Jeudi 12 mars 2026, 19h15, entrée libre /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Treize textes inédits, choisis et accompagnés par un comité de neuf lecteur·rices, réunis dans un livre…. La revue de relève littéraire L’Épître vernit son douzième volume papier à La Spirale, en présence de plusieurs de ses auteur·rices ! Au programme : un discours, des lectures et un apéritif.
Lauréate du Prix de Courten en 2023 et bénéficiaire d’un soutien ordinaire de la Ville de Fribourg depuis 2025, L’Épître poursuit son travail d’encouragement à l’écriture et s’inscrit toujours plus comme une plateforme tremplin pour les écrivain·es de demain.
Phénomène des réseaux sociaux où elle a su capter l’attention d’un public grâce à ses reprises de chansons à succès, la chanteuse argentine Doble Valentina poursuit son ascension avec un deuxième album “Congelamiento Global” qui réunit ses talents d’auteur, compositeur et interprète. L’artiste mélange tango et musique brésilienne avec une signature et un son qui lui est propre. En plus d’avoir une voix magnifique, elle possède des talents de guitariste qui font de ses performances en solo des événements intimistes et rares.
Le musicien Al Comet a l’honneur de vous présenter un maître incontournable : Monsieur Rabindra Goswami. Considéré comme l’un des plus grands sitaristes au monde, Rabindra incarne l’excellence de la tradition indienne. Formé au sitar et au chant, il maîtrise un large répertoire de ragas qu’il interprète avec une virtuosité remarquable. Pédagogue passionné, il est également admiré pour sa capacité à transmettre son art. À ses côtés, KG Westman, son élève de longue date, poursuit cette tradition. Après 20 ans d’apprentissage auprès de Rabindra, il s’est imposé sur les scènes internationales, développant un style unique. Aujourd’hui, il est reconnu comme l’un des sitaristes les plus talentueux d’Europe. Le trio est complété par le prodigieux Suvrat Apte au tabla. Initié dès l’âge de 6 ans, il a été formé par de grands maîtres tels que Sanjay Karandikar et Pandit Ramdas Palsule, avant de perfectionner son art auprès de la légende Zakir Hussain. Son jeu allie précision, puissance et une incroyable richesse rythmique. Ensemble, Rabindra, KG et Suvrat créent une alchimie musicale rare. Leurs performances sont de véritables expériences immersives, où l’énergie et la virtuosité se rencontrent pour offrir des moments inoubliables.
Rabindra Goswami (sitar), KG Westman (sitar), Suvrat Apte (tabla)
Samedi 14 novembre 2026, 20h30, 26.- /// JAZZ
Porté par le succès de son album Sweet Tooth, Solomon Fox débarque à La Spirale pour un concert d’exception. Entre soul, jazz et influences modernes, il impose un univers à part, porté par une voix chaude et une présence qui capte immédiatement l’attention. Habitué à collaborer avec des artistes comme son frère Elijah Fox, Durand Bernarr, Duckwrth ou Amaria, il amène sur scène une musique vivante et directe où chaque morceau prend une nouvelle dimension. Sur scène, tout se joue dans l’instant : de l’émotion, du groove, et une vraie connexion avec le public. Que vous le découvriez ou que vous le suiviez déjà, attendez-vous à un concert marquant, à la fois puissant.
Le mythique producteur, animateur et journaliste des émissions jazz de la RTS depuis 40 ans a pris sa retraite à la fin de l’année 2025. L’occasion pour lui de se remettre avec assiduité à son instrument, le saxophone, et de proposer une tournée romande “Carte Blanche” qui passera bien sûr par La Spirale. Au programme : beaucoup d’artistes fribourgeois et romands (Max Jendly, Claude Schneider, Michel Weber, Alexandre Huber, Antoine Ogay) et le batteur américain Adam Nussbaum, véritable machine à swing et à propulsion. Tous des amis de longue date du saxophoniste.
Yvan Ischer (saxophones), Danilo Moccia (tb), Max Jendly (p), Claude Schneider (g), Michel Weber (cl, as), Alexandre Huber (org hammond), Antoine Ogay (b), Adam Nussbaum (dm)
Samedi 11 avril 2026, 20h30, 20.- /// DANSE ET MUSIQUE INDIENNE
« Sadhana » en sanskrit signifie “pratique spirituelle”. Cette notion de pratique quotidienne fait référence aux ascèses qui permettent d’avancer dans la vie, dans un chemin de développement personnel et spirituel. Ce spectacle proposé par la danseuse fribourgeoise Gauri Priscilla Brülhart met en scène la magie, le mysticisme et la force de la tradition Banarasi. Sa particularité est le mélange d’un concert de musique et de la danse avec la versatilité et la mixité ethnique des artistes interprètes, Abhisheck Mishra aux tablas et Damien Converset à la clarinette, chacun virtuose dans sa discipline.
Vendredi 6 mars 2026, 19h, entrée libre /// FÊTE & JAM SESSION
Pour fêter les 40 ans de La Spirale, deux soirs de jam sessions sont organisés à la cave. Ces deux soirées, qui se veulent un espace de création et de rencontres inédites, seront animées par de nombreux·ses artistes qui ont fait l’histoire de La Spirale ces dernières années. Dans la grande tradition des jam sessions, la scène est bien sûr ouverte à tous les musicien·nes désireux·ses de venir jouer.
Florian Favre (p), Manon Mullener (p), Lucien Mullener (dm), Fred Bintner (dm), Gerry Lopez (as), Emilio Giovanoli (b), Timothée Becquart (as), Oscar Caplan (p), Samuel Maumier (b), Noam Viladoms (dm), Jérôme Laffely (cl), Valentin de Montmollin (perc), Naomi Jordan (p), Simon Tinguely (g)
Samedi 7 mars 2026, 16h, entrée libre /// FÊTE & JAM SESSION
Pour fêter les 40 ans de La Spirale, deux soirs de jam sessions sont organisés à la cave. Ces deux soirées, qui se veulent un espace de création et de rencontres inédites, seront animées par de nombreux·ses artistes qui ont fait l’histoire de La Spirale ces dernières années. Dans la grande tradition des jam sessions, la scène est bien sûr ouverte à tous les musicien·nes désireux·ses de venir jouer.
Florian Favre (p), Manon Mullener (p), Lucien Mullener (dm), Fred Bintner (dm), Gerry Lopez (as), Emilio Giovanoli (b), Rodrigo Aravena (b), Timothée Becquart (as), Oscar Caplan (p), Samuel Maumier (b), Noam Viladoms (dm), Jérôme Laffely (cl), Valentin de Montmollin (perc), Naomi Jordan (p), Simon Tinguely (g), Christian Quartenoud (g)
Dimanche 19 avril 2026, 16h, 15.- /// CHANSON POUR ENFANTS
Röstigarten propose un univers musical bilingue pour les enfants et leurs familles, qui allie humour, sensibilité et conscience culturelle. Ce projet dépasse les frontières de la langue et éveille très tôt la curiosité musicale. Lors du vernissage de ce premier disque, Cultive ton Jardin, Alexia Knezovic et Jérôme Laffely sèmeront des graines de poésie musicale et de rire sur fond de jazz, pour célébrer le multilinguisme et l’émerveillement dès le plus jeune âge.
Röstigarten bietet eine zweisprachige Musikwelt für Kinder und ihre Familien, die Humor, Sensibilität und kulturelles Bewusstsein vereint. Dieses Projekt überschreitet die Grenzen der Sprache und weckt schon sehr früh musikalische Neugier. Bei der Vernissage dieser ersten CD, Cultive ton Jardin, säen Alexia Knezovic und Jérôme Laffely Samen musikalischer Poesie und Gelächter vor dem Hintergrund des Jazz, um die Mehrsprachigkeit und das Staunen von klein auf zu feiern.
Des entrées pour les enfants peuvent être achetées sur place au prix de CHF 5.- (ouverture des portes à 15h30).
Vendredi 10 avril 2026, 20h30, 10.- /// CHANSON BILINGUE
Josef Bossart chante le bolze – ce mélange particulier de dialecte singinois et de français – exactement là, où le bolze a pris naissance au xxe siècle : au quartier de l’Auge en vieille-ville de Fribourg. Il chante aussi en français, en dialecte singinois et en allemand. Dans un joyeux mélange des langues, ce fribourgeois bilingue interprète ses propres chansons au piano.
Josef Bossart (voc, p)
Samedi 4 avril 2026, 20h30, 20.- /// JAZZ
CONCERT DEBOUT
20h30: NAOMI JORDAN SEXTET
Porté par une envie commune d’explorer le jazz sous toutes ses formes et dans toute son histoire, le Naomi’s Sextet va mêler compositions, réinterprétations et improvisations avec une formation inédite. Entre la voix expressive de la chanteuse Maela Quintens, l’assise solide du contrebassiste Samuel Maumier, l’accompagnement dynamique de la batterie de Colin Perritaz et les improvisations stratosphériques des saxophonistes Mehdi Gervaix et Timothée Becquart, la pianiste fribourgeoise Naomi Jordan élabore une palette musicale pleine d’harmonies et de couleurs.
Naomi Jordan (p), Maela Quitens (voc), Mehdi Gervaix (ts), Timothée Becquart (as), Samuel Maumier (b), Josh Bigler (dm)
22h: SOLSTICE
Désormais bien connu des Fribourgeois.es, ces jeunes artistes talentueux et dynamiques vous plongeront dans leur univers musical riche et enjoué. Mélangeant habilement un saxophone endiablé et une trompette envoûtante avec les rythmes subtils d’un piano mélodique et d’une section basse-batterie sauvage, le tout saupoudré d’une voix angélique, les six musicien.ne.s s’inspirent de soul, de jazz, de rock et de samba pour vous transporter dans une expérience sensorielle unique.
Timothée Becquart (as), Mehdi Gervaix (ts), Noam Viladoms (dm), Samuel Maumier (b), Cléa Balsiger (voc), Théo Maillard (tp), Oscar Caplan (p)
Vendredi 3 avril 2026, 20h30, 20.- /// JAZZ
20h30: NAOMI JORDAN SEXTET
Porté par une envie commune d’explorer le jazz sous toutes ses formes et dans toute son histoire, le Naomi’s Sextet va mêler compositions, réinterprétations et improvisations avec une formation inédite. Entre la voix expressive de la chanteuse Maela Quintens, l’assise solide du contrebassiste Samuel Maumier, l’accompagnement dynamique de la batterie de Colin Perritaz et les improvisations stratosphériques des saxophonistes Mehdi Gervaix et Timothée Becquart, la pianiste fribourgeoise Naomi Jordan élabore une palette musicale pleine d’harmonies et de couleurs.
Naomi Jordan (p), Maela Quitens (voc), Mehdi Gervaix (ts), Timothée Becquart (as), Samuel Maumier (b), Colin Perritaz (dm)
22h: OSCAR CAPLAN QUARTET
Le pianiste Oscar Caplan et son nouveau quartet s’alignent avec ambition sur le centenaire de John Coltrane, pour interpréter un des plus grands classiques du jazz avant-gardiste : la pièce A Love Supreme. Une composition en quatre mouvements enregistrée le 9 décembre 1964 en une seule séance dans le studio de Rudy Van Gelder pour le label Impulse!.
Oscar Caplan (p), Mehdi Gervaix (ts), Samuel Maumier (b), Elias Debichi (dm) + Timothée Becquart (as)
Vendredi 20 mars 2026, 20h30, 24.- /// PIANO ROCK ÉLECTRO MODULAIRE
Le projet mania dessine une courbe à travers différents univers musicaux : à l’origine, des paysages classiques interprétés au piano par Charlotte Pancher et composés par Sami Gillioz. Puis une évolution vers des traits et des textures jazz électro rock mêlant guitare, synthétiseur, basse et batterie par le Terrapon Gillioz Pernet Trio. Le tissu sonore s’effile enfin sur la simplicité entêtante des boucles modulaires de Sami Gillioz. Les créations visuelles de Fabien Page accompagnent cette première présentation publique. Un disque en trois parties dont les limites pourraient s’estomper lors du vernissage.
Vincent Terrapon (g), Sami Gillioz (b, modulaires), Benoît Pernet (dm), Charlotte Pancher (p), Fabien Page (visuel)
Jeudi 26 février 2026, de 19h à 21h, entrée libre /// EXPOSITION
LIVE:SKETCHER
Stasia Kremer (*1991) est artiste, architecte et urbaniste. Elle vit et travaille à Zurich, elle est originaire de Bruxelles. Dans sa pratique artistique, elle tisse des liens entre les mondes du dessin, de la musique et du mouvement, et dessine en live durant les concerts de jazz. Sa fascination pour le jazz contemporain est née il y a un peu plus de dix ans, précisément ici, sous le plafond voûté de la Spirale. Depuis, elle arpente presque quotidiennement jazz clubs, salles de concerts et festivals. Ses œuvres prennent parfois des dimensions performatives : les dessins sont réalisés en temps réel, projetés en direct et entrent en dialogue immédiat avec les musiciens sur scène. L’exposition « Live:sketcher x La Spirale » donne un aperçu des dessins réalisés en Suisse, en Europe et à New York ces deux dernières années. Une oeuvre ancrée dans l’énergie des lieux, la présence des musicien*nes et du public, et portée par une passion commune pour la musique.
L’exposition est visible durant les soirs de concerts du jeudi 26 février 2026 au samedi 30 mai 2026.
Mardi 17 février 2026, 21h, entrée libre /// FÊTE
The JB, le DJ le plus fou de Fribourg est de retour à La Spirale pour un Mardi gras d’anthologie : des guitares, du son et des confettis rock’n’roll. Haute énergie, virages samba-latino, piques funky, total carnaval ! Hey Ho, Let’s Go !
Samedi 14 février 2026, 21h, entrée libre /// FÊTE
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale = furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis. Comme à son habitude DJ Rumba Stereo mettra une grosse ambiance avec les meilleurs sons de la nouvelle scène latino-américaine.
Vendredi 13 mars 2026, 20h30, 35.- /// JAZZ FUNK FUSION
Collègues texans de Snarky Puppy, signé sur le label Ground Up de Michael League, The Funky Knuckles proposent un jazz fusion de même niveau que leurs collègues de Brooklyn. Certains des musiciens du groupe ont partagé la scène avec Stanley Clarke, Larry Carlton ou Janet Jackson et sont des pionniers du jazz actuel qui pioche autant dans le hip-hop, la soul ou les musiques électroniques. Des morceaux à rallonge, des breaks, des arrangements millimétrés et une capacité à l’improvisation hors norme font d’eux l’un des groupes de fusion les plus intéressants du moment.
Ben Bohorquez (ts), Evan Weiss (trp), Ethan Ditthardt (g), Kwinton Gray (keys), Wes Stephenson (b), Cedric Moore (dm)
Vendredi 27 février 2026, 20h30, 28.- /// CHANSON HIP-HOP SOUL
Après un premier album sorti en 2019 qui l’a mis sur la carte des artistes francophones à suivre, le jeune et nonchalant Arthur Ely revient en force en 2025 avec un nouvel album et une série de live sessions aussi acoustiques que touchantes. Reflet d’une jeunesse nostalgique mais aussi pleine d’espoir qui passe en un clic de la chanson française au hip-hop, il côtoie le Strasbourgeois (comme lui) Jacques qui lui inspirera ce mélange de musique électronique et de sonorités acoustiques DIY. On le compare aussi volontiers à Gaël Faye pour ses textes et sa sensibilité à fleur de peau teintée de mélancolie positive.
Chanteur américain d’origine haïtienne de 24 ans, Tyreek McDole est une des nouvelles étoiles du jazz new-yorkais en pleine ascension. En 2023, il remporte le prestigieux prix de la Sarah Vaughan International Jazz Competition, à la suite de noms comme Samara Joy ou Jazzmeia Horn. Il gagne également le Outstanding Vocalist Award du célèbre Jazz at Lincoln Center. Après des collaborations remarquées avec des artistes comme Gary Bartz, Theo Crocker ou Eric Reed, le crooner dessine une carrière solo qui a déjà convaincu les plus grands festivals européens. Avec un pied ancré dans la tradition jazz et un autre dans les courants spiritual, hip-hop ou caribéens, il propose un premier album en 2025, Open Up Your Senses, qu’il nous proposera de découvrir en cette fin d’après-midi à La Spirale.
Tyreek McDole (voc), Wilfred Williams (p) , Dan Finn (b), Gary Jones III (dm)
Samedi 25 avril 2026, 20h30, 26.- /// FOLK CHANSON FRANÇAISE
“Sarclo coule sa vie à l’image d’une chanson. Quand il vient sur la scène, c’est pour y déballer ses cadeaux secrètement déguisés en chansons, méticuleusement articulées aux entournures, les deux pieds dans la boue du monde et des cailloux dans les cheveux. Chaque chanson est comme une marionnette imaginaire qu’il manipulerait élégamment pour la rendre vivante. Je tiens toutes ces informations de la bouche même d’un de ses harmonicas. À chaque fois, déglingué proprement, raturé comme il faut, selon l’endroit ou le feeling du public, son groove chahute le dancefloor.” Sur ces mots de Christian Paccoud, Sarclo débarque à La Spirale pour nous proposer une partie de son répertoire et des chansons de Dylan en compagnie du guitariste John Meldrum.
Le Driftwood Quartet évolue avec aisance entre jazz contemporain et rock alternatif. De ses pièces musicales en format miniature se déploient des paysages sonores puissants ponctués de riffs anguleux. Guidé par la curiosité et le goût de l’expérimentation, la guitariste et leader du groupe, Joa Frey, associe des structures inattendues à des mélodies entraînantes. Elle puise son inspiration dans ses expériences personnelles et les miracles de la nature et de la science. Le résultat : des morceaux aux multiples facettes, pleins d’énergie et de profondeur, qui conservent une dynamique claire et fluide.
Le quartet de l’altiste tessinois Filippo Valli présente un répertoire qui allie les compositions originales du leader à des interprétations modernes de standards du jazz. Il s’inspire de certaines des voix les plus innovantes du jazz contemporain, telles que Joel Ross, Immanuel Wilkins, Braxton Cook, Marquis Hill, Joe Sanders et Joshua Redman. Des artistes dont les paysages sonores complexes constituent un terrain fertile pour sa créativité. Le groupe séduit par un équilibre harmonieux entre écriture complexe et improvisation, ainsi que par un dialogue musical vivant et profond.
Samedi 21 mars 2026, à la salle Grenette, 20h30, 24.- /// LATIN JAZZ
Dans la grande salle Grenette, la crème des musiciens fribourgeois, vous propose une soirée sous le signe de la danse et de la musique latine. Le groupe qui ouvrira les festivités, Soñadores Bigband, est un nouveau projet composé de jeunes musicien·ne·s fribourgeois·es talentueux·ses, âgé·e·s de 16 à 20 ans. Leur répertoire explore des sonorités inspirées de la salsa et des rythmes caribéens. En deuxième partie, le récent combo est formé autour du charismatique saxophoniste, pédagogue et chef d’orchestre Gerry Lopez, qui proposera une musique aux fortes influences de cumbia.
GERRY LOPEZ Y SUS YUMAS : www.gerrylopezmusic.org
Gerry López (p, arr, dir), Katherine Subiaut (voc, as), Bodo Maier (trp), Amandine Favrat (trb), Dimitris Christopoulos (b), Manuel Gonzales (perc), Nelson Briseño (dm)
Auteure-compositrice-interprète suisse, Velantane explore une pop francophone à la croisée de la chanson et de l’électro avec une sensibilité résolument intime. Animée par un désir d’expérimentation, elle s’oriente aujourd’hui vers une approche plus analogique, qui façonne l’esthétique de son deuxième EP prévu pour mars 2026. Sa musique, toujours très pop, gagne en introspection et met au premier plan l’importance du texte en français. Sur scène, elle est cette fois accompagnée par deux musiciens qui mettent en valeur son univers à la fois synthétique et organique.
D’origine portugaise, le percussionniste Bruno Ferreira s’est formé d’abord en percussions classiques puis en batterie jazz au Conservatoire de Montreux et à l’HEMU de Lausanne. Durant ses études, il se passionne pour les musiques du monde et découvre le handpan (ou hang), cet instrument créé du côté de Berne qui produit des sons chauds et ronds et emplit l’espace de ses fréquences multiples. On lui prête également des vertus apaisantes, et même thérapeutiques. Grâce à ses différentes techniques de percussion, Bruno compose pour cet instrument, il en joue souvent plusieurs en même temps, et développe un style qui met en valeur les qualités relaxantes de l’instrument autant que son côté rythmique et énergique. En tournée dans toute la Suisse, il viendra présenter à La Spirale son premier album de handpan solo, Gnome’s Journey. Une musique qui devrait être transcendée par l’acoustique réverbérante de La Spirale et les forces magiques de la vieille ville de Fribourg.
Avant la sortie prochaine d’un nouvel album très attendu, la chanteuse lausannoise organise une petite tournée en trio durant laquelle elle dévoilera quelques nouveaux morceaux en acoustique. Depuis son premier album sorti en 2020, la plus belle voix soul de notre pays, cumule les prix et les distinctions : Tataki Awards en 2023 et Swiss Music Awards en 2025. Elle est également la première artiste féminine suisse à avoir enregistré un clip dans le célèbre Colors Studio berlinois. Avec une énorme communauté sur Instagram et une audience exceptionnelle sur Spotify, Nnavy est simplement l’un des meilleurs espoirs de la musique suisse. Le format en trio acoustique, qu’elle façonnera lors de cette tournée, ne peut qu’amplifier les qualités qui ont fait son succès : un timbre profond, une soul intense et sa force tranquille.
Reconnu pour son approche unique de l’improvisation, Yaron Herman est un pianiste et compositeur à la croisée du jazz et de la musique classique et contemporaine. Passionné par l’apprentissage et la créativité, il a développé très tôt son propre style qui allie virtuosité, spontanéité et une profonde sensibilité mélodique. Lauréat de plusieurs prix prestigieux, dont une Victoire du Jazz 2008 et un prix Adami Jazz Talent, il a été également président du jury de la compétition de piano au Montreux Jazz Festival, et mentor à la Montreux Jazz Academy. Son quartet actuel profite de la présence de trois autres personnalités musicales fortes avec le saxophoniste Francesco Geminiani, le batteur Gautier Garrigue et le contrebassiste Haggaï Cohen-Milo.
Yaron Herman (p), Francesco Geminiani (ts), Haggaï Cohen-Milo (b), Gautier Garrigue (dm)
Samedi 16 mai 2026, 20h30, 40.- /// JAZZ
Depuis le premier concert qu’il a donné à La Spirale en 2002, le saxophoniste Chris Potter est devenu l’un des meilleurs musiciens de sa génération et a marqué l’histoire du jazz par sa technique époustouflante, sa science de l’harmonie et sa liberté totale. Il a collaboré avec des légendes comme Herbie Hancock, John Scofield ou Dave Holland et a développé une carrière de leader à travers des formations qui vont du duo au big band et du jazz le plus acoustique au jazz le plus électrique. On a la chance d’accueillir ce monstre du saxophone avec une rythmique exceptionnelle constituée de Matt Brewer à la contrebasse et Kendrick Scott à la batterie.
Chris Potter (ts, ss), Matt Brewer (b), Kendrick Scott (dm)
Vendredi 8 mai 2026, 20h30, 30.- /// FUNK
CONCERT DEBOUT
En Suisse aussi, la scène funk se développe avec le groupe The Next Movement. Et les Bernois mettent la barre très haut avec un funk féroce ultra précis et “in the pocket”. Pour la première fois à Fribourg, le groupe présentera la suite de son projet “More Cowbell” qui aligne les morceaux entre néo-soul et funk explosif. Dirigé de main de maître par le batteur et chanteur J.J. Flueck, également directeur musical du fameux “The James Brown Tribute Show”, ce trio, qui sonne comme six musiciens, met le feu à chacune de ses prestations et ne laisse pas de répit à l’auditeur. Une hyperactivité sonore et un show plein d’humour, réglé comme une horloge, qui laisse sans voix.
À peine âgé de 23 ans, le producteur et accordéoniste suisse Anatole Muster s’est déjà attiré les louanges des critiques pour son approche unique du jazz moderne. Jamie Cullum a notamment passé l’un de ses morceaux sur les ondes de BBC Radio 2 et il a déjà eu l’occasion de collaborer avec Tennyson, Kiefer ou Louis Cole. Cet extraterrestre de l’instrument mélange les styles de musique sans complexe : hyperpop, fusion des années 80, midwest emo, pluggNB ou musique brésilienne, et troque parfois les touches de son accordéon contre celles du clavier de son ordinateur portable pour aller encore plus loin dans la recherche de son électronique. Un phénomène à ne pas manquer !
Anatole Muster (acc, voc), Hugo Piper (b), Ananda Brandao (dm)
Samedi 17 janvier 2026, au Nouveau Monde, 20h, 20.- /// JAZZ
Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donneront 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays. Pour l’ouverture, les groupes et les clubs participants se rendront cette fois-ci à Fribourg, où, après un après-midi consacré au réseautage, les deux premiers concerts publics du festival auront lieu dans la soirée.
Alle zwei Jahre fördert der Verein Suisse Diagonales Jazz SDJ den jungen Schweizer Jazz mit einer Konzertreihe quer durchs Land. Im Januar und Februar 2026 spielen 10 aufstrebende Jazzformationen aus allen Sprachregionen der Schweiz total 65 Konzerte bei 30 Jazzveranstaltern in allen Winkeln des Landes. Zur Eröffnung reisen die beteiligten Bands und Clubs diesmal nach Fribourg, wo nach einem Networking-Nachmittag abends die ersten zwei öffentlichen Konzerte des Festivals auf dem Programm stehen. www.diagonales.ch www.instagram.com/suisse.diagonales.jazz
Chloé Marsigny Sextet
À travers des compositions jazz interprétées en sextet, Chloé Marsigny vulgarise l’univers et les lois de la physique. Il s’agît du troisième volume de cette saga astronomique : formation du système solaire, planètes orphelines, mondes aquatiques, en musique et sous les étoiles !
Mit den von ihrem Sextett interpretierten Jazzkompositionen macht Chloé Marsigny das Universum und die Gesetze der Physik einem breiten Publikum zugänglich. Es handelt sich um den dritten Teil dieser astronomischen Saga: Entstehung des Sonnensystems, verwaiste Planeten, Wasserwelten, in Musik und unter den Sternen!
Chloé Marsigny (bcl), Micaël Vuataz (sax), Merlin Breij (g), Mirko Maio (p), Louise Knobil (b), Fabien Ghirotto (dr)
Polarbaeren
Configuration électro-acoustique, grooves calculés, fieldrecordings, beatswitches, concepts éclectiques et processus de composition à plusieurs niveaux – c’est les Polarbaeren. Sommes-nous au début ou juste avant la fin ? Optimiste ou paralysé ? Action ou réaction ? Nous continuons de scroller : une croisière ? Oooh regardez : des dauphins !
Elektro-akustisches Setup, ausgerechnete Grooves, Fieldrecordings, Beatswitches, eklektizistische Konzepte und mehrschichtige Kompositionsverfahren – das sind die Polarbaeren. Sind wir am Anfang oder kurz vor dem Ende? Hoffnungsvoll oder gelähmt? Aktion oder Reaktion? Wir scrollen weiter: eine Kreuzfahrt? Schau mal: Delfine!
Mardi 2 décembre 2025, aux Docks à Lausanne, 20h30, 35.- /// MUSIQUE BRÉSILIENNE
CE CONCERT EST COMPLET
Née à São Paulo, la chanteuse et guitariste Mariana Ferreira Froes fait partie de la nouvelle génération de la musique populaire brésilienne, un genre qui mélange les styles traditionnels (samba, baião, bossa) avec le jazz, le rock ou la folk. Après avoir sorti un premier EP en 2019, elle collabore ensuite avec Rodrigo Alacorn et Ana Muller puis Agnes Nunes qui ont reconnu en elle un diamant brut. Son passage sur la chaîne COLORS STUDIO puis un nouvel EP sorti en 2024 confirment les qualités de son timbre chaud et sensuel et font d’elle l’une des plus belles voix actuelles du Brésil.
Vendredi 10 octobre 2025, 20h30, 35.- /// MUSIQUE CHILIENNE
Eduardo Gatti Benoit est un musicien, auteur-compositeur-interprète chilien qui a plus de 50 ans de carrière musicale derrière lui. Il est connu pour avoir fait partie du groupe Los Blops, mais aussi pour sa carrière solo de chanteur et guitariste. Parmi ses plus grands succès, on compte des chansons telles que « Los momentos », « Navegante » et « Quiero paz ».
Jeudi 23 octobre 2025, au Nouveau Monde, 21h, 25.- /// CUMBIA
Attention légendes ! Los Wembler’s de Iquitos sont des mythes vivants de la « cumbia amazonica ». Depuis la fin des années 1960, les cinq frères originaires de la forêt tropicale péruvienne marquent de leur empreinte le son psychédélique de la chicha avec une guitare électrique, des percussions entraînantes et des influences de la Colombie, du Brésil et des Etats-Unis. Des chansons comme « Sonido Amazónico » ou « La danza del Petrolero » sont considérées comme des modèles de style. Lors de cette tournée comeback, ils prouveront que leur musique n’a rien perdu de son énergie. Fièvre dansante garantie !
Dimanche 23 novembre 2025, 17h, 25.- /// LATIN JAZZ
Deux musiciens de Cuba et une musicienne de Suisse se retrouvent autour d’un répertoire qui leur ressemble : à la croisée des boléros, des chansons traditionnelles cubaines, du jazz et de leurs propres compositions. Leur musique raconte ce qui les a formés, ce qui les touche, ce qui les relie. Le trompettiste cubain basé à New York, Kali Rodriguez, insuffle une intensité singulière avec sa sonorité percutante qui ne passe pas inaperçue. Son talent a été salué par la presse mondiale, dont le New York Times. À la contrebasse, Aniel Someillan fait vibrer ses racines cubaines avec une élégance rythmique acquise au fil de collaborations avec des artistes comme Amaro Freitas, Giovanni Hidalgo ou Shabaka Hutchings. Et au piano, la Fribourgeoise Manon Mullener, en pleine tournée internationale pour son projet “Stories”, fera à nouveau escale sur sa terre natale pour un concert intimiste, chaleureux, comme une soirée entre amis sur un balcon à La Havane, où la musique devient langage commun.
Kali Rodriguez (tp), Aniel Someillan (b), Manon Mullener (p)
Jeudi 25 septembre 2025, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
S’exprimant avec un langage artistique brut et accessible, l’artiste Julien Guélat est né en 1991 et a grandi au Noirmont, dans les Franches-Montagnes. Il consacre son temps à la création artistique après son diplôme de graphiste obtenu à l’EAA de la Chaux-de-Fonds en 2013. Installé à Fribourg depuis quelques années, il a déjà eu l’occasion d’exposer dans des endroits comme la Galerie Cathédrale et la Galerie Trait Noir ainsi que dans d’autres lieux en Suisse romande. Cet été, ce fut pour lui un honneur d’occuper tout l’espace disponible de la Galerie du Soleil de Saignelégier; un lieu emblématique où il a eu le plaisir de collaborer avec les acteurs du nouveau programme culturel.
Il débute chaque dessin, spontanément, en suivant son instinct comme on improvise une phrase ou que l’on écrit un texte. C’est en suivant cette méthode qu’il crée ses tableaux, un trait après l’autre. Au fond, pour lui, dessiner c’est presque comme parler. D’ailleurs, il nous dit que souvent, il est le premier à découvrir ses créations, dont l’aspect authentique est révélé par une impression forte et stimulante. Pour le public, la lecture de ses dessins n’est pas orientée; ses oeuvres servent de tremplin à la propre imagination du spectateur.
Ses peintures racontent les hauts et les bas, les bonheurs et les douleurs de la vie, souvent avec humour voire décalage, car elles sont toutes forgées dans les émotions de l’instant présent.
Son plus beau commentaire reste celui de cet homme qui racontait que tous les jours, il regardait son acquisition en buvant son café et qu’à chaque fois, il découvrait quelque chose de différent dans les détails du tableau.
L’exposition est visible durant les soirs de concerts du jeudi 25 septembre 2025 au vendredi 6 février 2026.
Dimanche 1er février 2026, 17h, 26.- /// JAZZ
Parallèlement à ses tournées et ses enregistrements avec le groupe du batteur Yussef Dayes, le pianiste et claviériste Elijah Fox, très inspiré par Keith Jarret, développe un projet solo dans lequel il improvise au piano et enregistre ses concerts dans chaque ville comme le reflet d’une expérience chaque fois unique. L’artiste californien est aussi un producteur très recherché qui lui a valu d’être nommé trois fois aux Grammy Awards. Avec une vision cinématographique et un attrait pour les recherches sonores originales, Elijah Fox propose un jeu de piano absolument unique qui cumule sa connaissance des musiques autant acoustiques qu’électroniques.
Parallèlement à ses tournées et ses enregistrements avec le groupe du batteur Yussef Dayes, le pianiste et claviériste Elijah Fox, très inspiré par Keith Jarret, développe un projet solo dans lequel il improvise au piano et enregistre ses concerts dans chaque ville comme le reflet d’une expérience chaque fois unique. L’artiste californien est aussi un producteur très recherché qui lui a valu d’être nommé trois fois aux Grammy Awards. Avec une vision cinématographique et un attrait pour les recherches sonores originales, Elijah Fox propose un jeu de piano absolument unique qui cumule sa connaissance des musiques autant acoustiques qu’électroniques.
Mari Jasca (voc, g), Gabriel Ramos (g), Lucas Videla (perc)
Samedi 1er novembre 2025, 18h et 21h30, 15.- et 20.- /// JEUX – THÉÂTRE – CONCERT
Ce nouveau festival de trois jours, bilingue français-allemand dédié aux mélomanes, aux passionnés d’aventures, de créativité et aux curieux de tous âges est le fruit d’une riche collaboration entre HORIZONS – Living Music et Le bar à jeux La Cigogne.
Investissant la vieille ville de Fribourg, le but est de donner vie à son patrimoine médiéval, terrain fertile de créativité, se prêtant parfaitement aux mondes de l’imaginaire.
Vivez une expérience où l’imaginaire devient réalité !
Dimanche 2 novembre 2025, 11h, 10.- /// JEUX – CONCERT
Ce nouveau festival de trois jours, bilingue français-allemand dédié aux mélomanes, aux passionnés d’aventures, de créativité et aux curieux de tous âges est le fruit d’une riche collaboration entre HORIZONS – Living Music et Le bar à jeux La Cigogne.
Investissant la vieille ville de Fribourg, le but est de donner vie à son patrimoine médiéval, terrain fertile de créativité, se prêtant parfaitement aux mondes de l’imaginaire.
Vivez une expérience où l’imaginaire devient réalité !
Samedi 20 septembre 2025, 13h, 15h et 18h, 20.- /// SPECTACLE DE MARIONNETTES
Les trois acteurs nous présentent un monde magnifique, composé d’une mer poissonneuse, d’un champ fleuri et d’une forêt.
Quelle déception : nous découvrons des filets en plastique dans la mer, un insecticide géant dans le champ fleuri, et dans la forêt, on commence à couper des arbres et des voitures et de la fumée noire apparaissent. Ça ne va pas ! Ce n’est pas le monde que nous voulons ! Mais qu’est ce qu’on peut faire ? Le spectacle suggère des actions pour respecter les écosystèmes : recycler, planter des arbres et supprimer les pesticides. Vive le monde !
Samedi 20 décembre 2025, 20h30, entrée libre /// JAZZ & GROOVE
La jam session de Noël est de retour à La Spirale. Aux commandes, Naomi Jordan et Oscar Caplan, deux jeunes pianistes qui viennent de gagner le Prix de La Spirale 2025. A leurs côtés, une rythmique de choc avec Samuel Maumier à la contrebasse et Colin Perritaz à la batterie.
Naomi Jordan (p), Oscar Caplan (p), Samuel Maumier (b), Colin Perritaz (dm)
Vendredi 19 décembre 2025, 20h30, 24.- /// JAZZ
Batteur très demandé sur les scènes suisses et parisiennes, technicien hors pair en studio et pédagogue accompli au Conservatoire de Fribourg, Fred Bintner quitte pour la première fois son rôle d’accompagnateur pour sortir un premier disque en tant que leader. Autour de lui, deux musiciens, parmi les meilleurs de la jeune scène suisse, rencontrés sur la scène de La Spirale lors d’une jam session mémorable. Ce premier disque a été enregistré au fameux Studio Relief à Belfaux, sous la houlette de l’ingénieur du son Max Torche (fils de Dom), et reflète les influences du batteur : du jazz dans sa plus pure tradition, le nouveau jazz plus orienté groove et bien sûr les couleurs afro-caribéennes.
Fred Bintner (dm), Daniel Hernandez (p), Emilio Giovanoli (b)
Samedi 6 juin 2026 à Equilibre, 20h, CHF 40.- /// WORLD JAZZ
DANS LE CADRE DES 40 ANS DE LA SPIRALE
C’est dans le mythique Buena Vista Social Club, au sein duquel il remplace Ruben Gonzales, que l’on découvre le pianiste Roberto Fonseca. Ce natif de La Havane est aujourd’hui l’une des grandes figures du jazz cubain à la technique étourdissante, aussi à l’aise dans la tradition acoustique que dans les nouvelles manières de produire la musique avec des samples ou des sons électroniques. Dans son dernier album, il opère d’ailleurs un retour aux sources de la musique cubaine rempli de fraîcheur et de créativité. Aux côtés de Felipe Cabrera et Ruly Herrera, ses acolytes de coeur, il pioche autant dans la musique classique traditionnelle et le funk, que dans le slam ou les musiques urbaines pour renouveler un genre en constante évolution.
Roberto Fonseca (p, voc), Felipe Cabrera (b), Ruly Herrera (dm)
Vendredi 5 juin 2026 à Equilibre, 20h, CHF 40.- /// JAZZ WORLD
DANS LE CADRE DES 40 ANS DE LA SPIRALE
Une soirée qui met à l’honneur l’un des plus beaux duos du jazz contemporain, celui du trompettiste sarde Paolo Fresu et du pianiste cubain Omar Sosa. Mêlant leurs origines italienne et cubaine, ces deux musiciens à la renommée inégalable dans leurs domaines développent une complicité forte acquise au fil de longues tournées et de l’enregistrement de trois disques qui forment une trilogie. Entre la folie rythmique, les goûts musicaux aventureux du pianiste et le lyrisme typique ainsi que la sonorité lumineuse du trompettiste, la magie opère de manière intense. La structure quasi polyphonique de la musique et le soin extrême apporté à tous les éléments sonores trouvent un achèvement profond, éblouissant et techniquement impeccable avec ce duo.
La jeune prodige espagnole découverte dans le Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro et fille de la guitariste Elisabeth Roma a une carrière qui décolle depuis la sortie de son premier disque en solo et une performance remarquée lors d’un concert Tiny Desk. La chanteuse et tromboniste de 25 ans a également l’habitude des grands orchestres puisqu’elle a collaboré avec l’exigeant WDR Big Band. Ce soir, elle sera accompagnée par le New Fribourg Jazz Orchestra.
Multi-nominé aux Grammy Awards, connu pour ses collaborations avec Samara Joy, Wynton Marsalis, Roy Hargrove, et son récent album en duo avec Cécile McLorin Salvant, le pianiste Sullivan Fortner est un des musiciens les plus demandés et les plus unanimement célébrés par ses pairs. L’artiste de la Nouvelle-Orléans surfe sur le succès de son disque “Southern Nights” enregistré en live au Village Vanguard et qui rend hommage à des artistes comme Allen Toussaint, Clifford Brown ou à son mentor Bille Lee. Avec une connaissance étroite de la tradition, il emmène le jazz dans une modernité renouvelée en gardant toujours un lien fort avec la danse et la mélodie.
Sullivan Fortner (p), Tyrone Allen (b), Kayvan Gordon (dm)
Vendredi 6 février 2026, 20h30, 32.- /// WORLD
La Mòssa, c’est quatre musiciennes de caractère, bien décidées à mêler leurs timbres et leurs percussions. Elles s’inspirent de multiples cultures et traditions (Italie, la Réunion, Espagne, Occitanie, Suède, Venezuela…) pour aboutir, ensemble, à un véritable tourbillon polyphonique et percussif tissé de compositions personnelles bien ancrées dans l’air du temps. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé.
La musique de Sara El Hachimi mêle des éléments de jazz et de chanson. Elle se caractérise par un goût prononcé pour l’expérimentation. Inspirée par des artistes tel.les que Samora Pinderhughes, Saya Gray, Esperanza Spalding et Wayne Shorter, elle met l’accent sur l’expression, l’honnêteté et la réflexion. Ses morceaux traitent des émotions et des expériences à travers la musique et les textes. Avec des mélodies aériennes, des rythmes entraînants et discrètement terre-à-terre, le quintette crée un son chaleureux et intime qui touche et laisse place à la découverte.
Que se serait-il passé si Bach avait eu une guitare électrique ? C’est à cette question que nous propose de répondre Espuma Antigua, en partant à la pêche à la musique ancienne pour la ramener sur les plages du présent. Un mariage réussi entre baroque et modernité, à travers le jazz et l’improvisation, que nous vous proposons pour (re)découvrir en famille la musique ancienne sous un nouveau jour et swinguer sur les tubes d’une autre époque.
En marge de sa carrière de compositeur qui l’amènent à voyager aux quatre coins du monde, le pianiste n’en demeure pas moins un enfant du jazz. C’est pour rendre hommage à ce fameux swing qui a bercé son enfance, qu’il décide en 2016 de former le « HERITAGE trio ». Avec le magnifique contrebassiste Darryl Hall, le pianiste a choisi Mario Gonzi pour compléter cette section rythmique de rêve. Ce trio de haute volée accueille quelques invités prestigieux au fil des concerts pour nous faire revivre les plus belles pages de l’histoire des standards de jazz.
Thierry Lang (p), Darryl Hall (b), Mario Gonzi (dm) + Olivier Ker Ourio (harm)
Vendredi 5 décembre 2025, 20h30, 24.- /// FOLK POP
Pour des raisons de santé, Claire days doit malheureusement annuler sa tournée en Suisse cette semaine. Nous sommes entrain de chercher une date de report, mais les personnes qui désirent se faire rembourser leur billet peuvent nous écrire à info@laspirale.ch.
Claire days, c’est l’aventure menée par Claire autour d’une folk saturée, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Tout se construit autour d’une guitare, d’une voix et d’une sensibilité qu’elle ne cache plus. Elle sort en 2022 un premier album “Emotional territory”, sélection FIP, qui l’emmène sur les routes avec des artistes français et internationaux comme Asgeir, Sigur Ros, Herman Dune, November Ultra ou encore Jay Jay Johansson. Fin 2023, l’EP “À l’ombre”, tout en français, confirme sa traversée musicale entre pop expérimentale et folk d’aujourd’hui.
Claire revient en 2025 avec un troisième et nouvel album qui marque la cinquième année de collaboration avec l’artiste anglais Fink, coréalisateur du disque à ses côtés.
Les compositions du trompettiste italo-fribourgeois Giordano Mongodi naissent de la chaleur mélodique de sa trompette et se forgent dans des arrangements collectifs. Les quatre musiciens dialoguent sur des rythmes jazzy, plongent dans le groove, refont surface pour respirer les couleurs du blues. Guidés par la complicité entre eux et le public, ils nous offrent des compositions envoûtantes et poétiques ainsi que des reprises chères à nos cœurs.
Giordano Mongodi (trp), Pierre-Philippe Blaser (g), Patrick Badoud (b), Colin Perritaz (dm)
Samedi 22 novembre 2025, 20h30, 35.- /// JAZZ
Après des incursions dans les musiques pop, rock ou électronique avec son projet Little Big, le pianiste américain Aaron Parks est de retour au jazz acoustique avec un nouvel album en quartet. Le casting est superbe avec d’abord la danoise Cornelia Nilsson à la batterie, Ben Street à la contrebasse et l’un des plus impressionnants saxophonistes ténor du moment, encore jamais venu à Fribourg, Dayna Stephens. Une formation de grande classe pour interpréter la nouvelle musique d’Aaron Parks: mélodique, vivante et complexe.
Pour des raisons de santé, Billy Hart ne pourra pas voyager cette année. Il est donc remplacé par Cornelia Nilsson pour ce concert.
Aaron Parks (p), Dayna Stephens (ts), Ben Street (b), Cornelia Nilsson (dm)
Vendredi 21 novembre 2025, 20h30, 18.- /// CHANSON
SIBB, deux shérifs représentants du désordre. L’un de la basse ville de Fribourg, Suisse, l’autre des hauteurs de la Butte aux Cailles à Paris, France. Deux tueurs de musiques vivantes. Georges Voillat accordéon, chant et Christophe Sigognault récit et chant. Les compères étoilés, depuis 2015, forment un duo. Le premier compose, le second écrit. Alors ne tirez pas sur le pianiste à bretelles, les shérifs de SIBB cassent leur tire-lyre en terre cuite de ball-trap, pour ne vous livrer que de bonnes tranches de vie. Concerts donnés en prise direct avec le public dans la joie, la bonne humeur et accompagnés par deux musiciens croisés en chemin. Chez eux, chansons et textes poétiques se tricotent pour faire un beau gilet qui n’arrête pas les bals.
Georges Voillat (acc), Christophe Sigognault (voc), Claude Schneider (g), JB Petri (b)
Samedi 15 novembre 2025, à l’Aula du Conservatoire, 20h, 30.- /// JAZZ
Dans le cadre du premier Sax Fest Fribourg organisé par le Conservatoire de Fribourg, nous aurons l’honneur d’accueillir le célèbre saxophoniste français Baptiste Herbin en tant qu’invité spécial du New Fribourg Jazz Orchestra (NFJO). Le programme de la soirée sera composé de 8 compositions du saxophoniste arrangées par Gerry Lopez, directeur artistique du NFJO. En première partie, le Big Band du Conservatoire de Fribourg agrémentera la soirée de ses arrangements et contribuera à un véritable sommet des Big Bands fribourgeois tout en faisant honneur au mythique instrument à anche, au centre des activités du Conservatoire de ce weekend. Une soirée qui réunira le talent d’une des figures majeures du jazz contemporain européen avec l’un des orchestres les plus prometteurs du moment.
Baptiste Herbin (as) + NFJO: Gerry Lopez (as, dir), Hanna Marchand (as), Cédric Huguenin (ts), Thierry Marro (ts), Xavier Sprunger (bs), Kevin Payet (tp), Fabrizio Fresu (tp), Théo Chasson (tp), Bodo Maier (tp), Pere Molines (tb), Amandine Favrat (tb), William Balande (tb), Serge Ecoffey (tb), Vincent Terrapon (g), Daniel Hernandez (p), Antoine Brochot (b), Lucien Mullener (dm)
En première partie:BIG BAND DU CONSERVATOIRE DE FRIBOURG
Depuis près de 35 ans, le Big Band du Conservatoire de Fribourg roule sa bosse aux quatre coins du canton et plus encore.
De retour d’une tournée estivale en Slovénie, l’orchestre dévoilera un nouveau répertoire faisant la part belle au jazz européen.
Samedi 13 décembre 2025, 20h30, 10.- /// CHANSON POP
CONCERT DEBOUT
Aïna est une artiste suisso-suédoise âgée de 27 ans. Née à Fribourg, elle s’épanouit dans la musique depuis toute petite, et plus particulièrement dans le chant. Elle prend goût à la composition lorsqu’elle commence à jouer sur le piano de ses parents à l’âge de 18 ans. Quelques années plus tard, elle se met à la guitare qui deviendra très vite son deuxième instrument principal, après le chant. Aïna a sorti un deuxième EP en mai 2025 qui s’intitule « Vagabonde ». En français, elle y aborde divers sujets comme les problèmes de santé mentale, le deuil, les déceptions amoureuses, mais également la renaissance, l’espoir, le renouveau et la beauté de la nature. “Vagabonde” décrit une vie de bohème et de sérénité, un état dans lequel se sent l’artiste depuis qu’elle a pris certaines résolutions décisives pour sa vie future.
On retrouve bien dans KUMA le fumet des deux marmites dans lesquelles leur musique a mijoté : la résidence du festival Cully Jazz Festival et les Blakat Jam Sessions du Chat Noir de Carouge. Dans la première, où le groupe s’est constitué au fil des ans (depuis 2012), le public se pressait les soirs de festival pour assister à leurs intenses et joyeuses expérimentations jazz-funk. Dans la seconde, le collectif additionné d’une section cuivre se transforme en cover-band de luxe, consacrant chaque soirée à un artiste soul / funk particulier. Dans les deux cas, la virtuosité de ces musiciens d’exception n’oublie jamais l’auditeur, elle reste toujours au service du groove, du plaisir de partager. C’est la même exigence qui habite Matthieu Llodra et Arthur Donnot sur l’écriture de la musique de KUMA. La batterie de Maxence Sibille et la basse de Fabien Iannone, tout en sobriété, déclinent une palette de sonorités et de grooves qui brouillent les pistes entre jeu et programmation, entre acoustique et électronique. Les thèmes deviennent des boucles, dans une écriture jazz qui a métabolisé la culture du sample. A l’instar des musiciens des années 70-80, qui faisaient fusionner la rigueur de la musique savante afro-américaine avec les tendances populaires, Llodra et Donnot ont grandi avec le hip-hop, les club-houses et la techno. Ils appartiennent à cette génération qui réinvente ainsi naturellement une sorte de smooth-jazz codé au XXIe siècle.
Le trio Zamakan, né de la rencontre du maître égyptien du saz Abdallah Abozekry, du guitariste hypercréatif Baptiste Ferrandis et du violoniste virtuose indo-helvétique Baiju Bhatt, se veut ambassadeur d’un tissage audacieux et novateur, naviguant entre énergie pure et rêverie poétique. Des viscères de la nuit où commence le temps, jusqu’à l’infini de l’espace, Zamakan est un portail vers un espace-temps où la musique transcende les barrières, où le désert danse avec la ville, où Byzance rencontre Grenade, et où l’Orient et l’Occident s’unissent en une invocation commune. Dans cet éther musical, les mesures impaires découpent le chaos, l’improvisation se déploie couleurs de ciel sombre, quarts de tons, violence et poésie. Et dans certains recoins, l’électronique se fait lucioles, touche futuriste à ce paysage en perpétuelle évolution. Zamakan use d’une voie nouvelle, entre jazz et musique orientale où l’émotion pure se fond dans l’audace et la virtuosité.
Ce guitariste israélien, basé à New York depuis plusieurs années, fait partie de ces musiciens qui fréquentent régulièrement les meilleurs clubs de la ville comme le Smalls, le Birdland, le Jazz Gallery ou le Blue Note. Parallèlement à sa carrière de sideman, Rotem Sivan enregistre et tourne énormément sous son propre nom (10 albums studios) et développe des vidéos pédagogiques qui ont un fort succès sur YouTube (148’000 abonnés) et sur Instagram (70’000 followers). Ce proche de Peter Bernstein propose un jeu empreint de tradition, mais ouvert à de nombreux autres styles de musique comme le rock ou la pop, tout en gardant une grande finesse d’interprétation à l’instar d’artistes comme Bill Frisell ou Julian Lage.
Rotem Sivan (g), Hamish Smith (b), Karl Ousback (dm)
Samedi 27 septembre 2025, 20h30, 10.- /// POP
Liore est une artiste et chanteuse fribourgeoise de 30 ans au parcours profondément authentique et autodidacte. Portée par une passion viscérale pour la musique, elle tisse des paysages sonores entre pop alternative et éclats futuristes. Avec une force créative vibrante, elle se fait passeuse d’émotions et de récits, invitant le public à des voyages intérieurs intenses et lumineux. Accompagnée par LePhar, elle transforme chaque scène en un instant suspendu où résonnent liberté, vision et sincérité.
Vendredi 26 septembre 2025, 20h30, 26.- /// WORLD POP
La chanteuse turque Selin Sümbültepe est une artiste indépendante qui a déjà sorti 3 albums et plusieurs singles. Son dernier EP en date “Hemhal”, sorti en 2024, est un hommage à sa ville natale Hatay, gravement touchée par un tremblement de terre en 2023. Inspirée par des artistes comme Fairuz, Yasmin Hamdan, Naïssam Jalal, Bariş Manço ou Aysel Gürel, elle mélange des sons du Moyen-Orient avec des influences occidentales. Avec cette fusion de folk et de pop, elle s’est produite dans des festivals renommés comme l’Istanbul Caz Festival, le Bursa Nilüfer Müsik Festivali et le Bozcaada Caz Festivali et a été régulièrement présentée dans les médias turcs ainsi que dans l’émission stambouliote de The Arts Hour de la BBC.
Selin Sümbültepe (voc, fl), Erkan Zeki Ar (g), Anil Deniz (b), Çağdaş Topal (dm)
Dimanche 9 novembre 2025, 21h, 35.- /// MUSIQUE BRÉSILIENNE
Née à São Paulo, la chanteuse et guitariste Mariana Ferreira Froes fait partie de la nouvelle génération de la musique populaire brésilienne, un genre qui mélange les styles traditionnels (samba, baião, bossa) avec le jazz, le rock ou la folk. Après avoir sorti un premier EP en 2019, elle collabore ensuite avec Rodrigo Alacorn et Ana Muller puis Agnes Nunes qui ont reconnu en elle un diamant brut. Son passage sur la chaîne COLORS STUDIO puis un nouvel EP sorti en 2024 confirment les qualités de son timbre chaud et sensuel et font d’elle l’une des plus belles voix actuelles du Brésil.
Mari Froes (voc, g), Caio Andreatta (g), Danilo Moura (perc)
Dimanche 9 novembre 2025, 18h, 35.- /// MUSIQUE BRÉSILIENNE
Née à São Paulo, la chanteuse et guitariste Mariana Ferreira Froes fait partie de la nouvelle génération de la musique populaire brésilienne, un genre qui mélange les styles traditionnels (samba, baião, bossa) avec le jazz, le rock ou la folk. Après avoir sorti un premier EP en 2019, elle collabore ensuite avec Rodrigo Alacorn et Ana Muller puis Agnes Nunes qui ont reconnu en elle un diamant brut. Son passage sur la chaîne COLORS STUDIO puis un nouvel EP sorti en 2024 confirment les qualités de son timbre chaud et sensuel et font d’elle l’une des plus belles voix actuelles du Brésil.
Mari Froes (voc, g), Caio Andreatta (g), Danilo Moura (perc)
Vendredi 3 octobre 2025, 20h30, 35.- /// MUSIQUE TZIGANE
La mythique fanfare roumaine est de retour à La Spirale après des passages remarqués en 2009 et 2012. Cette armada de douze musiciens s’est fait la main dans les mariages et les enterrements du nord-est de la Roumanie et a acquis la réputation certifiée de fanfare la plus rapide au monde. Au gré de ses tournées internationales, la fanfare a absorbé différentes influences comme le prouve leur reprise de “Caravan” de Duke Ellington ou leur appropriation du thème de James Bond ou des morceaux “Just The Two Of Us” et “Born To Be Wild”: d’abord bande originale du film “Borat” de Sacha Baron Cohen puis hymnes des dancefloors à travers les remixes de nombreux DJs. Pour leur venue à Fribourg, ils auront sous le bras un nouvel album “The Devil Rides Again” qui sort en mai de cette année.
Après avoir accueilli le guitariste Cory Wong, La Spirale ne pouvait pas passer à côté de la nouvelle sensation allemande Funky Times. Menée par la guitariste virtuose Julia Lange, cette formation ultra funky fait le buzz sur les réseaux sociaux où le groupe cumule des millions de vues et des centaines de milliers de followers, attirant l’attention de Henrik Linder (Dirty Loops), Vincen García, Giacomo Turra ou le trompettiste de Prince, Philipp Lassiter. Funky Times n’est pour autant pas qu’une sensation internet. Sur scène, le groupe est aussi “tight” et énergique que l’on peut s’y attendre et leurs prestations réputées légendaires ont conquis le cœur de la saxophoniste Candy Dulfer qui en a fait l’un de ses nouveaux groupes préférés. Un événement à ne pas manquer !
Allain Leprest est le plus connu des inconnus de la chanson française. Sylvie Mallard et Jacques Mandonnet portent ses chansons depuis une quinzaine d’années. Cet hommage guitare-voix est né des demandes d’un public qui voulait « encore un Leprest, Allez !!! ». Une quinzaine de chansons pépites du répertoire d’Allain Leprest ponctuées d’anecdotes de partages et de rencontres.
Dimanche 18 mai 2025, 17h, 35.- /// MUSIQUE LATINO-AMÉRICAINE
Fondé en 1967, Inti-Illimani est un groupe chilien qui joue de la musique latino-américaine. Ses membres historiques se sont illustrés par leur engagement dans les mouvements socio-politiques des années soixante. Lors de leur tournée en Europe en 1973, le coup d’État de Pinochet a eu lieu et le groupe a été interdit de résidence au Chili et est resté en exil pendant 15 ans en Italie. Inti-Illimani a reçu le Latin Grammy Award du meilleur album en 2012, le British Academy of Arts Award en 1982, ainsi que de nombreux autres prix et nominations internationales.
Jose Seves (g, quéna), Horacio Salinas (g, quéna), Horacio Durán (charango), Hermes (cajon, perc)
Mercredi 28 mai 2025, 20h30, 24.- /// WORLD
CE CONCERT N’AURA PAS LIEU LE MERCREDI 28 MAI 2025 MAIS LE VENDREDI 27 MARS 2026
PUISQUE IL EST DÉJÀ COMPLET, UN CONCERT SUPPLÉMENTAIRE EST AGENDÉ LE SAMEDI 28 MARS 2026
Gardienne d’un temple musical sans frontières, interprète, musicienne de kora et compositrice belgo-camerounaise, Lubiana nous entraîne dans un univers qui fascine par la richesse de ses sonorités venant d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du nord. Basée sur l’émotion, la musique de Lubiana est un habile alliage de songwriting pop et de mélodies aériennes où, terre et ciel, timbres cristallins et sons organiques, semblent lancer des appels et se répondre à la manière des « call and response » du blues et du gospel afro-américain. Au coeur de ses morceaux s’entrechoquent mélodies ancestrales provenant de son incroyable maîtrise de la kora, sonorités urbaines et rémanences de la musique classique. Des influences à l’apparence lointaines que cette Lubiana a réussi à transposer dans un style cohésif, traversé de syncrétismes.
Gardienne d’un temple musical sans frontières, interprète, musicienne de kora et compositrice belgo-camerounaise, Lubiana nous entraîne dans un univers qui fascine par la richesse de ses sonorités venant d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du nord. Basée sur l’émotion, la musique de Lubiana est un habile alliage de songwriting pop et de mélodies aériennes où, terre et ciel, timbres cristallins et sons organiques, semblent lancer des appels et se répondre à la manière des « call and response » du blues et du gospel afro-américain. Au coeur de ses morceaux s’entrechoquent mélodies ancestrales provenant de son incroyable maîtrise de la kora, sonorités urbaines et rémanences de la musique classique. Des influences à l’apparence lointaines que cette Lubiana a réussi à transposer dans un style cohésif, traversé de syncrétismes.
Gardienne d’un temple musical sans frontières, interprète, musicienne de kora et compositrice belgo-camerounaise, Lubiana nous entraîne dans un univers qui fascine par la richesse de ses sonorités venant d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du nord. Basée sur l’émotion, la musique de Lubiana est un habile alliage de songwriting pop et de mélodies aériennes où, terre et ciel, timbres cristallins et sons organiques, semblent lancer des appels et se répondre à la manière des « call and response » du blues et du gospel afro-américain. Au coeur de ses morceaux s’entrechoquent mélodies ancestrales provenant de son incroyable maîtrise de la kora, sonorités urbaines et rémanences de la musique classique. Des influences à l’apparence lointaines que cette Lubiana a réussi à transposer dans un style cohésif, traversé de syncrétismes.
Gardienne d’un temple musical sans frontières, interprète, musicienne de kora et compositrice belgo-camerounaise, Lubiana nous entraîne dans un univers qui fascine par la richesse de ses sonorités venant d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du nord. Basée sur l’émotion, la musique de Lubiana est un habile alliage de songwriting pop et de mélodies aériennes où, terre et ciel, timbres cristallins et sons organiques, semblent lancer des appels et se répondre à la manière des « call and response » du blues et du gospel afro-américain. Au coeur de ses morceaux s’entrechoquent mélodies ancestrales provenant de son incroyable maîtrise de la kora, sonorités urbaines et rémanences de la musique classique. Des influences à l’apparence lointaines que cette Lubiana a réussi à transposer dans un style cohésif, traversé de syncrétismes.
Dimanche 23 février 2025, 10h30, 45.- /// CINÉMA & BRUNCH
(Doc., Suisse, 2024, 24min, v.o.fr., âge à venir)
La laine représentait autrefois une part importante de l’industrie textile suisse. Mais depuis l’arrivée des matières synthétiques, son prix a drastiquement chuté. La centrale lainière qui existait alors a fermé, en même temps que la fin des subventions aux éleveurs. Ces derniers n’ont rien pu faire d’autre que la jeter. Mais récemment, un mouvement s’est mis en marche. Silencieux, hétéroclite, il est composé de femmes et d’hommes qui entendent redonner sa noblesse à la laine, faire revivre les savoirs qui en découlent et inscrire le mouton en véritable acteur du territoire.
Dimanche 13 avril 2025, 10h30, 45.- /// CINÉMA & BRUNCH
En raison d’un nombre de participants insuffisant, nous sommes contraints d’annuler cet événement. Nous regrettons cette situation et comptons sur votre compréhension.
(Doc., France, 2023, 37min, v.o.fr., âge à venir)
Les multinationales sont responsables de nombreuses atteintes aux droits humains et à l’environnement, le plus souvent en toute impunité. Crayons à la main, Blanche Sabbah (autrice de bande dessinée, activiste féministe) et Hippocampe Fou (rappeur) témoignent des conditions de travail en Équateur, et racontent les histoires de celles et ceux qui luttent pour leurs droits.
Jeudi 20 mars 2025, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
Stories – Mathilde Ducrest & Manon Mullener
L’exposition “Stories” célèbre une collaboration artistique unique entre deux talents fribourgeois : la pianiste de jazz Manon Mullener et l’autrice de BD Mathilde Ducrest basée à Bruxelles. Présentée dans un espace où musique et illustration dialoguent, cette exposition plonge les visiteurs dans l’univers du nouvel album de Manon Mullener “Stories”, inspiré par des récits de vie collectés autour du monde. Les illustrations de Mathilde capturent l’essence des témoignages qui ont inspiré les compositions musicales de Manon. En mêlant jazz moderne aux influences cubaines et dessins empreints de poésie et d’engagement, cette rencontre entre deux disciplines offre une expérience immersive et novatrice. Chaque œuvre exposée est accompagnée d’un code QR permettant d’écouter la musique associée, transformant ainsi l’espace en un véritable voyage sensoriel. Une célébration de l’art fribourgeois et du pouvoir des récits, où se croisent les sensibilités musicales et graphiques de deux artistes ayant su porter leur région au-delà des frontières.
L’exposition est visible durant les soirs de concerts du jeudi 20 mars 2025 au dimanche 1er juin 2025.
Samedi 17 mai 2025, 20h30, entrée libre /// POP SOUL R’N’B
Eileen, chanteuse et compositrice helvético-canadienne, fusionne avec finesse pop et soul sur des rythmes au dynamisme contagieux. Sa musique explore des textures sonores variées et sillonne entre mélodies aériennes et grooves percutants, créant une ambiance aussi intimiste que vibrante. Sur scène, ses sets captivants allient compositions originales et reprises de Lizzy McAlpine, Yebba ou Amber Mark. Son univers sonore captive par ses résonances envoûtantes et ne vous laissera pas indifférent·e·s. Frissons garantis !
On Stage! est l’un des programmes créés par la Fondation EJMA Live, dont le but est de proposer une offre pédagogique à 360° et un encadrement sur mesure pour apporter le soutien nécessaire aux jeunes artistes émergent·e·s en Suisse romande.
Vendredi 28 mars 2025, 20h30, 20.- /// MUSIQUE BRÉSILIENNE
Le chanteur et guitariste brésilien, Zé Ibarra, sort son nouvel album “AFIM” en mars 2025. Il s’agit du premier album solo de Zé. Après avoir connu le succès avec deux groupes importants au Brésil (Dônica et Bala Desejo), il était temps pour lui de dévoiler son travail en solo et de mettre en valeur sa voix exceptionnellement sensible. L’album présente des compositions originales d’Ibarra ainsi que des œuvres de la scène musicale contemporaine brésilienne, dont celles de Sophia Chablau, Maria Beraldo ou Italo França. Sa collaboratrice de longue date, Dora Morelenbaum, entendue à La Spirale en novembre 2024, contribue également à la création.
Entre french pop et chanson, Marie Jay (VD, 23 ans) nous embarque dans des narrations auxquelles nombreu·se·x peuvent s’identifier. De sa voix feutrée et de sa plume avisée, la chanteuse vient porter un regard sincère sur les émerveillements et frustrations du quotidien. Sur scène, l’auteure-compositrice-interprète nous invite dans une bulle mêlée de douceur et d’énergie, de guitares et de synthés electropop. Son premier EP est sorti en automne 2024, précédé de 2 singles en guise de tubes en puissance.
Le saxophoniste Timothée Becquart et le batteur Noam Viladoms, qui ont gagné le Prix de La Spirale en 2024, nous présentent leur soirée carte blanche avec une formation montée pour l’occasion et une première partie avec leur groupe Solstice. La musique se baladera entre bossa nova et swing et alternera entre des reprises et les compositions originales des deux musiciens fribourgeois.
Le Prix de La Spirale est le fruit d’une collaboration avec la section Jazz & Modern Music du Conservatoire de Fribourg. Chaque année un ou plusieurs élèves méritants sont sélectionnés par le Conservatoire de Fribourg. En plus d’une soirée carte blanche à La Spirale, le ou les élèves reçoivent un abonnement général qui leur permet de voir gratuitement tous les concerts à La Spirale pendant une année.
Timothée Becquart (as), Noam Viladoms (dm), Samuel Maumier (b), Cléa Balsiger (voc), Théo Maillard (tp), Oscar Caplan (p)
Equinoxe
Timothée Becquart (as), Noam Viladoms (dm), Samuel Maumier (b), Oscar Caplan (p), Roméo Perrin (trp), Mehdi Gervaix (ts), Christian Quartenoud (g)
Jeudi 13 mars 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Cette soirée à dos d’Anne s’intéressera aux textes de l’auteure-compositrice-interprète Anne Sylvestre.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 3 avril 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, on vous la fait court, ironique et enlevé…comme des poissons d’avril.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 1er mai 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, ils célébreront la fête du travail.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 5 mars 2026, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Cette soirée s’intéressera aux textes écrits par Prévert, Guillevic, Birot et compagnie.
Jeudi 6 novembre 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Une soirée en chansons et en poésies jusqu’au bout de la nuit.
Jeudi 4 décembre 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Une soirée sur le thème de la poésie, cette grande chorégraphe de la langue. En collaboration avec Semaines de la lecture.
Jeudi 2 octobre 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. La soirée vous proposera une découverte de l’univers de Sonia Menoud.
Jeudi 5 février 2026, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Une soirée sur le thème: écrits à la table de cuisine, Anne-Catherine Devaud
Jeudi 2 avril 2026, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Une soirée en compagnie de Daviddi, Bernasconi, Pusterla, Paolocci e molti altri.
Avec Saskia Simonet, Barbara Sauser, Isabelle-Loyse Gremaud
Jeudi 7 mai 2026, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Un joyeux détour dans l’univers d’Albane Gellé.
Avec Audrey Launaz, Agathe Fellay, Isabelle-Loyse Gremaud
Samedi 26 avril 2025, 20h30, 15.- /// JAZZ
Mundus Trio est un Organ Trio formé par le tromboniste fribourgeois Victor Decamp. Cette formation autour de l’orgue Hammond déjà explorée de manière originale par Glenn Ferris ou encore Nils Wogram est ici approchée sous un angle radicalement nouveau, puissant et électrisant grâce aux compositions subtiles et éclectiques de Victor Decamp.
Samedi 5 avril 2025, 20h30, 10.- /// FOLK IRLANDAIS
The Second Last Leprechaun est né dans les rues médiévales de la Basse Ville de Fribourg un soir brumeux du mois du mars. Il possède une once de sang irlandais mais surtout une passion certaine pour la musique de l’île d’Émeraude. Son répertoire varie entre classiques du Irish folk et compositions originales.
Mêlant des influences qui vont du jazz moderne au hip-hop en passant par la musique contemporaine, Okwok propose une diversité musicale à l’image du jazz d’aujourd’hui. Les trois musiciens, qui se sont rencontrés à la Swiss Jazz School de Berne, mettent en avant l’improvisation, les jeux rythmiques et collectifs et la recherche de matière sonore. Fortement inspirée par le concept du volcan et de ses phases d’éruption, l’énergie du trio est évidente et touche le public en l’emmenant dans un univers esthétique qui repousse les frontières stylistiques.
Daniel Hernandez (p), Loïc Baillod (b), Xavier Kaeser (dm)
Samedi 29 mars 2025, 20h30, 10.- /// POP ROCK
Le Fribourgeois Simon Clerc forme son groupe en 2021 à La Gustav et donne ses premiers concerts en 2022. Son groupe l’accompagne dans sa vision musicale et l’épaule dans la concrétisation de ses projets qui s’étendent de l’indie-pop au surf rock. Après un premier EP « Stuck In A Loop » qui lui permettra de participer au Swiss Live Talent 2022, il sort en 2024 « Mind Visions », un deuxième EP qui mélange indie-pop mélancolique et introspective. Mais sa vraie raison d’être c’est le live. En studio, calmes et réfléchis, c’est devant le public que les musiciens se déchaînent. Avec une voix prenante et des riffs catchy, la musique de Simon Clerc vous restera dans la tête.
Simon Clerc (g, voc), Magali Dauth (voc), Jake Bowden (g), Andrea Schürch (b), Mathis Kummer (dm)
Samedi 15 mars 2025, 20h30, 20.- /// LATIN JAZZ
En écoutant les compositions originales et les arrangements du pianiste colombien d’origine italienne vivant à New York, Hector Martignon, qui révèlent les merveilles de ses origines multiples et la diversité de son parcours musical, on sent le plaisir de ce trio à jouer ensemble. Le batteur fribourgeois Raphael Nick a joué déjà plusieurs fois avec le pianiste et lorsqu’il rencontre le bassiste Dudu Penz, c’est l’alchimie. L’expérience scénique décoiffe et irradie d’une énergie intense et légère.
Hector Martignon (p), Eduardo “Dudu” Penz (b), Raphael Nick (dm)
Vendredi 31 janvier 2025, 20h30, 30.- /// WORLD JAZZ
Lorsque les jours raccourcissent et que les nuits deviennent plus froides, on cherche du baume à l’âme. Heiri Känzig, l’un des bassistes de jazz les plus renommés, et le maître du bandonéon, Michael Zisman, nous en offrent dans leur duo qui transcende les genres et évoque une saudade argentine et brésilienne. Leur musique respire la liberté : beaucoup d’espace, beaucoup de poésie, sans une once de kitsch. Une alchimie délicate et exigeante. Un dialogue entre la Suisse et l’Argentine comme un voyage musical universel porté par les vents favorables. Le duo présentera son tout nouvel album qui sort mi-janvier sur le label Universal Music.
Pour ce nouveau projet, le guitariste allemand s’allie au guitariste Lionel Loueke et à la contrebassiste Linda May Han Oh. Ces deux personnalités qui accompagnent les plus grands musiciens actuels, Herbie Hancock pour le Béninois et Pat Metheny pour l’Australienne, viennent compléter la palette de couleurs déjà très large de Wolfgang Muthspiel. Autour de ce dialogue de cordes d’une extrême finesse, les trois instrumentistes donnent également de la voix afin d’ornementer des arrangements ciselés. Cette première tournée européenne aboutira également à l’enregistrement d’un premier disque sur le label ECM.
Wolfgang Muthspiel (g), Lionel Loueke (g), Linda May Han Oh (b)
Jeudi 17 avril 2025, 20h30, 30.- /// CHANSON BRÉSILIENNE
Après seulement 2 ans d’existence et un seul album à son compteur, le duo formé par PH Moraes et Fernando Pivelli fait déjà exulter les foules brésiliennes de Santa Catarina à Rio de Janeiro en passant par São Paulo. Leur énorme communauté sur les plateformes digitales leur permet aujourd’hui de conquérir l’Europe et de faire un petit détour par La Spirale pour leur toute première date en Suisse. La musique de Luau rend honneur aux plus belles mélodies de la chanson et de la musique brésilienne. Augmenté d’une section rythmique enflammée pour l’occasion, ce duo a le don de nous téléporter en un instant sur les plages luxuriantes et dans la nature tropicale du plus grand pays d’Amérique du Sud.
PH Moraes (voc, g), Fernando Pivelli (voc, g), Gabriel Catanzaro (b), Renato Lellis (dm)
Vendredi 2 mai 2025, 20h30, 35.- /// JAZZ
À 25 ans, le bassiste Michael Pipoquinha est déjà l’un des plus impressionnants phénomènes de la basse électrique actuelle. Le Brésilien a d’abord débuté à la guitare et étudié les maîtres de cet instrument, comme Joe Pass, Baden Powell ou Pat Metheny, avant de transposer sur la basse les différentes techniques guitaristiques, lui conférant une aisance et une musicalité exceptionnelle sur l’instrument. Quelques vidéos YouTube et 200’000 followers plus tard, le bassiste est déjà une figure du jazz brésilien et mondial qui n’hésite pas à mélanger ses différentes influences et à développer son propre univers musical.
De John Zorn à Elton John, de Norah Jones à Robert Plant ou de Tom Waits à Alain Bashung, la patte unique du guitariste Marc Ribot rajoute le grain de sel nécessaire pour obtenir la touche magique d’un album ou d’un morceau. Sans parler de ses collaborations avec le monde du cinéma (Jim Jarmusch, Martin Scorsese, etc.), de la danse et du théâtre. Ses performances en solo sont des expériences imprévisibles qui s’appuient sur un historique musical exceptionnel, laissant toujours l’auditeur suspendu à son siège.
Vendredi 23 mai 2025, 20h30, entrée libre /// JAZZ
La section Jazz & Modern Music du Conservatoire de Fribourg prend ses quartiers en basse ville pour sa traditionnelle soirée de fin d’année. Le Jazz-13, le Young Jazz Ensemble, les ateliers d’élèves en filière amateur et filière intensive, jeunes talents ou préprofessionnels, se succèderont sur la scène de la Spirale pour une soirée festive et haute en couleur, témoignant de la vitalité du jazz et des musiques actuelles à Fribourg.
Vendredi 29 mai 2026, 20h30, entrée libre /// JAZZ
La section Jazz & Modern Music du Conservatoire de Fribourg prend ses quartiers en basse ville pour sa traditionnelle soirée de fin d’année. Le Jazz-13, le Young Jazz Ensemble, les ateliers d’élèves en filière amateur et filière intensive, jeunes talents ou préprofessionnels, se succèderont sur la scène de la Spirale pour une soirée festive et haute en couleur, témoignant de la vitalité du jazz et des musiques actuelles à Fribourg.
Samedi 31 mai 2025, 20h30, 30.- /// BLUES FUNK SOUL
Basé à Seattle, le Delvon Lamarr Trio s’est spécialisé dans l’art “perdu” de la “Feel Good Music”. Le mélange enivrant proposé par ce trio est composé principalement par le style des grands Organ Trio des années 60 à la Jimmy Smith ou Baby Face Willette, d’une pincée de l’âme de Booker T. & The M.G’s et de The Meters, agrémenté de quelques gouttes du son Motown, Stax Records, le tout pimenté par la distorsion de la guitare de Jimi Hendrix. En résumé, un mélange de funk de soul et de jazz qui touche droit au cœur, met du baume à l’âme et fait transpirer les corps.
Vendredi 25 avril 2025 au Nouveau Monde, 21h30, 20.- /// WORLD
Muito Kaballa est un ensemble basé à Cologne qui tire sa musique de multiples influences. Afrobeat, jazz, soul, hip-hop, samba et rumba font partie de leurs sources d’inspiration, créant un son unique que le groupe appelle “hybrid grooves”. Sur scène, Muito Kaballa propose des performances énergiques, des chorégraphies et un vrai sens du spectacle. Les artistes font danser et transpirer le public, mais créent également des moments plus intimes et de réflexion. Le groupe débarque à Fribourg avec un nouvel album “Tomorrow a Flower”.
EN PREMIÈRE PARTIE: CLIC CYCLIK
Le groupe Clic Cyclik rassemble le clarinettiste Jérôme Laffely et le percussionniste Valentin de Montmollin autour d’une musique aérienne et épurée. Équipé d’une panoplie de percussions et d’instruments à vent ainsi que de loop stations et de pédales d’effets, le duo de musiciens fribourgeois vous invite à partager son univers qui puise sa source dans un bagage musical éclectique venant d’ici et d’ailleurs.
Jérôme Laffely (cl, loop), Valentin de Montmollin (perc, loop)
Vendredi 21 février 2025, 20h30, 15.- /// JAZZ NEWCOMER
A tout juste 20 ans, le trompettiste Daniel Migliosi s’est déjà taillé une place de choix dans le monde du jazz et a été acclamé pour un premier album sorti en 2022. Reconnu pour sa maîtrise totale de l’instrument, le Luxembourgeois canalise habilement les sonorités nostalgiques du swing et du be-bop avec celles plus modernes d’un jazz aux influences très actuelles. Accompagné d’une nouvelle génération de musiciens tous aussi impressionnants que lui, il développe une vraie synergie collective où l’essence du jazz est méticuleusement mise en avant. Son nouvel album “On The Edge”, sorti l’année passée, témoigne de la vitalité du jazz d’aujourd’hui qui captive un nouveau public et ravive l’esprit de ce genre intemporel.
Daniel Migliosi (trp), Sean Payne (as), Benedikt Göb (p), Jan Blikslager (b), Kai Craig (dm)
Vendredi 7 février 2025, 20h30, 30.- /// JAZZ
La pianiste suisse, installée depuis longtemps à New York, fait désormais partie intégrante de cette scène avant-gardiste propulsée par des artistes comme John Zorn, Dave Douglas ou Bill Frisell. Avec Drew Gress et Kenny Wollesen, deux accompagnateurs légendaires qui peuvent passer du swing néo-orléanais le plus intense au bruitisme le plus créatif, elle creuse le sillon d’un trio aux contours uniques. Avec une écriture très personnelle et rigoureuse et des moments d’improvisations pures et suspendus, la musique de Sylvie Courvoisier invite au mystère et à la rêverie, mais aussi au chant et à la danse.
Né d’une mère marocaine et d’un père polonais, le pianiste israélien, basé aujourd’hui à New York, Nitai Hershkovits, a commencé sa carrière musicale à la clarinette avant de passer au piano à l’âge de 15 ans. Le jazz et la musique improvisée sont au centre de ses recherches musicales avec un intérêt particulier pour la musique de Sonny Rollins puis pour la musique classique. Connu pour avoir joué longtemps dans le trio du contrebassiste Avishai Cohen et accompagné de nombreux musiciens comme le saxophoniste Oded Tzur ou le batteur Ari Hoenig, Nitai sort un premier disque solo en 2023 sur le mythique label ECM. Aujourd’hui, il commence une nouvelle histoire en trio entouré de deux des meilleurs musiciens israéliens. Une histoire qui passe ce soir par La Spirale et qui devrait déboucher, on l’espère, sur un nouvel album du label allemand.
Nitai Hershkovits (p), Oren Hardy (b), Amir Bresler (dm)
Vendredi 9 mai 2025, 20h30, 26.- /// WORLD
Présenté comme la relève de la musique populaire brésilienne, Leo Middea a sorti 5 albums et développe déjà une vraie carrière au Brésil et en Europe. Rien n’est impossible pour ce voyageur, guitare au dos, qui vit aujourd’hui entre Lisbonne et Barcelone. Son album “Vicentina” a été financé par des concerts de rue et a cartonné avec plus d’un million de streams sur Spotify grâce notamment à un documentaire qui rend compte de cette expérience originale. Durant la pandémie, il donne des concerts sur son balcon et après la sortie de son dernier album “Gente” en 2023, il donne pas moins de 80 concerts dans 8 pays et 3 continents. Avec sa bossa et sa samba imprégnées de soul et de funk, le musicien de 28 ans n’a pas fini de nous faire danser.
Leo Middea (g, voc), Lucas Delgado Torra (keys), Estefania Chamorro I Padilla (dm)
Dimanche 10 novembre 2024, 17h, entrée libre /// CLASSIQUE
Le Festival « Quartier Libre » est ravi d’accueillir, pour son premier concert, les étudiants de l’HEMU Fribourg. Ils se produiront autour du thème « Les couleurs ». Plongez-vous dans une expérience synesthésique qui vous immergera au coeur de ce concept à travers des images musicales. Pour explorer ce thème, les étudiants ont élaboré un programme qui aborde « les couleurs » sous de multiples angles. Cette programmation éclectique promet des découvertes fascinantes, une riche expression musicale, et des touches d’humour. Grâce aux installations lumineuses de la Spirale et à un répertoire varié, évadez-vous dans un univers musical vibrant et coloré.
Romains Lyons (p), Louis Cassagne (p), Cléa Baous (trb), Andres Ariza (p), Louis Deprés (p), Julie Blaise (voc)
Samedi 3 mai 2025, à Équilibre, 20h, 40.- /// BLUES FUNK
Le Max Jendly Big Band et l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg (Jazzin’ Fribourg Orchestra) ont fusionné pour constituer le New Fribourg Jazz Orchestra (NFJO), placé sous la direction du saxophoniste virtuose Gerry Lopez. Une réunion désormais scellée par ce premier concert en tant que nouvelle entité. En guest star, le pianiste et chanteur Markus Baumer, alias Doctor B, qui a accompagné les meilleur·e·s bluesmen et blueswomen de Chicago (Big Time Sarah), du Texas (Calvin Russell) et de Floride (Charlie Morris) en plus de trente ans de carrière. Sa collaboration avec le NFJO permettra un travail d’écriture inédit avec des arrangements pour Big Band signés Gerry Lopez sur des compositions de Doctor B et des standards funky de La Nouvelle-Orléans, conçus spécialement pour ce concert unique à Equilibre.
New Fribourg Jazz Orchestra (big band), Gerry Lopez (dir, as, arr), Markus « Doctor B » Baumer (p, voc), Michel « Ice B. » Chanmongkhon (g), Ivan Rougny (b), Fred Bintner (dm), Alessandra « Ayvee » Vonlanthen (voc, choeurs, arr)
Depuis 2012, Mammal Hands envoûte le monde entier avec sa combinaison subtile de jazz, d’électronique et de minimalisme. Avec leur dernier album “Gift from the Trees”, le trio livre une œuvre hypnotique, mêlant des influences variées entre improvisations et compositions raffinées. Actuellement en préparation d’un nouvel album, le trio continue de repousser les frontières d’une musique contemporaine puissante et émotive.
Vendredi 25 octobre 2024, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Le batteur fribourgeois Fred Bintner a réuni autour de lui un trio de feu pour animer cette jam session d’automne, ouverte bien sûr à tous les musicien.ne.s.
Fred Bintner (dm), Daniel Hernandez (p), Emilio Giovannoli (b)
Mercredi 4 décembre 2024 au cinéma Korso, 18h30, 10.- /// DOCUMENTAIRE
En présence du réalisateur Georges Gachot et de Nils-Petter Molvaer, compositeur de la musique.
(Doc., Suisse, 2024, 1h40, v.o. s-t fr., âge à venir)
Autodidacte de génie, le pianiste Erroll Garner a marqué à jamais le visage du jazz. Son titre Misty, composé dit-il dans un avion entre deux concerts, est devenu un standard dès sa sortie et reste encore l’une de ballades les plus reprises au monde. Enchaînant les succès, il a pourtant connu une vie tumultueuse. Qui se cachait derrière le sourire charmeur de cet enfant des ghettos de Pittsburgh que le talent a propulsé sur les plus grandes scènes internationales ? « Ladies and Gentlemen, l’homme pour qui le piano a été inventé : Mr. Erroll Garner ! »
Avec son nouvel album “Stories”, enregistré à New York, la jeune pianiste fribourgeoise Manon Mullener retrace, à travers 8 témoignages de personnes rencontrées à travers le monde, un vrai conte musical, qui propose un autre regard sur la musique instrumentale. Le public assistera à un concert de jazz moderne avec les influences de musique cubaine qui font la particularité du jeu de Manon, tout en vivant en musique les histoires de vie de Zoila, grand-mère cubaine de 95 ans qui parle de la parfumerie qu’elle gérait avec son mari dans La Havane des années 50, de Noh, chauffeur de taxi mexicain qui perpétue les valeurs mayas encore aujourd’hui ou encore de Willard, personnage théâtral fasciné d’opéra et issu des quartiers huppés de New York. Énergie folle et frissons garantis !
Avec son nouvel album “Stories”, enregistré à New York, la jeune pianiste fribourgeoise Manon Mullener retrace, à travers 8 témoignages de personnes rencontrées à travers le monde, un vrai conte musical, qui propose un autre regard sur la musique instrumentale. Le public assistera à un concert de jazz moderne avec les influences de musique cubaine qui font la particularité du jeu de Manon, tout en vivant en musique les histoires de vie de Zoila, grand-mère cubaine de 95 ans qui parle de la parfumerie qu’elle gérait avec son mari dans La Havane des années 50, de Noh, chauffeur de taxi mexicain qui perpétue les valeurs mayas encore aujourd’hui ou encore de Willard, personnage théâtral fasciné d’opéra et issu des quartiers huppés de New York. Énergie folle et frissons garantis !
Avec son nouvel album “Stories”, enregistré à New York, la jeune pianiste fribourgeoise Manon Mullener retrace, à travers 8 témoignages de personnes rencontrées à travers le monde, un vrai conte musical, qui propose un autre regard sur la musique instrumentale. Le public assistera à un concert de jazz moderne avec les influences de musique cubaine qui font la particularité du jeu de Manon, tout en vivant en musique les histoires de vie de Zoila, grand-mère cubaine de 95 ans qui parle de la parfumerie qu’elle gérait avec son mari dans La Havane des années 50, de Noh, chauffeur de taxi mexicain qui perpétue les valeurs mayas encore aujourd’hui ou encore de Willard, personnage théâtral fasciné d’opéra et issu des quartiers huppés de New York. Énergie folle et frissons garantis !
Il y a une lueur qui émane de Joya Marleen lorsqu’elle est sur scène. Sa joie de vivre naturelle et contagieuse, sa voix envoûtante à couper le souffle et son extraordinaire talent musical ont fait de cette artiste l’une des musiciennes suisses les plus lumineuses. A tout juste 21 ans, Joya Marleen cumule déjà plusieurs succès, dont un premier single “Nightmare” qui l’a édifiée comme la première artiste solo féminine atteignant le numéro 1 des charts suisses. Elle a également reçu quatre Swiss Music Awards, organisé sa propre tournée de clubs à guichets fermés et s’est fait remarquer dans de nombreux festivals en Suisse et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Belgique, Pays-Bas, etc.). Comme elle le dit elle-même, Joya Marleen fait de la musique pop qui ne sonne pas superficiel. Elle essaie toujours d’incorporer quelque chose qu’on n’a jamais entendu auparavant afin d’atteindre un équilibre entre l’âme, la danse et l’audace.
La DJ fribourgeoise Sativa Yiza, dont les sets tendent toujours vers l’éclectisme et l’exploration musicale, nous offrira une performance entre musique électronique, house, afrobeats et baile funk avec des sonorités UKs et afro-américaines.
Les billets sont disponibles uniquement à la caisse du soir.
Samedi 21 décembre 2024, 20h30, entrée libre /// JAZZ GROOVE
Une des meilleures sections rythmiques fribourgeoises, version nouvelle génération, animera cette jam session de Noël ouverte à tous les musicien.ne.s.
Daniel Hernandez (p), Léonard Cordier (b), Lucien Mullener (dm)
Samedi 19 octobre 2024, 20h30, 20.- /// POP
Entre Berlin et Fribourg, l’artiste Zoë Më crée son propre style pop “chill noir” entre musique de film et beats modernes et dépeint l’image d’une jeune femme qui aime ses imperfections. Après un premier album qui l’a emmenée sur Radio Fribourg, au Swiss Music Awards et à la Demotape Clinic de M4Music, la chanteuse et pianiste qui n’hésite pas à mélanger français et allemand dans la même chanson est de retour cette année avec un nouvel EP qu’elle viendra défendre en quintet à La Spirale.
Zoë Kressler (voc, keys), Raphael Stieger (g), Andres Piller (keys), Eleonore Hirt (cello), Adrian Mahler (dm)
Vendredi 17 janvier 2025, 20h30, 24.- /// CHANSON POP CLASSIQUE
Le label fribourgeois Lieu Commun se dédie à sortir en vinyle des musiques de scène qui habituellement se meurent dès qu’un spectacle n’est plus joué. Parmi les premières musiques qu’il a choisi d’éditer se trouve « Marceau et le Grand Rasant », spectacle jeune public créé en 2015 dont la musique est signée Mathieu Kyriakidis. Cet album qui sera verni ce soir permettra aussi au musicien fribourgeois de revisiter d’autres de ses compositions créées notamment pour le théâtre des Osses, le cirque Toamême, le choeur des Quatre Saisons ou encore pour les films de Sam et Fred Guillaume.
Mathieu Kyriakidis (compos, keys, voc), Gael Kyriakidis (voc, keys, b), Baptiste Amstutz (g, b), Nicolas Georges Ducret (cl, keys), Pascal Desarzens (cello, flgh), Fabrice Seydoux (dm)
Vendredi 27 septembre 2024, au Nouveau Monde, 21h30, 20.- /// AFROBEAT JAZZ
Pour fêter la sortie du premier album de Layena, nous vous avons concocté un magnifique plateau pour vous faire danser jusqu’à tard dans la nuit. Layena est un combo de jazz fusion groovy basé en Suisse et réunissant des musicien.ne.s du Tessin, Fribourg, Berne, Zurich et Bâle. Né en 2018, le groupe a développé son identité musicale à travers de longues jam sessions faites de boucles répétitives, de thèmes instrumentaux et de vocaux incisifs influencés par l’afrobeat et l’electronic dance music nigériane. Deux ans plus tard, un changement de line-up a propulsé leur musique vers un paysage sonore moderne et généreux, intimement lié au langage harmonique du jazz, déployant ses ailes à travers la tradition de la chanson italienne et les influences et héritages individuels des membres. Le groupe a enregistré son premier album au Relief Studio à Belfaux et le vernira ce soir au Nouveau Monde.
Désormais bien connu des Fribourgeois.es, ces jeunes artistes talentueux et dynamiques vous plongeront dans leur univers musical riche et enjoué. Mélangeant habilement un saxophone endiablé et une trompette envoûtante avec les rythmes subtils d’un piano mélodique et d’une section basse-batterie sauvage, le tout saupoudré d’une voix angélique, les six musicien.ne.s s’inspirent de soul, de jazz, de rock et de samba pour vous transporter dans une expérience sensorielle unique.
Afterparty: GIOUL (DJ)
Gilles Dupuis aka Gioul est connu pour ses qualités de rythmicien au sein du groupe Professor Wouassa et pour son flair à dénicher des talents lors de ses programmations à La Spirale de Fribourg et au JazzOnze+ Festival de Lausanne. Toujours à l’affût de nouveaux sons et de nouvelles vibes, il passe parfois derrière les platines pour vous faire découvrir ses dernières trouvailles et sélections de classiques afro, electro, jazz et tropical ultra-dansants.
Samedi 21 septembre 2024, au Bad Bonn, 21h, 25.- /// REPAS CONCERT
Le Bad Bonn et La Spirale présentent:
Iranien d’origine et berlinois d’adoption, Mohammad Reza Mortazavi est l’un des meilleurs percussionnistes actuels. Il joue du daf et du tombak comme personne d’autre et crée ainsi une techno analogique et hypnotique qui se rapproche des sonorités numériques. Avec des techniques de percussion sophistiquées, en partie développées par lui-même, il réalise des compositions répétitives simulant des effets d’écho qui font fusionner le passé et le futur. Cette performance sera précédée d’un repas iranien à 18h30 et suivie d’un set de musique underground contemporaine présenté par Lucas Monème et MÂNAA.
Le repas iranien a lieu à 18h30 sur réservation à info@badbonn.ch ou 026 493 11 15.
Dans l’album “CHET – A Tribute to Chet Baker”, le pianiste genevois Marc Perrenoud et le trompettiste français David Enhco dressent le portrait intime d’un de leurs musiciens préférés. Ils retracent le parcours musical et le destin tragique de Chet Baker, fait de poésie et de lumière, mais aussi d’épreuves et de ténèbres avec une sélection de standards de jazz marqués à jamais par le souffle du trompettiste auxquels répondent quelques-unes de leurs compositions.
Samedi 23 novembre 2024, à l’Aula du Conservatoire de Fribourg, 20h, 15.- /// JAZZ
Le Big Band du Conservatoire de Fribourg et le Eagle’s Variety Big Band se réunissent pour rendre hommage à Roby Seidel: arrangeur, compositeur, multi-instrumentiste et chef d’orchestre romand disparu il y a 10 ans. Pilier du jazz suisse, connu loin à la ronde pour la virtuosité de son écoute, Roby Seidel était un phénomène musical tant comme chef que comme arrangeur. Plusieurs musicien.ne.s ayant travaillé avec lui témoignent de ses prouesses. En effet, beaucoup l’ont vu griffonner sur un coin de table juste avant un concert et sans la moindre erreur des partitions manquantes pour pallier l’oubli d’un de ses instrumentistes ou encore, repiquer et livrer à un grand orchestre un arrangement en un temps record. En répétition, après une seule écoute d’un morceau, tel un scanner, il avait noté mentalement chaque moment périlleux et déroulant sa check-list, il faisait remarquer à chaque membre de l’orchestre la fausse note à corriger à telle mesure ou la position à privilégier dans tel trait musical. Tout cela avec humour et élégance.
Roby Seidel a laissé une collection foisonnante d’arrangements originaux pour toutes sortes d’ensembles instrumentaux. Cet héritage est géré aujourd’hui par la fondation Roby Seidel qui, en plus de faire vivre son oeuvre, octroie chaque année un prix d’arrangement à de jeunes musicien.ne.s de jazz de talent.
Le Eagle’s Variety Big Band, que Roby a dirigé pendant 10 ans, et le Big Band du Conservatoire de Fribourg avec lequel il a souvent collaboré présenteront à raison d’un set chacun un choix de compositions du maître ainsi que des arrangements instrumentaux et vocaux de sa plume.
Big Band du Conservatoire de Fribourg: Mathieu Kyriakidis (dir), Hugo Neuhaus (tp), Thomas Jusselme (tp), Richard Gerber (tp), Cédric Houdré (tp), Damien Sonney (tb), Sharon Reidy (tb), Bernard Schwenter (tb), William Balande (bass tb), Marie Wyss (as), Jean-Luc Gassmann (as), Timothée Becquart (ts), Françoise Mathez (ts), Anita Niederhäuser (bs), Jean-Luc Rime (p), Paul Zignani (g), Marjory Hunt (b), Loris Witschard (dm)
Eagle’s Variety Big Band: Philippe Berthoud (dir/voc), Rita Perla (voc), André Genoud (tp), Lionel Jaquet (tp), Baptiste Dume (tp), Charles Decarsin (tp), Hugo Neuhaus (tp), Pierre Wurgel (tp), Jean-Marc Ascari (tb), Stéphane Betticher (tb), Charles Huwiler (tb), Emeric Betticher (bass tb), Stéphanie Loup (as), Jean-Luc Gassmann (as), Gregoire Tarres (as), Christiano Corda (ts), Hervé Rime (ts), Benoit Rochat (bs), Daniel Waeber (p), Manu Fontana (g), Olivier Pauchard (b), Vincent Frossard (perc), Joseph Périsset (dm)
Jeudi 10 octobre 2024, 19h, entrée libre /// EXPOSITION DE PHOTOS
Besoin d’une pause, le temps d’une pose, une pause pour contempler, ce qui est beau sans en avoir l’idée, ce qui émeut sans même avoir l’intention d’émouvoir, ce qui se sculpte à travers le temps, au fil des années et au gré des vents, merveilleusement indépendant de l’acte humain.
Décider d’immortaliser ces éminences denses, riches et lentes, permet alors de rappeler l’insignifiance et parfois même le superflus des activités humaines. Paradoxalement sans ce regard posé, cette isolation de sujet volontaire que seul l’Humain peut pratiquer, il est sans doute moins aisé de rendre compte de l’évanescente beauté de ces sentinelles que peuvent être les mondes végétal et minéral.
Chacun ne peut-il pas quelque part greffer son histoire à celle des arbres ou des pierres qui règnent silencieux sur le récit de nos quotidiens ? N’a-t-on pas tous un jour cueilli la fleur ou conservé le galet associé à une mémoire chérie ou à un être auquel on tient ? Concrétude de la matière, souvenirs nous ramenant l’espace d’un instant à ces exacts sentiments que l’on croit à tort déjà évanouis.
Ces photographies en noir et blanc explorent le parcours de la lumière aux travers des textures de la peau, des motifs tortueux des écorces ou de diffractions surprenantes, tentant de révéler non seulement la structure et la beauté des formes naturelles mais aussi l’indispensabilité de notre égard envers ces univers subtils.
L’exposition est visible durant les soirs de concert du jeudi 10 octobre 2024 au samedi 22 février 2025.
Vendredi 11 octobre 2024, 20h30, 35.- /// JAZZ
Lors d’une création RTS au Cully Jazz Festival 2023, Pascal Auberson, père, et César Decker, fils, se retrouvent pour la première fois sur scène dans le cadre d’une “vraie” collaboration musicale. Suite au succès de ce concert et du disque sorti au même moment, le duo organise aujourd’hui une tournée qui passera par Fribourg. Cela dit, il a bien sûr fallu à César se battre contre l’ouragan tutélaire de ce monstre de musique qu’est Pascal et à Pascal se plier aux choix mélodiques novateurs et personnels du terriblement doué rejeton César, dans un jeu d’échange, d’influences et de respect qui a rendu ce projet aussi passionnant que frémissant. Avec notamment à la clé le constat patent que les chansons d’Auberson, jouées-chantées par le saxophone de Decker, ont une grandeur et une majesté que l’absence de paroles explicites n’appauvrit en aucune manière. Au point que certaines de ces « chansons » constituent de véritables « thèmes » qui mériteraient tout autant de devenir des… « standards » !
Pascal Auberson (p), César Decker (ts), Matthieu Michel (trp)
Vendredi 13 décembre 2024, 20h30, 10.- /// WORLD
Le groupe Clic Cyclik rassemble le clarinettiste Jérôme Laffely et le percussionniste Valentin de Montmollin autour d’une musique aérienne et épurée. Équipé d’une panoplie de percussions et d’instruments à vent ainsi que de loop stations et de pédales d’effet, le duo de musiciens fribourgeois vous invite à partager leur univers qui puise sa source dans un bagage musical éclectique venant d’ici et d’ailleurs.
Jérôme Laffely (cl, loop), Valentin de Montmollin (perc, loop)
Samedi 30 novembre 2024, 20h30, CHF 20.- /// POP
Après quatre albums à succès pour enfants sous le nom de « Ani and the Flowers », la musicienne fribourgeoise Anja Aerschmann alias « Ani Blue » sort enfin un disque de pur songwriting. Sa voix touche les auditeurs avec ses chansons et ses textes profonds qui contiennent des mélodies pop et des éléments folk et jazzy.
Samedi 18 janvier 2025, 20h30, 24.- /// NEO-CLASSIQUE
Guillaume Poncelet évolue dans un univers sonore hybride en expansion continue. Le piano droit est l’instrument de ses premières compositions. Enfant, il passait des heures à expérimenter, chercher et assembler des textures sonores. Aujourd’hui, il les enregistre, en utilisant la sourdine, cette fine bande de feutrine qui fait « chuchoter » le piano. Collaborant avec de nombreux artistes comme Gaël Faye, Ben Mazué ou Michel Jonasz, il explore parallèlement, en solo, la sphère d’une musique néo-classique aux nuances profondes et subtiles. A travers des sonorités volontairement minimalistes, résolument modernes, il exprime une sensibilité à fleur de touche, prenant ses racines dans l’héritage des grands compositeurs européens comme Maurice Ravel, Gustav Mahler ou Philip Glass.
Vendredi 20 décembre 2024, 20h30, 26.- /// JAZZ SOUL
Sophye Soliveau est une chanteuse, harpiste et cheffe de choeur. Son amour des musiques afro-américaines, du r’n’b à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance. Elle a ensuite approfondi ses connaissances en suivant un enseignement classique. Du détournement qui nourrit ses improvisations à la recherche de guérisons et à l’apprentissage de la liberté naît “Initiation”: un premier album qui célèbre la fougue d’une soul voluptueuse et d’un jazz acéré.
Sophye Soliveau (harp, voc), Eric Turpaud (b), Faniry Andrianarisora (dm)
Samedi 14 décembre 2024, 20h30, 30.- /// JAZZ
Très active sur les réseaux sociaux où elle réunit une grosse communauté, Eleonora Strino est l’une des guitaristes phénomènes de la scène jazz contemporaine. La prodige italienne s’est fait remarquer sur Instagram en rejouant notamment des solos ultra rapides d’Oscar Peterson, Dizzy Gillespies ou Michael Brecker. Pour autant, elle n’est pas qu’une virtuose et démontre également des qualités lyriques indéniables et un groove redoutable. En 2023, elle publie le recueil pédagogique « Bebop Scales for Jazz Guitar » avant de sortir son premier album en tant que leader, « I Got Strings », entourée du bassiste Greg Cohen et du batteur Joey Baron. Elle sera à La Spirale avec son quartet italien.
Tout commence devant MTV. Après le collège, Poppy Fusée, ou Pauline à la ville, se rue devant les clips qui passent à la télé et passe des heures à apprendre les paroles des chansons qu’elle voit défiler sur l’écran. A cette époque, elle baigne dans la pop culture, celle de Britney Spears et de Shania Twain. Plus tard, lui parviennent les influences de son père: Lou Reed et Léonard Cohen. Pourtant, elle n’ose pas s’imaginer chanteuse à cause de sa voix rauque, inhabituelle pour un poupon aux joues roses et aux cheveux blonds. Il faudra attendre l’âge adulte pour que la révélation se fasse. Sa place, Poppy Fusée semble la toucher du doigt avec “Better Place”, un premier album, sorti au début de cette année, qui vient du coeur, là où les sentiments humains se font et se défont sans que la raison ne puisse exercer le moindre contrôle. Ce disque est à l’image de nos émotions : des montagnes russes qui ne cessent de monter et de descendre jusqu’à ce que l’on accepte de lâcher prise.
Anna Setton est une artiste, chanteuse et guitariste de Sao Paulo, dont la voix est souvent comparée à Elis Regina. Elle a baigné dans la musique populaire brésilienne mais compose ses propres chansons entre jazz et bossa nova. Son parcours l’a emmenée dans le monde entier en accompagnant le célèbre Toquinho et en collaborant avec Omara Portuondo, Sadao Watanabe ou Mestrinho. Cette trajectoire unique lui a permis d’enregistrer déjà trois disques dont le dernier a été réalisé à Recife avec le meilleur de la scène locale. Même si Anna Setton s’inscrit dans la grande tradition du chant brésilien, elle apporte une touche contemporaine à sa musique grâce à ses collaborations avec des jeunes musicien.ne.s et à sa voix lumineuse, fragile, espiègle et fluide.
Anna Setton (voc, g), Edu Sangirardi (p), Rogério Pitomba (dm)
Vendredi 22 novembre 2024, 20h30, 35.- /// JAZZ
Artiste inventif, multidisciplinaire et sans frontière de genres, Keyon Harrold est autant influencé par le second quintet de Miles Davis que par Prince, Dr. Dre ou J Dilla. Ce trompettiste, chanteur, compositeur, arrangeur et producteur de disques de platine a travaillé avec la crème de la scène r’n’b et hip-hop américaine. De Jay-Z à Beyonce, de 50 Cent à Mac Miller ou de Rihanna à Eminem, peu ne connaissent pas la patte artistique de ce génie de l’ombre. Parallèlement à cette montagne de travail, il trouve encore le temps de monter son groupe de jazz et développe un son original au même titre qu’un Robert Glasper ou Terrace Martin avec qui il collabore régulièrement. Le trompettiste du Missouri viendra nous présenter son dernier disque “Foreverland” qui met en avant la fine fleur du jazz moderne afro-américain.
Endea Owens (b), Louis Fouché (as), Kris Johnson (trp), Shenel Johns (voc), Keith Brown (p), Lee Pearson (dm)
Vendredi 15 novembre 2024, 20h30, 20.- /// JAZZ
Atrium est un trio de jazz et de musique improvisée qui trouve son équilibre autour du dialogue entre la guitare, la basse et la batterie. Il propose un répertoire et un univers variés qui plongent l’auditeur tantôt dans des mélodies suaves et contemplatives dont le lyrisme transporte vers la mélancolie douce, tantôt vers des titres plus tendus et rythmés. Comme le crousti-moëlleux d’une bonne pâtisserie ou le clair obscur d’une peinture, Atrium raconte une histoire cohérente au travers de textures sonores variées. Avec des inspirations qui vont de Bill Evans à Miles Davis en passant par des compositeurs plus contemporains tels que Dave Holland, le projet de ces trois musiciens fribourgeois se teinte aussi de couleurs parisiennes parfois et de réminiscences africaines.
Claude Schneider (g), Pierre-André Dougoud (b), Benoît Pernet (dm)
Samedi 9 novembre 2024. 20h30, 30.- /// JAZZ
“Samares” (samara en anglais) sont les graines volantes des arbres qui dansent et tournoient au vent. C’est aussi le titre du nouvel album du pianiste Colin Vallon qui sort cet automne sur le label ECM, fruit du travail d’un trio qui a déjà marqué la scène suisse de par sa profonde originalité et la forte personnalité de ses membres. Colin Vallon, Patrice Moret et Julian Sartorius tissent un voile dense de musique étrange et belle. Profondément enracinées et pourtant ouvertes vers l’extérieur, les chansons du trio se développent à la fois doucement, avec la patience des choses qui poussent, et parfois violemment, dans des explosions d’énergie. La musique de « Samares » parle de racines, d’appartenance et de continuité. Elle brille d’une lumière chaude qui produit de longues ombres.
Colin Vallon (p), Patrice Moret (b), Julian Sartorius (dm)
Vendredi 8 novembre 2024, 20h30, 30.- /// WORLD
A l’instar de sa compatriote Ana Frango Elétrico, la chanteuse Dora Morelenbaum, fille de Paula et de Jaques, fait partie de cette nouvelle génération qui renouvelle la musique brésilienne grâce à des productions contemporaines audacieuses. Également membre du quatuor de superstars Bala Desejo, qui a déjà reçu un Latin Grammy, Dora décline ses compositions sur une esthétique indie-pop aux orchestrations groovy et sensuelles. Sur son premier album “Pique”, elle s’est entourée de grands noms de la musique brésilienne, notamment Lucas Nunes, Julia Mestre et Zé Ibarra, membres du groupe Bala Desejo, ainsi que Guilherme Lirio ou encore Tom Veloso.
Dora Morelenbaum (voc, keys, g), Guilherme Garcia Lirio (g)
Samedi 2 novembre 2024, 20h30, 24.- /// HUMOUR
Pain Surprise est un spectacle de et avec (mais pas écrit par) Blaise Bersinger. Le désormais célèbre humoriste lausannois entre sur scène sans la moindre idée de ce qu’il s’apprête à jouer et ceci volontairement. Pendant environ une heure, humour et improvisation fricotent joyeusement dans une performance haletante, culottée et sempiternellement inédite. Pain Surprise peut contenir des traces de gluten et potentiellement de toutes les autres choses qui existent dans le monde.
Vendredi 1er novembre 2024, 20h30, 24.- /// HUMOUR
Pain Surprise est un spectacle de et avec (mais pas écrit par) Blaise Bersinger. Le désormais célèbre humoriste lausannois entre sur scène sans la moindre idée de ce qu’il s’apprête à jouer et ceci volontairement. Pendant environ une heure, humour et improvisation fricotent joyeusement dans une performance haletante, culottée et sempiternellement inédite. Pain Surprise peut contenir des traces de gluten et potentiellement de toutes les autres choses qui existent dans le monde.
Lucas Sestak est un véritable phénomène. A 11 ans déjà, il publiait sa première vidéo de piano sur les réseaux sociaux. 182’000 followers plus tard, ce prodige a développé une maturité qui l’a emmené partout dans le monde et l’a fait gagner de nombreux prix. Dans son nouvel album “Lighter Notes”, il montre habilement comment Chopin devient funky, comment Bach pourrait se jouer dans un club de jazz et comment on prépare son piano avec une bande adhésive ou du feutre. Le jeune pianiste allemand sait captiver son public grâce à un charisme et à une façon de connecter les genres musicaux de façon humoristique sans se prendre trop au sérieux.
Luca Sestak (p, voc), Michael Goldmann (b), Nicholas Stampf (dm)
Vendredi 18 octobre 2024, 20h30, 20.- /// JAZZ
Il est venu apporter la lumière. À la demande générale, le saxophoniste Louis Billette s’est autoproclamé empereur du jazz genevois. Entouré des meilleurs musiciens de sa génération, tous ont au cœur la conviction que le jazz doit apporter de la joie au peuple. Son projet expansionniste vise la conquête d’un large public qui attend le retour d’un jazz jubilatoire, réconfortant, généreux, sans se prendre trop au sérieux.
Louis Billette (ts, ss), Gerry Lopez (as), Jules Boittin (trb), Matthieu Llodra (p), Yves Marcotte (b), Marton Kiss (dm)
Samedi 12 octobre 2024, 20h30, 20.-
Quelque part dans les nuages, la musique de l’Orage combine rythmes, polyrythmes, mélodies spirituelles fortes et fait se rejoindre pulsations magnétiques et vibrations atmosphériques. Le groupe formé par le batteur genevois Nelson Schaer (Duck Duck Grey Duck, Erika Stucky, etc.) a déjà écumé les meilleurs festivals et clubs de Suisse, a été diffusé par de nombreuses radios internationales (BBC, FIP, Radio France, etc.) et a profité des avantages des algorithmes de Bandcamp et Spotify. Cet automne, le groupe qui contient quelques musiciens phares de la scène suisse comme Ganesh Geymeier, Robin Girod ou Fabien Iannone, revient avec un nouvel album aux sonorités soulful et lancinantes.
Ganesh Geymeier (ts), Robin Girod (g), Fabien Iannone (b), Nelson Schaer (dm)
Samedi 5 octobre 2024, 20h30, 30.- /// JAZZ
Issu de cette génération de musiciens israéliens devenus populaires au début des années 2010 et propulsés notamment par des artistes phares comme Avishai Cohen, Shai Maestro ou Yaron Herman, le pianiste Omer Klein cumule aisément toutes les qualités de ses compatriotes: inventivité rythmique, inspiration mélodique influencée par la musique klezmer et technique redoutable. Nominé dans deux catégories au Deutscher Jazzpreis 2024 et signé chez Warner depuis déjà quatre albums, le pianiste basé aujourd’hui en Allemagne, développe une complicité forte avec les deux musiciens de son trio depuis 2013. Ces deux autres pointures du jazz israélien sont des partenaires idéaux pour aborder toutes les subtilités et les contours à 180 degrés de la musique d’Omer Klein.
Omer Klein (p), Haggai Cohen-Milo (b), Amir Bresler (dm)
Vendredi 4 octobre 2024, 20h30, 10.- /// POP ELECTRO
Velantane est une jeune chanteuse, autrice et compositrice fribourgeoise. Sa musique est caractérisée par un phrasé énergique et des interprétations puissantes et honnêtes. Avec beaucoup de maîtrise, elle mélange la légèreté de la chanson française à une production influencée par la pop américaine aux harmonies sombres et intenses. Sa passion et son talent l’ont propulsée vers de nouveaux sommets, notamment à travers une collaboration prometteuse avec Zeela, batteur et producteur bien connu du milieu musical fribourgeois (Fensta, Femme Fatale, etc.). Elle produit la totalité de son premier EP avec celui-ci et ensemble, ils élaborent un live captivant.
Jeudi 3 octobre 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, célébrons à notre façon l’anniversaire du plébiscite jurassien.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 7 novembre 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir: un pas du côté de l’enfance.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 5 décembre 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir: une traversée intime et poétique dans le sillage de Joëlle Richard.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 6 février 2025, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, la parole est aux poètes belges.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Samedi 28 septembre 2024, 20h30, 35.- /// JAZZ
Peter Bernstein connaît bien La Spirale puisqu’il s’y est produit de nombreuses fois aux côtés de l’organiste Larry Goldings et du batteur Bill Stewart. Mais c’est la première fois qu’il foulera la scène de notre cave avec son propre quartet. Le guitariste new-yorkais, fervent défenseur de la tradition du jazz afro-américain, a collaboré avec le gratin du jazz américain (Sonny Rollins, Bobby Hutcherson, George Coleman, Lou Donaldson, Joshua Redman, Brad Mehldau, Diana Krall, Lee Konitz, ou Jimmy Cobb) et nous présentera un nouvel album et un nouveau groupe exceptionnel composé notamment du pianiste Sullivan Fortner, accompagnateur de Cécile McLorin Salvant, du batteur Joe Farnsworth, histoire vivante de la batterie bop et hard-bop, et du contrebassiste Doug Weiss, un des plus fidèles compagnons de route du guitariste au son et au phrasé le plus chaud de Greenwich Village.
Peter Bernstein (g), Sullivan Fortner (p), Doug Weiss (b), Joe Farnsworth (dm)
Dimanche 2 juin 2024, 17h, entrée libre /// JAZZ
La classe de chant Jazz du Conservatoire de Fribourg aura le plaisir de vous présenter une soirée qui vous fera voyager du jazz aux musiques actuelles à travers un répertoire qui se dessinera principalement à deux voix.
Classe de chant jazz de Pauline Ganty (voc), Véronique Piller (p), Fabrice Vericel (b), Noam Viladoms (dm)
Dimanche 31 mai 2026, 17h, entrée libre /// JAZZ
La classe de chant jazz du Conservatoire de Fribourg aura le plaisir de vous présenter une soirée qui vous fera voyager du jazz aux musiques actuelles à travers un répertoire qui se dessinera principalement à deux voix.
Classe de chant jazz de Pauline Ganty (voc) avec Véronique Piller (p), Fabrice Vericel (b), Arthur Blanchard (dm)
Dimanche 25 mai 2025, 17h, entrée libre /// JAZZ
La classe de chant Jazz du Conservatoire de Fribourg aura le plaisir de vous présenter une soirée qui vous fera voyager du jazz aux musiques actuelles à travers un répertoire qui se dessinera principalement à deux voix.
Classe de chant jazz de Pauline Ganty (voc)
Jeudi 13 juin 2024, repas dès 18h / concert 20h45
FR:
Pour son deuxième album, Insomnia, la pianiste fribourgeoise Manon Mullener propose un projet en 5tet. Elle est accompagnée par une équipe de jeunes musiciens débordants de créativité issus de la scène suisse. Avec Insomnia, nous sommes témoins de toute la diversité que le jazz a à nous offrir. Avec des influences tantôt jazz, tantôt latines, Manon nous emmène dans un voyage à travers son univers, pour un résultat coloré et d’une fraîcheur garantie ! Ces explorations musicales restent animées par la marque de fabrique de Manon : une énergie débordante et un groove qui ne fait jamais défaut. Ce 5tet vous fera certainement rêver et fera danser les plus timides ! Depuis la sortie de l’album en 2023, ce 5tet a sillonné les routes d’Europe avec une cinquantaine de concerts à son actif. En 2024, son projet est sélectionné par le prestigieux festival Jazz à Vienne en France pour représenter la Suisse lors du festival. La même année, son projet reçoit l’aide à la création du festival franco-suisse JazzContreband. Ils travaillent actuellement sur la sortie de leur prochain album prévue pour 2025.
DE :
Für ihr zweites Album Insomnia schlägt die Pianistin Manon Mullener dieses Mal ein 5tet-Projekt vor. Begleitet wird sie von einem Team junger, vor Kreativität sprühender Musiker aus der Schweizer Szene. Mit Insomnia werden wir Zeugen der ganzen Vielfalt, die uns der Jazz zu bieten hat. Mal mit Jazz-, mal mit Latin-Einflüssen, Manon nimmt uns mit auf eine Reise durch ihr Universum, die zu einem farbenfrohen und garantiert frischen Ergebnis führt! Diese musikalischen Erkundungen bleiben von Manons Markenzeichen beseelt: einer überbordenden Energie und einem Groove, der nie fehlt. Dieses neue 5tet wird Sie sicherlich zum Träumen und auch die Schüchternsten zum Tanzen bringen! Seit der Veröffentlichung ihres aktuellen Albums 2023 hat das Quintet über 50 Konzerte quer durch Europa gespielt und fliegt auch 2024 auf einer Welle des Erfolges mit Auftritten am Festival Jazz à Vienne und bei JazzContreband, bevor 2025 ein neues Album erscheinen wird.
Manon Mullener (p), Samuel Urscheler (ts), Victor Decamp (trb), Benjamin Jaton (b), Lucien Mullener (dm)
FR :
Paris, Vienne, Hambourg, Berlin, musique puissante et groovy sur de grandes scènes – c’est un monde dans lequel évolue le bassiste Marco Müller. L’autre monde est tout à fait différent. Il se trouve au „bled”, là où il vit, un minuscule hameau dans la région de Schwarzenburg, où l’on chauffe encore au bois et où la musique est un peu plus tranquille. Avec ce trio, Marco Müller donne désormais de l’espace à son deuxième monde pour la première fois. Et lui-même, sideman depuis des décennies (Hildegard Lernt Fliegen, Marc Perrenoud Trio), prend un peu la place de leader, mais préfère se retirer aussitôt pour laisser place à la liberté des autres musiciens. “Le groupe est un collectif, je n’ai donné que le coup d’envoi”, dit-il. Maintenant, les trois, tous des personnages bien connus à l’échelle nationale sur leurs instruments, se retrouvent sur scène avec leur premier album et sont ouverts à chaque fois à la direction que cela pourrait prendre. Parfois, l’air frais de la campagne saine de Marco Müller traverse le public, parfois c’est le flair urbain de Kevin Chesham qui s’embrase, et parfois c’est l’énergie new-yorkaise que Dimitri Howald a récemment expérimentée qui fait vibrer les choses. Deux choses sont claires dès le départ : trois personnes qui s’apprécient vraiment se tiennent là. Et ils ont hâte de faire de la musique ensemble, une musique imprégnée du moment.
DE :
Paris, Wien, Hamburg, Berlin, groovelastige Powermusik auf grossen Bühnen – das ist die eine Welt, in der sich Bassist Marco Müller bewegt. Die andere ist ganz anders. Sie findet im “Chrache” statt, wo er zuhause ist, einem winzigen Weiler im Schwarzenburgerland, wo noch mit Holz geheizt wird und wo Musik entsteht, die es etwas ruhiger angeht. Mit diesem Trio bekommt Marco Müllers zweite Welt nun zum ersten Mal Raum. Und er selber, Sideman seit Jahrzehnten (Hildegard lernt fliegen, Marc Perrenoud Trio), rückt als Bandleader damit zwar ein bisschen in den Vordergrund, nimmt sich aber zugunsten der Freiheit der anderen Mitspieler lieber gleich wieder zurück. “Die Band ist ein Kollektiv, ich habe nur den Startschuss gegeben”, meint er. Nun stehen die drei, alle landesweit bekannte Charaktere auf ihren Instrumenten, mit dem ersten eigenen Album auf der Bühne und sind dabei jedes Mal offen, in welche Richtung es gehen könnte. Mal pustet Marco Müllers gesunde Landluft das Publikum so richtig durch, mal heizt Kevin CheshamsStadtbieler Flair ein, und mal wird die Sache mit New Yorker Energie, der sich Dimitri Howald kürzlich aussetzten, so richtig zum Vibrieren gebracht. Von vorneherein klar sind nur zwei Dinge: Da stehen drei Menschen, die sich wirklich mögen. Und die es kaum erwarten können, miteinander Musik zu machen, die vom Moment geprägt ist.
Lukas Thoeni (trp), Dimitri Howald (g), Marco Müller (b), Kevin Chesham (dm)
Jeudi 11 juillet 2024, repas dès 18h / concert 20h45
FR :
Afin de créer la bande son éphémère d’une nuit d’été, le pianiste Florian Favre invite le chanteur et vocaliste virtuose Andreas Schaerer, artiste d’envergure internationale qui vient de recevoir le prix du musicien européen de l’année, décerné par l’académie Français du Jazz. L’un chante oui, mais suivant l’état de la lune se transforme tout autant en beatboxer qu’en trompettiste. L’autre pianote, mais suivant l’alignement des planètes, se mute en rythmicien ou en peintre sonore. Ils n’ont encore jamais joué ensemble, mais si on devait s’amuser à trouver ce qui les rassemble artistiquement, c’est qu’ils partagent un goût prononcé pour l’improvisation et le risque, pour les interactions joueuses et la spontanéité, qu’ils célèbrent l’instant avec une joyeuse folie et une pointe d’humour absurde. Assurément inédit.
DE:
Eine Weltpremiere für die Kreation des Soundtracks einer angenehmen Sommernacht! Der Freiburger Pianist Florian Favre lädt den Weltklasse Vokalisten Andreas Schaerer , soeben von der ‘Académie Française du Jazz’ zum Europäischen Musiker des Jahres ausgezeichnet, ein für dieses spezielle Konzert. Der eine singt, aber je nach Mondzyklus verwandelt er sich in einen Beatboxer oder einen Trompeter. Der andere spielt Klavier, aber je nachdem, wie die Planeten stehen, wird er zum Rhythmiker oder zum Klangmaler. Sie haben noch nie zusammen gespielt, ihre Vorliebe für Improvisation und Risiko, für spielerische Interaktion und Spontaneität sowie ihr Talent, den Moment mit fröhlicher Verrücktheit mit einem Hauch absurden Humors zu feiern, verbindet sie aber und wird diesen Abend ganz besonders machen.
Jeudi 12 septembre 2024, repas dès 18h / concert 20h45
FR:
Sur « TRAVELERS » son troisième album pour le label ECM, paru en 2018, le saxophoniste Nicolas Masson est entouré du pianiste fribourgeois Colin Vallon, du contrebassiste Patrice Moret et du batteur Lionel Friedli. Alors que toutes les compositions sont écrites par Nicolas Masson, celui-ci souligne que «la particularité de ce groupe est l’alchimie qui existe entre nous quatre, ce qui se passe quand on joue ensemble. Ce groupe est devenu son propre propos, son propre concept. Les compositions ne sont là que pour amener l’étincelle qui va mettre en marche notre imagination». Les compositions de Nicolas Masson s’expriment dans un registre calme mais captivant. Elles offrent un terrain de jeu encourageant la communication et l’expression de toutes les nuances . De telles possibilités, associées à un son de groupe développé sur près de deux décennies, font de chaque concert une expérience unique. Leur nouvel album, récemment enregistré aux studios de La Buissonne sortira en janvier 2025 sur ECM Records, ce concert sera donc l’occasion de découvrir leur nouveau répertoire et d’avoir un avant goût du disque à sortir.
DE:
2018 erschien auf ECM mit ‚TRAVELERS‘ das dritte Album der Band von Nicolas Masson, mit dem Freiburger Colin Vallon am Piano, Patrice Moret am Kontrabass und Lionel Friedli am Schlagzeug. Alle Kompositionen im Repertoire sind aus der Feder von Nicolas, der die Band wie folgt beschreibt: Das Spezielle an dieser Band ist die Alchemie zwischen uns, das, was passiert, wenn wir zusammen spielen. Alles wird eins, die Kompositionen sind nur ein Funke, der die Fantasie und Kreativität aller entfacht und vereint. Die Kompositionen von Nicolas zeichnen sich durch eine kraftvoll packende Ruhe aus und bieten ein riesiges Feld an Dynamik und Ausdruck, in welchem sich die Band gemeinsam bewegt. Ihr Bandsound zeichnet sich durch die beinahe 20 Jahre gemeinsamen Spiels aus und macht jedes Konzert zu einem Erlebnis. Ihr neues Album wurde vor Kurzem im Studio La Buissonne aufgenommen und wird Anfang 2025 erschienen. Das heutige Konzert bietet somit einen ersten Eindruck von ihrem neuen Repertoire.
Nicolas Masson (ts), Colin Vallon (p), Patrice Moret (b), Lionel Friedli (dm)
Samedi 29 juin 2024, 17h, entrée libre /// PORTES OUVERTES
Dans le cadre des résidences de recherche artistique soutenue par la Ville de Fribourg en 2024, La Spirale ouvre ses portes aux publics pour découvrir le travail de recherche en cours du trio du pianiste fribourgeois Stefan Aeby.
Jeudi 20 juin 2024, 19h30, entrée libre /// PORTES OUVERTES
Dans le cadre des résidences de recherche artistique soutenue par la Ville de Fribourg en 2024, La Spirale ouvre ses portes aux publics pour découvrir le travail de recherche en cours des comédiens.nes Isabelle Gremaud-Loyse et Olivier Havran.
En 2012, Production d’Avril présentait « je suis à Cardinal, Cardinal mein Leben » dans les locaux de l’ancienne brasserie. Ce spectacle donnait à entendre la voix des ouvriers et ouvrières de la Brasserie. Depuis cette expérience, nous gardons un vif intérêt pour la littérature prolétarienne. Cette résidence nous permettra d’établir un corpus dramaturgique notamment autour des œuvres de Joseph Ponthus, Simone Weil, Robert Linhardt, Stefano Massini, Jean-Pierre Levaray…
Le 20 juin, nous mettrons nos recherches à l’épreuve du public !
Mercredi 24 avril 2024, 19h, entrée libre /// PORTES OUVERTES
Dans le cadre des résidences de recherche artistique soutenue par la Ville de Fribourg en 2024, La Spirale ouvre ses portes aux publics pour découvrir le travail de recherche en cours des comédiens.nes Aurélie Rayroud et Pascal Hunziker.
Un regard subjectif porté sur une situation du quotidien peut-il suffire à créer un objet d’intérêt théâtral? Recherche théâtrale à partir d’observations de scènes du quotidien dans l’espace public, dans les archives télévisées et sur nous-mêmes à travers un filtre clownesque.
Vendredi 28 juin 2024, 19h, entrée libre /// PORTES OUVERTES
Dans le cadre des résidences de recherche artistique soutenue par la Ville de Fribourg en 2024, La Spirale ouvre ses portes aux publics pour découvrir le travail de recherche en cours du musiciens Lucien Mullener (dm).
Lucien Mullener est un batteur Suisse. Issu d’une famille de musiciens, il commence la batterie avec son père à l’âge de cinq ans et étudie ensuite le jazz au Conservatoire de Fribourg aux côtés de Bertrand Cochard et Fréderic Binter. Passionné par cette musique et pris par l’envie d’en faire son activité principale, il continue son parcours académique à la Haute école de musique de Lausanne (HEMU). Fort de son expérience et dans la recherche constante de nouvelles sources de créativité, il travaille actuellement sur un projet de batterie solo mêlant le jazz, la musique électronique et la musique expérimentale.
Pour cette résidence à La Spirale, il désire explorer un aspect plus personnel et organique de la batterie. L’idée n’est donc pas de jouer uniquement de son instrument comme il l’a fait jusqu’à présent, mais de pouvoir avoir du temps pour la recherche de sons, de concepts et de chemins musicaux à explorer.
Mardi 6 février 2024, 18h, entrée libre /// PORTES OUVERTES
Dans le cadre des résidences de recherche artistique soutenue par la Ville de Fribourg en 2024, La Spirale ouvre ses portes aux publics pour découvrir le travail de recherche en cours des musiciens Jérôme Laffely (cl, bcl, voc, loop, etc.) et Valentin de Montmollin (perc, voc, loop, etc.).
Jeudi 29 février 2024, 19h, entrée libre /// VERNISSAGE EXPOSITION
Toile au Tissu
Le discret requin du Désert, le populaire requin Poya, l’indistincte bestiole…
Adrien Gex, jeune graphiste fribourgeois, nous invite à venir découvrir une partie de ses œuvres réalisées sur t-shirts à la peinture textile. Il nous livre ici des créations issues de son imaginaire, teintées d’humour et parfois d’impertinence. Il nous dévoilera également des tableaux peints à l’acrylique: du tissu à la toile.
L’exposition est visible durant les soirs de concert du 29 février au 26 mai 2024
Vendredi 5 avril 2024, 20h30, 20.- /// DANSE & MUSIQUE INDIENNE
« Sangam » littéralement traduit du sanskrit signifie « réunion / confluence /mélange » et fait référence au langage universel que partagent les musiciens et les danseurs dans un répertoire commun de la musique hindustani du nord de l’Inde. Ce spectacle met en scène la magie, le mysticisme et la force de la tradition Banarasi. La particularité est le mélange de ces deux disciplines versatiles et la mixité ethnique des artistes interprètes. Le spectacle se déroulera en deux parties: d’abord un duo virtuose et percutant de tabla et de clarinette avec Pandit Sanju Sahai et Damien Converset, puis s’ajouteront la délicatesse, la virtuosité et la grâce de la danse kathak avec Gauri Priscilla Brülhart qui rejoindra le duo.
Le parcours de Tatiana Eva-Marie est étonnant sur plus d’un point. Elle est née en Suisse et a commencé sa carrière à l’âge de 4 ans en enregistrant un disque avec le célèbre chanteur pour enfants, Henri Dès. Plus tard, elle déménagera à Paris pour poursuivre sa carrière, un pied dans la poésie et un autre dans le théâtre tout en incarnant la chanteuse gitane dans les cabarets de la ville, la nuit. Mais c’est à New York qu’elle va tenter de réaliser ses rêves. Elle y monte le Avalone Jazz Band dans lequel elle mêle son héritage français et balkanique, son amour pour l’art parisien des années 20 à 60, sa passion pour les chansons traditionnelles gitanes et sa fascination pour la musique de la Nouvelle-Orléans et le “Great American Songbook”.
Tatiana Eva-Marie (voc), Marc Crofts (vln), Charles Fréchette (g), Jérémie Pellaz (g), Jean-Baptiste Guerrier (b)
Lauréat de plusieurs concours internationaux, le remarquable saxophoniste et compositeur mexicain Gerry López, également professeur au Conservatoire de Fribourg, directeur du MJBB et de Jazzin’ Orchestra, ainsi que résident de la Basse-Ville, a sorti en 2023 “No Way Back”, un disque de latin jazz enregistré au célèbre studio Abdala de La Havane avec le nec plus ultra des musiciens cubains plus un quatuor à cordes. Cette année, Gerry López est en tournée avec ce projet ambitieux et passera par La Spirale accompagné par quatre pointures du jazz latino-américain.
Gerry López (as), David Rodríguez (b), Miguel “Wiwi” Garcia (p), Alberto Garcia (perc), Jose Carlos Sanchez (dm)
La jeune chanteuse genevoise s’est faite remarquer avec un premier titre “Danse avec moi” qui cumule déjà plus de 7 millions d’écoutes sur Spotify et avec des interprétations sur ses réseaux sociaux de morceaux piano et voix acoustique à la douceur exquise. Aujourd’hui, elle aligne déjà 3 singles aux influences pop, urbaines et électro et réunit une vraie communauté conquise par son timbre angélique et unique.
Nausicaa est un duo fribourgeois, voix et guitare, qui vous embarque pour un voyage musical et poétique. Au fil des mots et des notes: mélancolie, rage et joie de vivre se succèdent à travers des compositions originales et quelques reprises, pour vous plonger dans une ambiance rétro et intimiste où chaque chanson devient une confession qui nous est adressée. De la chanson française épurée, sans aucun artifice, pour n’en garder qu’un condensé d’émotions.
Les chansons blues-folk de Loretta Gun sont des récits de vies à la fois mélancoliques et enjoués. Les sons restent purs et simples: un mélange d’harmonies des voix, de la guitare et du violon. Seb, c’est l’essence de la guitare blues aux notes slidées et riffs méchants. Il est l’auteur, compositeur et interprète des morceaux du projet, qui à la base était un one man band. Seda, chanteuse et violoniste, apporte avec finesse des mélodies et des accompagnements vocaux. L’énergie blues de Loretta Gun vous emmènera tout droit dans le désert enchanté d’un western futuriste.
Sebastian Arciniegas (g, voc, stomp box), Seda Riedo (vln, voc)
Vendredi 24 mai 2024, 20h30, entrée libre /// JAZZ & MUSIQUE MODERNE
Après un détour à Fri-Son en 2023, la section Jazz & Modern Music du Conservatoire de Fribourg réintègre son lieu de prédilection pour sa traditionnelle soirée de fin d’année. Le Jazz-13, le Young Jazz Ensemble, le Modern Music Workshop, les ateliers d’élèves en filière pour amateur et les jeunes talents ou préprofessionnels se succèderont sur la scène de la Spirale pour une soirée festive et colorée, témoin de la vitalité du jazz et des musiques modernes à Fribourg.
Le jeune bassiste et multi-instrumentiste, Samuel Maumier, qui a gagné le Prix de La Spirale en 2023, nous présente sa soirée carte blanche avec une formation en sextet montée pour l’occasion et une première partie avec son groupe Solstice. La musique se baladera entre rythmes bossa nova et swing et alternera les standards de jazz préférés et quelques compositions originales du musicien fribourgeois.
Samuel Maumier Jazz Sextet
Samuel Maumier (b), Marthe Hadjadj (voc), Timothée Becquart (as, ts), Christian Quartenoud (g), Oscar Caplan (p), Noam Viladoms (dm),
Solstice
Samuel Maumier (b), Cléa Balsiger (voc), Timothée Becquart (as, ts), Théo Maillard (tp), Oscar Caplan (p), Noam Viladoms (dm)
Vendredi 14 février 2025, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Les deux guitaristes gagnants du Prix de La Spirale 2021, Simon Tinguely et Christian Quartenoud, sont de retour à La Spirale pour animer cette jam session. Une soirée idéale pour découvrir une nouvelle génération de musiciens de jazz fribourgeois talentueux.
Simon Tinguely (g), Christian Quartenoud (g), Aro Ramamonjy (b), Joris Arlaud (dm)
Samedi 3 février 2024, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Les deux guitaristes gagnants du Prix de La Spirale 2021, Simon Tinguely et Christian Quartenoud, sont de retour à La Spirale pour animer cette jam session. Une soirée idéale pour découvrir une nouvelle génération de musiciens de jazz fribourgeois talentueux.
Simon Tinguely (g), Christian Quartenoud (g), Charles Girard (b) Colin Perritaz (dm)
A l’occasion de l’International Jazz Day, La Spirale vous propose une jam session animée par le groupe Pyrotyri Quintet et les guitaristes fribourgeois Simon Tinguely et Christian Quartenoud. Une soirée idéale pour découvrir une nouvelle génération de musiciens de jazz fribourgeois et romands talentueux.
Simon Tinguely (g), Christian Quartenoud (g) + Pyrotyri Quintet: Loïc Faucher (fl), David Martineau (keys), Aro Ramamonjy (b), Joris Arlaud (dm)
Samedi 30 mars 2024, 20h30, 30.- /// JAZZ
Après le succès de son album solo “Idantitâ” sorti en 2022, le pianiste fribourgeois continue de refaçonner ce folklore cantonal en proposant cette fois-ci une version revisitée, dans laquelle il invite d’autres musiciens et musiciennes à venir se mélanger à cette identité, afin d’éclater plus encore les barrières et proposer un cross-over musical qui multiplie les potentiels imaginaires. Dans ce projet au format musique de chambre, l’on retrouvera des artistes suisses de talents aux influences variées comme le violoniste Baiju Bhatt, la chanteuse Claire Huguenin, le guitariste Louis Matute, la violoncelliste Lucie Gockel ou l’euphoniste Raphael Rossé.
On dit que seules les montagnes ne se rencontrent pas. Ça tombe bien, car contrairement à la Suisse, l’île Maurice n’est pas connue pour ses hauteurs. Le blues, vecteur de voyages déchirés par excellence, a permis la rencontre improbable de l’helvète Thierry Jaccard et du mauricien Yannick Nanette. De leurs racines solidement ancrées dans les années 20, croît une arborescence atypique influencée par des sonorités modernes et créoles. Le duo nous entraîne sur un sentier anonyme que seuls ces passeurs parcourent en vagabonds pensifs, le mouvement majeur étant le bouillonnement intérieur du blues qui vibre dans leur âme et dans leurs os. Accompagné par deux musiciens talentueux, le duo viendra nous présenter son tout nouvel album “Sadela” aux fortes influences mauriciennes.
Thierry Jaccard (g, voc), Yannick Nanette (voc, g, perc), Ben Watling (tb, keys), Vincent Andreae (dm)
L’Etran de L’Aïr, qui signifie « stars de la région Aïr », vous accueillent à Agadez, la capitale du rock saharien au Niger. Actifs depuis plus de 25 ans, ce sont de vraies stars dans le circuit des mariages locaux avec leur répertoire dynamique, leurs solos hypnotiques et leurs mélodies “schlazed” ensoleillées. Avec une abondance de guitares et de solos simultanés, leur musique est enracinée dans les célébrations et l’exubérance des rues d’Agadez.
Ibra Moussa (g, voc), Ibrahim Abdouyale (b, voc), Ibrahim Tahilo Abdourahame (g, voc), Ahmed Jabre Mahmoud (dm)
Samedi 11 mai 2024, 20h30, entrée libre /// JAZZ BAROQUE
Il a révolutionné la musique au tournant du XVIIe siècle. Ce n’est donc pas un hasard si les étudiant·es de la filière jazz de l’HEMU ont choisi de revisiter Claudio Monteverdi et sa “Sestine Lagrime d’amante al sepolcro dell’amata”. Quand la musique baroque rencontre le jazz, c’est une fusion passionnante entre deux genres musicaux partageant l’improvisation comme point commun. Le FIMS – Festival international de musiques sacrées vous invite, en amuse-bouche de sa 20e édition, à découvrir Monteverdi comme vous ne l’avez jamais entendu.
Matthieu Michel (tp), Thomas Dobler (vib), Dantong Wang (acc), Adam Taubitz (vln), Caroline Lambelé (vln), Lou Rémy (vln), Stéphanie Iselin (vln), Naomi Cohen (alto), Sarah Fouchenneret (vlc), Ulysse Bonneau (vlc), Paul Gonzales (g), Yann Maenner (b), Louise Knobil (b)
En collaboration avecet
Vendredi 10 mai 2024, 20h30, 35.- /// WORLD
Selon Chucho Valdés, avec qui elle se produit régulièrement sur scène, “Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains”. Sans jamais trahir ses origines, la violoniste, chanteuse et compositrice mélange dans un style, qui lui est devenu propre, des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venue du ciel. En 2023, elle ajoute une influence à son arc en allant enregistrer un album au Brésil pour s’imprégner des nombreux rythmes et collaborer avec plusieurs.es musiciens.es talentueux.ses de ce pays. Ce soir, elle nous présentera le résultat de ce travail en trio avec les exceptionnels Childo Thomas à la basse et Inor Sotolongo aux percussions.
Comme leur nom de groupe l’indique, les trois musiciens de Crossing Bosporus jettent un pont musical par-delà le Bosphore. Les rythmes turcs de l’Empire ottoman de Burhan Öçal s’allient au jazz européen mélodieux de Heiri Känzig et au melting-pot culturel londonien d’Alex Wilson. Avec courage et enthousiasme, le trio explore les frontières, s’inspire, improvise et crée de nouvelles sonorités issues de ses cultures et de ses multiples influences.
Alex Wilson (p), Heiri Känzig (b), Burhan Öcal (perc)
Samedi 27 avril 2024, 20h30, entrée libre /// DIVERS
Mêlant musique, art de rue, théâtre et conte, le festival Les Jean anime la Basse-Ville de Fribourg durant tout un week-end.
La Spirale sera ouverte dès 20h avec une jam session animée par le groupe Solstice. Nous invitons tous les musiciens.ennes qui jouent au festival à monter sur scène et à partager un moment musical quel que soit son style de prédilection. Tous les autres musiciens.ennes sont bien sûr également les bienvenus.es.
Théo Maillard (trp, flgh), Simon Tinguely (g), Christian Quartenoud (g), Samuel Maumier (b), Noam Viladoms (dm)
Samedi 13 avril 2024, 15h, 15.- /// CHANSON POUR ENFANTS
Après le succès des deux premiers albums de chansons “Guggelisturz 1 et 2”, “Guggelisturz 3” continue de faire battre le cœur des enfants. L’éducatrice de la petite enfance Anja Aerschmann Bechtiger, dite “Ani”, chante et danse avec le dragon Franz, tourne avec “Spinnela Lisi”, chante le chaos avec la princesse du roi Ù et a toujours de nouvelles chansons dans ses bagages. Elle est accompagnée par le bassiste Patrice Bechtiger et le batteur Hanspeter Waeber. Lors des concerts, “Vougas” se déchaîne et les enfants montent se défouler avec l’orchestre.
Samedi 6 avril 2024, 20h30, 10.- /// CHANSON POP ROCK
Auteur, compositeur, artisan plutôt qu’artiste, navigant dans des univers variés, Lozange se balade dans les méandres de ses mots. Tantôt écorché, tantôt lumière, le chanteur fribourgeois a que pour unique espoir de vous faire sentir, ressentir plus fort. Ses mots, inspirés des poètes d’antan et d’aujourd’hui, vous feront voyager, réfléchir, pleurer et espérer. Accompagné de plusieurs musiciens de talent, ses textes se colorent et se combinent à des mélodies choisies et réfléchies. En mineur électrique sur des rythmes pop rock, Lozange aiguisera alors votre curiosité; en majeur acoustique, il saura vous mouvoir sous les cordes de sa guitare rumba et sous le roulis de son reggae. Sous les riffs d’un piano aiguisé, il fera alors vibrer sa voix claire ou rauque, histoire de mieux vous raccommoder.
Comme l’indique son site, Laure Betris aligne autant de projets que de ventouses vissées aux tentacules d’un poulpe et continue d’extirper la musique du carcan des genres avec son premier album sous son nom « Colline de pierre », Tel Keppe en chaldéen, une ville nichée au Nord de l’Irak, qui a vu naître son défunt père et qui fait écho à une quête mémorielle. Une tentative pour garder des traces de cette langue en voie de disparition, quelque part entre flashbacks et oubli. La musicienne fribourgeoise fait dialoguer ses langues paternelle et maternelle (le français) dans une synthpop hybride à la lisière d’une comptine downtempo, d’une ambient centripète ou d’une procession en slowmo. A l’oreille, ça retentit comme un drift onirique, une chorégraphie où synthé multicouche, voix polymorphes et millefeuille rythmique laissent éclater un univers introspectif. Un dédale intimiste, consciencieusement brodé entre improvisation compulsive et écriture raisonnée.
Natif de Salamanque et diplômé du renommé Berklee College of Music de Boston, Daniel Garcia est devenu en quelques années l’un des pianistes phares de la scène européenne. C’est le pianiste Danilo Pérez, son mentor panaméen, qui l’incite à trouver sa propre voie en plongeant dans les racines musicales de sa terre natale. Du jazz contemporain façon Shai Maestro aux inspirations latines façon Alfredo Rodriguez en passant par les influences de sa culture ibérique, Daniel Garcia propose une musique qui s’adresse au corps et à l’esprit. En 2021, il sort “Via de la Plata” sur le label ACT: un disque en trio sur lequel figurent des invités de marque comme Ibrahim Maalouf, Anat Cohen ou Gerardo Núñez. Sur scène, il est accompagné par deux des musiciens cubains les plus créatifs et novateurs du moment, le contrebassiste Reinier Elizarde “El Negron” et le batteur Michael Olivera.
Daniel Garcia (p), Reinier “El Negròn” (b), Michael Olivera (dm)
Avec des influences allant de Jorge Ben à Caetano Veloso en passant par les manguebeats (musique originaire de Recife) de Chico Science, le jeune chanteur et compositeur brésilien Jota.pê a déjà sorti quelques singles, un premier album en 2015 et un EP en 2021. Cette année-là, il est nominé au Latin Grammy dans un projet en duo avec la chanteuse Bruna Black avec laquelle il fera une tournée européenne et enregistrera une session Colors remarquée. En 2024, le phénomène Jota.pê, sa voix d’ange et ses inspirations pop sont de retour en Europe avec un nouvel album et un passage dans la cave de la Basse.
Après “Our Folklore”, un disque qui avait révélé les talents de mélodiste de Louis Matute, le guitariste revient avec un nouvel album “Small Variations From The Previous Day” et son large ensemble composé de prodiges de la nouvelle génération de musiciens de jazz suisses. Mélange de cultures, cet album nous entraîne dans un paysage artistique empreint de sonorités latines et mélancoliques où la cohésion et lʼharmonie entre les musiciens sont totales. Fort de la reconnaissance du public et du milieu musical, Louis Matute remporte en 2022 le Prix Evidence de l’Académie du Jazz, ainsi que la première place du Palmarès TSF Jazz. En plus de sa virtuosité et de son talent mélodique, l’artiste lausannois, à l’aube d’une belle carrière, sait transmettre de l’émotion à travers ses morceaux teintés de pop et de saudade.
Louis Matute (g), Léon Phal (ts), Zacharie Ksyk (tp), Andrew Audiger (p), Virgile Rosselet (b), Nathan Vandenbulcke (dm)
Le quatuor espagnol et 100% féminin, Las Migas, brise les codes du flamenco traditionnel. Leurs origines, qui couvrent toute la géographie de l’Espagne, et leur ouverture aux sonorités jazz, pop et sud-américaines amènent une diversité de style et de son unique à leur musique. Avec le “Latin Grammy” du meilleur album flamenco 2022 dans leur poche, elles ont pu tourner dans le monde entier et sont actuellement un des phénomènes les plus connus d’Espagne.
Carolina Fernández (voc), Marta Robles (g, voc), Alicia Grillo (g, voc), Laura Pacios (vln, voc)
Audacieuse et polyvalente, la harpiste Brandee Younger défie les genres et les étiquettes comme musicienne de formation classique jouant dans la tradition avant-gardiste de Dorothy Ashby et Alice Coltrane. La New-Yorkaise offre un regard frais sur cet instrument encore très rare dans le milieu du jazz. Artiste en constante évolution, elle a travaillé avec des icônes telles que Common, Lauryn Hill ou John Legend. Son dernier album “Brand New Life” est paru sur le mythique label Impulse! et a été produit par le batteur Makaya McCraven, véritable artisan du son de Chicago contemporain. Brandee Younger excelle dans la formule du trio qui lui laisse une grande liberté d’interaction avec ses deux partenaires d’exception.
Brandee Younger (harp), Rashaan Carter (b), Allan Mednard (dm)
L’étoile montante du piano jazz actuel, Sean Mason, adoubé par Branford Marsalis, qui lui a produit son premier album, et par Emmet Cohen, qui lui laisse parfois sa place lors de ses concerts en streaming, se produit pour la première fois en Europe avec son quartet, lors d’une jolie tournée qui passera par la vieille ville de Fribourg. Le pianiste de Caroline du Sud puise dans la tradition pour mieux moderniser un jazz très mélodique et groovy. Son album “The Southern Suite” fait penser au premier album de Joshua Redman “Moodswing”: un son chaud, un swing organique et des mélodies simples et fortes qui annoncent déjà une très belle maturité.
Sean Mason (p), Tony Glausi (tp), Felix Moseholm (b), Domo Branch (dm)
Devenu phénomène Internet avec ses vidéos publiées sur YouTube dans lesquelles il démontre toutes les possibilités orchestrales de la contrebasse grâce à une virtuosité élevée, une musicalité hors norme et une gestion bluffante du looper, le contrebassiste israélien Adam Ben Ezra revient sur le devant de la scène dans un projet en duo avec un batteur. Mais pas n’importe lequel. Phénomène de la percussion cubaine, Michael Olivera a joué avec les meilleurs musiciens de l’île mais aussi des artistes comme Sting, Richard Bona ou Quincy Jones. Il est depuis plusieurs années le batteur attitré du pianiste Alfredo Rodriguez et fait des exploits de souplesse, de groove profond et de pulsation intense dans ce trio unique. Cette rencontre au sommet promet de beaux moments de créativité entre deux univers distincts et complémentaires.
Adam Ben Ezra (b, loop), Michael Olivera (dm, perc)
Noura Mint Seymali est née en Mauritanie dans une famille de griots. A l’âge de 13 ans, elle commence déjà à composer et à accompagner sa mère comme choriste. Elle est également formée au ardîn, une sorte de petite harpe fixée à une calebasse. Comme la Mauritanie est un véritable carrefour entre le Sahara, le Maghreb et l’Afrique de l’Ouest, la musique de Noura Mint Seymali reflète ces diverses influences. Cette ouverture d’esprit lui a permis de collaborer avec des artistes comme Damon Albran, Baaba Maal, Tinariwen ou Spoek Mathambo et de jouer dans les meilleurs festivals européens et américains comme Roskilde, globalFEST ou le Womex.
Noura Mint Seymali (voc, ardîn), Jeiche Ould Chighaly (g, tidinît), Ousmane Touré (b), Matthew Tinari (dm)
Samedi 2 mars 2024, 20h30, 30.- /// CHANSON FOLK WORLD
Sages Comme des Sauvages est un duo franco-américano-greco-corso-bruxellois composé d’Ava Carrère et d’Ismaël Colombani. Elle est plasticienne, polyglotte et musicienne autodidacte; lui violoniste de formation et poly-instrumentiste. Elle vient du milieu cosmopolite du cabaret berlinois; lui des musiques bruyantes et expérimentales et il compose pour la scène. Après avoir sorti deux albums, le duo qui mélange chanson, sonorité du monde et poésie, revient cette année avec une nouvelle galette très attendue. Co-réalisé par Dakou, grand manitou du rythme afro-cubain électro et membre éminent de Tschegue, ce disque profite de la participation du chanteur algérien Sofiane Saidi, du collectif de folk occitan San Salvador et annonce une nouvelle tournée haute en couleur.
Ava Carrère (voc, g, perc), Ismaël Colombani (voc, g, perc)
Le pianiste américain Ethan Iverson a participé à l’une des révolutions musicales du début du siècle au sein du trio The Bad Plus lorsqu’ils ont sorti leurs premières interprétations jazz de morceaux pop et rock qui allait influencer plusieurs générations de musiciens. En 2017, il quitte The Bad Plus, non sans avoir déjà collaboré avec des pontes du jazz moderne comme Mark Turner, Billy Hart ou Tom Harrell. Le musicien, également pédagogue et journaliste à ses heures, défend un jazz non-virtuose, axé plus sur le groove et la mélodie que sur une démonstration technique et harmonique. En 2022, il signe un premier album sur le label Blue Note, suivi de 2 singles en 2023 qui annonce une sortie imminente d’un nouvel opus. Il sera entouré ce soir par la crème du jazz moderne new-yorkais.
Ethan Iverson (p), Thomas Morgan (b), Kush Abadey (dm)
Dimanche 28 janvier 2024, à Triton Ateliers (Marly), 16h, 20.- /// JAZZ
LEA GASSER 5TET: Pour son orchestre de jazz miniature, Lea Gasser crée des compositions captivantes et lyriques dans lesquelles se mêlent des influences classiques et des éléments de musique populaire. Avec une grande curiosité, le jeune groupe navigue à travers des tissages rythmiques et des couches de mélodies, dessinant à chaque fois de nouvelles histoires. Samuel Urscheler (as, ss, fl), Lea Gasser (acc), Mirko Maio (p, keys), Emilio Giovanoli (b), Romain Ballarini (dm) www.leagasser.ch
MURALIM: Muralim, c’est comme marcher pieds nus dans le sable, c’est comme plonger dans l’eau froide en été, c’est comme boire son premier café le matin. Les mélodies sont à la fois accrocheuses et raffinées, les grooves invitent à se trémousser et la joie de jouer débridée du groupe fait crépiter l’air au-dessus de la scène. Mauro Reimann (ts), Joachim Frey (g), Tim Bond (p, keys), Elias Kirchgraber (e), Martin Maron (dm) www.muralim.ch
Vendredi 20 octobre 2023, à Fri-Son, 21h, 26.- /// JAZZ
Artiste multi-talents, Mansur Brown combine son jeu de guitare complexe à des influences jazz, électro et flamenco. Ses albums témoignent de son aisance d’instrumentiste, aussi bien aux claviers qu’au saxophone ou à la voix. En plus d’avoir collaboré avec Little Simz, Alfa Mist, Kamaal Williams et Yussef Dayes, il a créé AMAI, son propre label: une plateforme pluridisciplinaire destinée à la musique, mais aussi au cinéma, et même à la technologie et au code. Le prodige londonien décrit sa musique comme un mix entre énergie dansante et introspection, cherchant avant tout à transmettre un sentiment de bonheur et de gratitude.
Mansur Brown (g), Eddie Lee (keys), Jonathan Moko (b), Junior Ngboufa (dm)
En première partie: Anouchka Gwen Anouchka Gwen, c’est une voix rêveuse et grave qui cherche à vous emmener dans un voyage entre ses racines congolaises, des mélodies soul, rythmiques et répétitives, mélangées à des influences électro et psychédéliques. L’artiste s’est rendue visible sur la scène musicale suisse grâce à son premier EP “Growth” sorti en 2019. Chanteuse, bassiste, et passionnée d’écriture, Anouchka Gwen décrit sa musique comme “mélancolique, romantique et critique”. Son dernier album explore des thématiques aussi variées que l’acceptation, la représentation et la prise de conscience. On ne peut donc qu’être ravi·e·s·x à l’idée que la jeune bâloise sorte un nouvel EP cet automne 2023.
Jeudi 16 novembre 2023, au Bad Bonn, 20h30, 10.- /// POST ROCK
Le trio de post-rock expérimental Mad Song associe improvisation, drones et feedback pour créer des atmosphères envoûtantes capables de distordre l’espace-temps. Mad Song fonctionne aussi en tant que collectif afin d’explorer des formes de création innovantes qui incluent les arts sonores, la poésie performée, la danse ou le multimédia.
Benoît Gisler (g), Raphael Nick (dm, perc), Luis Velasco-Pufleau (g)
Pour entrer paisiblement dans l’hiver, le Big Band du Conservatoire de Fribourg propose un programme à contre-emploi du big band traditionnel avec une sélection des pièces les plus douces du répertoire. Ce programme fera la part belle aux grandes ballades bien sûr, mais aussi à d’autres morceaux à l’énergie sereine, transformant pour l’occasion le Centre le Phénix en un écrin de douceur.
Mathieu Kyriakidis (dir), Hugo Neuhaus (tp), Thomas Jusselme (tp), Richard Gerber (tp), Cédric Houdré (tp), William Balande (tb), Sharon Reidy (tb), Bernard Schwenter (tb), Damien Sonney (btb), Marie Wyss (as), Jean-Luc Gassmann (as), Thimothée Becquart (ts), Françoise Mathez (ts), Anita Niederhäusern (bs), Jean-Luc Rime (p), Paul Zignani (g), Marjory Hunt (b), Loris Witschard (dm)
Vendredi 8 décembre 2023, au collège de Gambach, 19h30, 50.- /// FUNK BLUES
Lachy Doley, né le 21 avril 1978 à Adélaide en Australie, également appelé le Jimi Hendrix de l’orgue Hammond, est aujourd’hui le joueur d’orgue blues-soul-rock australien le plus célèbre au monde. Un organiste qui peut pomper, choyer et parfois marteler les harmonies les plus incroyables au clavier. Des sons intenses, sauvages et parfois transcendants qui ont déjà été au service des plus grands noms du rock et du blues comme Joe Bonamassa ou le célèbre rocker australien Jimmy Barnes. Depuis son premier album en 2011, Lachy Doley et son groupe ont donné plus de 400 concerts dans des festivals du monde entier. Le power trio possède un son unique dans le blues contemporain avec un son de Hammond flamboyant, une voix puissante et un incroyable et rare clavier Hohner D6 Whammy Clavinet, dont le vibrato produit des distorsions et trémolos dont Lachy est devenu un maître.
Après une carrière de plus de 30 ans en tant que sideman qui lui a permis d’accompagner certains des meilleurs bluesmen de Chicago, de la Louisiane, du Texas et de Floride, Markus Baumer alias Doctor B a enfin décidé d’ouvrir son propre cabinet. Doctor B sert essentiellement de la potion “New Orleans Groove” à la Dr. John, Professor Longhair, Allen Toussaint et The Meters, agrémentée de quelques composition bien trempées dans le gumbo. Don’t miss the Doctor !
Markus Baumer (keys, voc), Gerry Lopez (as), Ice B (g), Ivan Rougny (b), Fred Bintner (dm)
Pianiste surdouée et chanteuse de talent, Francesca Tandoi fait partie d’une nouvelle génération qui remet au goût du jour et rafraîchît le jazz “straight head”. A l’image d’un Emmet Cohen, elle connaît la tradition sur le bout des doigts et s’inspire des plus grands comme Oscar Peterson, Phineas Newborn, Gene Harris ou Bobby Timmons pour trouver son swing. La pianiste italienne a déjà traversé le monde entier avec sa musique et joué dans les meilleurs festivals européens comme North Sea Jazz ou Umbria Jazz. Sur les réseaux sociaux, elle impressionne avec ses vidéos qui montrent l’étendue de son talent et sa technique parfaite au service du swing et de la mélodie.
Francesca Tandoi (p, voc), Stefano Senni (b), Giovanni Campanella (b)
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le concert de Sylvain Luc et Lionel Loueke est malheureusement annulé. Nous espérons pouvoir le reprogrammer une prochaine fois. Les personnes qui ont acheté un billet peuvent se faire rembourser en nous envoyant un mail.
Rencontre au sommet avec cette association de deux des guitaristes les plus excitants du moment. D’un côté, le virtuose de Bayonne qui a arrangé la musique des plus grands artistes pop comme Al Jarreau ou Michel Jonasz tout en conservant un pied dans le jazz le plus exigeant auprès de Michel Portal, Richard Bona, Steve Gadd ou Dee Dee Bridgewater et de l’autre, le Béninois surdoué, accompagnateur attitré de Herbie Hancock ou de Dave Holland, qui a développé un jeu de guitare percussif mélangé à des vocaux rythmiques repoussant l’indépendance hors de ses retranchements. Au milieu, la musicalité dans toute sa pureté et son naturel. Simple. Basique.
Contrebassiste et compositeur tessinois, déjà reconnu sur la scène musicale suisse en tant que sideman polyvalent, Emilio Giovanoli fait ses premiers pas en tant que leader avec ce nouveau quintet. Son objectif est de rassembler des musiciens partageant une vision commune, pour la plupart rencontrés lors de ses études au prestigieux Jazzcampus de Bâle. Le son résonant et terreux du contrebassiste d’Emilio Giovanoli se mêle aux paysages sonores créés par le toucher brillant du pianiste Alexandre Cahen (France), au groove réactif du batteur Max Liebenberg (Afrique du Sud), au jeu immersif du guitariste Martin Theurillat (Chili/Suisse) et aux lignes aériennes du saxophoniste Lennard Fiehn (Allemagne). Leur imagination se nourrit de la vaste tradition du jazz, filtrée par les paysages méditatifs des Alpes. Ces obstacles naturels omniprésents, avec leurs sommets, leurs lacs et leurs forêts, fournissent une source d’inspiration méditative, générant ainsi une musique rayonnante, vulnérable et communicative. Un premier EP “Refractions”, autoproduit, est prévu pour fin 2023.
Emilio Giovanoli (b), Lennard Fiehn (ts, cl), Martin Theurillat (g), Alexandre Cahen (p), Max Liebenberg (dm)
Bureau Bureau est un duo de multi-instrumentistes qui exploitent au maximum les possibilités sonores de leurs instruments. Parfois bruyants, sauvages et imprévisibles, Sonia et Michael savent également être des âmes douces et légères. Entre pop, spoken word et improvisation libre, ils produisent une musique expérimentale faite pour les gens qui n’aiment pas la musique expérimentale. Dernièrement, ils ont subjugué le jury du désormais célèbre ZKB Jazz Preis à Zurich qui leur a décerné la plus haute distinction.
Première femme lauréate de la compétition internationale Thelonious Monk, signée sur le label Blue Note en 2022 pour son disque “12 stars” puis nominée aux Grammy Awards 2023 dans la catégorie meilleur solo de jazz, la saxophoniste chilienne est entrée en force dans le “game” du jazz mondial grâce à un talent qui amène de nouvelles orientations à cette musique. Également soutenue par des artistes comme le pianiste Danilo Perez ou encore son guitariste, Lage Lund, qui lui a produit son dernier disque, l’artiste de Santiago a vite été propulsée sur les meilleures scènes américaines et européennes. Avec un son chaud, un phrasé moelleux et une technique à toute épreuve, Mélissa Aldana n’est qu’au début d’une belle carrière et n’a pas encore fini de nous surprendre.
Melissa Aldana (ts), Lage Lund (g), Pablo Menares (b), Kush Abadey (dm)
C’est avec douceur et sincérité que la jeune artiste fribourgeoise Maryy crée son univers musical. Bercée par la soul et le r’n’b dès son plus jeune âge, elle a récemment commencé à approfondir ses connaissances musicales jazz en étudiant à la haute école des arts de Zurich. Le groupe vocal Frispirit ou encore La Gustav (édition 2022), lui ont également permis de se développer en tant qu’artiste, compositrice et interprète. Ses textes, profondément personnels et honnêtes, sont guidés par des mélodies bien maîtrisées, tout en conservant un sens de la légèreté et du groove. Elle sera accompagnée d’un groupe de jeunes musicien.ne.s, tout autant amoureux.ses qu’elle de la soul et du r’n’b, pour jouer un set de chansons originales.
Vétéran de la batterie, légende du jazz: les superlatifs ne manquent pas pour qualifier cet artiste qui a vu passer et participé à un bon bout de l’histoire du jazz internationale. Le batteur français, André Ceccarelli a accompagné le gratin des musiciens de jazz, de la chanson et de la pop francophone, européenne et américaine et créé un son personnel et unique. Les occasions de le voir jouer sous son nom avec un groupe formé par ses soins sont rares et on peut s’attendre à un haut niveau de jeu, d’écoute et d’interaction. C’est de toute évidence ce que nous offre cette formation qui profite en plus d’une complicité de longue date.
Sylvain Beuf (ts, ss), Antonio Farao (p), Thomas Bramerie (b), André Ceccarelli (dm)
Samedi 9 décembre 2023, 20h30, 20.- /// UNPLUGGED
Après vous avoir brutalisé les tympans pendant des années grâce à leur monstrueux mix de protoheavy, krautrock et de psychédélisme joué très très fort, les imprévisibles membres d’Hubeskyla reviennent sur les scènes avec un set entièrement acoustique qui n’a pourtant rien d’une musique douce au coin du feu. Construit tout spécialement pour la Spirale, ce concert promet quelques interventions inédites avec notamment les deux souffleurs du groupe de jazz extrême Sc’ööf et quelques autres surprises. Cette soirée sera également l’occasion de vernir leur tout dernier opus : un long morceau gravé sur vinyle avec un remix en face B signé Stéphane Vecchione (Velma).
Vendredi 1er décembre 2023 au Collège de Gambach, 20h30, 30.- /// JAZZ
Dans le cadre des célébrations de son cinquième anniversaire, le Jazzin’ Orchestra invite Joan Chamorro: multi-instrumentiste, musicien et pédagogue catalan. Joan Chamorro s’est imposé comme l’un des mentors les plus marquants dans l’enseignement du jazz à des jeunes talents, dans la création d’ensembles (le célèbre Sant Andreu Jazz Band) et dans le soutien à des solistes qui sont aujourd’hui des futures stars du jazz international, comme Andrea Motifs, Rita Payes ou Alba Armengou. Lors de sa visite à Fribourg, Joan Chamorro prendra le rôle de chef d’orchestre pour diriger le Jazzin’ Orchestra le temps d’un concert. Il proposera également une masterclass ouverte à tous les musiciens de la région, lors de laquelle il partagera ses expériences et sa méthodologie de l’enseignement du jazz.
Joan Chamorro (dir), Sylvie Klijn (voc), Gergo Szax (tp), Fabrizio Fresu (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Amandine Favrat (tb), Antoine Destéphany (tb), Victor Decamp (tb), Franko Casanova (tb, tuba), Gerry Lopez (as), Katherine Subiaut (as), Thierry Marro (ts), Samuel Urscheler (ts), Xavier Sprunger (bs), Manon Mullener (p), Emilio Giovanoli (b), Etienne Loupot (g), Lucien Mullener (dm)
Sachant qu’un homme, comme une culture, n’est jamais fait d’une seule essence, le musicien marocain a rassemblé plusieurs bois, plusieurs peaux tendues, plusieurs sons et plusieurs couleurs. Au centre : l’oud (le bois en arabe); et à ses côtés: des percussions d’origines diverses. Driss El Maloumi, connu pour ces collaborations avec Ballaké Sissoko, Laurent Voulzy ou Abdelattif Laâbi, a voulu cette rencontre dans une certaine promiscuité, une intimité qui doit conduire à l’ouverture et à la liberté. Entre pincements et frappes, se faufilent les frissons de l’oud et les percussions en fusion.
Driss El Maloumi (oud), Saïd El Maloumi (perc), Lahoucine Baqir (perc)
Avec un même goût pour les instruments étonnants et propices à de folles inventions sonores, ces deux-là étaient faits pour s’entendre. Alexandre Cellier, pianiste-compositeur, joue divers instruments, certains dits « du monde », d’autres de son invention, faits d’objets du quotidien détournés. Didier Malherbe, le souffleur-magicien des groupes Gong et Hadouk, participe également à de nombreuses autres formations et expériences musicales. Les deux oiseaux entendent bien explorer des régions musicales atypiques, visant à partager du bonheur en farandole.
Samedi 18 novembre 2023, 20h30, 30.- /// JAZZ FUNK
Véritable phénomène des réseaux sociaux avec plus de 500’000 followers sur sa page Instagram, le guitariste italien Giacomo Turra représente la version européenne du funk façon Vulfpeck, Cory Wong ou The Fearless Flyers. Phrasé parfait, goût assuré pour les mélodies bluesy, groove bétonné, le multi-instrumentiste nous met également la claque à la basse avec son assise à faire pâlir les meilleurs émules de Jaco Pastorius. Même son look, claquette au pied, chemise hawaïenne, casquette et short court, ne parvient pas à faire décrocher nos oreilles de sa musicalité. Un concert à ne pas manquer puisqu’il se produira pour la première fois en Suisse et à Fribourg au retour d’une tournée américaine de plus de 25 dates.
Giacomo Turra (g), Anna Polinari (voc, keys), Alessandro Russo (as, perc), Francesco Dallago (b, voc), Matteo Dallape (dm)
Vendredi 17 novembre 2023, 20h30, 30.- /// LATIN JAZZ
Pianiste du mythique Buena Vista Social Club et accompagnateur d’Omara Portuondo pendant plus de 15 ans, Rolando Luna est considéré comme un des pianistes, compositeurs et arrangeurs les plus inventifs et créatifs de sa génération. Alliant élégance, poésie, et virtuosité, il navigue avec une aisance incroyable et jubilatoire entre les mondes du classique, du jazz et de l’improvisation, sans oublier ses racines caribéennes. En 2023, il a déjà sorti un double album en solo « Rolando’s Faces » et sortira cet automne un album en trio enregistré en live à l’Opéra de Bordeaux. Pile pour son concert à La Spirale qui promet d’être explosif.
Rolando Luna (p), Thibaud Soulas (b), Lukmil Perez (dm)
Samedi 11 novembre 2023, 20h30, 20.- /// LATIN JAZZ
Le groupe valaiso-fribourgeois Volver, vernira son troisième album “El viento” à la Spirale. L’auteure compositrice interprète valaisanne Pauline Lugon sera entourée de ses deux complices musiciens et compositeurs qui l’accompagnent depuis 2015, le guitariste Claude Schneider et le contrebassiste Arnaud Francelet. Un vent chaud et puissant viendra vous envelopper pour vous conduire là où le soleil ne dort jamais, jusqu’aux confins du monde. Ils inviteront le batteur Luigi Galati et la Fribourgeoise Livia Marras à partager leur univers musical, tout en nuances latin-jazz, mêlant chanson française et improvisation.
Pauline Lugon (voc), Claude Schneider (g), Livia Marras (p), Arnaud Francelet (b), Luigi Galati (dm)
Vendredi 10 novembre 2023, 20h30, entrée libre (chapeau) /// CONTE
Du fond des âges monte la musique des mots
Voici la Nuit du Conte
Piano, forte, molto espressivo
De quoi seront faites les mélodies de ce soir ?
Princes, marquis ou vicomtes
Humour, suspens, tendresse, allez savoir !
Vendredi 3 novembre 2023 au Collège de Gambach, 20h, 40.- /// JAZZ
«Scott Hamilton plays Brazil», telle est l’étiquette de la nouvelle création du MJBB Max Jendly Jazz Big Band qui invite à Fribourg l’un des interprètes de l’histoire du jazz les plus soucieux de la beauté du son, Scott Hamilton. Le saxophoniste américain et le big band se produiront dans un répertoire latin qui comptera un certain nombre de nouvelles créations de Gerry Lopez.
Gergö Szax (tp), Shems Bendali (tp), Serge Ecoffey (tp), Fabrizio Fresu (tp), Denis Pittet (tp), Samuel Descloux (tp), Vincent Lachat (tb), Danilo Moccia (tb), Andreas Font (cor), Cédric Huguenin (as), Antoine Destephany (bs), Yvan Ischer (ts), Juliane Rickenmann (as), Maurizio Bionda (as), Michel Weber (cl), Lisa-Maria Martinez (bs), Véronique Piller (p), Vincent Terrapon (g), Antoine Ogay (b), Luigi Galati (dm)
Faustine est une autrice, compositrice et interprète fribourgeoise de 22 ans. Ses textes, qui mélangent poésie et intensité, se penchent sur l’intimité des relations humaines et sur la complexité de nos sentiments. L’artiste, repérée par La Gustav 2022, aime se laisser inspirer par les sourires solaires, les rencontres surprenantes, les interrogations de l’âme et les petites choses qui colorient nos existences pour composer de la musique en français affranchie des règles de genres musicaux.
Faustine (voc), Samuel Vuillemier (g), Angèle Harsh (g), Arthur Harsh (dm)
Pour l’artiste nominée aux Grammys Awards 2020, Cyrille Aimée, l’improvisation n’est pas seulement une technique vocale, c’est un mode de vie. La Française commencera par chanter dans les rues d’Europe jusqu’à se présenter face aux publics des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Elle passera par l’intimité de la chanson au coin du feu dans les camps manouches de sa France natale jusqu’à jouer à Broadway et se confrontera aux plus redoutables auditoires comme celui du célèbre Apollo Theater de New York jusqu’à être aujourd’hui reconnue par le New York Times comme “une étoile montante dans la galaxie des chanteuses de jazz”. Elle sera accompagnée ce soir par une autre étoile montante, le pianiste franco-malaisien Mathis Picard, nouveau partenaire de Wynton Marsalis, Christian McBride ou Braxton Cook.
Le trompettiste Shems Bendali commence à devenir une référence parmi les jeunes musiciens de jazz en Suisse et en Europe. Après avoir été récompensé par le ZKB Jazzpreis et le Festival de Jazz d’Avignon, le trompettiste revient sur scène avec son quintet pour présenter son dernier album “Tabriz”. S’inscrivant dans la tradition d’un jazz aventureux et ouvert, perméable aux esthétiques musicales actuelles, la musique du quintet met l’accent sur la circulation de l’énergie sous toutes ses formes : tantôt vindicative, tantôt fragile, toujours habitée. Les compositions de Shems Bendali, épurées, lyriques ou incisives, sont pensées comme des étincelles venant embraser le jeu collectif ou chaque musicien nourrit et oriente ce feu commun.
Shems Bendali (tp), Arthur Donnot (ts), Andrew Audiger (p), Yves Marcotte (b), Marton Kiss (dm)
Originaires d’Israël, Omer Avital et Yonathan Avishai partagent des origines juives yéménites. Cet héritage commun marque leur musique et leurs compositions tout en étant extrêmement ancré dans la tradition du jazz. Ce duo est le fruit d’une longue et riche collaboration qui les a amenés à souvent jouer les musiques l’un de l’autre dans divers groupes et projets. Dans l’intimité et la délicatesse d’une musique de chambre tout en donnant l’impression qu’il y a une fête juste au coin de la rue, le jeu raffiné et la joie contagieuse de ces deux musiciens d’exceptions embarquent le public dans un voyage riche en lyrisme et en swing.
La chanteuse qui a renouvelé la musique traditionnelle suisse et donné un coup de pied dans la fourmilière du yodel, revient à La Spirale avec son projet dédié au blues et à ses dérivés. Grand Prix Suisse de Musique 2020, la multi-instrumentiste, née à San Francisco, a vécu les années hippies et les happenings au Golden Gate Park. En retournant vivre avec sa famille dans le Haut-Valais dans les années 70, elle va tenter de retrouver le blues dans la musique traditionnelle helvétique. Son instinct primitif et son horreur du confort et des habitudes ont fait le reste. Pour ce projet en trio, elle s’adjoint les services de Teddy Edwards, multi-instrumentiste qui a collaboré avec Tom Waits, Nick Cave et PJ Harvey, et le guitariste anglais Paul Cuddeford, partenaire de Tom Jones, The Pogue ou Reeves Gabrels (David Bowie, The Cure).
Erika Stucky (vco, acc), Terry Edwards (voc, tp, b), Paul Cuddeford (voc, g)
Le groupe de fête ultime avec un répertoire composé d’airs de danse traditionnels vifs, de chansons irlandaises préférées et d’un soupçon de matériel contemporain. The Dixie Micks divertit le public en Irlande et à l’étranger depuis plus de quatorze ans. Mené par le chanteur et guitariste Mick McNamara, The Dixie Micks sont connus pour leur élan positif et divertissant. Ils ont participé à de nombreux festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Danemark, en Espagne, en France et ailleurs.
Mick McNamara (voc, g), Garry O’Meara (banjo), Paul Kelly: (fiddle), Alan Doherty (fl)
La saxophoniste allemande, zurichoise d’adoption, a étudié avec Phil Woods et a été beaucoup inspirée par les accents funky de Candy Dulfer. Ces deux voies royales traversent sa musique autant dédiée au corps qu’à l’esprit. Très active et populaire sur les réseaux sociaux avec ses petites capsules vidéos pédagogiques impressionnantes, la saxophoniste développe plusieurs projets parallèlement, dont “Robin”, un groupe à majorité féminine formé de deux percussionnistes, d’une pianiste qu’on connaît bien ici, Manon Mullener, et d’une bassiste électrique. La musique aborde les rythmes latins avec ferveur et mélange des mélodies qu’on a envie de chanter avec des riffs de percussions efficaces.
Jeudi 7 mars 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, Jeudi des Mots vous invite à une plongée au cœur de l’œuvre d’Ascanio Celestini.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 4 avril 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, les chansons sont des poèmes. Vous fredonnez l’air ? Écoutons les paroles, fredonnons l’air !
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 2 mai 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, Jeudi des Mots nous propose une déambulation au cœur de la poésie latino-américaine.
Avec Agathe Fellay, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Audrey Launaz…
Jeudi 5 octobre 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, écoutons les voix des poètes et poétesses d’ici ! Elles sont multiples !
Jeudi 2 novembre 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir: la nécessité d’écrire, l’urgence de dire ! En collaboration avec l’Association Semaines de la Lecture.
Jeudi 7 décembre 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, savourons la poésie de Syrie, du Liban, d’Afghanistan, d’Iran…
Jeudi 1er février 2024, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent chaque premier jeudi du mois les murs de La Spirale et vous font découvrir leurs coups de cœur. Ce soir, une immersion au cœur de la poésie québécoise.
Samedi 30 septembre 2023, 20h30, 10.- /// FOLK
Le Fribourgeois Northfolk revient à La Spirale, cette fois en compagnie de Matt Mathews, pour vernir “Dualis”, un EP tout en contraste de promesses nocturnes et de sourires ensoleillés écrit et composé par les deux artistes. Les deux auteurs-compositeurs se complètent à merveille. D’un côté: la force et l’authenticité du songwriting pop-folk ajoutée à la mélancolie de sonorités sensibles et profondes, de l’autre: une solide expérience, une aisance scénique et un charisme associé à la sensibilité d’une voix douce et pure. Depuis les trois ans qu’ils se connaissent, ils ont réussi à dompter l’exercice du live en laissant la place autant aux émotions qu’à une énergie organique pour conquérir leur public.
Découverte par le célèbre contrebassiste et directeur d’orchestre espagnol Joan Chamorro à l’âge de 8 ans, la trompettiste et chanteuse Alba Armengou est l’un des talents les plus prometteurs de la nouvelle scène catalane. La jeune artiste de 22 ans se distingue par sa polyvalence de genres allant du swing au folklore latino-américain, en passant par le bebop et la musique brésilienne, plongeant l’auditeur dans un véritable voyage sonore. Elle viendra nous présenter en duo toute la douceur et la fragilité de son dernier album nommé “Susurros del Viento”: le chuchotement du vent.
Jeudi 21 septembre 2023, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
“Arythmies chromatiques” Aléatoire, régulier, alternant, progressif ou fluide, le rythme bruyant ou silencieux des couleurs
Portraits, paysages ou natures mortes, le photographe et scientifique Sébastien Vaucher vous invite à venir découvrir son travail à la croisée entre arts et science, sur les traces du physicien Isaac Newton qui reconnaissant la nature ondulatoire de la lumière a suggéré une analogie entre les couleurs de l’arc-en-ciel et les sept notes de la gamme diatonique et défini un cercle chromatique divisé en 7: violet, indigo, bleu, vert, jaune, orangé, rouge.
L’exposition est visible durant les soirs de concerts du 21 septembre au 16 décembre 2023.
Samedi 16 septembre 2023 à Equilibre, 20h, 50.- /// JAZZ
Le pianiste fribourgeois Thierry Lang propose en exclusivité un nouveau projet qui réunit son quartet de jazz, l’OCF et des solistes de haut vol. Après “One Note One Word”, dont la première mondiale s’est tenue à Equilibre en 2019, Thierry Lang revient avec “The Art of Melody”, une création pour la scène internationale. À cette occasion, il s’associe à l’un de ses premiers élèves, l’arrangeur et chef d’orchestre montreusien Emmanuel Fratianni. Celui-ci mène une brillante carrière aux États-Unis depuis vingt-cinq ans, notamment en dirigeant des concerts symphoniques multimédia et en étant actif dans la production musicale à Hollywood.
Thierry Lang (p), Emmanuel Fratianni (dir), Viktor Lazlo (voc), Fay Claassen (voc), Pascal Auberson (voc), David Linx (voc), Matthieu Michel (flgh), Denis Leloup (tb), Olivier Ker Ourio (harm), Sylvain Beuf (ts), Claude Schneider (g), Darryl Hall (b), Luigi Galati (dm), Andi Pupato (perc), Orchestre de chambre fribourgeois
En quelques années, le duo suisse Aliose a su trouver une place bien personnelle dans le paysage de la chanson pop francophone. Alizé et Xavier revendiquent leur goût prononcé pour une chanson française qui prend ses racines dans les années 70. Marqués très jeunes par des artistes comme Maxime Le Forestier, Alain Souchon, Michel Polnareff, Michel Berger ou encore William Sheller, ils ont également baigné dans une scène francophone plus récente, dans laquelle ils puiseront une part de leur inspiration : -M-, Camille, Philippe Katerine, Benjamin Biolay, etc. Entre pop élégante, balades ciselées et chansons coups de poing, le 4e album studio d’Aliose, « Regarde ailleurs », empreint d’élégance et d’exigence, ne vous laissera pas indifférent, et confirme que le duo, dont les voix sont si complémentaires, a encore bien des choses à raconter.
En quelques années, le duo suisse Aliose a su trouver une place bien personnelle dans le paysage de la chanson pop francophone. Alizé et Xavier revendiquent leur goût prononcé pour une chanson française qui prend ses racines dans les années 70. Marqués très jeunes par des artistes comme Maxime Le Forestier, Alain Souchon, Michel Polnareff, Michel Berger ou encore William Sheller, ils ont également baigné dans une scène francophone plus récente, dans laquelle ils puiseront une part de leur inspiration : -M-, Camille, Philippe Katerine, Benjamin Biolay, etc. Entre pop élégante, balades ciselées et chansons coups de poing, le 4e album studio d’Aliose, « Regarde ailleurs », empreint d’élégance et d’exigence, ne vous laissera pas indifférent, et confirme que le duo, dont les voix sont si complémentaires, a encore bien des choses à raconter.
Vendredi 22 septembre 2023 au Nouveau Monde, 20h30, 25.- /// BLUES
PEACE: Un mot, 5 lettres. Une simple goutte d’eau dans l’océan de tous ces grands et beaux principes qui nous incitent à une vie meilleure.
Et pourtant, Bonny B nous délivre ici un véritable message à travers sa musique et ses textes. Une énergie positive, une recherche de la paix intérieure contagieuse et transmissible, un courant spirituel qui dépasse la simple écoute musicale.
PEACE, PAIX: A travers le Blues, cette musique qui va chercher ses origines dans le negro spiritual, cette musique qui évoque une certaine forme de souffrance, mais surtout un espoir, cette musique qui pénètre ton âme autant que ton cœur pour t’inonder de joie et de plaisir.
Bonny B fait partie de ces artistes qui ne recherchent ni le succès ni la gloire, mais qui ressentent ce besoin de transmettre des émotions à travers les notes et les paroles. On dit qu’il faut soigner le mal par le mal. Et si nous soignions notre blues par le blues ?
PEACE, PAIX, PACE: Un mot court quelle que soit la langue, court mais qui en dit long sur ce que Bonny B veut nous dire. Être en paix, avec soi-même, avec le monde autour de soi, ressentir les émotions positives, les vivre et les partager.
Proffa est un artiste rayonnant, généreux et contagieux. Il a fait de son handicap une force et de sa musique un moyen de réunir les gens autour de lui. Après avoir dû quitter le Congo, son pays natal, c’est en Suisse qu’il dépose ses valises et sa guitare. Accompagné par ses deux compagnons de route, il mélange les musiques soukous, l’afrobeat, la rumba congolaise, auxquelles il ajoute de la guitare blues et rock. Un mélange qui fonctionne à merveille et qui fait du bien.
Fr.
Une grande première au début de cette série de concerts: Lukas Thöni, André Pousaz, Lionel Friedli et Stefan Aeby, musiciens très actifs et présents sur la scène jazz suisse et internationale depuis plusieurs années, jouent leur premier concert dans cette formation ce soir. Ensemble, ils poursuivent une vision ouverte d’un art sonore qui trouve sa richesse dans la réduction, tout en laissant le temps et l’espace à l’interaction et à l’écoute.
Leur musique se passe à plusieurs niveaux, tout en évitant le monumental trop puissant. Ils privilégient plutôt la poésie de la discrétion sensible dans leur jeu atmosphérique et présentent une musique courageuse dans une esthétique de retenue magique.
Dt.
Eine Premiere gleich zu Beginn dieser Konzertreihe: Lukas Thöni, André Pousaz, Lionel Friedli und Stefan Aeby gehören alle seit Jahren zu den national und international etablierten Jazzmusikern, spielen heute aber ihr erstes gemeinsames Konzert.
Gemeinsam verfolgt das Quartett eine offene Vision einer reduzierten Klangkunst, die Raum und Zeit lässt, um aufeinander zu reagieren und um das Schwelgen in Klängen wirken zu lassen. In ihren vielschichtigen Klängen verzichten die vier Musiker auf die Wucht des Monumentalen. Vielmehr vertonen sie mit ihrer atmosphärischen Musik eine Poesie des Unaufdringlichen. Raumgreifende Musik mit viel Fingerspitzengefühl!
Lukas Thöni (trp), Stefan Aeby (p), André Pousaz (b), Lionel Friedli (dm)
Fr.
Ce nouveau quartet autour du saxophoniste mexicain installé à Fribourg depuis quelques années Gerry Lopez, s’inspire des nuances, des couleurs et de la vie de l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Clemens Kuratle, Antoine Brochot, Matthieu Trovato et Gerry Lopez explorent les zones de tension entre jazz, folk, latino et rock, toujours accompagnés de leur talent d’improvisation.
Dt.
Dieses neue Quartett um den in Fribourg lebenden mexikanischen Saxophonisten Gerry Lopez ist von den Nuancen, Farben und dem Leben der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo inspiriert. Clemens Kuratle, Antoine Brochot, Matthieu Trovato und Gerry Lopez erforschen die Spannungsfelder zwischen Jazz, Folk, Latin und Rock, immer begleitet von ihrem Improvisationstalent.
Gerry Lopez (as), Matthieu Trovato (p), Antoine Brochot (b), Clemens Kuratle (dm)
Fr.
Des touches noirs et blanches qui dansent, une trompette dont le souffle nous réchauffe, des notes qui se sourient, se taquinent pour finalement s’envoler dans un panorama envoûtant, voilà comment on pourrait planter le décor de cette soirée d’Août !
Rayonnants tous les deux sur la scène suisse et européenne avec leur projet respectifs, le pianiste Florian Favre et le trompettiste Shems Bendali se rencontrent sur la terrasse du belvédère pour un dialogue inédit, laissant la part belle à la spontanéité et l’interaction. A travers leur musique, ils nous invitent à partager leur amour pour les choses simples, leur attachement à la danse joyeuse, leur goût pour les envolées joueuses et leur désir d’aventures infinies.
Dt.
Tanzende Tasten, ein wunderbar warmer Trompetenklang, schwirrende Töne und flirtende Klänge welche sich finden und das Panorama für sich einnehmen. So beschreiben die beiden Musiker ihren Abend.
Mit ihren persönlichen Projekten sind sie seit Jahren national und international sehr aktiv, auf der Terrasse des Belvedere treffen sich der Pianist Florian Favre und der Trompeter Shems Bendali jedoch für eine Premiere. Ihr Duo lässt Raum für Spontaneität, Interaktion und Poesie, ihre Musik lädt ein zum Tanz, zum Abenteuer und zum gemeinsamen Schwelgen im gemeinsamen Spiel.
Fr.
La musique du Colin Vallon Trio vous frappe comme une vague et vous entraîne profondément sous la surface. C’est une immersion totale dans le pull, agréablement dépaysant, proche du rêve. Leur musique rend les choses quotidiennes magiques et étranges, comme dans un classique de David Lynch ou un haïku du poète Hosai Ozaki. Imaginez un univers en constante évolution, prenant toujours de nouvelles formes, constamment en mouvement. Au moment où vous pensez que vous l’avez compris, cela devient déjà autre chose. Colin Vallon Trio est composé de : Colin Vallon (p), Patrice Moret (b) et Julian Sartorius (dr). Quand ils jouent, ils ne font qu’un.
Dt.
Die Musik des Colin Vallon Trio haut einen um wie eine Welle und zieht einen tief unter die Oberfläche. Es ist komplettes Eintauchen in den Sog, angenehm verwirrend, ähnlich wie in einem Traum. Ihre Musik lässt Alltägliches magisch und unheimlich erscheinen, wie in einem Klassiker von David Lynch oder einem Haiku des Dichters Hosai Ozaki. Man stelle sich ein sich ständig weiterentwickelndes Universum vor, immer neue Formen annehmend, kontinuierlich im Fluss. Wenn man denkt, man hätte es durchschaut, wird’s bereits zu etwas anderem. Colin Vallon Trio sind: Colin Vallon (p), Patrice Moret (b) und Julian Sartorius (dr). Wenn sie spielen, sind sie eins.
Colin Vallon (p), Patrice Moret (b), Julian Sartorius (dm)
Dimanche 4 juin 2023, 16h, entrée libre /// AUDITIONS
Située en basse-ville de Fribourg, Le violon vagabond est une école représentant le violon sous toutes ses formes et proposant un apprentissage de cet instrument à travers des styles de musique diversifiés. Les élèves de la classe de violon se réjouissent de présenter un répertoire varié composé de grands classiques, d’airs de jazz et aussi de mélodies de tous horizons. Jig irlandaise, Hora roumaine, tango, freilach klezmer, blues, valse bluegrass, ballades manouches et bien d’autres surprises parsèmeront le programme de ce concert et côtoieront les compositeurs classiques.
Dimanche 26 mai 2024, 16h, entrée libre /// AUDITIONS
Situé en Basse-Ville de Fribourg, Le Violon Vagabond est une école représentant le violon sous toutes ses formes et proposant un apprentissage de cet instrument à travers des styles de musique diversifiés. Les élèves de la classe de violon se réjouissent de présenter un répertoire varié composé de grands classiques, d’airs de jazz et aussi de mélodies de tous horizons. Jig irlandaise, hora roumaine, tango, klezmer freilach, blues, valse bluegrass, ballades manouches et bien d’autres surprises parsèmeront le programme de ce concert et côtoieront les compositeurs classiques.
Dimanche 1 juin 2025, 16h, entrée libre /// AUDITIONS
Située en basse-ville de Fribourg, Le violon vagabond est une école représentant le violon sous toutes ses formes et proposant un apprentissage de cet instrument à travers des styles de musique diversifiés. Les élèves de la classe de violon se réjouissent de présenter un répertoire varié composé de grands classiques, d’airs de jazz et aussi de mélodies de tout horizon. Jig irlandaise, Hora roumaine, tango, freilach klezmer, blues, valse bluegrass, ballades manouches et bien d’autres surprises parsèmeront le programme de ce concert et côtoieront les compositeurs classiques.
Jeudi 9 mars 2023, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
Pérégrinations
« Je sors me promener, je vois quelque chose, je prends une photo. Je prends des photographies. » Saul Leiter.
Marcher. Voilà peut-être ce qui me plaît le plus dans la photographie. Bien entendu, me retrouver dans le noir (ou plutôt le rouge) de mon laboratoire, les mains dans la chimie, est aussi plaisant. Mais marcher, me déplacer pour trouver le bon sujet, le bon cadrage me ramène à l’essence même de la photographie. Marcher. Déambuler même, me permet de photographier à l’instinct. Lorsque cliquer devient une évidence.
Avec cette série, conçue sans focus particulier, je souhaite mettre en avant des sujets sur lesquels, notre regard aurait tendance à glisser plutôt qu’à s’attarder…
L’exposition est visible durant les soirs de concerts du 9 mars au 4 juin 2023.
Vendredi 26 mai 2023, à Fri-Son, 20h, entrée libre /// JAZZ
La section Jazz du Conservatoire de Fribourg poursuit son développement et devient le département JMM : Jazz et Musique Moderne. Pour marquer cette étape, c’est à Fri-son que se déroulera cette année la traditionnelle soirée clôturant l’année scolaire. La section se donne comme objectif d’encourager le jeu en groupe et se réjouit de présenter ses différents ensembles. La jeune relève de Jazz-13, le Young Jazz Ensemble (prix de la Spirale 2022), les groupes du Modern Music Workshops, les élèves des ateliers Jeunes Talents et Préprofessionnels se retrouvent ainsi pour une soirée inédite sur la scène de la mythique salle de Fribourg.
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart !
Biberonné·e·s à l’improvisation théâtrale depuis leur plus jeune âge, les 4 comédien·nes inventent des histoires truculentes, à partager. Témoin privilégié de ces aventures extraordinaires, le public est complice de cette création instantanée. D’un claquement de doigts, voici un bateau pirate. Et sans y penser, voici un alexandrin. Un quatuor inédit qui se plie en quatre pour partager un spectacle d’improvisation joyeux et déluré.
Avec Joëlle Deillon, Caroline Fosserat, Roget Gobet, Cemil Kaymaz
Samedi 4 novembre 2023, 20h30, entrée libre /// THÉÂTRE D’IMPROVISATION
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart ! Empruntant aux codes cinématographiques, littéraires et musicales, les comédien.ne.s vous transbahutent d’un monde à l’autre, grâce à l’art de l’improvisation théâtrale. Une balade poético-comique dans les aléas de la vie, au gré des turpitudes des personnages, inventée sous vos yeux.
Avec Marine Delacrétaz, Marie Crevoisier, Aminoël Meylan, Damien Waeber
Dimanche 23 avril 2023, 17h, entrée libre /// THÉÂTRE
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart ! Empruntant aux codes cinématographiques, littéraires et musicales, les comédien.ne.s vous transbahutent d’un monde à l’autre, grâce à l’art de l’improvisation théâtrale. Une balade poético-comique dans les aléas de la vie, au gré des turpitudes des personnages, inventée sous vos yeux.
Avec Marine Delacrétaz, Roger Gobet, Cemil Kaymaz, Aminoël Meylan et Youri Ortelli.
Vendredi 31 octobre 2025, 20h30, entrée libre
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart !
Biberonné·e·s à l’improvisation théâtrale depuis leur plus jeune âge, les 4 comédien·nes inventent des histoires truculentes, à partager. Témoin privilégié de ces aventures extraordinaires, le public est complice de cette création instantanée. D’un claquement de doigts, voici un bateau pirate. Et sans y penser, voici un alexandrin. Un quatuor inédit qui se plie en quatre pour partager un spectacle d’improvisation joyeux et déluré.
Léna Christ (comédienne), Martin Repoux (comédien), Roger Gobet (comédien), Damien Waeber (comédien), Joëlle Deillon (musique)
Vendredi 12 avril 2024, 20h30, entrée libre /// THÉÂTRE D’IMPROVISATION
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart !
Biberonné·e·s à l’improvisation théâtrale depuis leur plus jeune âge, les 4 compères inventent des histoires truculentes, à partager. Témoin privilégié de ces aventures extraordinaires, le public est complice de cette création instantanée. D’un claquement de doigts, voici un bateau pirate. Et sans y penser, voici un alexandrin. Un quatuor inédit qui se plie en quatre pour partager un spectacle d’improvisation joyeux et déluré.
Avec Benoît Essinger, Léonore Schmitt, Melody Pointet, Damien Waeber et Roger Gobet
Samedi 18 avril 2026, 20h30, entrée libre
Bienvenue dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart !
Biberonné·e·s à l’improvisation théâtrale depuis leur plus jeune âge, les 4 comédien·nes inventent des histoires truculentes, à partager. Témoin privilégié de ces aventures extraordinaires, le public est complice de cette création instantanée. D’un claquement de doigts, voici un bateau pirate. Et sans y penser, voici un alexandrin. Un quatuor inédit qui se plie en quatre pour partager un spectacle d’improvisation joyeux et déluré.
Avec Joëlle Deillon, Marie Crevoisier, Celien Milani, Cemil Kaymaz
Vendredi 12 mai 2023, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Avec Solstice, la nouvelle génération du jazz fribourgeois est déjà dans les starting blocks. Réunis depuis seulement une année à l’occasion d’un travail de maturité, ces quatre jeunes musiciens n’hésitent pas à mélanger samba, rock, bossa nova et hip-hop pour créer un jazz alternatif et totalement décomplexé. Après un premier set, la jam session sera ouverte à tou.te.s les musicien.nne.s.
Timothée Becquart (ts, ss), Arthur Padotzke (g, voc), Samuel Maumier (b), Oscar Caplan (dm)
Dimanche 28 mai 2023, 17h, 10.- /// JAZZ
Gagnant du Prix de La Spirale 2022, le Young Jazz Ensemble est la formation du Conservatoire de Fribourg destinée aux jeunes qui sont âgés de 14 à 20 ans. Cet ensemble leur permet de jouer de la pop, du rock, du funk, de la musique latin et du blues avec d’autres musicien.nne.s, d’improviser dans ces styles et aussi de se produire lors de concerts en dehors du cadre du Conservatoire comme au Jardin Botanique de Fribourg ou même au Kiosque à musique de la RTS et bien sûr à La Spirale.
Maëla Quintens (voc), Luc Bapst (cl), Isaac Baumgartner (as), Noam Imstepf (as), Timothée Becquart (ts), Rémi Hejda (tp), Arthur Rossignoli (g, voc), Cléa Balsiger (p, voc), Samuel Maumier (b), Matthew Urquizo (dm)
Samedi 25 mars 2023, 20h30, 10.- /// POP
Le duo piano et violoncelle Moon crée une musique dans laquelle sonorités électroniques et musique classique se mêlent pour donner naissance à des ambiances oniriques invitant au voyage et à l’évasion. Après 2 albums sortis en 2015 et 2019, les Fribourgeois Didier Leibzig et Mélanie Volery tracent peu à peu leur chemin sur la scène pop helvétique avec leur univers cinématographique singulier.
Steve Fragnière et Romain Gachet font de la musique ensemble depuis plus de 15 ans, mais c’est en 2016 que naît leur duo Yermak. Ils commencent par interpréter des morceaux traditionnels dans de nombreux styles (jazz, folk, bossa ou musique expérimentale) puis effectuent un retour aux sources en se tournant pour ce premier disque vers la musique traditionnelle fribourgeoise. Le répertoire des chants choraux de l’Abbé Bovet, de Pierre Kaelin ou André Ducret passe à la moulinette des cordes électrifiées des deux Gruyériens et nous transporte dans ces terres fribourgeoises montagneuses, poétiques et magiques.
Steve Fragnière (g), Romain Gachet (g, b), Sarah Fragnière (voc)
En première partie: ZITA FELIXE Deux voix qui se mêlent et se démêlent pour faire vivre des histoires, des mélodies empreintes de délicatesse, de révolte et de mélancolie ainsi que de multiples instruments pour nous emmener dans les paysages que le duo féminin raconte.
Après un premier EP sorti en 2022, la chanteuse Margie Clément et le pianiste Daniel Hernandez sont déjà en train de nous préparer des nouveaux morceaux qu’ils dévoileront en partie ce soir à La Spirale. Les deux Fribourgeois aiment les mélodies qui flânent, les aigües et les graves, les beats chaloupés et les teintes de nostalgie. Leurs inspirations vont du jazz au hip-hop en passant par le r’n’b, la folk et la chanson française. Ces deux talents aiment se faire accompagner sur scène par une solide rythmique qui amène une touche très soul à l’ensemble.
Phénomène des réseaux sociaux, le jeune musicien de 20 ans, Will Santt, a commencé sa carrière très tôt en apprenant une foule d’instruments différents: piano, basse, batterie, pour ensuite réussir à concentrer tous leurs rôles de manière autodidacte à la guitare et à la voix. En effet, on entend un orchestre complet dans son jeu de guitare d’une finesse ultime et sa voix délicate solidement ancrée dans la musique. L’artiste brésilien qui fait le buzz actuellement avec ses vidéos sur Instagram cite en référence des artistes comme Tom Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto ou Caetano Veloso, mais compose également ses propres morceaux avec une belle inspiration.
Vendredi 31 mars 2023, 20h30, entrée libre sur réservation /// FOLK
Fondé en 2016 par la chanteuse et guitariste Cyrielle Formaz, Meimuna s’est imposée comme l’un des projets musicaux les plus précieux de la scène suisse. Se jouant des frontières musicales comme linguistiques, elle arpente avec grâce cette terre d’expression délicate et fragile que sont la folk anglo-saxonne ou la poésie francophone. La course des étoiles, le mystère lové au cœur intime des choses, la pulsation secrète, la sève, le sang, les rivières et les marées lunaires. Meimuna a ce talent rare de capturer la beauté, de l’habiller de mots simples qui filent droit vers le cœur, de la bercer de mélodies qui renaissent à chaque écoute et qu’on reconnaît pourtant comme des amies de toujours.
En première partie: MAIEL Après une année 2022 consacrée à la chanson pop, la jeune chanteuse Maiel présente en 2023 son répertoire classique pour nous dévoiler sa face cachée lyrique. Pour ouvrir cette soirée, elle nous offre des airs enchanteurs en quatre langues et se fait accompagner par son frère à la guitare classique. C’est avec ce même programme qu’elle participe à plusieurs concours pour jeunes artistes en Suisse et à l’étranger. Cette dynamique fratrie vous entraînera dans leur univers lumineux, de la Renaissance à nos jours.
Dimanche 14 mai 2023 à Fri-son, 19h, 34.- /// JAZZ
Guitariste exceptionnel, John Scofield a fait ses armes sous l’aile des plus grands, de Gerry Mulligan à Chet Baker. Mais c’est l’iconique Miles Davis qui va propulser sa carrière : porté par leur passion commune pour le jazz-funk, Scofield l’accompagnera en studio comme en tournée durant trois ans. Après de nombreuses collaborations tout au long de sa carrière allant de Charles Mingus à Dennis Chambers, le guitariste américain présente en 2022 sa première production solo, nourrie des influences et de tous les idiomes qu’il a cultivés au cours de sa carrière et avec lesquels il a grandi: jazz, rock’n’roll et musique country. Un premier album solo qui dévoile à son public ravi une toute nouvelle sensibilité.
Vendredi 28 février 2025, 21h, entrée libre /// FÊTE
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale = furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis. Ce soir, la DJ Yasmine nous fait voyager avec puissance et précision entre les deux rives de la Méditerranée. De l’electro au dabke, du staifi algérien aux stars de la pop orientale, elle puise dans son parcours de MC le sens de la fête et de la communion avec son public.
Samedi 1er mars 2025, 21h, entrée libre /// FÊTE
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale = furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis. Ce soir, le DJ Rumba Stereo mettra le feu au dancefloor avec les meilleurs sons de la scène latino-américaine.
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale = furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis. Ce soir, le DJ Goton le Cool est de retour à La Spirale avec les meilleurs tubes pop, rock, r’nb, hip-hop et électro des années 60 aux années 2020.
Samedi 10 février 2024, 21h, entrée libre /// FÊTE
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale: furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis.
Ce soir, la DJ fribourgeoise Sativa Yiza, dont les sets tendent toujours vers l’éclectisme et l’exploration musicale, nous offrira une performance entre musique électronique, house, afrobeats et baile funk avec des sonorités UKs et afro-américaines.
Le Carnaval des Bolzes à La Spirale: furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis.
Pour ce mardi gras, DJ Kenny SB, résident du Crapule Club à Fribourg, inspiré par des légendes comme DJ Qbert, DJ AM ou Miles Medina, se déplace en Basse-Ville pour mettre le feu à la cave.
Samedi 18 février 2023, 21h, entrée libre /// FÊTE
Après 2 ans d’absence, le carnaval est de retour dans les murs de La Spirale avec The JB: furia rythmique, no limits, fiesta maximum, haut les masques, tout est permis. Tout ? Oui. Rock’n’roll, déchirures latino, du beat, du jus, pas de répit. Des slows ? Tu rigoles ? Hey Ho, Let’s Go !
Après 2 ans d’absence, mardi gras est de retour à La Spirale avec DJ Goton Le Cool, spécialiste des tubes actuels pop, électro et hip-hop, ainsi que des hits 80’s et 90’s.
Lundi 29 mai 2023, 17h, 15.- /// POP
Ayvee (aka Alessandra Vonlanthen) est une chanteuse, productrice de vocaux, arrangeuse de choeurs et singer-songwriter active dans le paysage musical depuis plus de 30 ans. L’école de chant Frispirit qui se situe à Beaumont, Fribourg, est son incubateur de nouveaux talents vocaux avec un système d’enseignement très proche de la réalité de production et de performance des musiques modernes (pop, r’n’b, soul, rap, rock, folk, etc). Cette soirée sera le résultat d’un concours à suivre sur la page de l’école www.frispirit.net. Les élèves y participent en mettant en ligne une chanson sur YouTube et/ou Instagram. Il y aura un.e gagnant.e choisi.e par le public, au nombre de likes, et 3 gagnant.e.s choisi.e.s par un jury de professionnels (producteur.rice.s, chanteur.euse.s et musicien.nne.s). Vous pourrez suivre le déroulement et même participer au vote. La soirée sera ensuite créée autour de l’univers musical des gagnants et couronnée d’une prestation de la 1ère année du groupe en cours vocal.
Tou.te.s les élèves seront accompagné.e.s par Zeela (dm), Fred Vonlanthen (b, g) et Ayvee (keys).
Samedi 4 février 2023, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Les jam sessions sont de retour à La Spirale avec l’un des meilleurs batteurs de la région, Fred Bintner, accompagné de la fine fleur du jazz fribourgeois. A la suite d’un premier set, la scène sera ouverte à tou.te.s les instrumentistes.
Fred Bintner (p), Gerry Lopez (as), Daniel Hernandez (p), Benjamin Jaton (b)
Samedi 20 mai 2023, 20h30, 26.- /// FOLK
Avec un nom tiré du film de Woody Allen qui contait les interactions et divergences de deux femmes autour d’un peintre espagnol séduisant et infidèle, les trois chanteuses et multi-instrumentistes américaines Rachelle, Amanda et Mamie traitent à leur manière leur rapport à Tom Waits et à sa musique. Elles captent avec talent le génie tragi-comique du personnage et de ses paroles, harmonisent ses mélodies à trois voix et habillent le tout avec un trésor d’instruments typiques des bayous de la Louisiane. Un véritable road trip sur les traces d’un artiste aussi drôle que mystérieux par trois musiciennes qui ont déjà collaboré avec Jack White, Ray La Montagne ou la reine du bluegrass Patty Loveless.
Auteur, compositeur, parolier, poète, peintre et avocat, homme de théâtre et de radio, Giorgio Conte cumule un nombre de talents et d’intérêts qui enrichissent son personnage scénique et l’interaction magique qu’il partage avec son public. Le frère de Paolo, avec qui il joue dans ses premiers groupes, écrit pour de nombreux interprètes italiens célèbres (Mina, Ornella Vanoni, Rosanna Fratello ou Francesco Baccini) avant d’entamer une carrière solo qui le verra tourner dans toute l’Europe, au Canada et obtenir de nombreux prix et marques de reconnaissances de son pays d’origine. Cet habitué de La Spirale (7 concerts à son actif) n’est jamais aussi bon qu’entre quatre murs d’une cave de la vieille ville, les yeux dans les yeux avec son public.
Giorgio Conte (voc, g), Bati Bertolio (acc), Alessandro Nidi (p), Alberto Parone (dm, voc)
Jeudi 18 mai 2023, 20h30, 35.- /// CHANSON
Auteur, compositeur, parolier, poète, peintre et avocat, homme de théâtre et de radio, Giorgio Conte cumule un nombre de talents et d’intérêts qui enrichissent son personnage scénique et l’interaction magique qu’il partage avec son public. Le frère de Paolo, avec qui il joue dans ses premiers groupes, écrit pour de nombreux interprètes italiens célèbres (Mina, Ornella Vanoni, Rosanna Fratello ou Francesco Baccini) avant d’entamer une carrière solo qui le verra tourner dans toute l’Europe, au Canada et obtenir de nombreux prix et marques de reconnaissances de son pays d’origine. Cet habitué de La Spirale (7 concerts à son actif) n’est jamais aussi bon qu’entre quatre murs d’une cave de la vieille ville, les yeux dans les yeux avec son public.
Giorgio Conte (voc, g), Bati Bertolio (acc), Alessandro Nidi (p), Alberto Parone (dm, voc)
Samedi 13 mai 2023, 20h30, 35.- /// AFRO PERUVIAN
A 78 ans, l’icône de la musique afro péruvienne, Susana Baca, a sorti 18 albums dans lesquels elle chante avec force l’histoire des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Son engagement politique, elle a été un temps ministre de la culture, son implication dans l’éducation ainsi que son travail sur la documentation de l’histoire de son pays, n’ont pas empêché la chanteuse de remporter 3 latin Grammy Awards (2002, 2011 et 2020) et de tourner dans le monde entier. Cette Cesária Evora péruvienne est de retour sur les routes européennes et c’est une chance immense de pouvoir l’accueillir à nouveau dans notre petite cave de la vieille ville.
Susana Baca (voc), Manuel Mejia (voc), Pedro Avila (vln), Renzo Vignati (g), Jonathan Mendoza (g), Alvin Huaranga (b), Hugo Bravo (perc)
Vendredi 28 avril 2023, 20h30, 30.- /// JAZZ
Parmi tous les grands batteurs qui sont déjà venus faire résonner leurs fûts entre les murs de La Spirale (Paul Motian, Bill Stewart, Joey Baron, Brian Blade ou Mark Guiliana), il nous manquait encore cet extraterrestre, natif de Philadelphie, qui a bousculé les règles de l’instrument et a participé à créer ce fameux son issu du club Smalls à New York. Ari Hoenig est également un véritable découvreur de talents puisque des musiciens comme Tigran Hamasyan, Gilad Hekselman ou Will Winson ont fait leurs premiers pas dans ses différentes formations et que son trio fait encore actuellement office de tremplin pour la jeune garde new-yorkaise. Sans limite technique, avec une capacité de pousser l’interaction à son paroxysme et un don unique pour jouer des mélodies de standards complètes sur sa batterie, c’est un phénomène que nous recevons ce soir à La Spirale.
Ari Hoenig (dm), Nitai Hershkovits (p), Matt Penman (b)
Samedi 8 avril 2023, 20h30, 35.- /// JAZZ
Ce virtuose de 28 ans est un nouveau venu sur la scène jazz américaine et mondiale et il fait déjà figure d’ovni tant sa personnalité musicale et son timbre de voix sont singuliers. Né d’un père saxophoniste et d’une mère vocaliste, Michael Mayo a été rapidement pris sous l’aile d’Herbie Hancock qui lui a appris le lien entre son et technologie avec la pédale loop et l’a emmené sur scène avec lui lors d’une tournée en Amérique du Sud. Le jeune chanteur de L.A., aujourd’hui installé à New York, est autant influencé par la manière de chanter d’un Bobby McFerrin que par les rimes d’A Tribe Called Quest, The Fugees ou Busta Rhymes. D’une justesse parfaite et d’une délicatesse rythmique impressionnante, il utilise également sa voix comme une batterie, un clavier ou une basse, avec ou sans paroles, et apporte toujours sa touche personnelle quand il s’inspire d’artistes soul comme Stevie Wonder ou pop comme Brian Wilson.
Michael Mayo (voc, keys), Andrew Freedman (keys), Robin Baytas (dm)
Vendredi 7 avril 2023, 20h30, 30.- /// WORLD
Chanteur et joueur de kora, fils de griot sénégalais, Ablaye Cissoko fait partie de cette nouvelle génération de musiciens qui incarne un crossover entre la tradition mandingue et la création musicale contemporaine. Sans arrêt en train de se confronter à de nouveaux styles et à de nouveaux musiciens: du jazz avec Volker Goetze et François Jeanneau, de la musique iranienne avec Constantinople ou de la musique marocaine avec Majid Bekkas, l’artiste de Saint-Louis se frotte cette fois à un instrument aux traditions fortes, l’accordéon, et à un spécialiste des musiques de danse traditionnelle européenne, Cyrille Brotto. La rencontre semble pourtant couler de source, comme si leurs deux instruments étaient de même parenté.
Vendredi 24 mars 2022, 20h30, entrée libre /// JAZZ & CLASSIQUE
Dans le cadre de leur formation de musicien.nne.s classiques, les étudiant.e.s de l’HEMU Vaud Valais Fribourg – site de Fribourg découvrent différentes méthodes d’improvisation. Lors du premier set, les étudiants de l’HEMU s’intéresseront aux formes classiques du jazz: improviser sur un blues, sur un standard jazz ou de pop, rester dans le moment présent, écouter et communiquer. Dans la deuxième partie, les étudiant.e.s de filière Master de Concert se consacreront à l’improvisation libre. Ayant disséqué et exploré les différents paramètres musicaux comme la densité, l’espace, la texture, la tessiture, la dynamique, la durée ou l’articulation, les musicien.nne.s les utilisent comme des ingrédients pour créer de façon instantanée des compositions où les micro textures, les mélodies et les grooves se passent le mot, ouvrant la porte à l’imaginaire et à la poésie.
La pianiste italienne, Rita Marcotulli tient en partie son amour des belles mélodies de son père qui était ingénieur du son pour des compositeurs comme Nino Rota ou Ennio Morricone. Après des études classiques, elle se fait très vite remarquer par les grands musiciens de jazz de l’époque (Chet Baker, Joe Henderson, Kenny Wheeler, Richard Galliano ou Joe Lovano) qui la veulent à leur côté. En parallèle de ses propres formations, elle compose pour le cinéma et s’intéresse beaucoup aux musiques brésiliennes, africaines et indiennes: des styles qui viennent encore enrichir son jeu et ses inspirations. Sa fidélité à la formation du trio, sa technique infaillible et son origine romaine, nous poussent inexorablement à la voir comme l’alter ego féminin du pianiste Enrico Pieranunzi.
Rita Marcotulli (p), Michel Benita (b), Israel Varela (dm)
Dimanche 12 mars 2023, 17h, 24.- /// JAZZ
VERNISSAGE D’ALBUM
Pour son deuxième disque, intitulé “Insomnia”, la pianiste fribourgeoise nous propose cette fois une formation en quintet formée autour de jeunes musiciens suisses débordants d’énergie et de créativité. Cet album témoigne d’une grande diversité d’inspirations et d’influences tantôt jazz, tantôt blues, tantôt latines. Manon Mullener nous fait voyager dans un univers haut en couleurs, en groove et en fraîcheur. Une musique dédiée au corps et à l’esprit.
Manon Mullener (p), Victor Decamp (tb), Samuel Urscheler (ts, ss), Benjamin Jaton (b), Lucien Mullener (dm)
Samedi 11 mars 2023, 20h30, 24.- /// JAZZ
VERNISSAGE D’ALBUM
Pour son deuxième disque, intitulé “Insomnia”, la pianiste fribourgeoise nous propose cette fois une formation en quintet formée autour de jeunes musiciens suisses débordants d’énergie et de créativité. Cet album témoigne d’une grande diversité d’inspirations et d’influences tantôt jazz, tantôt blues, tantôt latines. Manon Mullener nous fait voyager dans un univers haut en couleurs, en groove et en fraîcheur. Une musique dédiée au corps et à l’esprit.
Manon Mullener (p), Victor Decamp (tb), Samuel Urscheler (ts, ss), Benjamin Jaton (b), Lucien Mullener (dm)
Vendredi 10 mars 2023, 20h30, 30.- /// JAZZ
Éminent compagnon de Vincent Peirani, aux doigts qui virevoltent sur les clés de son soprano et au corps qui ondule au gré des mouvements de la musique, le saxophoniste français Emile Parisien est un de ces extraterrestres de la planète jazz qui nous coupe le souffle et nous donne envie de hurler à la fin de chacune de ses phrases. Depuis quelque temps, il déploie sa créativité dans son projet “Louise”, un sextet de all-stars américaines qu’il décline en trio pour les clubs à la taille de scène réduite. Le guitariste originel, Manu Codjia, un des nouveaux maîtres de la guitare européenne rompu aux effets les plus recherchés, sera bien sûr présent ainsi que le jeune batteur français que tout le monde s’arrache, Gautier Garrigue.
Emile Parisien (ss), Manu Codjia (g), Gautier Garrigue (dm)
Vendredi 3 mars 2023, 20h30, 24.- /// JAZZ
NOUVELLE CRÉATION
Dérouler le fil de mes compositions, poursuivre le sillon créatif dans le cadre d’une résidence avec mon nouveau trio et raconter ces empreintes laissées au gré de la parution de chacun de mes albums commencés il y a tout juste 30 ans. Le sable comme élément éthéré, le temps qui s’écoule, permanent et volatile. Le sable comme structure matérielle de l’oeuvre, les notes, les instruments, les musiciens, les rencontres. Finalement, le miroir comme éclairage, perspective et multiplicité, image fidèle de soi-même offerte au regard de l’autre.
Christophe Tiberghien (p), Nadir Graa (b), Matthias von Imhoff (dm), Michael Maillard (vj)
Samedi 4 mars 2023, 20h30, 24.- /// JAZZ
NOUVELLE CRÉATION
Dérouler le fil de mes compositions, poursuivre le sillon créatif dans le cadre d’une résidence avec mon nouveau trio et raconter ces empreintes laissées au gré de la parution de chacun de mes albums commencés il y a tout juste 30 ans. Le sable comme élément éthéré, le temps qui s’écoule, permanent et volatile. Le sable comme structure matérielle de l’oeuvre, les notes, les instruments, les musiciens, les rencontres. Finalement, le miroir comme éclairage, perspective et multiplicité, image fidèle de soi-même offerte au regard de l’autre.
Christophe Tiberghien (p), Nadir Graa (b), Matthias von Imhoff (dm), Michael Maillard (vj)
Samedi 11 février 2023, 20h30, 26.- /// JAZZ
Un magnifique quartet réuni autour de deux figures du jazz américain qui perpétuent la tradition be-bop et hardbop. Le pianiste de Detroit Kirk Lightsey affiche une carrière impressionnante aux côtés de Chet Baker, Dexter Gordon ou Yussef Lateef. Le batteur Sangoma Everett, le sourire aux lèvres dès qu’il tient une baguette dans la main, déroule un cv comparable (Dizzy Gillespie, Benny Golson, Pharoah Sanders). Ces deux monstres swingueront sous les envolées du saxophoniste hongrois Tony Lakatos et sur les clous plantés par le contrebassiste français Thibaud Soulas. Une soirée sous le signe du groove et de la joie communicative.
Sous le titre “Max & Friends”, cette soirée sera dédié aux amis de Max Jendly mais aussi aux musiciens qui ont compté dans son parcours professionnel. Mathieu Kyriakidis dirigera quelques pièces du répertoire swing, Markus Baumer présentera un quintet jazz-rock, Pepe Lienhard dirigera quelques pièces du répertoire de son big band PLBB dans lesquels officieront également le saxophoniste Carlo Schoeb et le guitariste Claude Schneider, Gerry Lopez se verra remettre officiellement la baguette du big band puisqu’il succédera à Max à la tête MJBB et enfin le concert se terminera par l’arrangement d’un succès de Count Basie offert à Max par le clarinettiste Michel Weber.
Que ce soit sur la scène d’un petit club ou sur celle d’un immense festival open-air, Veronica Fusaro représente à elle seule tout ce qui fait l’essence et la magie d’un concert live : de bonnes chansons, une voix inoubliable et un charisme envoûtant. La musicienne est incontestablement la reine des moments intimistes et s’épanouit littéralement sur scène. Elle s’est déjà produite au légendaire Glastonbury Festival, à l’Eurosonic Festival et en première partie de Mark Knopfler ou d’Eagle-Eye Cherry. Un succès confirmé bien avant la sortie de son premier album très attendu « All the Colors of the Sky » qui vient tout juste de sortir en janvier dernier.
Que ce soit sur la scène d’un petit club ou sur celle d’un immense festival open-air, Veronica Fusaro représente à elle seule tout ce qui fait l’essence et la magie d’un concert live : de bonnes chansons, une voix inoubliable et un charisme envoûtant. La musicienne est incontestablement la reine des moments intimistes et s’épanouit littéralement sur scène. Elle s’est déjà produite au légendaire Glastonbury Festival, à l’Eurosonic Festival et en première partie de Mark Knopfler ou d’Eagle-Eye Cherry. Un succès confirmé bien avant la sortie de son premier album très attendu « All the Colors of the Sky » qui vient tout juste de sortir en janvier dernier.
8 ans après son dernier passage à La Spirale, le pianiste et chanteur Christophe Piller est de retour avec, sous le bras, un surprenant premier album de compositions. Sous l’aile d’un producteur fribourgeois réputé, le pianiste a confié la réalisation de ses chansons à Mathieu Kyriakidis, qui a engagé la fine fleur des artistes fribourgeois pour enregistrer au Studio de la Fonderie une galette très bien produite. Mixée à Paris par Romain Clisson, cette réalisation met magnifiquement en valeur le talent de mélodiste de Christophe, ses textes et sa voix très moderne proche d’un François & The Atlas Mountain ou d’un Jacques.
Christophe Piller (voc, p), Richard Pizzorno (p), Manu Hagmann (b)
Dimanche 18 décembre 2022, 17h, 15.- /// CHANSON
Une écriture à tendance théâtrale, avec des chansons à textes en français et anglais, harpe et voix. Un instrument atypique que l’auteure – compositrice se réapproprie en baladant l’ironie et la douceur des mots sur des saveurs mélodiques de jazz. Artiste d’origine fribourgeoise, Mirabelle Gremaud se forme à l’Accademia Teatro Dimitri au tessin en théâtre physique et ensuite à Londres où elle reçoit un diplôme au Trinity Laban Conservatory of Dance. Elle travaille ensuite dans la danse et le théâtre ne perdant jamais de vue sa pratique musicale , ce qui lui ouvre les portes du théâtre musical au sein notamment de la compagnie Wise Children dirigée par Emma Rice à Londres. En Suisse, elle a récemment composé des chansons pour le théâtre, chez Joëlle Richard ou encore Marjolaine Minot. En parallèle, elle développe son travail personnel sous son label “le Mirabellier”.
8 ans après son dernier passage à La Spirale, le pianiste et chanteur Christophe Piller est de retour avec, sous le bras, un surprenant premier album de compositions. Sous l’aile d’un producteur fribourgeois réputé, le pianiste a confié la réalisation de ses chansons à Mathieu Kyriakidis, qui a engagé la fine fleur des artistes fribourgeois pour enregistrer au Studio de la Fonderie une galette très bien produite. Mixée à Paris par Romain Clisson, cette réalisation met magnifiquement en valeur le talent de mélodiste de Christophe, ses textes et sa voix très moderne proche d’un François & The Atlas Mountain ou d’un Jacques.
Christophe Piller (voc, p), Richard Pizzorno (p), Manu Hagmann (b)
Dimanche 20 novembre 2022, 17h, 20.- /// WORLD
On dit qu’il faut environ deux semaines de marche en montagne pour que l’esprit commence à ralentir et se cale au rythme de la respiration. Sara Oswald est une grande marcheuse. Elle pratique la montagne, comme d’autres arpentent les villes, elle bivouaque, elle monte sa tente, prépare le feu qui fait monter le café dans le grand silence minéral; elle assiste alors aux déploiements des aubes et des crépuscules, aux passages du jour à la nuit. Les musiques de son nouveau solo « Bivouac » font défiler les différents visages de ces paysages, vécus, pen-sés. Vagabondage, entre pulsation lente, parfois rapide. Densité. Légèreté. Espace.
Dès années que Maria de la Paz rêve de monter un projet autour des chansons de Lhasa de Sela. Mais comment rendre un hommage à une telle artiste? En la chantant avec son coeur bien sûr. Entourée d’un duo acoustique, elle tentera d’ouvrir la porte de son écriture, d’y entrer en toute humilité et vénération afin de transmettre et partager ce trésor qui l’a tant inspirée. C’est aussi à travers plusieurs compositions personnelles que Maria rendra hommage à la poétesse américano-mexicaine disparue beaucoup trop tôt.
Maria de la Paz (voc), Ignacio Lamas (g), Mathias Demoulin (b)
Samedi 10 décembre 2022 à l’Aula du Conservatoire, 20h30, 10.- /// JAZZ
Pour sa troisième décennie d’existence, le Big Band du Conservatoire de Fribourg a le plaisir de présenter son troisième album. Celui-ci est constitué d’une dizaine de pièces originales signées Véronique Piller, Max Jendly, Thomas Florin, Claude Schneider, Daniel Gaggioli, Christophe Tiberghien, Mathieu Kyriakidis et Michel Weber, qui a écrit la plupart des arrangements. Accompagnées par un big band en constante évolution, une partie de ces compositeurs et compositrice viendront interpréter leur morceau en special guest. Autrement dit, un concert unique réunissant sur scène une partie de la fine fleur du jazz fribourgeois (dont les trois chefs successifs de l’orchestre) lors d’une soirée musicale sous le signe de la fête.
Mathieu Kyriakidis (dir), Michel Weber, (cl) Max Jendly, (p) Thomas Florin (p), Daniel Gaggioli (sop), Christophe Tiberghien (p), Kamar Bohne (voc), Marie Wyss, Yves Schmutz (as), Thimothée Becquart, Françoise Mathez (ts), Anita Niederhaüsern (bs), Hugo Neuhaus, Thomas Jusselme, Richard Gerber, Cédric Houdré (tp), William Balande, Sharon Reidy, Bernard Schwenter (tb), Damien Sonney (btb), Georges Andonie (p), Christian Quartenoud (g), Marjory Hunt (b), Loris Witschard (dm)
Jeudi 22 septembre 2022, 19h, entrée libre /// EXPO
“A travers les dessins de son carnet de voyage, Pascale Rapo vous invite à découvrir des ambiances volées au hasard des rues lors de son périple de quelques mois au Proche-Orient en 2011. Passionnée par la culture de cette région du monde, elle a pris le temps de s’imprégner de ses univers parfois envoûtants et a tissé des liens profonds avec leurs habitants. C’est un hommage qu’elle leur rend aujourd’hui et une envie d’en garder le souvenir intact. Graphiste de formation, Pascale travaille en tant que maîtresse socio-professionnelle après avoir été indépendante dans la publicité durant une dizaine d’années.”
Samedi 10 septembre 2022, 18h30, entrée libre (chapeau) /// CHANSON
Sarclo, mieux connu des services de police sous son sobriquet civil de Michel de Senarclens, n’est pas né avec une cuillère en argent dans la bouche. Non. Après une dizaine d’albums, un prix Brassens, un calcul rénal, un million de kilomètres et quatre enfants dont la plupart sont peut-être de lui, Sarclo nous revient pour planter ses mots dans le cœur des innombrables. Ce soir, il rendra hommage à son détonateur, Bob Dylan.
Samedi 10 septembre 2022, 14h30, entrée libre (chapeau) /// CHANSON
Yagi l’Emoléphant, c’est d’abord un livre-cd qui raconte l’histoire de Léa et Léo, deux petits ratons laveurs qui doivent être placés dans un foyer pour petits animaux en danger, car leurs parents ont de graves problèmes de grands. Dans ce foyer, ils font la connaissance de Yagi l’Emoléphant, un éléphant éducateur et chanteur pas comme les autres, qui va leur apprendre à comprendre ce qui se passe autour d’eux et en eux. Mais ce n’est pas tout, Yagi va également apprendre à Léa et Léo à exprimer leurs émotions…en musique.
Sur scène, Sébastien Peiry incarnera Yagi , avec trois autres musiciens, dans un spectacle émoléphantesque pour toute la famille.
Samedi 27 mai 2023 à Equilibre, 20h, 45.- /// JAZZ
Dirigé par son nouveau directeur Gerry Lopez, le Max Jendly Jazz Big Band s’empare des concerts sacrés de Duke Ellington en collaboration avec le Chœur St-Michel de Fribourg et son mentor Philippe Savoy. À leur côté, la soprano Claire Michel de Haas pour interprète cette partition virtuose créée en 1965 à San Francisco. Cette année-là en effet, La Grace Cathedral demande à ce monument du jazz de participer à sa programmation. Pour ce faire, le musicien utilise ses textes anticonformistes, des compositions plus anciennes aussi, et écrit trois suites de musique sacrée pour big band, solistes et chœur gospel. Le résultat sera un succès et tournera dans le monde entier. Entre blues et orchestration raffinée, découvrez l’un des plus grands héritages musicaux du XXe siècle.
Samedi 29 avril 2023 à Equilibre, 20h, 60.- /// WORLD JAZZ
Le pianiste, compositeur et arrangeur Chucho Valdés est l’une des figures les plus influentes du jazz afro-cubain moderne. Fondateur du groupe légendaire Irakere en 1973, le musicien a reçu de nombreuses distinctions internationales. Lors de cette soirée exceptionnelle, il partagera la scène avec Yilian Cañizares, Prix suisse de musique 2021, qui célèbre ses dix ans de carrière. La talentueuse violoniste, compositrice et chanteuse développe un style unique mêlant ses racines cubaines, le jazz et la musique classique. Un concert festif pour célébrer la complicité et la créativité du jazz afro-cubain.
POUR DES RAISONS INDÉPENDANTES DE NOTRE VOLONTÉ, NOUS DEVONS REPORTER CE CONCERT A UNE DATE ULTÉRIEURE.
Une vie de souvenirs
Est un débit sans fin
Une spirale en chemin
De pauses et de soupirs
Venez vous souvenir avec moi
Lors de soirées que j’aimerais mémorables
Gabby Marchand
Gabby Marchand (voc)
Samedi 16 décembre 2023, 20h30, 20.- /// WORLD
L’ensemble cross-over Aludvia réunit des forces vives issues de cultures différentes et riches de parcours professionnels originaux. Une envie de dépassement, de rencontre et d’alchimie musicale pousse ce groupe, formé par le chanteur fribourgeois Alain Bertschy, à créer des confluences entre le jazz, la musique ancienne et les râgas indiens.
Alain Bertschy (voc), Hannes Fankhauser (b), Udhai Mazumdar (voc, tabla), Vincent Flückiger (archiluth)
https://www.youtube.com/watch?v=zU1pBosmdcA
Samedi 28 janvier 2023, 20h30, 20.- /// JAZZ
Le trio de Marie Krüttli impressionne par la diversité de ses qualités : multicolore, captivant et audacieux. Bien que composée dans un langage rythmique et harmonique sophistiqué, la musique de la pianiste jurassienne parle également au corps et au coeur grâce à une interprétation remplie de groove. Avec un son mûr, une esthétique très personnelle et une virtuosité ensorcelante, les trois musiciens délivrent un propos aux idées claires et puissantes.
Marie Krüttli (p), Lukas Traxel (b), Gautier Garrigue (dm)
Dimanche 22 janvier 2023, 17h, 35.- /// JAZZ
Après de multiples collaborations en duo ou au sein de son quintet « Living Being », Vincent Peirani a souhaité se lancer dans une autre forme d’orchestration, celle du trio. Dans cette nouvelle formation, il continue de développer l’idée que chaque instrumentiste peut devenir tour à tour soliste, rythmique ou coloriste. La formule s’autorise toutes les musiques. Qu’elles soient énigmatiques, oniriques, électroniques, explosives, colorées ou silencieuses. Celui qui a, depuis maintenant dix ans, renouvelé complètement le langage de l’accordéon est à présent un artiste incontournable; l’un de ceux dont la vision musicale cosmopolite et décomplexée avec un sens inouï des croisements et des couleurs, qui lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse.
Vincent Peirani (acc), Federico Casagrande (g), Ziv Ravitz (dm)
Samedi 7 janvier 2023, 21h, 10.- /// FÊTE
Après 2 ans d’absence, la fiesta la plus mythique de la vieille ville de Fribourg est de retour avec DJ Goton Le cool (qui remplace DJ Wannislove) aux platines. Le Fribourgeois nous emportera dans l’ivresse des meilleurs tubes actuels ! A ne manquer sous aucun prétexte !
Les billets sont en vente uniquement à la caisse du soir.
Samedi 6 janvier 2024, 21h, 10.- /// FÊTE
La fiesta la plus mythique de la vieille ville de Fribourg! Du hip-hop au rythmes électro ou encore à la pop, la DJ fribourgeoise Babouchka est aussi éclectique qu’iconique. Membre des collectifs Patate Douce et des Chuchoteurs d’Auvers, découvrez ses sets dansants aux effluves de booty-shaker.
Les billets sont en vente uniquement à la caisse du soir.
Vendredi 16 décembre 2022, 20h30, 24.- /// CHANSON
8 ans après son dernier passage à La Spirale, le pianiste et chanteur Christophe Piller est de retour avec, sous le bras, un surprenant premier album de compositions. Sous l’aile d’un producteur fribourgeois réputé, le pianiste a confié la réalisation de ses chansons à Mathieu Kyriakidis, qui a engagé la fine fleur des artistes fribourgeois pour enregistrer au Studio de la Fonderie une galette très bien produite. Mixée à Paris par Romain Clisson, cette réalisation met magnifiquement en valeur le talent de mélodiste de Christophe, ses textes et sa voix très moderne proche d’un François & The Atlas Mountain ou d’un Jacques.
Christophe Piller (voc, p), Richard Pizzorno (p), Manu Hagmann (b)
Jeudi 15 décembre 2022 au Nouveau Monde, 21h, 23.- /// WORLD
Vous vous souvenez de l’énorme concert de Shantel l’année passée? La fête, le retournement de salle, quelle soirée! C’était tellement bien qu’on s’est dit qu’on était obligé de le faire revenir avec son Orkestar ! Shantel vous invite au mariage de l’Europe Centrale et de l’Europe de l’Est. Il puise aussi bien ses influences dans la culture club des nuits berlinoises que dans les racines familiales multiculturelles. La musique du Bucovina Club Orkestar est issue de la diaspora mais emprunte aussi des éléments musicaux venus de l’Ouest. Le résultat ? Une pop balkanique colorée aux accents disco et électro.
Une soirée organisée dans le cadre du projet Vermittlung Culturelle – Programmers et programmée par Noam Viladoms.
Fermement opposés à la tradition, les membres d’Edi Soda jouent des contradictions et troquent volontiers l’atmosphère des clubs jazz pour celle d’une rave party électronique. Leur seule dette envers le jazz étant peut-être une constante innovation et exploration de sonorités. Caractérisés par des breaks découpés et imprévisibles, des paysages envoûtants et des lignes de trombone brûlantes, les musiciens d’Ebi Soda conservent une approche post-punk et DIY chère à leurs cœurs, avec des morceaux en provenance de chambres moites et enfumées plutôt que des salles de conservatoire.
Conor Knight (g), William Heaton (tb), Madeleine Jones (keys), Robin Breeze (b), Samuel Schlich-Davies (dm)
Vendredi 2 décembre 2022 à Fri-Son, 20h30, 20.- ///JAZZ
VERNISSAGE D’ALBUM
Issus de la scène jazz fribourgeoise et réunis ici autour de la formule du power trio rock, les trois musiciens livrent un premier recueil de fragments musicaux originaux dont les arrangements ne sont délibérément qu’en partie écrits, offrant ainsi la possibilité d’un aménagement spontané de l’espace musical au service de ce jazz expérimental, noise et contemplatif.
Vincent Terrapon (g), Sami Gillioz (b, keys), Benoît Pernet (dm)
En première partie : MANUEL TROLLER
Découvert au sein du groupe Schnellertollermeier, le guitariste Manuel Troller poursuit les expérimentations de cette formation autour de la musique minimaliste, sérielle et de l’improvisation rock brut en solo. A la guitare acoustique ou électrique, le Bâlois passe du calme à la fureur d’un geste virtuose avec une précision chirurgicale.
Jeudi 1 décembre 2022, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
A partir de cet automne, Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent les murs de La Spirale les premiers jeudis du mois pour 3 soirées de lectures. Pour cette troisième soirée, renversons les récits et écoutons les battements de l’Histoire.
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, Olivier Havran
Jeudi 2 février 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Depuis l’automne 2022, Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent les murs de La Spirale tous les premiers jeudis du mois pour des soirées lectures. La thématique de cette première soirée 2023 s’intitule “Juke Box”, les chansons sont des poèmes: De A comme…. Adamo à Z comme…. Zouk Machine…
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Olivier Havran
Jeudi 2 mars 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
A travers les âges et les saisons, une traversée de la poésie japonaise de Sei Shonagon à Yosano Akiko, de Buson à Gozo Yoshimasu.
Une soirée de lecture présentée par Production d’Avril et la librairie Librophoros qui investissent les murs de La Spirale tous les premiers jeudis du mois.
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Olivier Havran
Jeudi 4 mai 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Voyageons en poésie de L’Albanie à La Pologne en passant par la Roumanie, la République tchèque et l’Ukraine.
Une soirée de lecture présentée par Production d’Avril et la librairie Librophoros qui investissent les murs de La Spirale tous les premiers jeudis du mois.
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Olivier Havran
Jeudi 6 avril 2023, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
Une déambulation au cœur de la création littéraire accompagnée par Andrée Chedid, Marguerite Duras, Annie Ernaux, Susie Morgenstern, Roberto Juaroz….
Une soirée de lecture présentée par Production d’Avril et la librairie Librophoros qui investissent les murs de La Spirale tous les premiers jeudis du mois.
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, François Gremaud, Olivier Havran
Samedi 26 novembre 2022, 20h30, 30.- /// JAZZ
Pour bien entrer dans la musique du pianiste sud-africain Nduduzo Makhathini, il faut d’abord savoir qu’elle est imprégnée du code du guerrier africain, le zoulou, et par l’église qui a joué un rôle important dans l’éducation musicale du pianiste. Ensuite, ce sont les influences des pianistes sud-africains Bheki Mseleku et Abdullah Ibrahim puis la découverte du « Love Supreme » de John Coltrane qui vont orienter les inspirations et la philosophie de Nduduzo Makhathini, également chercheur et enseignant au département musique de l’Université de Fort Hare au Cap Oriental. Premier artiste à signer sur le label Blue Note Africa, Nduduzo Makhathini dévoile un dixième album empreint de spiritualité et d’engagement politique à découvrir ce soir à La Spirale.
Nduduzo Makhathini (p), Logan Richardson (ts), Zwelakhe Bell Le Pere (b), Chad Taylor (dm)
Samedi 19 novembre 2022, 20h30, 20.- /// WORLD
On dit qu’il faut environ deux semaines de marche en montagne pour que l’esprit commence à ralentir et se cale au rythme de la respiration. Sara Oswald est une grande marcheuse. Elle pratique la montagne, comme d’autres arpentent les villes, elle bivouaque, elle monte sa tente, prépare le feu qui fait monter le café dans le grand silence minéral; elle assiste alors aux déploiements des aubes et des crépuscules, aux passages du jour à la nuit. Les musiques de son nouveau solo « Bivouac » font défiler les différents visages de ces paysages, vécus, pen-sés. Vagabondage, entre pulsation lente, parfois rapide. Densité. Légèreté. Espace.
Bassekou Kouyaté est l’un des grands maîtres du ngoni, le luth traditionnel de l’Afrique de l’Ouest. Ce fabuleux musicien malien a collaboré partout dans le monde avec des artistes comme Damon Albarn, U2, Taj Mahal ou Joachim Kühn, mais aussi avec les plus importants musiciens mandingues comme Ali Farka Touré ou Toumani Diabaté. Avec ses trois joueurs de n’goni de tonalités différentes, ses deux percussionnistes et la puissante chanteuse Amy Sacko, le groupe de Bassekou Kouyaté propulse des grooves d’une efficacité et d’une profondeur redoutables.
Née d’une carte blanche offerte par le Festival Altitudes en avril dernier, cette création réunit une brochette de musiciens gruériens talentueux. Groove, poésie, élégance et belle amplitude pour cette « Pleine Lune ». Tel un miracle, la section rythmique étincelante tourbillonne au service de mélodies envoûtées et doucement acidulées. Le croquant du grain est palpable.
Vendredi 11 novembre 2022, 20h30, entrée libre (chapeau) /// CONTE
La jeune fille est stupéfaite de se découvrir louve,
Le prince tremble dans sa peau de crapaud,
La lune d’argent s’élève resplendissante dans la nuit noire,
Derrière la porte grinçante, Métamorphose tisse et trame des contes….
Notre nuit des contes vous attend.
Vendredi 11 novembre 2022 à Fri-Son, 20h, 35.- /// REGGAE
Formé en 1998, le groupe mythique de reggae californien est de retour. Son leader Harrison Stafford ayant repris sa place au sein du groupe, la formation a sorti un tout nouvel album « One Rock » dédié aux légendes du reggae jamaïcain, qui ont défié le système et ont inspiré beaucoup d’entre-nous à devenir de meilleurs individus. Au son de ce reggae empreint de jazz cher au Groundation originel, cette nouvelle génération de musiciens insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main.
Warmup & Afterparty by Redubtion & Sound Goku with Djiman (La Souche)
Samedi 5 novembre 2022, 20h30, entrée libre (chapeau) /// IMPRO
Bienvenu dans l’imaginaire déjanté et grinçant de la compagnie de Renart. Empruntant aux codes cinématographiques, littéraires et musicaux, les comédien.ne.s vous transbahutent d’un monde à l’autre, grâce à l’art de l’improvisation théâtrale. Une balade poético-comique dans les aléas de la vie, au gré des turpitudes des personnages inventés sous vos yeux.
Avec Marie Crevoisier, Marine Delacrétaz, Youri Ortelli et Damien Waeber
Jeudi 3 novembre 2022, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
A partir de cet automne, Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent les murs de La Spirale les premiers jeudis du mois pour 3 soirées de lectures. Pour cette deuxième soirée, savourons la littérature grisonne, tessinoise et valdotaine.
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, Olivier Havran
Vendredi 28 octobre 2022, 20h30, 20.- /// JAZZ
1er Prix du Concours JazzContreBand 2021, Prix Spécial du Jury lors du Concours de piano jazz à Chorus, le jeune et talentueux pianiste Nicolas Ziliotto a arrangé ses propres compositions pour trio jazz et quatuor à cordes. Un jazz influencé d’impressionnisme français, de hip-hop et de pop.
Nicolas Ziliotto (p), Cyril Billot (b), Marton Kiss (dm), Nina Fuchs (vln), Marie-Sophie Baumgartner (vln), Thomas Levier (vla), Maïa Xifaras (vlc)
Mardi 25 octobre 2022 à Fri-Son, 20h, 28.- /// JAZZ
Donner la priorité aux sentiments plutôt qu’au perfectionnisme. Tel est le credo qui anime la créativité sans cesse renouvelée du multi-instrumentiste, rappeur et producteur Alfa Mist. Originaire de Londres, le claviériste découvre le jazz en échantillonnant le hip-hop de producteurs comme Hi-tek, Madlib et J Dilla. Il forme ainsi progressivement son propre style de production: des rythmes combinés à l’immédiateté de l’improvisation jazz, qui font bouger la tête et qui sont liés à un sens omniprésent de la mélodie.
Né à Kobe au Japon, le trompettiste Takuya Kuroda fréquentera la scène locale et les big bands avant de s’envoler à 23 ans pour Boston puis New-York. C’est le soul man José James qui lui mettra le pied à l’étrier et qui produira son premier album sur le label Blue Note « Rising Son » : un bijou de groove, de jazz, de soul et d’afrobeat. Takuya fait aujourd’hui partie des meilleurs musiciens de la grande pomme à la recherche des nouvelles ondes qui font vibrer le jazz actuel. On retrouve notamment dans son groupe sur cette tournée, le tromboniste de Kamasi Washington : Corey King et le pianiste de Christian Scott : Laurence Fields, rien que ça.
Takuya Kuroda (tp), Corey King (tb), Laurence Fields (p, keys), Kyles Miles (b), Adam Jackson (dm)
Samedi 15 octobre 2022, 20h30, 30.- /// JAZZ
Avec déjà 4 albums sorti sur le label ECM et plus d’une dizaine de prix reçus dont le Prix Suisse de Musique en 2017, Elina Duni poursuit une belle carrière en Suisse et à l’étranger. Sa personnalité musicale qui mélange volontiers jazz, folklore des Balkans et pop ainsi que sa voix toujours au plus proche de l’émotion font d’elle un joyau brut. Accompagnée depuis plusieurs années par le guitariste londonien Rob Luft, la chanteuse albanaise ajoute à son arc des influences d’Afrique de l’Ouest et une touche électrique et minimaliste qui se marie à merveille avec sa douceur et sa mystérieuse mélancolie aux couleurs de l’exil.
Lonesome Station est le projet solo de Stephan Brülhart (Overdrive Amp Explosion) qui vient présenter son nouvel album « Midnight Run ». Guitare, voix, loops et quelques effets suffiront à vous transporter ailleurs, dans une région où l’on se sent bien!
La musique d’Anouar raconte les nuances d’une trajectoire, une balade qui répond à l’appel de l’inconnu. Celle d’un élan musical né dans l’enfance à Sétif, en Algérie, qui mène Anouar Kaddour Cherif à contempler les rives du Léman, en Suisse. Une curiosité qui le guide des grands orchestres arabo-andalous, où il est l’un des plus jeunes chanteurs, à de multiples formations nomades qui explorent paysages et musiques populaires nord-africaines : gnaoua, chaâbi, et tous les folklores. De l’exil, sa quête harmonique raconte les mystères, l’ouverture au monde, et combien la musique sauve de la double absence d’être sans-papiers.
Anouar Kaddour Cherif (voc, mandole), Clément Meunier (bcl), Antoine Brochot (b), Hannes Junker (dm)
Vendredi 7 octobre 2022, 20h30, 35.- /// JAZZ
Jowee Omicil est un personnage pluriel et imprévisible mais il reste toujours entier et sincère ! Multi-instrumentiste, compositeur, acteur dans la série Netflix « The Eddy », l’artiste aux origines haïtiennes nous plonge dans des univers tantôt mélancoliques et tristes, tantôt joyeux et festifs dont on ne ressort pas indemne. Son dernier album « Love Matters » mélange les rythmes compas, afro, jazz et latins avec naturel et fraîcheur. Pendant ses concerts on danse, on rit, on pleure, on communie, on écoute, même les silences, et on en ressort le cœur réchauffé.
Jeudi 6 octobre 2022, 20h30, 15.- /// SOIRÉE LITTÉRAIRE
A partir de cet automne, Production d’Avril et la librairie Librophoros investissent les murs de La Spirale pour 3 soirées de lectures. Pour cette première fois, assouvissez votre soif de poésie et venez prendre un vers de Rimbaud, Guillevic, Anne Perrier,Dimey, Andrée Chedid, Anne Lorho, Patti Smith…
Avec Emilie Bender, Isabelle-Loyse Gremaud, Olivier Havran
Vendredi 30 septembre 2022, 20h30, 35.- /// WORLD
Boubacar Traoré est le dernier guitariste bluesman malien de sa génération. Depuis le décès d’Ali Farka Touré, il demeure l’unique représentant de ce style musical en Afrique de l’Ouest. Après une vie tourmentée qui l’a vu accéder au du statut de première star de l’indépendance, au début des années 60, puis disparaître de la vie musicale pendant près de 20 ans, avant de revenir sur le devant de la scène au mitan des années 80, « Karkar » est toujours là. Cette nouvelle tournée européenne sera l’occasion pour lui de fêter ses 80 ans !
Boubacar Traoré (g, voc), Vincent Bucher (harm), Babah Koné (perc)
Jeudi 29 septembre 2022, 20h30, 35.- /// CLASSIQUE WORLD
Thibault Cauvin est né avec une guitare à la main. Dès son plus jeune âge, il rafle les prix des conservatoires et des concours internationaux. L’enfant-joueur devient virtuose et s’embarque dans une tournée sans fin de plus de mille représentations dans près de cent vingt pays, dans des lieux parfois extraordinaires : le Carnegie Hall de New York, la Cité interdite de Pékin, le sommet de la tour Eiffel. Pendant quinze ans, il vit comme un nomade, sans maison ni attache, insouciant, au risque de se perdre parfois dans la fête, les rencontres folles, la quête incessante de nouvelles sensations fortes… De son petit appartement d’étudiant sur le périphérique aux salles de concert mythiques, de ses premiers morceaux d’enfant aux enregistrements chez Sony Music, un parcours unique, guidé par son goût de la liberté, son amour pour le public et son insatiable curiosité.
Dimanche 25 septembre 2022 au Nouveau Monde, 17h, 30.- /// WORLD
En vingt ans d’existence, le projet transatlantique Chala Cubana aura enregistré trois albums, donné une centaine de concerts en Europe et à Cuba et fait connaître la richesse de la musique afro-cubaine et de son métissage à de jeunes oreilles au travers de très nombreuses masterclasses et concerts scolaires. Telle est la force de ce projet de compositions suisses arrangées à la cubaine, lancé en 2001 par Eric Mullener. Pour marquer cet anniversaire et continuer dans une vocation créative et pédagogique, Chala Cubana jouera les titres qui ont marqué son répertoire avec les jeunes prodiges de l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg, un big band emmené par Gerry Lopez, saxophoniste, arrangeur et chef d’orchestre mexicain installé en Suisse. Les grands orchestres ont marqué la musique afro-cubaine dès les années trente et ont été, à chaque époque, un nid de talents, compositeurs et instrumentistes. Les couleurs sonores et l’effet de masse du big band donneront un éclairage nouveau aux compositions de Chala Cubana, écrites pour petite formation.
Chala Cubana : Alexis Bosch Mendez (p, arr, dir), Juan Munguia (tp), Gerry Lopez (as), Nestor del Prado (b), Danilo Moccia (tb), José Julien Morejon (perc), Eric Mullener (dm, perc), Claude Schneider (g)
OJJF : Manon Mullener (p), Emilio Giovanoli (b), Etienne Loupi (g), Lucien Mullener (dr), Bodo Maier (tp), Nicola Bernhart (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Antoine Destephany (tb), Franko Casanova (tb), Victor Decamp (tb), Edward Lee (tb), Gerry Lopez (sax), Catherine Subiaut (as), Thierry Marro (ts), Samuel Urscheler (ts), Xavier Sprunger (bs), Gerry Lopez (as, dir)
Dimanche 11 septembre 2022 au Nouveau Monde, 14h30 et 17h30, 20.- /// FOLK
Berceuses est un projet collectif. Une rencontre entre 8 femmes qui explorent ensemble et dans la sororité une forme musicale de manière très libre. On y parle de fin du monde, de chimères et de jeu d’ombres. On y chante en canon, en anglais, français, araméen et japonais. On raconte des histoires de miroirs, de mer et d’insomnies. On entend 8 voix qui parfois n’en forment plus qu’une.
BRUNCH
Grâce au Brunch Musical, on vous donne la possibilité de passer un merveilleux dimanche: brunchez à l’Ancienne Gare puis passez dans la salle pour voir un bon concert ! Le combo parfait !
De 10h à 14h: buffet de délices à volonté. Uniquement sur réservation au 026 322 57 72. Pensez à réserver rapidement car les places sont limitées et toujours très prisées !
Samedi 24 septembre 2022 au Nouveau Monde, 20h30, 30.- /// WORLD
En vingt ans d’existence, le projet transatlantique Chala Cubana aura enregistré trois albums, donné une centaine de concerts en Europe et à Cuba et fait connaître la richesse de la musique afro-cubaine et de son métissage à de jeunes oreilles au travers de très nombreuses masterclasses et concerts scolaires. Telle est la force de ce projet de compositions suisses arrangées à la cubaine, lancé en 2001 par Eric Mullener. Pour marquer cet anniversaire et continuer dans une vocation créative et pédagogique, Chala Cubana jouera les titres qui ont marqué son répertoire avec les jeunes prodiges de l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg, un big band emmené par Gerry Lopez, saxophoniste, arrangeur et chef d’orchestre mexicain installé en Suisse. Les grands orchestres ont marqué la musique afro-cubaine dès les années trente et ont été, à chaque époque, un nid de talents, compositeurs et instrumentistes. Les couleurs sonores et l’effet de masse du big band donneront un éclairage nouveau aux compositions de Chala Cubana, écrites pour petite formation.
Chala Cubana : Alexis Bosch Mendez (p, arr, dir), Juan Munguia (tp), Gerry Lopez (as), Nestor del Prado (b), Danilo Moccia (tb), José Julien Morejon (perc), Eric Mullener (dm, perc), Claude Schneider (g)
OJJF : Manon Mullener (p), Emilio Giovanoli (b), Etienne Loupi (g), Lucien Mullener (dr), Bodo Maier (tp), Nicola Bernhart (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Antoine Destephany (tb), Franko Casanova (tb), Victor Decamp (tb), Edward Lee (tb), Gerry Lopez (sax), Catherine Subiaut (as), Thierry Marro (ts), Samuel Urscheler (ts), Xavier Sprunger (bs), Gerry Lopez (as, dir)
Vendredi 27 mai 2022, 20h30, 20.- /// JAZZ
Après avoir partagé la scène il y a une trentaine d’années déjà puis suivi chacun des voies musicales différentes, cette équipe d’amis s’est retrouvée il y a deux ans avec la même envie et le même plaisir de jouer ensemble. L’amitié est restée intacte et des compositions de chaque membre du groupe forment la base du répertoire de ce quartet. Un jazz qui groove, qui swing, avec des paysages sonores qui se transforment au gré des improvisations. De ces retrouvailles est même né un nouvel album qui sortira au début du mois de mai sur le label suisse Unit Records et qui sera verni ce soir à La Spirale.
En quelques années, le pianiste Amaro Freitas est devenu un véritable ambassadeur du jazz brésilien. Sa force est d’avoir réussi à mélanger les musiques traditionnelles de son pays, la grande lignée des pianistes percussifs, de Thelonious Monk à Art Tatum, et les énergies rythmiques hip-hop des nouvelles scènes jazz américaines et londoniennes. Dans son trio, on retrouve de la samba, du maracatu, du frevo mais aussi du funk, du groove et un incroyable alliage de puissance et de délicatesse qui fait sa particularité.
Amaro Freitas (p), Jean Elton (b), Hugo Medeiros (dm, perc)
Vendredi 20 mai 2022, 20h30, entrée libre ///JAZZ
Après deux années d’absence forcée, la section jazz du Conservatoire revient avec un immense plaisir faire la fête à la Spirale. Les ensembles d’élèves vont présenter au public leur travail sur le thème « musique d’ailleurs ». Venez découvrir cette jeunesse pleine de talent et d’enthousiasme prendre d’assaut La Spirale.
De retour avec un nouvel album solaire et festif, le brésilien Lucas Santtana souhaite ré-enchanter notre vie sur terre. Avec « O Paraiso », qui sortira au mois de mai, l’héritier libre du tropicalisme brésilien entend redéfinir l’idée du paradis. « Celui-ci est devant nous, il faut ouvrir les yeux et apprendre à le contempler en profondeur » explique-t-il. Le chanteur et compositeur bahianais a enregistré un album énergétique, composé d’enregistrements live de guitare acoustique et de percussions aux sons organiques, enrichis d’orchestrations et de textures plus électroniques. Avec son ton joyeux, dansant et minimaliste, le guitariste de Salvador de Bahia nous invite à mieux comprendre où nous vivons, et avec qui nous partageons cette terre paradisiaque.
Lucas Santtana (g), Caetano Malta (keys), James Müller (perc)
Samedi 7 mai 2022, 20h30, 35.- /// JAZZ
C’est toujours un honneur de recevoir ces trois musiciens qui sont des jalons dans l’histoire du jazz moderne. L’organiste Larry Goldings a collaboré avec les plus grandes stars pop de la planète (Norah Jones, Al Jarreau, Maceo Parker, John Mayer, etc…) et le batteur Bill Stewart , tout comme le guitariste Peter Bernstein, avec les plus grands jazzmen (John Scofield, Joe Lovano, Joshua Redman, Brad Mehldau, etc…). Ils ont tous ce goût prononcé pour le blues, les grooves de la Nouvelle-Orléans et le jazz moderne qui donne une empreinte particulière à leur musique si soulful.
Larry Goldings (org), Peter Bernstein (g), Bill Stewart (dm)
Samedi 30 avril 2022, 20h30, 24.- /// CHANSON IRLANDAISE
Le plus fribourgeois des musiciens irlandais, qui a parcouru le monde entier, enregistré 6 albums de ses propres chansons, joué dans une multitude de formations et côtoyé des stars comme Rob Strong ou même David Bowie, revient avec un nouvel album réalisé grâce aux temps libérés par les restrictions imposées par le Covid. L’idée de ce disque, dans la tête de Kevin Flynn depuis longtemps, est inspirée des chansons irlandaises avec lesquelles le musicien a grandi et dont il a voulu donner de nouveaux contours avec des arrangements spécialement conçus à sa manière.
Kevin Flynn (voc, g), Peter Forster (ts, lowwhistle), Christophe Pochon (p, keys), Pierre-André Dougoud (b), Sal Lombardo (dm)
Vendredi 29 avril 2022, 20h30, 20.- /// JAZZ
Le pianiste zurichois Christoph Stiefel n’est pas venu jouer à La Spirale depuis 1995, date à laquelle il avait partagé la scène avec le grand saxophoniste Charlie Mariano. Depuis, l’artiste a joué dans une foule de formations différentes, du solo au septet, a tourné dans toute l’Europe et a développé un concept de langage organique qui explore la liberté d’interaction sur des figures rythmiques complexes. Dans ce nouveau quintet, il réunit quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz européenne comme Dejan Terzic, Domenic Landolf ou Raffaele Bosshard avec qui tout est possible.
Bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, émerveillée par la langue française, amoureuse des mots, Leïla Huissoud taquine sa vie de jeune fille avec la pointe de son stylo. La Française, qui a reçu le Prix du Public au concours Georges Moustaki et le prix Coup de Coeur Chanson de l’académie Charles-Cros, a l’envie de revenir à une musique plus simple, plus épurée, qui laisse de la place aux mots. Dans le clair obscur de la salle, on entend ses doigts glisser sur le manche de la guitare, son souffle s’accélérer, et une fois que son regard est posé, elle chante l’urgence de la sincérité.
Ce quartet anglais crée un jazz hybride composé de jazztronica: mélange de jazz et de musique électronique, de minimalisme cinématographique et d’ambient acoustique. L’instrumentation du groupe est proche de celle d’une formation de jazz classique mais l’apport du hang engendre une touche encore plus métissée aux couleurs musicales du quartet. Leur dernier album « Memory Stream » est sorti sur Gondwana Records (GoGo Penguin, Mammal Hands, etc…), un des labels les plus novateurs de Manchester en matière de jazz d’aujourd’hui.
Dix doigts pour vingt et une cordes, et la magie opère, sûrement, posément. Maître de la kora, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, Ballaké Sissoko transcende la musique malienne en ouvrant son univers à de nombreuses collaborations (Camille, Oxmo Puccino, Piers Faccini, Vincent Ségal, etc…). Après plus de quarante ans de carrière, il ne fait plus qu’un avec son instrument pour évoquer un périple qui embrasse les collines de la méditation, traverse les grandes plaines des guerriers mandingues et confine au sacré.
Samedi 9 avril 2022, 20h30, entrée libre (chapeau) /// IMPRO
La Compagnie de Renart invente des aventures, des épopées, ou des légendes improvisées dans des univers différents. Toutes les 25 minutes, l’univers change alors que l’histoire reste la même. Et c’est le public qui décidera dans quel style de cinéma l’intrigue sera racontée: comédie romantique, thriller, film d’action…
Mardi 5 avril 2022 à Fri-Son, 20h, 29.- ///JAZZ POP
Le trio suédois E.S.T a donné naissance à une multitude de groupes attachés à combiner jazz et pop music. Après The Bad Plus et Gogo Penguin, les Anglais de Mammal Hands sont les petits nouveaux qui parviennent à sortir du lot avec un son et une approche qui n’appartiennent qu’à eux. Avec une sonorité de saxophone proche de celle de Jan Garbarek, un piano qui remplace la basse et un batteur sensible, le trio étire ses morceaux pour mieux nous faire entrer dans une transe rythmique et mélodique.
Jordan Smart (ts), Nick Smart (p), Jesse Barrett (dm, perc)
Vendredi 18 mars 2022, 20h30, 24.- ///JAZZ
Jouer de la harpe comme le plus virtuose des guitaristes brésiliens ou développer à l’harmonica un vocabulaire aussi riche que les meilleurs pianistes de jazz, voilà des qualités qui loin d’être évidentes semblent absolument naturelles chez le harpiste colombien Edmar Castaneda et l’harmoniciste suisse Grégoire Maret. La rencontre de ces deux personnalités aussi discrètes que bouillonnantes de créativité engendre un feu d’artifice de joutes rythmiques, de connivence mélodique et de complicité spirituelle. Un événement unique à ne pas manquer !
Il y a des histoires d’elfes, de montagnes, d’exil forcé, de beauté naïve – l’héritage d’un pays complexe et captivant. Avec son nouvel album solo « Idantitâ » et son piano préparé de manière originale à l’aide de feuilles, d’épingles et de dictionnaires, Florian Favre revisite les traditions de sa région en les ramenant dans le flux des interactions humaines et du merveilleux potentiel de connection entre chacun de nous.
Originaire du Burundi et vivant à Lausanne, Nnavy est une des nouvelles artistes à suivre sur la scène romande actuelle. Portée par un engouement sur les réseaux sociaux et par un album dont certains morceaux cumulent jusqu’à 2 millions de streams sur Spotify, la jeune chanteuse à la voix feutrée et profonde nous rappelle des personnalités comme Adele ou Billie Eilish. Après un passage remarqué lors du dernier Montreux Jazz Festival, Nnavy amènera enfin sa soul, sa pop et ses ballades mélancoliques en Basse-Ville de Fribourg.
Artiste incontournable de la scène jazz internationale, le Genevois Arthur Hnatek est parmi les batteurs suisses les plus courtisés du moment. Entendu aux côtés d’Eric Truffaz, de Tigran Hamasyan ou encore de Shai Maestro, il s’entoure pour ce nouveau projet de deux amis de longue date : le contrebassiste valaisan Fabien Ianonne et le saxophoniste véronais Francesco Geminiani. Le trio a notamment remporté le prestigieux ZKB Jazzpreis en 2019 et nous présentera ses compositions épurées qui mélangent acoustique et électronique et développent de nouveaux terrains de jeu rythmique et harmonique.
La chanteuse et multi-instrumentiste grisonne Andrina Bollinger bâtit des petites pépites pop avec une minutie rare. Improvisatrice virtuose, elle passe de la guitare au piano, des percussions aux claviers électroniques, et tisse des arrangements spontanés à ses chansons qu’elle fait voyager au gré de son inspiration. Son projet solo s’est peu à peu ouvert à d’autres musiciens et ce soir l’artiste sera entourée du batteur Arthur Hnatek et du bassiste Jules Martinet.
Les gagnants du Prix de La Spirale 2021 sont deux jeunes guitaristes, Simon Tinguely et Christian Quartenoud, qui viendront chacun présenter leur projet accompagné d’un atelier.
SIMON TINGUELY est un guitariste et chanteur fribourgeois aux influences variées : funk, jazz, rap…il a rassemblé une équipe d’ouvriers autour de son établi pour vous concocter un répertoire allant de Tom Misch à Paul Simon en passant par Kendrick Lamar. Enfilez vos gants, vos salopettes et venez écouter le travail de l’atelier.
Simon Tinguely (g, voc), Tom Vonlanten (p), Charles Girard (b), Colin Perritaz (dm)
CHRISTIAN QUARTENOUD est un musicien passionné par le jazz, la soul et le rock. Pour cette soirée, le thème est le jazz moderne rythmé et atmosphérique de Herbie Hancock, Roy Hargrove ou encore Kamasi Washington. Succombez au groove survolté de la section rythmique, vibrez aux envolées de piano et de guitare, venez découvrir les émotions qui seront partagées par le quartet.
Christian Quartenoud (g), Maël Bielmann (p), Emilien Gremaud (b), Tom Roulin (dm)
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Jeudi 2 décembre 2021, 20h30, entrée libre /// VERNISSAGE DE LIVRE EN MUSIQUE
Lecture musicale
Roman “L’emprise du banian”, 132 p., tout juste paru aux Editions des Sables, par l’auteur Gilles d’Andrès de Fribourg, avec l’accompagnement de Valentin Decoppet au bugle.
Dix jours de vacances qui tournent au cauchemar: Bernard est partout. Ni les paysages de Nouvelle-Calédonie, ni l’exotisme de la route et des rencontres ne l’éclipsent. Bernard est trop présent, trop près, il parasite les corps et les échanges. Et si l’on veut s’en débarrasser, c’est autre chose qui commence. D’autres émotions qui surgissent au creux des ventres, une étreinte secrète, comme un nœud qui se resserre. Est-ce que c’est l’île ? La chaleur ? La forêt ? Est-ce que c’est Bernard ?
***
Gilles d’Andrès est né en 1987 à Martigny et vit depuis des années à Fribourg. Diplômé de la Haute école des arts de Berne, il écrit à côté de ses activités de journaliste-rédacteur et de traducteur. Ses textes se fondent sur l’étrange et l’embarrassant, brouillant souvent les genres littéraires. L’expérience de l’inattendu constitue la matière première de son écriture.
– certificat Covid obligatoire pour accéder à la soirée –
Jeudi 18 novembre 2021, 20h30, 30.- /// JAZZ
En dernière minute, La Spirale a saisi l’occasion d’inviter un trio de haut vol composé de quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz de la planète. Aux côtés de l’excellent saxophoniste danois multirécompensé Benjamin Koppel s’alignent l’immense Brian Blade à la batterie, partenaire de Joshua Redman, Wayne Shorter ou Chick Corea, ainsi que le contrebassiste californien Scott Colley qui a accompagné les plus grands musiciens de sa génération: Michael Brecker, Chris Potter ou Herbie Hancock. Ses trois amis, qui n’en sont pas à leur coup d’essai (un album sorti en 2014 et de nombreuses tournées), aiment se retrouver à jouer en club pour mieux capter l’énergie du public dans une symbiose acoustique. Ne manquez pas cette occasion unique de voir de tels musiciens pour la première fois dans notre salle.
Benjamin Koppel (as), Scott Colley (b), Brian Blade (dm)
Vendredi 10 juin 2022 au Nouveau Monde, 21h, 20.- /// WORLD
Nous avons créé un monstre : quel plateau ! A tel point qu’il est quasiment impossible de définir cette soirée. Ce qui est sûr, c’est que si vous aimez les projets atypiques, la transe dansante et la folie ambiante, cette soirée est faite pour vous.
Fondé en 2006, l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un projet d’envergure. Pensé comme un véritable orchestre, la taille de l’ensemble a varié à travers le temps. Désormais à 12, à 14 par le passé ou 6 à ses débuts, l’ensemble a écumé les scènes d’Europe pour démontrer que la formule «plus on est de fous, plus on rit» n’a jamais été aussi vraie que sur scène. En ressort un son puissant, expérimental, instable et terriblement vivant, organique. Ces traits de caractéristiques se retrouvent sur “We’re OK. But We’re Lost Anyway”, cinquième opus du groupe. Construit autour de douze musicien.nes. extirpé.es de leur biotope respectif, il développe une musicalité répétitive qui, déployée par vagues successives, crée un sentiment de transes. Mêlant free jazz, post punk, high life, brass band, mixtures symphoniques et kraut Rock, leur son unique dépasse les limites de genre.
Mount Kōya. Le calme avant, pendant et après la tempête. Des vibrations profondes liant l’imaginaire à la terre et les immenses rochers des hauteurs aux galets des ruisseaux sur la plaine. Rock néo-psychédélique lémanique. Bref, Mount Kōya c’est une grosse baffe psyché à prendre !
Vendredi 28 mai 2022 au Nouveau Monde, 21h, 20.- /// WORLD
La sensation psyché pop anatolienne Derya Yıldırım & Grup Şimşek est de retour avec son deuxième album Dost 1, sorti en juin 2021. Menée par Derya Yıldırım, chanteuse et multi-instrumentiste d’origine turque basée à Berlin, le groupe est connu pour ses interprétations contemporaines de ballades folkloriques traditionnelles anatoliennes enivrées de psychédélisme, de jazz et de pop d’aujourd’hui. Une magnifique musique qui vous fera voyager entre les murs du Nouveau Monde !
En première partie: Chouka
Chouka signifie « aiguille » en arabe. Une folie trilingue composée de plusieurs multi-instrumentistes lausannois, bernois et fribourgeois. Le groupe compose ses morceaux sur un fil suspendu entre le rock expérimental et la trans-folk imagée. C’est une piqûre à déguster, un virage à prendre, quelque chose à perdre.
Aftershow: Turbo Falafel
L’aftershow sera mené par la belle équipe de Turbo Falafel et sa collection de vinyles, pour vous faire danser toute la nuit.
Samedi 8 janvier 2022, 21h, 10.- /// FÊTE
Après une année blanche, la fiesta la plus mythique de la vieille ville de Fribourg est de retour avec aux platines, le tout jeune DJ Wannislove, fils spirituel du mythique Goton Le Cool, qui nous noiera dans l’ivresse des meilleurs tubes actuels ! A ne manquer sous aucun prétexte !
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 18 décembre 2021, 20h30, 24.- /// JAZZ
Après trois annulations, on ne perd pas espoir d’accueillir Amélie, Joanne et Pauline, trois amies qui ont un point commun : leur amour du jazz swing. C’est dans un répertoire frais et pétillant allant des Andrew’s sisters aux Boswell’s sisters en passant par des arrangements originaux de standards de jazz et une mise en scène cocasse, qu’elles dessineront sur vos lèvres un large sourire tout en vous faisant tapoter du pied.
Amélie Dobler (voc), Joanne Gaillard (voc), Pauline Ganty (voc), Andrew Audiger (p), Gaspard Colin (b), François Christe (dm)
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Vendredi 17 décembre 2021, 20h30, 35.- /// JAZZ
Trois générations de grands musiciens de jazz suisses de trois régions différentes du pays forment un nouveau trio qui promet de stimuler autant l’intérêt des amateurs et des curieux que des mélomanes avertis. Le ton robuste de Samuel Blaser et son improvisation échancrée sont encadrés par le tumulte organique de Heiri Känzig et le rythme imbriqué de Daniel Humair. Entre souffle, cordes et bâtons, diapositives, bois et peaux, naît une alchimie qui, par l’inspiration et la créativité, transforme le son en moments de pure poésie.
Lauréate du Prix de l’Académie Charles Cros, plusieurs fois nominée aux Swiss Music Awards, la Biennoise envoûte et enthousiasme avec son style décalé entre slam et rap. Accompagnée tantôt par sa guitare et son clavier, tantôt par des musiciens symphoniques, sa langue claque, dénonce, s’amuse et enflamme la scène, de la France à la Chine en passant par la Belgique. Après Hologramme, réédité trois fois, elle sort Amstram : treize nouvelles chansons où sa plume se fait lame et sa voix poésie, qui chantent l’amour, la mort, les égos dilatés et nos sociétés hypersexualisées dans un style déjà reconnaissable entre mille. Une étoile montante à découvrir de toute urgence en concert accompagnée pour l’occasion par le surprenant ensemble DécOUVRIR!
Phanee de Pool (voc, g, élec), Etienne Champollion (p), Louis Theveniau (cl), Vicent Imbert, Benjamin Cloutour (vl), Mathilde Rouaud (vl), Astrid Bâty (vlc)
Après 3 ans d’activité et de nombreux concerts à travers la Suisse, l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg, dont le niveau ne cesse d’augmenter, sort enfin son premier album. 5 création originales, inspirées par la ville de Fribourg, composées et arrangées par son directeur et saxophoniste de talent Gerry Lopez, ainsi que que 3 reprises viennent agrémenter cette galette haute en couleurs. 3 chanteuses et 1 chanteur ont également été invités à poser leur voix: Larissa Murangira, Léonard Ducry et Anne-Florence Schneider sont les locaux de l’étape, mais l’Orchestre a également bénéficié de la confiance de la célèbre et virtuose Camille Bertault qui a enregistré un morceau avec eux.
Avec déjà 8 albums à son actif et une longévité de plus de 20 ans, le quartet d’Erik Truffaz est devenu légendaire. A chaque opus, les quatre musiciens explorent le jazz actuel à travers le prisme de leurs goûts et de leurs expériences en restant toujours à la pointe des tendances. Les premiers albums naviguaient autour de la drum’n’bass puis du côté de la pop et du rock. Sur leur dernier album “Lune rouge”, les musiciens s’inspirent de la musique électronique et du hip-hop et repoussent leurs limites rythmiques avec la science de leur tout jeune batteur, Arthur Hnatek, entendu aux côtés notamment du pianiste Tigran Hamasyan.
Shantel et son Bucovina Club Orkestar vous invitent au mariage de l’Europe Centrale et de l’Europe de l’Est. Le DJ allemand puise ses influences aussi bien dans la culture club des nuits berlinoises que dans les racines multiculturelles des Balkans. Les musiciens du Bucovina Club Orkestar sont issus de la diaspora et produisent une pop balkanique colorée aux accents disco à faire réveiller les morts.
En première partie: TZUPATI ORCHESTRA
Une mélodie gipsy balkano klezmer endiablée, complice espiègle des premiers pas de danse fiévreux, projette dans toutes les directions cette énergie incomparable qui semble faire flotter le Tzupati Orchestra au-dessus de la scène, et qui bientôt se communique à quiconque ose tendre l’oreille : la sueur perle, les sourires pointent, et chacun saisit ses voisins et voisines pour s’envoler à son tour dans un ballet surchauffé de pur bonheur aux accents balkaniques.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 27 novembre 2021, 20h30, 24.- /// BLUES ROCK
Après une résidence de création lors du Cully Jazz 2017 et des dizaines de concerts à travers le pays, le chanteur blues Simon Gerber et la chanteuse gospel Sophie Noir Kummer sortent en 2020 un premier album intitulé «Bikini Test Sessions» et enregistré sur scène, leur terrain de jeu de prédilection. La voix des deux musiciens se mélange dans une alchimie rare et leur musique soul et rhythm’n’blues originale se fait tour à tour intense, minimale, poignante ou électrique.
Kiko Dinucci ne tire pas sur les cordes. Il les laisse gronder comme des nuits d’orages, il les laisse trembler comme des lèvres craintives, cliqueter comme des verres qui s’entrechoquent, se blottir comme des joues câlines, chuinter comme des couteaux que l’on aiguise, scintiller comme des mèches folles. Il laisse ressentir des émotions profondément enracinées dans la joie, le cœur et la danse thrash, qui trouvent leurs harmonies dans l’espace de la musique brésilienne depuis toujours jusqu’à nos jours – sans vouloir êtres consciemment perçues comme telles. Kiko Dinucci chante et joue des instruments avec des références de styles tantôt claires et tantôt diffuses. On dirait qu’il a le sens d’une musique qui se construit tout en courant le risque de disparaître, comme des rêves, juste avant qu’ils s’évaporent.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 20 novembre 2021, 20h30, 20.- /// SOUL R’N’B
Depuis son passage dans la Gustav Academy en 2019, jusqu’à son tout récent interview “Punchline Theory” de Tataki, la chanteuse originaire du Burkina Faso a parcouru un chemin énorme et s’est trouvé une véritable personnalité artistique. Avec des textes sensibles, des mélodies rythmées et un tempérament de feu sur scène, la fille de griot est devenu une cantatrice r’n’b qui a déjà subjugé les juges du M4Music et des Tataki Awards. Elle revient à La Spirale avec un album complet Univers Observable à la production ultra classe qui prouve que la Suisse est dorénavant entrée dans le game du r’n’b francophone.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 13 novembre 2021, 20h30, 30.- /// JAZZ
Le pianiste et compositeur de Romont, premier artiste suisse à avoir signé sur le label Blue Note en 1996, revient avec un nouvel album qui célèbre une amitié et une fidélité de plus de 25 ans avec le contrebassiste Heiri Känzig. Ce dernier sillonne le monde depuis longtemps et fait parti des meilleurs contrebassistes européens. Les deux compagnons se rejoignent dans diverses formations mais c’est la première fois qu’un projet se réalise entièrement en duo. Cette rencontre en toute intimité souligne les lignes riches en mélodie de Thierry Lang ainsi que l’assise redoutable et l’aisance harmonique d’Heiri Känzig.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Vendredi 14 novembre 2025, 20h30, entrée libre (chapeau)
La Nuit du Conte est de retour à La Spirale avec pour thème cette année: le voyage dans le temps. L’heure a sonné où le passé, le présent et le futur se “conteront” au présent.
Odile Hayoz (conteuse), Giulia Noto (conteuse), Christianne Yammine (conteuse)
Samedi 6 novembre 2021, 20h30, 35.- /// JAZZ
Le pianiste américain Craig Taborn démontre une créativité sans limite à travers la diversité des styles qu’il aborde, les formules dans lesquelles il évolue et le nombre de claviers différents qu’il utilise. Cette hétérogénéité fait de Craig Taborn l’un des fers de lance du jazz contemporain et avant-gardiste. Au côté du trompettiste Ralph Alessi et du batteur Ches Smith, le natif de Minneapolis nous fera découvrir une musique empreinte de jazz, d’électro et de musique minimaliste contemporaine sublimée par une attention hypnotique au moindre détail.
Craig Taborn (p), Ralph Alessi (tp), Ches Smith (dm)
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Vendredi 5 novembre 2021, 20h30, 20.- /// POP
2021 fut une année particulièrement productive pour Bandit Voyage. Après leur signature chez le label parisien « Entreprise », le duo suisse sort le single « Attendons demain », répéré par des plateformes comme Espace 3 et Neo Radio et leur EP « Amour sur le disque (partie 1) », paru en Juin. C’est avec un album complet qui sort en octobre qu’Anissa Cadelli et Robin Girod feront découvrir à la Spirale leur univers décomplexé, cru et nonchalant aux teintes pop rock.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Dimanche 31 octobre 2021, 17h, 35.- /// JAZZ
Le prodige du piano jazz Joey Alexander a déjà une carrière considérable derrière lui. Par deux fois, il a été nominé aux Grammy Awards pour le « Best Improvised Jazz Solo Performance » et son dernier album, Warna, a été signé sur l’illustre label Verve Records. La musique expressive et spontanée ainsi que la technique virtuose du jeune pianiste, qui nous font penser à celles d’un certain Michel Petrucciani. Le phénomène indonésien se produira pour la première fois à Fribourg en compagnie de deux excellents musiciens américains: Kris Funn à la contrebasse et John Davis à la batterie.
Floating Land, lauréat du tremplin JazzContreBand 2020, met en scène des oppositions musicales : d’un côté une rythmique jazz composée des harmonies du piano, de la chaleur de la contrebasse et du swing de la batterie. D’un autre le cor anglais, instrument au timbre chaleureux. Le quartet défendra sur scène une fresque musicale basée sur les réflexions qu’un homme est amené à traverser durant le périple de sa vie.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 16 octobre 2021, 20h30, 35.- /// JAZZ
Isfar Sarabski a déjà eu l’occasion de surprendre le public romand lorsqu’il a été lauréat du concours de piano au Montreux Jazz Festival 2009 avec son interprétation phénoménale des compositions de Bill Evans et lors de son passage au même festival cet été en tête d’affiche. Aux commandes de son trio piano, contrebasse et batterie, l’artiste d’origine azérie mélange avec finesse la musique classique, le jazz et le mugham, une des musiques traditionnelles de son pays natal et un genre dans lequel l’improvisation tient une place importante. Il présentera à La Spirale, Planet, un album sorti cette année et enregistré notamment en compagnie d’Alan Hampton ou de Mark Guiliana.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Vendredi 8 octobre 2021, 20h30, 20.- /// JAZZ
Prix de La Spirale en collaboration avec le Conservatoire de Fribourg
Lauréat du Prix de la Spirale 2020, le bassiste Fabrice Véricel a fait appel à son « Gang » musical pour monter un répertoire explosif spécialement pour l’occasion. Laissez-vous porter par une section rythmique branchée sur 100’000 volts, dansez frénétiquement sur les envolées de piano et de guitare, succombez à la voix envoûtante de leur chanteuse, bref, prenez du bon temps.
– certificat Covid obligatoire dès 16 ans pour accéder au concert –
Samedi 25 septembre 2021, 20h30, 30.- /// JAZZ
La chanteuse Camille Bertault s’est faite connaître sur les réseaux sociaux en reprenant à la voix quelques fameux solos de l’histoire du jazz. L’aisance nonchalante de la Française dans cet exercice est renversante. Les dizaines de milliers de vues attirent la maison de disque Sony qui la signe pour deux albums magnifiques dont le deuxième, Le Tigre, est sorti l’année passée. Un phénomène à ne pas manquer.
À 24 ans, Ana Carla Maza a déjà donné des centaines de concerts et mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop. Aujourd’hui, la jeune Cubaine revient à l’épure et nous présente « La Flor », un album en quête de vérité absolue et d’intimité où elle se montre sans fard ni artifice.
Ensemble de jazz inter-générationnel formé dans le cadre d’un atelier du Conservatoire de Fribourg, ce quartet présente une musique qui groove et qui swing avec délicatesse.
La chanteuse Camille Bertault s’est faite connaître sur les réseaux sociaux en reprenant à la voix quelques fameux solos de l’histoire du jazz. L’aisance nonchalante de la Française dans cet exercice est renversante. Les dizaines de milliers de vues attirent la maison de disque Sony qui la signe pour deux albums magnifiques dont le deuxième, Le Tigre, est sorti l’année passée. Un phénomène à ne pas manquer.
Samedi 5 juin 2021, 20h30, 15.- /// FINGERSTYLE GUITAR
A 23 ans, Vincent Schmidt est l’un des rares guitaristes pratiquant le fingerstyle, une technique qui mêle la basse, la mélodie et la percussion jouées avec seulement deux mains et dix doigts sur la même guitare. Alternant puissance, mélancolie et émotions, Vincent nous présentera son univers poétique à travers les morceaux de ses deux albums, Between Hope And Fire et Feelings, et de l’une de ses influences principales, l’incroyable Tommy Emmanuel.
Après avoir fait ses armes aux côtés de son père Doctor Gabs, pianiste de jazz, foulé les planches de l’Auditorium Stravinsky et participé à la Montreux Jazz Academy, Imelda se lance en solo et sort un premier clip Fallen Angel qui affiche déjà près de 40’000 vues sur YouTube. Avec un parcours qui allie une formation classique et jazz et une passion pour la pop et l’électro, la chanteuse belge installée en Romandie est aussi à l’aise en groupe que seule derrière son piano pour nous partager sa musique aux nuances cinématographiques.
Le duo Baron.e met en musique et en mots des sentiments étrangement liés, une recette aux saveurs variées et surprenantes. De leur univers émanent une mélancolie festive, une fragilité violente, une envie de danser et de pleurer en même temps. Un cocktail à deux voix empreint d’énergie et de révolte d’une jeunesse faussement dorée, nostalgique et rêveuse. Après un premier EP, “Jeunesse Dorée”, sorti en 2020 et dont les titres ont été plébiscités par les radios, les médias et le public, les Fribourgeois Arnaud et Faustine viennent de sortir un tout nouveau clip qu’ils ont gagné au concours Picture My Music de la réalisatrice Mei Fa Tan.
Faustine Pochon (voc, elec), Arnaud Rolle (voc, g, elec)
Dimanche 30 mai 2021, 17h, 20.- /// CHANSON
Le duo Baron.e met en musique et en mots des sentiments étrangement liés, une recette aux saveurs variées et surprenantes. De leur univers émanent une mélancolie festive, une fragilité violente, une envie de danser et de pleurer en même temps. Un cocktail à deux voix empreint d’énergie et de révolte d’une jeunesse faussement dorée, nostalgique et rêveuse. Après un premier EP, “Jeunesse Dorée”, sorti en 2020 et dont les titres ont été plébiscités par les radios, les médias et le public, les Fribourgeois Arnaud et Faustine viennent de sortir un tout nouveau clip qu’ils ont gagné au concours Picture My Music de la réalisatrice Mei Fa Tan.
Faustine Pochon (voc, elec), Arnaud Rolle (voc, g, elec)
Mercredi 2 juin 2021, 20h30, 20.- /// CHANSON
Le duo Baron.e met en musique et en mots des sentiments étrangement liés, une recette aux saveurs variées et surprenantes. De leur univers émanent une mélancolie festive, une fragilité violente, une envie de danser et de pleurer en même temps. Un cocktail à deux voix empreint d’énergie et de révolte d’une jeunesse faussement dorée, nostalgique et rêveuse. Après un premier EP, “Jeunesse Dorée”, sorti en 2020 et dont les titres ont été plébiscités par les radios, les médias et le public, les Fribourgeois Arnaud et Faustine viennent de sortir un tout nouveau clip qu’ils ont gagné au concours Picture My Music de la réalisatrice Mei Fa Tan.
Faustine Pochon (voc, elec), Arnaud Rolle (voc, g, elec)
Samedi 29 mai 2021, 20h30, 20.- /// CHANSON
Le duo Baron.e met en musique et en mots des sentiments étrangement liés, une recette aux saveurs variées et surprenantes. De leur univers émanent une mélancolie festive, une fragilité violente, une envie de danser et de pleurer en même temps. Un cocktail à deux voix empreint d’énergie et de révolte d’une jeunesse faussement dorée, nostalgique et rêveuse. Après un premier EP, “Jeunesse Dorée”, sorti en 2020 et dont les titres ont été plébiscités par les radios, les médias et le public, les Fribourgeois Arnaud et Faustine viennent de sortir un tout nouveau clip qu’ils ont gagné au concours Picture My Music de la réalisatrice Mei Fa Tan.
Faustine Pochon (voc, elec), Arnaud Rolle (voc, g, elec)
Vendredi 28 mai 2021, 20h30, 20.- /// CHANSON
Le duo Baron.e met en musique et en mots des sentiments étrangement liés, une recette aux saveurs variées et surprenantes. De leur univers émanent une mélancolie festive, une fragilité violente, une envie de danser et de pleurer en même temps. Un cocktail à deux voix empreint d’énergie et de révolte d’une jeunesse faussement dorée, nostalgique et rêveuse. Après un premier EP, “Jeunesse Dorée”, sorti en 2020 et dont les titres ont été plébiscités par les radios, les médias et le public, les Fribourgeois Arnaud et Faustine viennent de sortir un tout nouveau clip qu’ils ont gagné au concours Picture My Music de la réalisatrice Mei Fa Tan.
Faustine Pochon (voc, elec), Arnaud Rolle (voc, g, elec)
Samedi 22 mai 2021, 20h30, 30.- /// JAZZ
Lionel Loueke a beaucoup voyagé durant son apprentissage et cela se ressent dans sa musique. Du Bénin à la Côte d’Ivoire, de Paris au Berklee College of Music de Boston, le génial guitariste a côtoyé de nombreuses scènes et milieux musicaux, enrichissant son expérience et métissant son jeu de guitare et ses acrobaties vocales. Aux Etats-Unis, il collabore avec les plus grands : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea ou Dave Holland pour ne citer que les plus connus. Aujourd’hui installé au Luxembourg, le virtuose vient de sortir un treizième album, en solo cette fois, pour rendre hommage à l’un de ses mentors, Herbie Hancock. Les morceaux les plus connus du maître des claviers sont transfigurés par le Béninois qui parvient à les traiter de manière très personnelle et originale.
Lionel Loueke a beaucoup voyagé durant son apprentissage et cela se ressent dans sa musique. Du Bénin à la Côte d’Ivoire, de Paris au Berklee College of Music de Boston, le génial guitariste a côtoyé de nombreuses scènes et milieux musicaux, enrichissant son expérience et métissant son jeu de guitare et ses acrobaties vocales. Aux Etats-Unis, il collabore avec les plus grands : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea ou Dave Holland pour ne citer que les plus connus. Aujourd’hui installé au Luxembourg, le virtuose vient de sortir un treizième album, en solo cette fois, pour rendre hommage à l’un de ses mentors, Herbie Hancock. Les morceaux les plus connus du maître des claviers sont transfigurés par le Béninois qui parvient à les traiter de manière très personnelle et originale.
En trois ans d’existence et un premier album Hologramme réédité déjà trois fois, Phanee de Pool est devenue l’une des artistes les plus en vue de la chanson romande. Saluée par les médias, les pros de la scène internationale et le public, elle a enflammé déjà plus de 200 scènes dans de nombreux pays. Seule derrière ses « machines » ou sublimée par un orchestre symphonique, l’ancienne flic scande des textes entre rap, slam et chanson avec une cadence électrique et une lucidité élastique. En solo ce soir à La Spirale, elle nous présentera son deuxième album Amstram sorti en 2020.
En trois ans d’existence et un premier album Hologramme réédité déjà trois fois, Phanee de Pool est devenue l’une des artistes les plus en vue de la chanson romande. Saluée par les médias, les pros de la scène internationale et le public, elle a enflammé déjà plus de 200 scènes dans de nombreux pays. Seule derrière ses « machines » ou sublimée par un orchestre symphonique, l’ancienne flic scande des textes entre rap, slam et chanson avec une cadence électrique et une lucidité élastique. En solo ce soir à La Spirale, elle nous présentera son deuxième album Amstram sorti en 2020.
En trois ans d’existence et un premier album Hologramme réédité déjà trois fois, Phanee de Pool est devenue l’une des artistes les plus en vue de la chanson romande. Saluée par les médias, les pros de la scène internationale et le public, elle a enflammé déjà plus de 200 scènes dans de nombreux pays. Seule derrière ses « machines » ou sublimée par un orchestre symphonique, l’ancienne flic scande des textes entre rap, slam et chanson avec une cadence électrique et une lucidité élastique. En solo ce soir à La Spirale, elle nous présentera son deuxième album Amstram sorti en 2020.
vendredi 30 avril 2021, 20h30, 10.- /// CHANSON POP JAZZ
Si vous habitez à Fribourg, vous n’avez pas pu échapper à ce personnage sensible et haut en couleur. Que ce soit sur la terrasse des Trentenaires, sur scène avec son groupe The Bank ou sur le petit écran lorsqu’il nous avait accroché jusqu’en demi- finale de l’émission The Voice 2019 sur TF1, le jeune Léonard Ducry joue de sa voix avec liberté, frappe les touches de son piano à contretemps et caresse notre émotivité pour mieux nous transmettre son amour du jazz et de la chanson de qualité. Seul avec sa voix et son piano, il donnera le premier concert à La Spirale après 6 mois de fermeture.
Léonard Ducry (p, voc)
Mercredi 12 mai 2021, 20h30, 25.- /// CHANSON
En trois ans d’existence et un premier album Hologramme réédité déjà trois fois, Phanee de Pool est devenue l’une des artistes les plus en vue de la chanson romande. Saluée par les médias, les pros de la scène internationale et le public, elle a enflammé déjà plus de 200 scènes dans de nombreux pays. Seule derrière ses « machines » ou sublimée par un orchestre symphonique, l’ancienne flic scande des textes entre rap, slam et chanson avec une cadence électrique et une lucidité élastique. En solo ce soir à La Spirale, elle nous présentera son deuxième album Amstram sorti en 2020.
PRIX DE LA SPIRALE EN COLLABORATION AVEC LE CONSERVATOIRE DE FRIBOURG
Le gagnant du prix de La Spirale 2019 est un jeune batteur du nom de Lucien Mullener. Fils d’Eric et frère de Manon, ce talentueux musicien suit actuellement les cours de la Haute École de Musique de Lausanne et joue déjà dans de nombreux groupes locaux et régionaux. Il nous proposera son trio formé de quelques-uns des jeunes loups helvétiques à suivre de près. Entre tradition et modernité, ils nous feront découvrir leurs propres compositions et des standards réarrangés de façon originale.
Daniel Hernandez (p), Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm)
Samedi 1er mai 2021, 20h30, 24.- /// JAZZ
Louis Matute est un jeune musicien à l’appétit et l’énergie débordante. Elève de Wolfgang Muthspiel, de Lionel Loueke et de Vinz Vonlanthen, il mène depuis quelques années son propre quartet qui s’inspire des formes les plus actuelles du jazz en y intégrant des éléments de musique latino-américaine. En juin 2019, Louis Matute reçoit le Prix spécial du Cully Jazz, puis devient le lauréat du concours Festival JazzContreband en octobre 2019. Accompagné par la nouvelle génération des musiciens de jazz suisse, nul doute que le Genevois a tout pour construire une solide carrière.
Vendredi 23 avril 2021, 20h30, 10.- /// CHANSON POP JAZZ
Cette soirée est complète. Un deuxième concert est agendé le samedi 24 avril.
Si vous habitez à Fribourg, vous n’avez pas pu échapper à ce personnage sensible et haut en couleur. Que ce soit sur la terrasse des Trentenaires, sur scène avec son groupe The Bank ou sur le petit écran lorsqu’il nous avait accroché jusqu’en demi- finale de l’émission The Voice 2019 sur TF1, le jeune Léonard Ducry joue de sa voix avec liberté, frappe les touches de son piano à contretemps et caresse notre émotivité pour mieux nous transmettre son amour du jazz et de la chanson de qualité. Seul avec sa voix et son piano, il donnera le premier concert à La Spirale après 6 mois de fermeture.
Vendredi 18 décembre 2021, 20h30, 24.- /// JAZZ POP
Le batteur, compositeur, arrangeur et producteur, Christophe Calpini, collectionne les casquettes et multiplie les collaborations sans relâche (Erik Truffaz, Alain Bashung, Marc Ribot, Rodolphe Burger, etc…). Dans sa soif de défricher de nouveaux terrains musicaux, il navigue avec brio entre électro, jazz, bruitisme et musique cinématographique. En plus de vingt ans de carrière, le Vaudois a participé à l’expérience Silent Majority, cofondé les groupes mythiques Stade, Dog Almond et Mobile In Motion et a été nominé au Prix Suisse de Musique. Il viendra nous présenter son nouvel album de trip-hop, «Motion Sickness», entouré d’un quatuor à corde et d’un MC. www.christophecalpini.com
Christophe Calpini (dm, elec), Estelle Beiner (vl), Delphine Touzery (vl), Priscille Oehninger (vl), Domitille Jordan (vlc), MC Granite (voc)
En raison de la situation sanitaire et des dernières mesures du Conseil Fédéral, tous les concerts prévus à La Spirale en 2021 ont été annulés.
Nous espérons pouvoir rouvrir nos portes aussi vite que possible et nous vous tiendrons au courant de la suite du programme. Courage à tous et à bientôt.
En raison de la situation sanitaire et des dernières mesures du Conseil Fédéral, tous les concerts prévus à La Spirale en 2021 ont été annulés. Nous espérons pouvoir rouvrir nos portes aussi vite que possible et nous vous tiendrons au courant de la suite du programme.
Courage à tous et à bientôt.
Le Pont de Saint-Jean étant fermé, nous vous conseillons de venir à La Spirale en passant par la route du Stadtberg !
Jeudi 17 décembre 2020 à Fri-Son, 21h, 30.- /// CHANSON FRANÇAISE
En raison de la situation sanitaire, ce concert est annulé. En collaboration avec FRI-SON
Avec son «slap» baigné de chanson française franche et onctueuse, seule en scène, avec orchestre de chambre ou symphonique, Phanee de Pool a su se construire un petit monde niché entre poésie, pop et slam. Elle joue, chante, danse et actionne ses machines avec une aisance déconcertante. Bête de scène explosive et décalée, elle enflamme un public de tous âges et des salles combles. Le spectacle est total. A l’occasion de son passage à Fri-Son, Phanee de Pool sera accompagnée par l’Ensemble DécOUVRIR que dirige son pianiste et arrangeur parisien Etienne Champollion. Cet ensemble de 6 musiciens classiques, assorti aux boucles électro de Phanee, sublime ses textes avec finesse et élégance, tout en décloisonnant les genres. La fascination opère, la magie est totale. www.phaneedepool.com
Samedi 9 janvier 2021, 21h, 10.- /// FÊTE En raison de la situation sanitaire, la soirée du Petit Nouvel-an est annulée.
Une des fiestas les plus mythiques de la vieille ville de Fribourg avec aux platines, le tout jeune DJ Wannislove, fils spirituel du mythique Goton Le Cool, qui nous noiera dans l’ivresse des meilleurs tubes actuels ! A ne manquer sous aucun prétexte !
Samedi 24 octobre 2020, 20h30, 20.- /// JAZZ En raison de mise en quarantaine de certains musiciens, le concert de l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg ce soir à La Spirale est annulé. Pour le remboursement des billets, nous vous laissons prendre contact avec la billetterie concernée (See Tickets et Fnac).
Pour cette nouvelle création, l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg va s’associer à 3 jeunes chanteuses pour explorer l’immense répertoire vocal du jazz. Les morceaux ou les grandes interprétations de Billy Holiday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin ou Judy Garland passeront à la moulinette de quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz fribourgeois. www.jazzinfribourg.org
Larissa Murangira (voc), Flavio Baltermia (voc), Anne-Florence Schneider (voc), Gerry Lopez (as, dir), Bodo Maier (tp), Gabriel Murisier (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Jasmine Papaux (trb), Greg Meige (trb), Victor Decamp (trb), Gerry Lopez (as, dir), Marie Laurier (as), Thierry Marro (ts), Samuel Urscheler (ts), Maelle Corajoud (as), Lisa Martinez (bs), Etienne Loupi (g), Manon Mullener (p), Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm)
Samedi 30 janvier 2021, 20h30, 20.- /// JAZZ Suite aux dernières annonces du Conseil Fédéral, le Festival Suisse Diagonales Jazz est reporté à 2022. Les nouvelles dates des concerts vous seront communiquées ultérieurement.
Dans le cadre du festival SUISSE DIAGONALES JAZZ
Artiste incontournable de la scène jazz internationale, le Genevois Arthur Hnatek est parmi les batteurs suisses les plus courtisés du moment. Entendu aux côtés d’Eric Truffaz, de Tigran Hamasyan ou encore de Shai Maestro, il s’entoure pour ce nouveau projet de deux amis de longue date : le contrebassiste valaisan Fabien Ianonne et le saxophoniste véronais Francesco Geminiani. Le trio a notamment remporté le prestigieux ZKB Jazzpreis en 2019 et nous présentera ses compositions épurées qui mélangent acoustique et électronique et développent de nouveaux terrains de jeu rythmique et harmonique. www.arthurhnatek.com
Arthur Hnatek (dm), Francesco Geminiani (ts, elec), Fabien Iannone (b)
Vendredi 29 janvier 2021, 20h30, 20.- /// JAZZ Suite aux dernières annonces du Conseil Fédéral, le Festival Suisse Diagonales Jazz est reporté à 2022. Les nouvelles dates des concerts vous seront communiquées ultérieurement.
Dans le cadre du festival SUISSE DIAGONALES JAZZ
La chanteuse et multi-instrumentiste grisonne Andrina Bollinger bâtit, seule en scène, des petites pépites pop avec une minutie rare. Improvisatrice virtuose, elle passe de la guitare au piano, des percussions aux claviers électroniques, et tisse des arrangements spontanés à ses chansons qu’elle fait voyager au gré de son inspiration. www.andrinabollinger.com
Andrina Bollinger (voc, p, keys, perc)
Vendredi 22 janvier 2021, 20h30, 30.- /// CHANSON En raison des dernières mesures sanitaires annoncées par le Conseil Fédéral, le concert de Leïla Huissoud est annulé.
Bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, émerveillée par la langue française, amoureuse des mots, Leïla Huissoud taquine sa vie de jeune fille avec la pointe de son stylo. La Française, qui a reçu le Prix du Public au concours Georges Moustaki et le prix Coup de Coeur Chanson de l’académie Charles-Cros, a l’envie de revenir à une musique plus simple, plus épurée, qui laisse de la place aux mots. Dans le clair obscur de la salle, on entend ses doigts glisser sur le manche de la guitare, son souffle s’accélérer, et une fois que son regard est posé, elle chante l’urgence de la sincérité. www.leilahuissoud.com
Vendredi 11 décembre 2020, 20h30, 35.- /// JAZZ En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Trois générations de grands musiciens de jazz suisses de trois régions différentes du pays forment un nouveau trio qui promet de stimuler autant l’intérêt des amateurs et des curieux que des mélomanes avertis. Le ton robuste de Samuel Blaser et son improvisation échancrée sont encadrés par le tumulte organique de Heiri Känzig et le rythme imbriqué de Daniel Humair. Entre souffle, cordes et bâtons, diapositives, bois et peaux, naît une alchimie qui, par l’inspiration et la créativité, transforme le son en moments de pure poésie. www.samuelblaser.com www.danielhumair.com www.heirikaenzig.com
Samuel Blaser (tb), Heiri Känzig (b), Daniel Humair (dm)
Vendredi 4 décembre 2020 à Fri-Son, 20h, 32.- /// JAZZ En raison de la situation sanitaire, ce concert est annulé.
En collaboration avec Fri-Son
Avec déjà 8 albums à son actif et une longévité de plus de 20 ans, le quartet d’Erik Truffaz est devenu légendaire. A chaque opus, les quatre musiciens explorent le jazz actuel à travers le prisme de leurs goûts et de leurs expériences en restant toujours à la pointe des tendances. Les premiers albums naviguaient autour de la drum’n’bass puis du côté de la pop et du rock. Sur leur dernier album “Lune rouge”, les musiciens s’inspirent de la musique électronique et du hip-hop et repoussent leurs limites rythmiques avec la science de leur tout jeune batteur, Arthur Hnatek, entendu aux côtés notamment du pianiste Tigran Hamasyan. www.eriktruffaz.net
Erik Truffaz (tp), Benoit Corboz (keys), Marcello Giuliani (b), Arthur Hnatek (dm)
Samedi 28 novembre 2020, 20h30, 35.- /// WORLD JAZZ En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
La chanteuse de Tirana, basée aujourd’hui à Londres, reviendra à La Spirale cet automne avec une nouvelle œuvre, “Lost Ships”, signée pour la quatrième fois sur le prestigieux label allemand ECM. Elle y mettra à l’honneur le répertoire traditionnel de sa terre d’origine, les Balkans, en incorporant des compositions personnelles co-écrites avec l’excellent guitariste londonien Rob Luft. Le duo qui tourne depuis quelques années a choisi de s’entourer du gracieux Fred Thomas tantôt au piano, tantôt à la batterie. www.elinaduni.com
Elina Duni (voc), Rob Luft (g), Fred Thomas (dm, p)
Vendredi 20 novembre 2020, 20h30, 35.- /// JAZZ Suite aux restrictions sanitaires dans certains pays, la voilure de la tournée de Kurt Rosenwinkel Trio a été fortement réduite. Par conséquent, le concert à La Spirale est malheureusement annulé. Les billets sont remboursés auprès des billetteries concernées.
Kurt Rosenwinkel est l’un des guitaristes américains qui a su faire évoluer la guitare moderne et prolonger un héritage marqué par des figures comme Pat Metheny ou John Scofield. De la même génération que Brad Mehldau, Joshua Redman, Mark Turner ou Jeff Ballard, avec qui il partagera de nombreuses fois la scène, Kurt Rosenwinkel deviendra, comme eux, un modèle pour presque tous les jeunes musiciens de jazz. Adepte des standards de jazz qu’il ne cessera de réinventer, il tourne aujourd’hui avec un trio de grande classe formé du solide bassiste Dario Deidda et du monstrueux batteur Greg Hutchinson. www.kurtrosenwinkel.com
Kurt Rosenwinkel (g), Dario Deidda (b), Greg Hutchinson (dm)
Samedi 21 novembre 20h30, 10.- /// HIP-HOP En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Après 4 EP et de nombreux concerts, Kala revient à la Spirale pour nous présenter son premier album, « Seul », aux sonorités hip-hop actuelles teintées de pop. Le rappeur et batteur fribourgeois, qui officie désormais aux côtés de la rappeuse KT Gorique, propose des textes aussi personnels qu’universels et des sons aux influences très métissées qui sauront vous toucher et vous faire danser. www.kala-music.ch
Kala (voc, dm), David Robert (b), Philippe Bourqui (g) ou Patrick Berno (g)
Samedi 14 novembre 2020, au Nouveau Monde, 21h, 20.- /// WORLD En raison de la situation sanitaire, ce concert est annulé. En collaboration avec Le Nouveau Monde
Après leur passage au Belluard Festival, Derya Yildirim & Grup Simsek sont de retour à Fribourg ! Leur nouvel album “Kar Yağar” s’apparente à une épopée à travers les vallées d’Anatolie où le folklore se confond avec l’improvisation et se transforme en chansons au groove infectieux. L’album est entièrement produit par les musiciens du groupe, dans leur studio du fin fond des Alpes, et relève avec succès le défi de développer un son unique, tout en respectant les racines anatoliennes de la chanteuse Derya Yildirim. L’album se décline entre fougue psyché, folklore turc, pop fraîche, jazz des années 70, guitare wah-wah élégante et touches de synthé fabuleuses. www.facebook.com/deryayildirimandgrupsimsek
En première partie: CHOUKA
Chouka signifie « aiguille » en arabe. Une folie trilingue composée de plusieurs multi-instrumentistes lausannois, bernois et fribourgeois. Le groupe compose ses morceaux sur un fil suspendu entre le rock expérimental et la trans-folk imagée. C’est une piqûre à déguster, un virage à prendre, quelque chose à perdre.
Vendredi 13 novembre 2020, 20h30 /// CONTES
En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Comme chaque automne, les histoires de La Nuit du Conte, racontées par les comédiennes de l’association Contemuse, passent par les murs de La Spirale. Gageons que le thème de cette édition, “Quel Bonheur !”, saura nous faire oublier les aléas de l’année 2020. www.contemuse.ch
Claire Darbellay (conteuse), Mélanie Gafner (conteuse), Prisca Grandgirard (conteuse), Christianne Yammine (conteuse) POUR CETTE SOIRÉE LES INSCRIPTIONS SE FONT SUR LA BILLETTERIE INFOMANIAK
Samedi 7 novembre 2020, 20h30, 20.- /// SOUL En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Caroline Alves est une jeune artiste née à Rio de Janeiro et vivant à Bienne. Uniques et intimistes, ses chansons et sa voix s’inspirent des plus grands morceaux et des plus grands noms de la soul, du trip-hop et du jazz. Son premier EP “Unbound” et son single “Mamasaya” ont rencontré un franc succès auprès du public et lui ont ouvert la porte des meilleurs clubs, festivals et radios de Suisse. Caroline Alves est partie pour suivre les traces d’une Selah Sue. www.caroline-alves.com
Caroline Alves (voc), Aurèle Louis (g), Clément Strahm (keys) et Josua Beureux (dm)
Vendredi 23 octobre 2020, 20h30, 24.- /// BLUES ROCK En raison de mise en quarantaine de certains musiciens, le concert de Simon Gerber & Sophie Noir Trio ce soir à La Spirale est annulé. Pour le remboursement des billets, nous vous laissons prendre contact avec la billetterie concernée (See Tickets et Fnac).
Après une résidence de création lors du Cully Jazz 2017 et des dizaines de concerts à travers le pays, le chanteur blues Simon Gerber et la chanteuse gospel Sophie Noir Kummer sortent en 2020 un premier album intitulé «Bikini Test Sessions» et enregistré sur scène, leur terrain de jeu de prédilection. La voix des deux musiciens se mélange dans une alchimie rare et leur musique soul et rhythm’n’blues originale se fait tour à tour intense, minimale, poignante ou électrique. www.simonsophie.com
Sophie Noir Kummer (voc, b, keys), Simon Gerber (voc, g, b), Claude Kamber (dm, voc)
Samedi 12 décembre 2020, 20h30, 24.- /// JAZZ En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Amélie, Joanne et Pauline sont trois amies qui ont un point commun : leur amour du jazz swing. C’est dans un répertoire frais et pétillant allant des Andrew’s sisters aux Boswell’s sisters en passant par des arrangements originaux de standards de jazz et une mise en scène cocasse, qu’elles dessineront sur vos lèvres un large sourire tout en vous faisant tapoter du pied. www.theswingingladies.com
Amélie Dobler (voc), Joanne Gaillard (voc), Pauline Ganty (voc), Andrew Audiger (p), Gaspard Colin (b), François Christe (dm) Sur demande des artistes, le port du masque sera obligatoire pour le public durant cette soirée.
Samedi 25 avril 2020, 17h, 40.- /// CINÉ-REPAS-CONCERT Suite à l’épidémie du Coronavirus, la soirée ciné-concert de Eric Clapton : Life in 12 Bars n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 25 avril à La Spirale. Les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
Eric Clapton: Life in 12 Bars / 2017 / 134 min
repas
concert Kevin Flynn plays Eric Clapton
Places limitées – version originale anglaise sous-titrée en français.
Eric Clapton figure dans le monde entier parmi les rares légendes du blues et du rock encore en activité. Véritable icône, il a traversé les décennies, connaissant gloire et successions d’épreuves. De nature pudique, il s’est confié à la réalisatrice et productrice Lili Fini Zanuck, livrant pour la première fois ses drames les plus intimes. Mêlant archives personnelles, performances rares et témoignages inédits (B.B. King, George Harrison, Bob Dylan, Steve Winwood…), ce documentaire retrace la destinée emblématique de celui que ses fans qualifiaient de «GOD».
Ensuite, après un repas maison, place à la musique live: Kevin Flynn, légende fribourgeoise du blues-rock et grand admirateur d’Eric Clapton, célébrera le répertoire du maître en compagnie de ses vieux complices Markus Baumer au piano et Charlie Morris à la guitare.
Les cartes 5 entrées sont valables (2 cases).
Vendredi 1er mai 2020, 20h30, 20.- /// BLUES Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Carlos Elliot n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 1er mai à La Spirale. Les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée.
Carlos Elliot est né au bord du lac et de la rivière Otun en Colombie. Cette rivière a la même portée symbolique que le fleuve Mississipi: c’est elle qui a donné vie à la communauté Otukinbaya, dont fait partie Carlos, et qui a permis celle-ci à aider les esclaves fugitifs venus du sud de la Colombie au XVIIIe siècle. Dans son hill country blues et à travers de nombreux voyages et tournées aux États-Unis, le guitariste fait le lien entre ces deux cultures chargées d’histoires. www.carloselliot.com
Carlos Elliot Jr. (g, voc), Bobby Gentilo (g), Eduardo Oviedo (dm), Jean-Charles Gretener (harm)
Vendredi 5 février 2021, 20h30, 10.- /// JAZZ Suite aux dernières annonces du Conseil Fédéral, le concert de Mullener / Hernandez / Giovanoli Trio est annulé. Nous le reprogrammerons dès que La Spirale pourra ouvrir à nouveau.
Le gagnant du prix de La Spirale 2019 est un jeune batteur du nom de Lucien Mullener. Fils d’Eric et frère de Manon, ce talentueux musicien suit actuellement les cours de la Haute École de Musique de Lausanne et joue déjà dans de nombreux groupes locaux et régionaux. Il nous proposera son trio formé de quelques-uns des jeunes loups helvétiques à suivre de près. Entre tradition et modernité, ils nous feront découvrir leurs propres compositions et des standards réarrangés de façon originale.
Daniel Hernandez (p), Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm)
Vendredi 29 mai 2020 au Nouveau Monde, 21h, 23.- /// WORLD Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Shantel & Bucovina Club Orkestar n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 29 mai à La Spirale. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date, mais les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée. En collaboration avec le Nouveau Monde
Shantel et son Bucovina Club Orkestar vous invitent au mariage de l’Europe Centrale et de l’Europe de l’Est. Le DJ allemand puise ses influences aussi bien dans la culture club des nuits berlinoises que dans les racines multiculturelles des Balkans. Les musiciens du Bucovina Club Orkestar sont issus de la diaspora et produisent une pop balkanique colorée aux accents disco à faire réveiller les morts. www.bucovina.de En première partie:TECHNOBRASS
Formé par 7 musiciens de la scène jazz et ambianceurs du carnaval alternatif de Rio de Janeiro, Technobrass est la version brésilienne de Meute, le célèbre brass band allemand. Technobrass est un projet fou responsable de concerts incendiaires où l’on retrouve toute l’énergie des mégapoles brésiliennes. Un coup de coeur qu’on a hâte de partager avec vous. www.technobrass.com Aftershow: DJs Casimir & Bado Boy
Vendredi 24 avril 2020, 20h30, 40.- /// JAZZ Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 24 avril à La Spirale. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date, mais les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
C’est toujours un honneur de recevoir ces trois musiciens qui sont des jalons importants de l’histoire du jazz moderne. L’organiste Larry Goldings a collaboré avec les plus grandes stars pop de la planète (Norah Jones, Al Jarreau, Maceo Parker, John Mayer, etc…) et le batteur Bill Stewart , tout comme le guitariste Peter Bernstein, avec les plus grands jazzmen (John Scofield, Joe Lovano, Joshua Redman, Brad Mehldau, etc…). Ils ont tous ce goût prononcé pour le blues, les grooves de la Nouvelle-Orléans et le jazz moderne qui donne une emprunte particulière à leur musique si soulful. www.larrygoldings.com www.peterbernsteinmusic.com
Larry Goldings (org), Peter Bernstein (g), Bill Stewart (dm)
Jeudi 5 mars 2020, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
LES DÉESSES DE MINUIT
Madame Marilou, de son vrai nom Mariliana Briner, est une artiste fribourgeoise aux multiples facettes. Graphiste de formation, elle a travaillé dans une agence de communication durant 6 ans avant de se mettre à son compte au début de l’année 2019, afin de vivre pleinement sa passion pour l’illustration. Son expérience professionnelle et sa curiosité naturelle lui ont permis de s’affirmer dans différents styles et de s’essayer à tous les supports, allant de la fresque murale aux objets customisés. Pour cette exposition, Marilou vous entraîne au bout de la nuit avec ses déesses de minuit. Des silhouettes féminines ornées de fleurs semblables à des totems oniriques côtoient des cocktails raffinés et des animaux mystiques. Ces 8 œuvres inédites, imprimées en risographie, répandent un parfum de mystère envoûtant qui embaumera les murs de la Spirale jusqu’au printemps. www.behance.net/marilou-briner L’exposition sera visible du 5 mars au 23 mai 2020 durant les soirs de concerts.
Vendredi 14 février 2020, 20h30, 10.- /// ELECTRO WORLD
Namaïga est un trio électro-acoustique influencé par les musiques du monde. Les compositions et les beats de Christophe Oberson «Dj Nomad» et Christian Berset s’allient à la voix douce et au caractère fort de Christine Lo. Riche de son expérience de chanteuse lyrique à Taïwan, cette dernière a rejoint les deux acolytes suisses aux styles plus alternatifs. Une rencontre improbable et forte de laquelle émane une musique surprenante et originale. www.namaiga.com
Christine Lo (voc), Christian Berset (g, mandole, darbouka), Christophe Oberson (elec, turntables, fl), Jean-Louis Gafner (light)
Dimanche 2 février 2020, 15h, 40.- (repas compris) /// CINÉ-REPAS-CONCERT
– A Hard Day’s Night / 1964 / 87 min
– Repas
– Concert Sacha Love plays The Beatles
– Help ! / 1965 / 92 min
Places limitées – version originale anglaise sous-titrée en français.
Pour patienter en attendant la sortie du documentaire de Peter Jackson sur l’enregistrement de Let It Be, le dernier album des Beatles paru il y a cinquante ans, La Spirale vous propose une soirée entièrement dédiée aux Fab Four. Au programme, la projection des deux comédies déjantées tournées par les Beatles sous la direction de Richard Lester, A Hard Day’s Night (1964) et Help! (1965). L’occasion de redécouvrir ces deux oeuvres incontournables de la pop culture, entrecoupées d’un repas maison et d’un mini-concert acoustique de Sacha Love, qui reprendra quelques perles signées Lennon/McCartney.
Les cartes 5 entrées sont valables (2 cases).
Samedi 7 mars 2020, 20h30, 20.- /// POP
Auteure, compositrice, interprète et comédienne fribourgeoise, Jenny Lorant est également une professeure de chant au parcours atypique. Entretenant une tendre histoire d’amour avec la musique depuis son plus jeune âge, elle multiplie les expériences scéniques en passant de chanteuse d’un groupe de rock et comédienne de vaudeville à meneuse de revue et vedette de comédies musicales. Elle a sorti l’automne passé un tout nouveau deuxième album, qu’elle vernira ce soir en terre fribourgeoise. www.jennylorant.ch
Jenny Lorant (voc), Cléa Bernal (backing voc), Marc Crofts (vln), Lawrence Lina (g), Aline D’Ans (p), Nadir Graa (b), Fabien Ayer (dm, perc)
En première partie: ZOË MË
Samedi 23 mai 2020, 20h30, 35.- ///JAZZ Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Edmar Castaneda & Grégoire Maret n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 23 mai à La Spirale. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date, mais les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
Jouer de la harpe comme le plus virtuose des guitaristes brésiliens ou développer à l’harmonica un vocabulaire aussi riche que les meilleurs pianistes de jazz, voilà des qualités qui loin d’être évidentes semblent absolument naturelles chez le harpiste colombien Edmar Castaneda et l’harmoniciste suisse Grégoire Maret. La rencontre de ces deux personnalités aussi discrètes que bouillonnantes de créativité engendre un feu d’artifice de joutes rythmiques, de connivence mélodique et de complicité spirituelle. Un événement unique à ne pas manquer ! www.edmarcastaneda.com www.gregoiremaret.com
Edmar Castaneda (harp), Grégoire Maret (harm)
Vendredi 22 mai 2020 à Fri-Son, 20h, 29.- ///JAZZ POP Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Mammal Hands n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 22 mai à Fri-Son. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée. En collaboration avec Fri-Son
Le trio suédois E.S.T a donné naissance à une multitude de groupes attachés à combiner jazz et pop music. Après The Bad Plus et Gogo Penguin, les Anglais de Mammal Hands sont les petits nouveaux qui parviennent à sortir du lot avec un son et une approche qui n’appartiennent qu’à eux. Avec une sonorité de saxophone proche de celle de Jan Garbarek, un piano qui remplace la basse et un batteur sensible, le trio étire ses morceaux pour mieux nous faire entrer dans une transe rythmique et mélodique. www.mammalhands.com
Jordan Smart (ts), Nick Smart (p), Jesse Barrett (dm, perc)
Samedi 16 mai 2020, 20h30, 35.- ///JAZZ Suite à l’épidémie de Coronavirus, le concert de Rymden n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 16 mai à La Spirale. Les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée.
Alors que le regretté pianiste Esbjörn Svensson révolutionnait le jazz dans les années 90 en y apportant des éléments de la pop, le pianiste Bugge Wesseltoft créait une nouvelle conception du jazz en y intégrant des éléments de la musique électronique. Aujourd’hui, nous avons la chance de voir naître un nouveau groupe qui fusionne ces deux démarches puisque Bugge Wesseltoft s’associe à la rythmique du trio E.S.T pour prolonger leurs expériences de pionniers du jazz scandinave. www.rymden-music.com
Bugge Wesseltoft (p, keys), Dan Berglund (b), Magnus Öström (dm)
Samedi 9 mai 2020, 20h30, entrée libre /// ALL STYLES Suite à l’épidémie de Coronavirus, le Festival Les Jean n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 9 mai à La Spirale.
Après quatre éditions à succès, le festival Les Jean est désormais un des événements attendus de la vieille ville de Fribourg. Le festival propose des concerts gratuits dans pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux. www.lesjean.ch
Vendredi 8 mai 2020, 20h30, entrée libre (chapeau) /// ALL STYLES Suite à l’épidémie de Coronavirus, le Festival Les Jean n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 8 mai à La Spirale.
Après quatre éditions à succès, le festival Les Jean est désormais un des événements attendus de la vieille ville de Fribourg. Le festival propose des concerts gratuits dans pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux. www.lesjean.ch
Dimanche 26 avril 2020, au collège de Gambach, 17h, 20.- /// JAZZ WORLD Suite à l’épidémie du Coronavirus, le concert de l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg feat. Joan Chamorro n’aura malheureusement pas lieu ce dimanche 26 avril au Collège de Gambach. Les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
Pour ce nouveau concert, l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg s’associe au musicien et pédagogue espagnol Joan Chamorro. Ce dernier s’est fait connaître en propulsant un big band de tout jeunes musiciens sur les meilleures scènes européennes et en créant le buzz sur les réseaux sociaux. Après une masterclass avec le maître et un travail sur ses arrangements, les jeunes jazzistes dirigés pour l’occasion par Joan Chamorro donneront un concert aux couleurs jazz et swing. www.jazzinfribourg.org
Larissa Murangira (voc), Bodo Maier (tp), Gabriel Murisier (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Franko Casanova (trb), Greg Meige (trb), Victor Decamp (trb), Gerry Lopez (as, dir), Marie Laurier (as), Thierry Marro (ts), Samuel Urscheler (ts), Maelle Corajoud (as), Lisa Martinez (bs), Manon Mullener (p), Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm)
Samedi 23 janvier 2021, 20h30, 40.- /// WORLD Suite aux restrictions sanitaires dans le monde et en Suisse, la présence de Pedrito Martinez ne peut pas être garantie. Son concert avec Alfredo Rodriguez est par conséquent annulé.
On savait depuis longtemps l’île de Cuba génératrice de musiciens d’exception et de virtuoses époustouflants. Pourtant on est encore sous le choc de la surprise en écoutant ce duo formé par le pianiste Alfredo Rodriguez et le percussionniste Pedrito Martinez. Le rythme ne semble avoir aucune frontière pour ces deux musiciens et ne sert qu’à repousser les limites de l’autre dans un tourbillon de jubilation. Générosité, fougue et embrasement sont les maîtres mots de ce tandem hors du commun. www.alfredomusic.com www.pedritomartinezmusic.com
Alfredo Rodriguez (p), Pedrito Martinez (perc)
Vendredi 2 octobre 2020, 20h30, 35.- /// POP
Après la sortie de son dernier album à succès “Nothing to Hide”, Jaël repart sur la route pour une tournée entièrement acoustique. Elle mettra en scène ses nouveaux morceaux de manière intimiste au plus proche des émotions de la musique. Ballades au piano, duos de guitares et sonorités épicées aux couleurs du xylophone et de la kalimba envelopperont la voix chaude et mélancolique de la star suisse allemande. Plaisir et chair de poule garantis ! www.jaelmusic.ch
Jaël (voc, g, xyl), Cédric Monnier (keys, kalimba), Domi Schreiber (g, voc)
Vendredi 27 novembre 2020, 20h30, 20.- /// JAZZ En raison de la situation sanitaire, les concerts à La Spirale sont annulés jusqu’à la fin de l’année 2020.
Le trio de Marie Krüttli impressionne par la diversité de ses qualités : multicolore, captivant et audacieux. Bien que composée dans un langage rythmique et harmonique sophistiqué, la musique de la pianiste jurassienne parle également au corps et au coeur grâce à une interprétation remplie de groove. Avec un son mûr, une esthétique très personnelle et une virtuosité ensorcelante, les trois musiciens délivrent un propos aux idées claires et puissantes. www.mariekruttli.com
Marie Krüttli (p), Lukas Traxel (b), Ludwig Wandinger (dm)
Samedi 4 avril 2020, 20h30, 10.- /// ALL STYLES Suite à l’épidémie du Coronavirus, la soirée Cell’Art Sound #5 n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 4 avril à La Spirale.
Fondée en février 2011, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels de Suisse. Sous le terme Cell’Art Sound, l’association organise des concerts de groupes locaux et régionaux à La Spirale. Pour cette 5ème édition, elle invitera quelques-uns.es des meilleurs.es musiciens.nes de la Gustav Academy 2019 pour présenter leur projet sur scène. www.fyaa.ch
Samedi 31 octobre 2020, 20h30, entrée libre sur inscription /// IMPRO En raison de mise en quarantaine de certains des comédiens, la soirée Catch Impro est annulée.
La Compagnie de Renart s’entoure d’amis pour vous présenter un catch d’improvisation théâtrale. 3 duos d’exception se donneront ainsi corps et âme sur scène pour vous présenter un spectacle unique et hors du commun. C’est avec talent, malice et folie que ces 6 improvisateurs et improvisatrices manieront leur imagination lors de duels vitaminés pour vous transporter au delà des murs de la Spirale. Vous ne savez pas à quoi vous attendre ? Eux non plus ! C’est la magie de l’instant qui permettra de créer, ensemble, cette magnifique soirée d’improvisation.
Marie Crevoisier (com), Marine Delacrétaz (com), Aminoël Meylan (com), Youri Ortelli (com), Damien Waeber (com) POUR CETTE SOIRÉE LES INSCRIPTIONS SE FONT SUR LA BILLETTERIE INFOMANIAK
Samedi 21 mars 2020, 20h30, 26.- /// ROCK JAZZ Suite à l’épidémie du Coronavirus, le concert de Moon Hooch n’aura malheureusement pas lieu ce samedi 21 mars à La Spirale. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date, mais les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
Ces trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music ont fini par se faire interdire de jouer dans le métro new-yorkais à cause de leur sale réputation d’agitateurs. Pas étonnant car Moon Hooch est un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip-hop et jazz qui projette sur scène un son furieux à nous donner des envies de décadence. www.moonhooch.com
Wenzl McGowen (ts), Mike Wilbur (bs), James Muschler (dm, perc)
Vendredi 20 mars 2020, 20h30, 35.- /// WORLD Suite à l’épidémie du Coronavirus, le concert de Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba n’aura malheureusement pas lieu ce vendredi 20 mars à La Spirale. Il est reporté à une date ultérieure encore à définir. Les billets restent valables pour cette nouvelle date, mais les personnes désirant se faire rembourser peuvent s’adresser à la billetterie concernée. Nous ne manquerons pas de vous communiquer la nouvelle date une fois qu’elle sera fixée.
Bassekou Kouyaté est l’un des grands maîtres du ngoni, le luth traditionnel de l’Afrique de l’Ouest. Ce fabuleux musicien malien a collaboré partout dans le monde et dans des styles très différents avec de nombreux artistes comme Damon Albarn, U2, Taj Mahal ou Joachim Kühn, mais aussi avec les plus importants musiciens mandingues comme Ali Farka Touré ou Toumani Diabaté. Avec ses trois joueurs de n’goni de tonalités différentes, ses deux percussionnistes et la puissante chanteuse Amy Sacko, le groupe de Bassekou Kouyaté propulse des grooves d’une efficacité et d’une profondeur redoutables. www.bassekoukouyate.com
Bassekou Kouyate (ngoni), Amy Sacko (voc), Moustapha Kouyate (ngoni bass), Mahamadou Tounkara (perc), Moctar Kouyate (perc, dm)
Samedi 14 mars 2020, 20h30, 35.- /// JAZZ
A 23 ans, le bassiste brésilien, dont les proches postaient déjà des vidéos de ses performances époustouflantes sur internet lorsqu’il avait 13 ans, possède une maturité précoce acquise à force de travail. Cet enfant de YouTube a appris la musique à travers toutes les vidéos et tutoriels accessibles sur les réseaux sociaux mais aussi avec son père et son grand-père, également très bons musiciens, pour une approche plus organique. Malgré son jeune âge, Michael Pipoquinha cumule une virtuosité d’extra-terrestre avec une musicalité, une créativité et une générosité qu’on entend chez les plus grands : Richard Bona et Marcus Miller en tête. www.pellegrinolivemusic.com/artista/24/michael-pipoquinha
Michael Pipoquinha (b), Douglas Marcolino (acc), Matheus Jardim (dm)
Samedi 3 octobre 2020, 20h30, 35.- /// BLUES FOLK
La chanteuse américaine a passé beaucoup de temps à écumer les bars abandonnés de Californie, puis ceux infestés de mouches et suintants de la Nouvelle-Orléans avant d’émouvoir les plus belles scènes européennes. Sur les traces d’artistes fissurés comme Tom Waits, Amy Winehouse ou Nina Simone, Sarah McCoy sort son vrai premier album seulement en 2018. Un disque produit par Chilly Gonzales, autre artiste en marge, qui a su capter l’univers particulier et les fêlures géniales de la voix étrange de cette grande dame. www.sarahmccoymusic.com
Sarah McCoy (voc, p)
Vendredi 6 mars 2020, 20h30, 35.- /// JAZZ
Le mythique pianiste italien fait toujours ménage à trois avec ses compères de swing, Diego Imbert et André Ceccarelli. La rythmique française, bientôt une habituée de la cave de la Basse, pratique l’art du trio avec maestria et se révèle idéale pour marier avec intelligence et finesse les deux univers de prédilection d’Enrico Pieranunzi: le jazz et la musique classique. www.enricopieranunzi.it www.diegoimbert.com
Enrico Pieranunzi (p), Diego Imbert (b), André Ceccarelli (dm)
Samedi 15 février 2020, 20h30, 20.- /// ROCK
A l’évocation du groupe Dirty Sound Magnet, trois mots nous viennent à l’esprit: électricité, énergie et folie. Mais le groupe compose avant tout de belles mélodies et des chansons sur une simple guitare acoustique. C’est donc à nu que les Fribourgeois viendront interpréter les morceaux de leur nouvel album “Transgenic”, quelques nouveautés et bien sûr des classiques de leur répertoire. En pleine tournée européenne depuis la sortie de leur dernier disque, ils seront de retour en terre natale pour partager avec nous un moment d’intimité. www.dirtysoundmagnet.com
Stavros Dzodzos (g, voc), Marco Mottolini (b, voc), Maxime Cosandey (dm, voc)
Vendredi 7 février 2020, 20h30, 20.- /// JAZZ
Ce nouveau quartet formé par le plus fribourgeois des saxophonistes mexicains, Gerry Lopez, s’inspire des nuances, des couleurs et de la vie de l’artiste mexicaine Frida Kahlo. A travers les compositions du saxophoniste, le jeune groupe explore des moments d’improvisation collective à l’intérieur de structures complexes et d’arrangements passionnants en mélangeant jazz, folk, musique latine et rock. www.gerrylopez.info
Gerry Lopez (as), Matthieu Trovato (p), Jeremias Keller (b), Clemens Kuratle (dm)
Dimanche 9 février 2020 au Bad Bonn (Düdingen), 17h, 20.- /// WORLD La Spirale & Bad Bonn présentent/präsentieren
La Grande Cantatrice Malienne Vol. 1
Nahawa Doumbia est une chanteuse malienne de renom, révélée après avoir remporté un concours régional de chant au début des années 1980. Seule musicienne de sa lignée, elle s’est imposée au fil du temps en étoffant son répertoire de chansons réaffirmant les traditions de sa région natale tout en bousculant certaines coutumes qu’elle questionne, notamment les mariages forcés de jeunes femmes. Son tout premier album, où sa voix juvénile, accompagnée d’une seule guitare, dévoile déjà aisance et irrévérence, vient d’être réédité par le label Awesome Tapes from Africa.
Die renommierte malische Sängerin Nahawa Doumbia erlangte nach dem Gewinn eines regionalen Gesangswettbewerbs in den frühen 1980er Jahren landesweite Bekanntheit. Sie erweiterte danach stetig ihr Repertoire im Sinne der regionalen Liederkunst, scheute es aber nicht, altertümliche Bräuche, wie zum Beispiel die Zwangsehen von jungen malischen Frauen zu hinterfragen. Ihr erstes Album, auf dem sie uns mit jugendlicher Stimme ihr rebellisches Geschick offenbart und von einer Gitarre begleitet wird, wurde kürzlich vom Label Awesome Tapes from Africa neu veröffentlicht. https://nahawadoumbia.bandcamp.com/
Samedi 1er février 2020, 17h, 40.- repas compris /// CINÉ-REPAS-CONCERT Cet événement est complet. Un deuxième événement est agendé le dimanche 2 février dès 15h.
18h: A Hard Day’s Night / 1964 / 87 min
20h: repas
21h: concert Sacha Love plays The Beatles
22h: Help ! / 1965 / 92 min
Places limitées – version originale anglaise sous-titrée en français.
Pour patienter en attendant la sortie du documentaire de Peter Jackson sur l’enregistrement de Let It Be, le dernier album des Beatles paru il y a cinquante ans, La Spirale vous propose une soirée entièrement dédiée aux Fab Four. Au programme, la projection des deux comédies déjantées tournées par les Beatles sous la direction de Richard Lester, A Hard Day’s Night (1964) et Help! (1965). L’occasion de redécouvrir ces deux oeuvres incontournables de la pop culture, entrecoupées d’un repas maison et d’un mini-concert acoustique de Sacha Love, qui reprendra quelques perles signées Lennon/McCartney.
Les cartes 5 entrées sont valables (2 cases).
Samedi 28 septembre 2019 au Nouveau Monde, 20h30, 18.- /// SWING En collaboration avec le Nouveau Monde
Retrouvez l’ambiance des années folles ! Le tout en une soirée : vous allez découvrir les rudiments du lindy hop ou du charleston grâce à Gilles Cherix, avant de mettre en pratique tout ceci lors du concert de l’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg puis durant l’after electro swing qui mélangera djing et saxophone live. La piste de danse est à vous !
L’Orchestre des jeunes Jazzistes de Fribourg est un groupe composé de 16 jeunes talents fribourgeois dont l’âge varie entre 13 et 28 ans. 5 saxophones, 3 trombones, 4 trompettes, contrebasse, batterie, piano et voix sont les divers instruments qui donnent vie à ce projet lancé par le saxophoniste et compositeur Gerry Lopez. La majorité des membres de l’orchestre sont des musiciens pré-professionnels ou professionnels se formant dans des institutions telles que l’HEMU, l’HKB, le Conservatoire de Fribourg ou l’EJMA. La volonté première de ce projet est d’apporter une structure aux talents émergents de la région intéressés par le jazz et les musiques actuelles qui leur permette de jouer dans un grand ensemble de jazz. L’idée est également de rendre plus accessible ce genre musical aux nouvelles générations. www.facebook.com/orchestredesjeunesjazzistesdefribourg
Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm), Manon Mullener (p), Larissa Murangira (voc), Bodo Maier (tp), Antoine Pittet (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Jasmine Papaux (trb), Michele Campo (trb), Victor Decamp (trb), Gerry Lopez (as, dir), Marie Laurier (as), Thierry Marro (ts), Paul Marro (ts), Maelle Corajoud (as), Lisa Martinez (bs)
Vendredi 25 octobre 2019, 20h30, 24.- /// SOUL
On ne l’avait pas vue venir. La fille de Bobby McFerrin se profile discrètement mais sûrement sur les réseaux sociaux avec quelques vidéos bien senties aux contours soul, notamment sur la célèbre chaîne YouTube “Colors”. La chanteuse a hérité du talent de son père pour les prouesses vocales et pour occuper la scène à elle seule. Armée d’un unique pédalier de loop, elle enchaîne rythmiques a capella, nappes de choeurs et percussions corporelles avec précision et originalité. Impressionnant! www.madisonmcferrin.com
Madison McFerrin (voc, keys, looper)
Vendredi 24 janvier 2020 au Centre Le Phénix, 20h30, 24.- /// WORLD En collaboration avec le Centre Le Phénix
Entre Fribourg et l’Amérique du Sud les liens sont serrés. La famille Mullener en sait quelque chose puisque l’amour des musiques latines s’y transmet de père en fille. Dans ce nouveau projet, la jeune Manon Mullener, qui a travaillé intensément le piano à Cuba pendant une année entière, s’associe à l’un des meilleurs pianistes péruviens, un véritable virtuose à la fougue impressionnante, César Correa, pour monter un répertoire à deux pianos et provoquer des joutes percussives endiablées. Ils verniront ce soir leur premier album.
César Correa (p), Manon Mullener (p), David Stauffacher (perc)
Mercredi 13 novembre 2019 au Nouveau Monde, 20h30, 23.- /// WORLD En collaboration avec Le Nouveau Monde
Des bas-fonds de Brooklyn au désert du Soudan, pays dont il est originaire, le musicien Sinkane associe krautrock et soul sub-saharienne avec fraîcheur. Ce multi-instrumentiste engagé et aux convictions politiques fortes, n’hésite pas à aborder le thème des émeutes raciales, à dénoncer la recrudescence des violences policières ou à parler de sa propre histoire d’immigré dans des hymnes puissants sur un tapis musical coloré et bourré d’optimisme vibrant. https://www.sinkane.com En première partie: LAKNA, la chanteuse soul fribourgeoise qui monte et qui a mis le feu à La Spirale en octobre dernier ouvrira les feux de cette soirée ultra funky.
Vendredi 8 novembre 2019, 20h30, entrée libre (chapeau) /// CONTE
La chanson de Bruel dit : “Les hommes sont tous pareils, Y’a plusieurs dieux mais y’a qu’un soleil”, oui mais le soleil, il brille ou bien il brûle?…Les conteurs ajoutent : “Le soleil voit grandir tous les enfants, ils iront vers leur demain, mais pas toujours main dans la main”, oui mais avec l’amour et la confiance, ils iront plus loin. www.contemuse.ch
Christianne Yammine (conteuse), Odile Hayoz (conteuse), Thierry Mailler (conteur), Audrey Progin (harpe)
Samedi 18 janvier 2020, 20h30, 24.- /// HUMOUR
Des poètes insolites, qui n’ont froid nulle part et scandent leurs poèmes les plus drôles ou les plus sombres, mais avec humour… Leur dessein : attirer un plus large public vers la poésie grâce au rire. Irrésistible !
Jean-Luc Fornelli (comédien), Alain Cébius (comédien), Stéphane Bovon (comédien), Lionel Chiuch (comédien)
Samedi 19 octobre 2019, 20h30, 10.- /// FUNK
La chanteuse fribourgeoise d’origine burkinabé, Lakna, s’est fait remarquer cette année dans la Gustav Academy. Avec un père griot et une mère dans le théâtre de rue, elle est tombée très tôt dans le chaudron de la musique et a fait ses premières scènes à dix ans. Son tempérament franc et naturel ainsi que sa voix puissante transparaissent dans des morceaux aux couleurs disco, funk et pop aussi mélancoliques que dansants.
Lakna (voc), Arnaud Frossard (g), Grégory Meige (b), Gaëtan Guélat (dm)
Mercredi 4 décembre 2019 à Nuithonie, 20h, 40.- /// WORLD En collaboration avec Nuithonie
Issu d’une longue lignée de luthiers palestiniens, le Trio Joubran est formé de trois frères, Samir, Wissam et Adnan, virtuoses de l’oud: un luth dont les origines remontent à la Mésopotamie. Dépositaires d’une tradition séculaire nationale et familiale, ces trois émissaires de la musique arabe marient leurs instruments comme trois voix complémentaires pour n’en former qu’une, bouleversante de justesse, d’harmonie et de pureté. Depuis près de vingt ans, ces compositeurs-interprètes rencontrent le succès sur les scènes du monde entier, de l’Olympia au Carnegie Hall, et collaborent avec des musiciens aussi fameux que Roger Waters, le bassiste de Pink Floyd. Un récital aux sonorités ensorcelantes, comme une invitation au voyage et à la rêverie. www.letriojoubran.com
Adnan Joubran (oud), Samir Joubran (oud), Wissam Joubran (oud) NOUS NE POUVONS MALHEUREUSEMENT PAS VENDRE DE BILLETS POUR CE CONCERT MAIS VOUS POUVEZ ACHETER VOS BILLETS SUR LE SITE D’EQUILIBRE/NUITHONIE EN SUIVANT CE LIEN:https://www.equilibre-nuithonie.ch/fr/saison/spectacles/962/le-trio-joubran/
Samedi 26 octobre 2019, 20h30, 24.- /// JAZZ
Le trio du pianiste tessinois Matteo Mengoni tourne depuis longtemps dans toute la Suisse mais n’avait jamais gravé ses morceaux sur disque. C’est désormais chose faite avec l’aide de Florian Pittet au studio de la Fonderie. Les choix stylistiques du groupe vont du jazz au tango et l’improvisation tient une place prépondérante dans le développement des morceaux et l’évolution des arrangements. www.matteomengoni.ch
Matteo Mengoni (p), Pierre-André Dougoud (b), Andy Aegerter (dm)
Jeudi 3 octobre 2019, 19h, entrée libre /// EXPOSITION PHOTOS GIRL PUT YOUR RECORDS ON
Une exposition mêlant photographies, dessins et paroles de chansons.
Anaïs Tille a fui la vie parisienne en 2013 pour faire des études de photographie au CEPV à Vevey. Elle a exposé pour la première fois sa série de photos « CONSTELLATIO » chez Muzah & Moussa en 2015. En 2019, cette artiste installée à Fribourg décide de créer un compte Instagram @withlove.nin dédié à son travail personnel. En observant l’atmosphère de ses photographies, elle se rend compte qu’elle lui rappelle souvent des bribes de chansons qu’elle écoute tous les jours ou qui ont eu un impact durant son adolescence. Elle décide aujourd’hui d’habiller les murs de la Spirale de son art et de vous emmener dans son univers lyrique.
Musique: STVNS https://Instagram.com/stvnsmusic
Animation visuelle: STORYBOARD STUDIO https://Instagram.com/storyboard_studio L’exposition est visible du 3 octobre 2019 au 15 février 2020 durant les soirs de concert.
Vendredi 27 septembre 2019 au Collège de Gambach, 20h30, 35.- /// JAZZ
Le pianiste fribourgeois Max Jendly poursuit le développement de son big band qui passe de 24 à 32 musiciens pour une relecture de l’extraordinaire collaboration entre le trompettiste Miles Davis et l’arrangeur Gil Evans. Le big band nous fera revivre l’atmosphère mystérieuse de la trilogie des albums “Miles ahead”, “Porgy & Bess” et “Sketches of Spain”. Les arrangements sont signés par le New-Yorkais Joe Muccioli et Max Jendly lui-même. Les solos de Miles Davis seront joués par l’un des meilleurs trompettistes européens, bien connu dans la région, Matthieu Michel. www.mjbb.ch
Max Jendly (dir), Matthieu Michel (tp), Amin Mokdad (afl, pfl), Antoine Humberset (afl), Jarmila Janecek (sfl), Monique Dupuis Leopoldoff (bfl), Carlo Schoeb (cl), Niels Soerensen (cl, bcl, ss), François-Xavier Clément (bcl), Yasmine Siffointe, Julien Baud, Andreas Font (cor), Maurizio Bionda (as), Cédric Huguenin (as), Yvan Ischer (ts), Juliane Rickenmann (ts), Igor Vrtacic (bs), Nicola Bernhard (tp), Sonia Ott (tp), Shems Bendali (tp), Denis Pittet (tp), Samuel Descloux (tp), Bernard Trinchan (btp), Jose Oswaldo Para Garcia (tb), Andrea Esperti (tb), Danilo Moccia (tb), Jean-Cyril Favre (btb), Guy Michel (tuba), Vincent Terrapon (g), Véronique Piller (p), Antoine Ogay (b), Christophe Gisler (dm)
Vendredi 11 octobre 2019, 20h30, 35.- /// JAZZ
Le pianiste Yaron Herman poursuit une carrière en parallèle de la nouvelle scène israélienne actuelle. Plus intéressé à développer sa propre personnalité qu’à surfer sur la vague provoquée par le contrebassiste Avishai Cohen, l’Israélien qui vit aujourd’hui à Paris sort en 2019 un 11ème album “Song of the Degrees” enregistré en une journée. Un disque en trio qui signe un retour aux sources de l’improvisation et qui cumule toutes les influences du pianiste: la richesse des harmonies classiques, la force des mélodies pop et la spontanéité du jazz. www.yaronherman.com
Yaron Herman (p), Viktor Nyberg (b), Stéphane Galland (dm)
Vendredi 4 octobre 2019, 20h30, 10.- /// FOLK
Musicien autodidacte, Samuel Isoz crée le projet Northfolk en 2012. Entouré de 3 musiciens, sa musique évoque la simplicité d’un songwriting aux arrangements mélodiques et rythmiques épurés. Le musicien fribourgeois viendra nous présenter un nouvel EP, enregistré au studio la Fonderie aux côtés de Sacha Love. Dans l’hiver glacial des sentiments partagés, Northfolk est une porte qui s’ouvre pour nous accueillir avec douceur et réchauffer nos émotions au coin d’un foyer rassurant évoquant la soudaine impression d’avoir trouvé un confident… www.northfolk.ch
Samuel Isoz (g, voc), Jonas Délez (g, voc), Sam Contesse (b), Pierre Copsey (dm, perc)
Vendredi 6 décembre 2019, 20h30, 10.- /// ROCK REGGAE
Combinez un chanteur-compositeur rwandais adepte de Bob Marley et de Peter Tosh, un batteur-percussionniste marocain, un guitariste sénégalais, un pianiste biennois ainsi qu’un bassiste franco-suisse et vous obtiendrez un groupe de reggae roots original aux accents africains et à la précision suisse. La formation installée à Fribourg peaufine depuis 3 ans son nouvel album “Determination”, un régal pour les oreilles, et nous le présentera pour la première fois en vieille ville ce soir.
Samedi 25 janvier 2020, 20h30, 30.- /// JAZZ
Un pied en orient et un pied en occident, le violoniste indo-suisse Baiju Bhatt réalise avec son deuxième album «Eastern Sonata» un métissage audacieux entre jazz-rock, musique indienne, tradition et modernité. Entouré par le quintet transalpin «Red Sun», un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie, et leur invité Nguyên Lê, icône franco-vietnamienne de la guitare, Baiju Bhatt efface les frontières et mixe les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire qui sait aussi se faire romantique et aérien. www.baijubhatt.com/red-sun
Baiju Bhatt (vln), Valentin Conus (ts, ss), Mark Priore (p), Blaise Hommage (b), Cyril Regamey (dm), Nguyên Lê (g)
Samedi 2 novembre 2019, 20h30, 20.- /// IMPRO
Demandez une comédie musicale inédite, exclusive et improvisée. Confiez-la à quatre artistes pour élaborer une intrigue, une demi-douzaine de personnages et au moins le double de chansons. Accordez-leur septante minutes pour inventer les décors, les chorégraphies et les déplacements et vous obtiendrez un beau défi théâtral, relevé par des virtuoses de la rime et des acrobates de l’harmonie. Un spectacle unique, où chaque petite soirée est une grande première !
Vendredi 22 novembre 2019, 20h30, 15.- /// FOLK POP
Cyrielle Formaz promène dans ses bagages une guitare, qu’elle caresse depuis bientôt quinze ans, quelques crayons et pinceaux ainsi qu’un grand carnet auquel elle confie ses rêveries illustrées et ses projets de chansons. Avec le duo Meimuna, elle vous emmène dans son univers où la musicalité de la langue française se faufile délicatement entre les cordes de son instrument et où sa voix à la fois authentique et atypique transporte d’étincelantes mélodies. www.meimuna.ch
Cyrielle Formaz (voc, g), Erik Bonerfält (g)
Samedi 16 novembre 2019, 20h30, 30.- /// WORLD
Le Cuarteto Zisman joue les tangos de toutes les époques et fait le lien entre le style classique pouvant être dansé et les hymnes du Tango Nuevo. Le bandonéoniste Michael Zisman réunit son père, Daniel Zisman, au violon, le guitariste Sébastien Fulgido et le bassiste Winfried Holzenkamp dans un quartet expressif et emmène l’auditeur en plein coeur de la cité de Buenos Aires. www.michaelzisman.com
Daniel Zisman (vln), Michael Zisman (bandonéon), Sébastien Fulgido (g), Winfried Holzenkamp (b)
Vendredi 17 janvier 2020, 20h30, 40.- /// WORLD
Avec la pureté de sa voix et son style transgressif, la jeune Andalouse de 34 ans a réussi le tour de force de réunir les néophytes, les exigeants aficionados et les orthodoxes du flamenco. Intensité de l’interprétation, mélismes subtils, clarté exceptionnelle, sobriété et précision du chant, Rocío Márquez a choisi la voie d’un art pur, dépouillé et sincère, loin des effets de séduction dont il est si facile d’abuser. www.rociomarquez.net
Rocío Márquez (voc), Juan Antonio Suarez « Canito » (g)
Samedi 12 octobre 2019, 20h30, 35.- /// MANOUCHE FLAMENCO
Antoine Boyer est né près de Paris, la guitare à la main, et parle manouche comme un enfant du vent. Samuelito, lui, est Normand, né la guitare à la main et parle andalou comme un vieux savant gitan. Les jeunes garçons, virtuoses dans l’âme, explorent différentes esthétiques, composent, visitent la musique de l’autre et réalisent la rencontre qui n’a jamais eu lieu entre Django Reinhardt et Paco de Lucia. www.antoineboyermusic.com www.samuelitomusic.com
Antoine Boyer (g), Samuelito (g)
Samedi 14 décembre 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ
Dans la continuité de son projet “Richard Pizzorno Connections”, le pianiste et compositeur fribourgeois nous propose deux soirées de prestige en compagnie de musiciens exceptionnels. Il foulera en effet la scène de La Spirale avec André Ceccarelli, batteur légendaire au parcours vertigineux et Diego Imbert, contrebassiste incontournable de la scène jazz française. Un week-end idéal qui présage les fêtes de Noël. www.richardpizzorno.com
Richard Pizzorno (p), Diego Imbert (b), André Ceccarelli (dm)
Vendredi 13 décembre 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ
Dans la continuité de son projet “Richard Pizzorno Connections”, le pianiste et compositeur fribourgeois nous propose deux soirées de prestige en compagnie de musiciens exceptionnels. Il foulera en effet la scène de La Spirale avec André Ceccarelli, batteur légendaire au parcours vertigineux et Diego Imbert, contrebassiste incontournable de la scène jazz française. Un week-end idéal qui présage les fêtes de Noël. www.richardpizzorno.com
Richard Pizzorno (p), Diego Imbert (b), André Ceccarelli (dm)
Samedi 4 janvier 2020, 21h, 10.- /// FÊTE
Une des fiestas les plus mythiques de la vieille ville de Fribourg avec de retour aux platines, sur demande du public, le tout aussi mythique Goton Le Cool, qui nous noiera dans l’ivresse des meilleurs tubes actuels ! A ne manquer sous aucun prétexte! Pas de prélocations pour cette soirée. Tous les billets seront en vente à la caisse du soir. Ouverture des portes: 21h
Vendredi 29 novembre 2019, 20h30, 24.- /// JAZZ
Ce nouveau groupe formé autour de Matthieu Michel, Sara Oswald, Stefan Aeby et Patrice Moret, quatre magnifiques musiciens à la sensibilité à fleur de peau, joue un répertoire écrit spécialement pour l’occasion. Une musique douce, atmosphérique et tout en finesse, qui laisse beaucoup de place à l’improvisation, à la créativité sonore et aux mélodies qui font rêver. www.stefanaeby.com/joon
Matthieu Michel (trp), Sara Oswald (vlc), Stefan Aeby (p), Patrice Moret (b)
Vendredi 15 novembre 2019, 20h30, 35.- /// WORLD
Après l’annulation, sous la pression de mécènes marocains, de l’un de ses concerts à l’Institut du Monde Arabe de Paris, qui avait créé la polémique en mars dernier, Aziza Brahim est de retour cet automne avec un nouvel album sur le célèbre label Glitterbeat. La chanteuse, qui vit aujourd’hui à Barcelone, reste très engagée auprès de son peuple, les Sahraouis, qui n’ont pas encore retrouvé tout leur territoire et vivent encore dans des camps de réfugiés ou en exil. A travers son blues du désert et ses influences arabo-andalouses ou latines, elle chante avec force et passion son histoire et la détresse d’un peuple orphelin. www.azizabrahim.com
Aziza Brahim (voc, tabal), Ignasi Cusso Ruis (g), Guillem Aguilar Nolis (b), Nicolas Roca Gomez (dm)
Vendredi 31 janvier 2020, 20h30, 24.- /// JAZZ
CONCERT REPORTÉ !
Pour des raisons médicales, le concert de ce soir n’aura pas lieu. En effet, une des chanteuses étant malade, nous sommes obligés de reporter le concert des Swinging Ladies au samedi 30 mai 2020. Les billets achetés pour le spectacle de ce soir restent valables pour la nouvelle date. Les personnes qui ne pourraient pas y assister peuvent prendre contact directement avec nous à l’adresse: info@laspirale.ch Avec nos meilleures salutations
Amélie, Joanne et Pauline sont trois amies qui ont un point commun : leur amour du jazz swing. C’est dans un répertoire frais et pétillant allant des Andrew’s sisters aux Boswell’s sisters en passant par des arrangements originaux de standards de jazz et une mise en scène cocasse, qu’elles dessineront sur vos lèvres un large sourire tout en vous faisant tapoter du pied. www.theswingingladies.com
Amélie Dobler (voc), Joanne Gaillard (voc), Pauline Ganty (voc), Andrew Audiger (p), Gaspard Colin (b), François Christe (dm)
Samedi 30 novembre 2019, 20h30, 35.- /// WORLD
Les 4 musiciens d’Huun Huur Tu sont originaires de Touva, une république russe située en Sibérie et collée à la frontière mongole. Bien qu’ils interprètent le plus souvent des chants classiques touvains en utilisant le chant diphonique et en s’accompagnant d’instruments traditionnels, les musiciens de Huun Huur Tu ont collaboré au fil des années avec de nombreux artistes pop comme Ry Cooder, Kronos Quartet ou même Frank Zappa. Des rencontres qui ont rendu leur musique perméable à la modernité et leurs créations uniques et précieuses. www.jaro.de/artists/huun-huur-tu
Kaigal-ool Khovalyg (voc, igil, doshpuluur), Sayan Bapa (voc, doshpuluur, marinhuur, g), Alexey Saryglar (voc, tungur, dazhaaning khavy), Chanzy Radik Tyulyush (voc, byzaanchi, khomuz, amarga)
Samedi 23 novembre 2019, 20h30, 35.- /// WORLD
Depuis cinq ans, les musiciens iraniens du trio Constantinople et le joueur de kora sénégalais Ablaye Cissoko sillonnent les scènes du monde entier avec leurs jardins musicaux migrateurs. Oeuvres originales, répertoires baroques péruviens, mexicains ou espagnols; c’est à un véritable voyage de l’Afrique au Nouveau Monde en passant par l’Orient que nous convient ces 4 musiciens. Une épopée poétique entre cordes et voix. www.ablaye-cissoko.com www.constantinople.ca
Ablaye Cissoko (kora, voc), Kiya Tabassian (setar, voc), Patrick Graham (perc), Pierre-Yves Martel (viole de gambe)
Samedi 9 novembre 2019, 20h30, 35.- /// JAZZ
A la pointe de l’avant-garde du jazz américain, se trouve une équipe de geeks californiens qui abattent toutes les barrières stylistiques et se permettent des grands écarts entre le free-bop des années 60, le hip-hop des années 90, l’indie rock post-millénaire et la musique contemporaine minimaliste. Kneebody compte déjà quelques musiciens bientôt cultes comme l’incroyable saxophoniste Ben Wendel ou le démentiel Nate Wood qui, depuis peu, tient en même temps le rôle du batteur et du bassiste dans le groupe. Une formation ovni à découvrir absolument. www.kneebody.com
Adam Benjamin (keys), Shane Endsley (trp), Ben Wendel (ts), Nate Wood (dm, b)
Vendredi 18 octobre 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ
Selon Biréli Lagrène, Eva Slongo est une des étoiles montantes du violon jazz actuel. En effet, cette musicienne fribourgeoise, ancienne élève de Didier Lockwood, a su allier les sonorités de son violon et de sa voix pour obtenir un scat instrumental unique. Ce soir, elle invite le prodigieux pianiste Giovanni Mirabassi qui incarne une approche du jazz « à l’italienne » mêlant esthétique, émotion et raffinement. Ensemble, ils interpréteront leurs compositions et des standards avec une rythmique de luxe.
Samedi 5 octobre 2019, 20h30, 40.- /// JAZZ
Le Danois Jakob Bro, qui a été découvert au sein de l’Electric Be Bop Band de Paul Motian puis chez Tomasz Stanko, est un des seuls guitaristes actuels à poursuivre les chemins tracés par l’Américain Bill Frisell. Univers épurés, mélodies légères et textures sonores délicates guident un trio formé aux côtés du batteur Joey Baron et du contrebassiste Thomas Morgan, l’une des rythmiques les plus fines et les plus inventives du moment. www.jakobbro.com
Jakob Bro (g), Thomas Morgan (b), Joey Baron (dm)
Mercredi 12 juin 2019 au Nouveau Monde, 20h30, 25.- /// WORLD en collaboration avec Le Nouveau Monde
Les trois soeurs Tair, Liron et Tagel Haim forment le groupe A-Wa. Elles apportent à l’esprit du désert et au folk yéménite une touche moderne, urbaine et world-electro. Le répertoire s’inspire de chansons d’amour ou engagées issues du folklore juif yéménite. Après avoir mis tout le monde d’accord au festival Les Georges en 2017, elles viennent présenter à Fribourg leur nouvel album “Bayti Fi Rasi” dont la sortie est prévue le 31 mai. www.a-wamusic.com
En première partie: EÏLA Eïla est un choeur de femmes, basé à Fribourg, qui interprètent des chants tribaux, folkloriques et traditionnels des quatre coins de la planète. Un grand moment intimiste qui ne manque pas d’intensité. De quoi ambiancer magnifiquement le début de cette soirée qui promet d’être magique !
Samedi 6 avril 2019, 20h30, 10.- /// POP
Fondée en février 2011, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels de Suisse. Sous le terme Cell’Art Sound, l’association organise des concerts de groupes locaux et régionaux à La Spirale. Pour cette 4ème édition, ils inviteront quelques-uns(es) des meilleurs(es) musiciens(nes) de la Gustav Academy 2018, Gaëtan Guélat, Camille Monney, Cinnay, Larissa, etc…à venir présenter leur projet sur scène. www.fyaa.ch
Samedi 4 mai 2019, 19h30, entrée libre /// JAZZ
Depuis dix ans, les enfants entre 5 et 15 ans se lancent avec bonheur dans le swing au sein des ateliers Jazz-13 du Conservatoire de Fribourg. Véronique Piller leur écrit des arrangements sur mesure et leur fait découvrir divers styles musicaux. En 2018, Jazz -13 a reçu le Prix de La Spirale qui lui permet de proposer une soirée à La Spirale. Le groupe a profité de cette occasion pour inviter le choeur d’enfants Les Marmousets dirigé par Vincent Pfister. Au programme de cette soirée: du swing, du latino, de la chanson française et du répertoire fribourgeois revisité ! Venez en famille découvrir ces jeunes artistes! www.fr.ch/cof/culture-et-tourisme/musique/jazz-13 www.les-marmousets.ch
Jeudi 14 mars 2019, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
“Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre” (Edward Hopper)
Fascinée par les arts créatifs, le dessin et la peinture, j’ai fait des études d’arts visuels au collège à Sion. J’ai pu y expérimenter de nombreuses techniques, allant de la pyrogravure à la photographie. Pendant cette période, je réalise majoritairement des dessins au crayon et au feutre. Arrivant le moment de choisir ma voie, je m’oriente vers l’architecture et m’inscris à l’EPFL. Lors de mes études, j’expérimente la taille de la pierre et je continue à suivre des cours de dessin et de peinture. Mes études me prenant beaucoup de temps, je me remets à peindre par passion en janvier 2018, lors de mon temps libre. Dès lors, j’installe peu à peu mon atelier de peinture chez moi et ne cesse d’avoir de nouvelles idées à écrire sur des toiles.
Je vous présente, lors de l’exposition à la Spirale, une collection de peintures acryliques abstraites.
Samedi 25 mai 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ HIP-HOP
Proche des valeurs d’un Kamasi Washington, le groupe Butcher Brown représente une nouvelle génération de musiciens qui renouvelle le jazz d’aujourd’hui. Abreuvé de funk, de hip-hop et de gospel, ces cinq Américains de Richmond qui n’ont pas encore atteint leur trentième anniversaire, repoussent les limites du jazz par leur virtuosité, leur musicalité et leur énergie. www.butcherbrown.com
Marcus Tenney (ts, tp), DJ Harrison (keys), Morgan Burrs (g), Andrew Randazzo (b), Corey Fonville (dm)
Vendredi 24 mai 2019, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Le Conservatoire de Fribourg investit La Spirale pour sa traditionnelle soirée de fin d’année scolaire. Le thème musical de la soirée sera celui du songwriting. En plus des groupes montés pour l’occasion et des ateliers réguliers, vous pourrez écouter le groupe Jazz -13 qui vous donnera un aperçu du talent des plus jeunes musiciens de la région. www.conservatoire-fribourg.ch
Samedi 18 mai 2019, 20h30, 24.- /// CHANSON
Auteur, compositeur et interprète valaisan, Pascal Rinaldi a roulé sa bosse comme chanteur dans toute la francophonie. En 2018, ce véritable personnage de la chanson française romande a sorti un nouvel album, “Sur un fil”, qui reflète sa personnalité à la fois douce et mélancolique, sensible à l’actualité et au monde contemporain. Un opus qu’il nous présentera ce soir à La Spirale. www.pascalrinaldi.ch
Pascal Rinaldi (voc, g), Fanny Balestro (vlc)
Vendredi 17 mai 2019, 20h30, 35.- /// POP
On se rappelle encore de son passage sur la scène de La Spirale en 2012 lorsqu’elle accompagnait le chanteur Piers Faccini. Aujourd’hui, la Brésilienne de Paris revient bientôt avec un troisième album “Tempo” à la maturité confirmée. Entre la grande chanson française, le tango argentin, la bossa brésilienne et la pop actuelle, il n’y a qu’un seul tempo: celui de la chanteuse et multi-instrumentiste à fleur de peau Dom La Nena. www.domlanena.com
Dom La Nena (voc, vlc, keys, ukulele, g)
Samedi 11 mai 2019, 20h30, entrée libre (chapeau) /// ALL STYLES
Après un troisième succès en 2018, le festival Les Jean est bien parti pour devenir l’une des nouvelles traditions de la Basse Ville de Fribourg. Les Jean organisent dans pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) des événements gratuits et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
13h30: BAC À STARS // z’enfants
20h00: KEVIN FLYNN// Blues rock
21h30: TAR QUEEN// buzzy rock
23h00: THE BROOTS// hip-hop-electro-dub
00h00: ROCK GITANO //disco gitanesque www.lesjean.ch
vendredi 10 mai 2019, 20h30, entrée libre (chapeau) /// ALL STYLES
Après un troisième succès en 2018, le festival Les Jean est bien parti pour devenir l’une des nouvelles traditions de la Basse Ville de Fribourg. Les Jean organisent dans pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) des événements gratuits et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
20h30: LÉLENTS// hip-hop super
22h30: HUBESKYLA // rock fort www.lesjean.ch
Vendredi 3 mai 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ
Répétition et réduction, deux mots qui forment l’architecture de la musique de Nik Bärtsch depuis maintenant douze albums. Inspiré par le funk, le jazz ou la musique contemporaine, les grooves répétitifs du pianiste suisse-allemand se caractérisent par d’infimes changements qui font l’effet d’une bombe lorsque ceux-ci apparaissent dans la musique. Le spectateur est emporté dans une transe puis secoué par l’effet de surprise. Une expérience à découvrir sur scène. www.nikbaertsch.com
Nik Bärtsch (p), Kaspar Rast (dm), Thomy Jordi (b), Sha (as, bcl)
Samedi 27 avril 2019, 20h30, 35.- /// JAZZ
Guitariste au sein de Snarky Puppy et auprès d’une des émanations funky du groupe Vulfpeck, The Fearless Flyers, Mark Lettieri est l’un des porte-drapeaux de la guitare fusion moderne. Très influencé par le hip-hop puisqu’il a enregistré pour des pointures du genre (50 Cent, Snoop Dog ou Eminem), le Californien est également un amoureux du blues, du feeling et de la simplicité. Difficile de trouver aujourd’hui un musicien aussi complet. www.marklettieri.com
Mark Lettieri (g), Wes Stephenson (b), Jason “JT” Thomas (dm)
Vendredi 26 avril 2019, 20h30, 20.- /// JAZZ & TEXTE
En été 2017, le guitariste fribourgeois Steve Fragnière fait une résidence d’artistes dans l’archipel du Svalbard en Norvège sur un petit voilier. Il demande au capitaine du bateau, Benjamin Ruffieux, de lui écrire des textes qui seront récités sur la musique. Les années d’expériences de ce dernier dans l’arctique et dans les mers du sud lui permettent mieux que quiconque de retranscrire l’ambiance glaciale de ce bout du monde. Dans un esprit jazz, mais flirtant avec beaucoup d’autres genres, la banquise, l’océan, le vent, les montagnes, l’ours ou le morse défilent au son des notes, du texte et des voiles. www.carnets-de-mer.ch
Guillaume Marmy (as), Jean-Marie Musy (flgh), Emmanuel Pasquier (vln), Benoit Pernet (dm), Romain Gachet (b), Sarah Fragnière (voc), Mathilde Cochard (voc), Amélie Cochard (voc), Mike Sciboz (récital), Steve Fragnière (g, comp), Benjamin Ruffieux (textes)
Samedi 20 avril 2019, 20h30, 35.- /// JAZZ
Alors qu’on a plutôt l’habitude de voir la création de all-stars dans le jazz mainstream, le batteur Dan Weiss convie autour de lui quelques uns des sommets du jazz d’avant-garde dont il fait partie. Rien de moins que Ben Monder, Trevor Dunn ou Matt Mitchell se retrouvent pour jouer les compositions du batteur new-yorkais, véritable geek de la décomposition rythmique, autant influencé par le métal que par les ragas indiens ou la musique minimaliste contemporaine. www.danweiss.net
Matt Mitchell (p, keys), Ben Monder (g), Trevor Dunn (b), Dan Weiss (dm)
Vendredi 19 avril 2019, 20h30, 30.- /// WORLD
Aly Keïta est l’un des grands maîtres ivoiriens du balafon. Il a su adapter son instrument à d’autres langages musicaux, ce qui lui a permis de jouer avec des musiciens tels que Joe Zawinul, Jan Garbarek ou Paolo Fresu. Avec le clarinettiste suisse tout-terrain, Jan Galega Brönnimann, et le batteur aux multiples sonorités, Lucas Niggli, il opère une rencontre entre la musique africaine et le jazz contemporain. www.jangalegabroennimann.ch
Aly Keïta (balafon), Lucas Niggli (dm, perc), Jan Galega Brönnimann (bcl)
Vendredi 12 avril 2019, 20h30, 15.- /// DANSE & MUSIQUE CLASSIQUE INDIENNE
« Jugalbhandi » signifie dialogue ou encore « questions-réponses ». Ce spectacle met en scène la magie, le mysticisme et la force de la tradition Banarasi en musique et en danse. Gauri Priscilla Brülhart sera accompagnée par le joueur de tabla Ram Kumar Mishra, issu de l’une des familles les plus respectées de la tradition de Bénarès, et par les mélodieux accords du sitar de Sébastien Lacroix. Le concert se composera d’une première partie musicale sitar et tabla et d’une deuxième partie danse et musique. www.priscilla-bruelhart.com
Gauri Priscilla Brülhart (danse kathak), Ram Kumar Mishra (tabla), Sébastien Lacroix (sitar)
Vendredi 5 avril 2019, 20h30, entrée libre /// JAZZ
A l’instar du Conservatoire de Fribourg, l’HEMU site de Fribourg organise depuis 2018 sa soirée à La Spirale. Elle sera l’occasion pour la classe d’improvisation de Christophe Tiberghien et l’ensemble de trombones de Jacques Mauger de présenter leur travail effectué durant l’année. www.hemu.ch
Chloé Germain (voc) , Sarah Gos (voc) , Mathieu Pierson (voc) , Juliette Rennuit (voc), Andrei Aiordãchioei (cors), Andreas Font (cors), Alexandre Labonde (cors), Aloïs Jolliet (tuba), Dino Ajdarpasic (trb), Franko Casanova (trb), Victor Decamp (trb), Michele Campo (trb), Thibault Sigonney (trb), Jihwan Kim (trb), Ladeira Daniel (trb), Nadia Giner Enguix (trb), Benjamin Vuadens (trb) et Mustafa Khalilov (trb), Frédéric Bintner (dm, perc), Yves Marguet (b), Christophe Tiberghien (p), Luiz Gustavo Sa de Miranda (p), Clémence Martel (voc), Alexandre M’Barek (ss)
Samedi 30 mars 2019, 20h30, 20.- /// JAZZ
L’Orchestre des Jeunes Jazzistes de Fribourg est un groupe né en décembre 2018 à l’initiative du saxophoniste et compositeur Gerry Lopez. Formé essentiellement de jeunes musiciens fribourgeois dont l’âge varie entre 13 et 28 ans, ce projet vise à permettre à des talents de se produire dans un grand ensemble et de rendre ce genre de formation plus accessible aux nouvelles générations. De Thad Jones à Count Basie en passant par Duke Ellington, le répertoire est constitué de morceaux issus de la tradition du jazz avec des arrangements originaux. www.facebook.com/orchestredesjeunesjazzistesdefribourg
Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm), Manon Mullener (p), Larissa Murangira (voc), Bodo Maier (tp), Antoine Pittet (tp), Kevin Payet (tp), Ben Hasler (tp), Jasmine Papaux (trb), Michele Campo (trb), Victor Decamp (trb), Gerry Lopez (as, dir), Marie Laurier (as), Thierry Marro (ts), Paul Marro (ts), Maelle Corajoud (as), Lisa Martinez (bs)
Vendredi 29 mars 2019, 20h30, 35.- /// JAZZ
Parmi les plus importants pianistes italiens, Dado Moroni tire son épingle du jeu par une connaissance parfaite de la grande tradition du jazz afro-américain. Avec son compagnon musical de longue date, le tessinois Franco Ambrosetti, une véritable légende du jazz suisse et européen, il partage la même vision d’un jeu musical proche de la mélodie et du swing. Ils seront accompagnés pour l’occasion par un autre pilier du jazz italien, le contrebassiste Rosario Bonaccorso. www.francoambrosetti.com
Dado Moroni (p), Franco Ambrosetti (tp, flgh), Rosario Bonaccorso (b)
Samedi 23 mars 2019, 20h30, 24.- /// JAZZ
Après un détour jazz & pop lors de son spectacle « Journey » créé à la Spirale en 2016 et 5 ans après son dernier disque en trio « 1Certitude », le pianiste fribourgeois d’adoption Christophe Tiberghien sera de retour accompagné de Pedro Martinez Maestre à la contrebasse et de Mathias von Imhoff à la batterie. Cette soirée sera l’occasion pour le pianiste de vernir un nouveau disque “Le Sable et la Toupie”, une série de compositions qui dessinent avec clarté les contours de son univers: mélodies et grooves déliés, alternances d’apaisement et d’orage, recherche du dialogue et de l’écriture instantanée. www.christophe-tiberghien.com
Christophe Tiberghien (p), Pedro Martinez Maestre (b), Mathias Von Imhoff (dm)
Vendredi 22 mars 2019, 20h30, 24.- /// BLUES ROCK
Andrea Bignasca est en train de faire un carton outre sarine avec son nouvel album “Murder” qui a occupé les charts durant près de 6 semaines. Entre blues, songwriting et rock du sud, le chanteur tessinois nous révèle la richesse impressionnante de sa voix rauque et de son charisme animal. www.bignascaandrea.com
Andrea Bignasca (voc, g), Gian-Andrea Costa (b), Giacomo Reggiani (dm), Oliver Illi (keys)
Samedi 16 mars 2019, 20h30, 20.- /// WORLD
L’univers de Volver est celui du latin-jazz avec des textes en français un peu décalés qui mélangent humour et sentiments. Ce quintet fribourgeois avec une touche valaisanne amène le sud dans vos oreilles et donne une folle envie de bouger. Ce soir, ils verniront leur nouvel album “Tierra” aux sonorités chaudes d’ici et d’ailleurs. www.music-volver.com
Pauline Lugon (voc), Richard Pizzorno (p), Claude Schneider (g), Arnaud Francelet (b), Markus Ostfeld (dm)
Mardi 5 mars 2019, 21h, entrée libre
La machine à tube r’n’b, hip-hop et électro de Goton Le Cool va faire vibrer les murs de La Spirale et faire monter la température des carnavaliers jusqu’à l’ivresse.
Samedi 2 mars 2019, 21h, entrée libre
The JB c’est l’énergie du rock appliquée à toutes les musiques. Le mythique DJ fribourgeois ne s’inscrit pas dans la lignée du mix traditionnel mais articule ses sets autour des guitares du rock 60’s et des rythmiques irrésistibles des hits du jour en gardant constamment un contact direct avec le public jusqu’à l’osmose. www.thejb.ch
Samedi 16 février 2019, 20h30, 24.- /// JAZZ
Avec son nouveau disque enregistré lors d’un concert à Londres, le trio de Stefan Aeby atteint une nouvelle dimension sonore. Porté par un magnifique jeu d‘ensemble et la constitution depuis des années d‘un vrai son de groupe, les trois musiciens mêlent avec aisance mélodies lyriques, harmonies complexes et grooves inspirés des musiques actuelles parfois enrichis d’effets électroniques. www.stefanaeby.com
Stefan Aeby (p), André Pousaz (b), Michi Stulz (dm)
Vendredi 15 février 2019, 20h30, 20.- /// WORLD
Le guitariste brésilien Mario Bakuna est un spécialiste des différents styles de bossa et de samba ainsi que de leur évolution au contact du jazz. Il vient de sortir un nouvel album “Where Rio de Janeiro meets Bahia” dans lequel il essaye de dissoudre la fine limite qui sépare musique et anthropologie. En duo avec le percussionniste Edmundo Carneiro, Mario Bakuna possède la légèreté, l’assise rythmique et la fougue des grands de la musique brésilienne. www.mariobakuna.com
Mario Bakuna (g, voc), Edmundo Carneiro (perc)
Samedi 23 février 2019, 20h30, 24.- /// CHANSON
Comme une savoureuse fondue moitié-moitié, la chanteuse fribourgeoise Fabiola Friolet nous entoure d’un délicieux goût de bilinguisme. Ses chansons riches d’expériences, de souvenirs doux ou amers et d’anecdotes pleines d’humour embarquent le public pour un voyage musical à plusieurs facettes sur des textes en français et en senslerdüütsch. www.fabiolafriolet.com
Fabiola Friolet (voc, g), Mike Bischof (g, b, voc), Livia Marras (p, voc), Barbara Andrey (voc), Noémie Grandjean (vlc), André Rossier (ts, cl), Martin Küchler (b), Herbie Bach (dm, perc, voc)
Vendredi 8 février 2019, 20h30, 35.- /// WORLD
Avec un pied ancré dans le passé et un autre dans le futur, Habib Koité est l’artiste d’une génération qui a été témoin de la chute des barrières culturelles. En effet, le guitariste malien, issu d’une famille de griots, a toujours cherché à transcender sa musique au contact d’autres genres comme le blues ou le jazz et en collaborant avec d’autres artistes comme Eric Bibb ou même l’Art Ensemble of Chicago. Il s’est forgé un style personnel, le “danssa-doso”, grâce à un jeu de guitare unique proche du n’goni et de nombreuses tournées aux quatre coins du monde. www.habibkoite.com
Habib Koité (voc, g), Abdoul Wahab Berhé (b, kamalé ngoni), Issa Koné (g, banjo, voc), Charly Coulibaly (keys), Mama Koné (perc, voc), Mahamadou Koné (tamani, barra)
Samedi 9 février 2019 au Nouveau Monde, 21h, 20.- /// AFROBEAT JAZZ FUNK
En collaboration avec LeNouveau Monde
Attention : coup de coeur ! C’est Jungle By Night, soit neuf jeunes Néerlandais surdoués et adoubés par Tony Allen qui les voit comme le « futur de l’afrobeat ». Le collectif vient de sortir “Livingstone”, un cinquième album instrumental aux influences diverses, associant l’afro-funk et le jazz à des sonorités plus électroniques et tropicales. Tout le monde le dit : leurs prestations scéniques sont fiévreuses, explosives, se rapprochant d’une transe jubilatoire !
En première partie, les Fribourgeois de Yakubané viendront vernir leur premier vinyle éponyme! Yakubané, c’est un voyage afro dans les grooves profonds et les rituels polyrythmiques rappelant Tony Allen, Mulatu Astatke ou Bombino. www.junglebynight.com
Vendredi 8 mars 2019 à Fri-Son, 20h30, 45.- /// JAZZ
Saxophoniste, compositeur et chef d’orchestre, Kamasi Washington est originaire de Los Angeles. Après avoir collaboré avec de nombreux artistes comme Kendrick Lamar, John Legend ou Run The Jewels, il a sorti deux albums: « The Epic » en 2015 puis “Heaven and Earth” en 2018. Ces albums, véritables tours de force puisqu’ils cumulent un orchestre de jazz, un choeur gospel et un ensemble de cordes l’ont mis sur la voie pour devenir le porte-flambeau d’une nouvelle génération de musiciens qui redéfinit le jazz avec les idiomes du hip-hop, du r’n’b ou de la musique classique et l’amène vers un nouveau public. www.kamasiwashington.com
Kamasi Washington (ts), Rickey Washington (fl, ss), Ryan Porter (tb), Brandon Coleman (keys), Ronald Bruner Jr (dm), Antonio Austin (dm), Abraham Mosley (b), Patrice Pitman Quinn (voc)
Jeudi 17 janvier 2019 au Nouveau Monde, 21h, 23.- /// JAZZ HIP-HOP
Après que la bourse de mobilité du canton de Fribourg l’ait emmené à la Nouvelle Orléans et à New York, Florian Favre concrétise le fruit de ses inspirations dans un nouveau projet où le musicien se mue en rappeur-pianiste et repousse les limites de l’interaction entre le texte et la musique. Accompagné par son trio et par des musiciens rencontrés à New York, à la Nouvelle Orléans et à Lyon, il nous propose un mélange de jazz pop et hip-hop. Une bombe énergétique où se mélangent à la fois poésie, ironie et irrésistible envie de danser. www.florianfavre.com
Florian Favre (voc, p, keys), Simon Girard (tb), Steve Lands (tp), Idan Morin (g), Manu Hagmann (b), Arthur Alard (dm)
Vendredi 22 février 2019 à Equilibre, 20h, 45.- /// JAZZ
Le pianiste et compositeur fribourgeois Thierry Lang a choisi Equilibre pour la première mondiale de sa création One Note One Word. Figure incontournable de la scène jazz, reconnu internationalement pour la qualité de ses enregistrements et concerts, il collabore avec les plus grands spécialistes du genre. Thierry Lang est à nouveau entouré de talentueux musiciens pour une rêverie acoustique douce-amère: le guitariste Claude Schneider, le contrebassiste Heiri Känzig, son fidèle percussionniste Andi Pupato, le batteur Dominik Burkhalter, Matthieu Michel au bugle, et, pour la première fois, un duo vocal formé d’Anne-Florence Schneider et David Linx, auteur des paroles. Une soirée envoûtante, où la virtuosité de l’improvisation se met au service de mélodies promises à devenir des standards. www.thierrylang.ch
David Linx (voc), Anne-Florence Schneider (voc), Thierry Lang (p), Matthieu Michel (trp, flgh), Claude Schneider (g), Heiri Känzig (b), Dominik Burkhalter (dm), Andi Pupato (perc)
Vendredi 5 octobre 2018, 20h30, 30.- /// WORLD
CE CONCERT EST COMPLET !
Sachez d’abord que tout ce que vous attendez d’un accordéon, Mario Batkovic ne va pas le faire. En effet, ce Bosniaque qui vit en Suisse depuis l’âge de 11 ans est un ovni dans le monde de cet instrument à l’histoire et aux traditions fortes. Signé récemment sur le label de Geoff Barrow (Portishead), il propose une musique à son image: baroque, contemporaine, kitsch, obscure, douce, triste, répétitive et minimaliste hors des codes habituels. www.batkovic.com
Mario Batkovic (acc)
Dimanche 3 février 2019, dès 15h /// CINÉMA
Places limitées – version originale allemande sous-titrée en français.
5 épisodes: 50.- repas de samedi compris Samedi 2 février à 16h / 18h / repas (compris dans le prix) / 21h Dimanche 3 février à 15h / 17h
En collaboration avec le ciné-club universitaire, La Spirale vous propose un événement cinématographique inédit : la projection in extenso de Huit heures ne font pas un jour/Acht Stunden sind kein Tag (1972), le chef-d’oeuvre de Rainer Werner Fassbinder. Ce feuilleton télévisé en cinq parties raconte la vie quotidienne d’une famille ouvrière allemande entre l’usine, le bistrot et la table de cuisine. Combinant divertissement populaire et critique sociale, cette série drôle et touchante qui reflète de façon concrète les utopies des années septante n’a rien perdu de sa fraîcheur et de sa pertinence.
Les 5 épisodes seront diffusés à la suite le samedi 2 février et le dimanche 3 février selon les horaires ci-dessus. Un repas maison compris dans le prix vous sera servi le samedi après le deuxième épisode.
Les places sont limitées, priorité sera donnée aux personnes qui suivront tous les épisodes. Les places restantes seront vendues sur place. Les cartes 5 entrées sont valables (2 cases).
Samedi 2 février 2019, dès 16h /// CINÉMA
Places limitées – version originale allemande sous-titrée en français.
5 épisodes: 50.- repas de samedi compris Samedi 2 février à 16h / 18h / repas (compris dans le prix) / 21h Dimanche 3 février à 15h / 17h
En collaboration avec le ciné-club universitaire, La Spirale vous propose un événement cinématographique inédit : la projection in extenso de Huit heures ne font pas un jour/Acht Stunden sind kein Tag (1972), le chef-d’oeuvre de Rainer Werner Fassbinder. Ce feuilleton télévisé en cinq parties raconte la vie quotidienne d’une famille ouvrière allemande entre l’usine, le bistrot et la table de cuisine. Combinant divertissement populaire et critique sociale, cette série drôle et touchante qui reflète de façon concrète les utopies des années septante n’a rien perdu de sa fraîcheur et de sa pertinence.
Les 5 épisodes seront diffusés à la suite le samedi 2 février et le dimanche 3 février selon les horaires ci-dessus. Un repas maison compris dans le prix vous sera servi le samedi après le deuxième épisode.
Les places sont limitées, priorité sera donnée aux personnes qui suivront tous les épisodes. Les places restantes seront vendues sur place. Les cartes 5 entrées sont valables (2 cases).
Samedi 6 octobre 2018, 20h30, 24.- /// LATIN JAZZ Pour des raisons indépendantes de notre volonté, Alexis Bosch Mendez ne pourra pas venir en Suisse et à La Spirale le samedi 6 octobre. Le concert est donc annulé. Les personnes en possession d’un billet peuvent se faire rembourser auprès de Starticket.
A la suite d’une masterclass au Conservatoire de Fribourg, l’excellent pianiste cubain Alexis Bosch Mendez viendra donner un concert à La Spirale. Le musicien de Chala Cubana sera évidemment accompagné par les fondateurs du mythique groupe fribourgeois, ce qui promet une soirée surchauffée aux colorations latines et jazz.
Alexis Bosch Mendez (p), Gerry Lopez (as), Claude Schneider (g), Dimitris Christopoulos (b), Eric Mullener (dm), Alberto Garcia Navarro (perc) Les personnes intéressées à participer au masterclass peuvent déjà s’inscrire en envoyant un mail à cette adresse: mullener@bluewin.ch
Vendredi 7 décembre 2018, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Cette unique jam session d’automne sera animée par la section Jazz du Conservatoire. Professeurs, élèves des classes pré-professionelle et amateur ainsi que tous les musicien(ne)s sont conviés à monter sur scène. A vos instruments! www.conservatoire-fribourg.ch
Samedi 19 janvier 2019, 20h30, 30.- /// CHANSON FRANÇAISE CONCERT SUPPLÉMENTAIRE
Carrousel est de retour à La Spirale avec un quatrième album “Filigrane”. Mélodies entêtantes, textes poétiques et voix en harmonie marquent les contours d’un disque intense et percutant. Entouré de deux musiciens, le duo donne sur scène une ampleur supplémentaire à ses chansons, entraînant le public dans une pop énergisante. www.carrousel-musique.com
Léonard Gogniat (g, voc, ukulele), Sophie Burande (acc, voc, melodica, glockenspiel), Thierry Cattin (dm, perc), Franz Flückiger (p, keys)
Vendredi 18 janvier 2019, 20h30, 30.- /// CHANSON FRANÇAISE CE CONCERT EST COMPLET, MAIS NOUS AVONS AJOUTÉ UN CONCERT SUPPLÉMENTAIRE SAMEDI: https://laspirale.ch/blog/2018/07/05/carrousel-3/
Carrousel est de retour à La Spirale avec un quatrième album “Filigrane”. Mélodies entêtantes, textes poétiques et voix en harmonie marquent les contours d’un disque intense et percutant. Entouré de deux musiciens, le duo donne sur scène une ampleur supplémentaire à ses chansons, entraînant le public dans une pop énergisante. www.carrousel-musique.com
Léonard Gogniat (g, voc, ukulele), Sophie Burande (acc, voc, melodica, glockenspiel), Thierry Cattin (dm, perc), Franz Flückiger (p, keys)
Vendredi 2 novembre 2018, 20h30, 10.- /// ALL STYLES
Fondée en février 2011, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels de Suisse. Sous le terme Cell’Art Sound, l’association organise des concerts de groupes locaux et régionaux à La Spirale. Ce soir, ils présenteront les groupes: LELENTS (reggae, hip-hop, jazz) www.facebook.com/lelents
et BAD SMELL STOCK (électro, pop, rock) www.badsmellstock.com www.fyaa.ch
Vendredi 14 décembre 2018, 20h30, 24.- /// FOLK
Quatre années après la parution d’un premier EP aux couleurs folk anglophones, Billie Bird revient nous envoûter avec “La nuit”, un nouvel opus concocté sous l’égide de Robin Girod, musicien incontournable de la scène rock romande (Mama Rosin, Duck Duck Grey Duck, L’Orage, etc.). Cette fois, la Lausannoise nous propose une brève symphonie pop furieusement évocatrice et uniquement chantée en français. D’une folle évidence mélodique, “La nuit” marque le franchissement d’un nouveau cap dans le parcours d’une artiste pour qui audace et envie sont deux règles majeures. www.billiebird.net
Billie Bird (v, g), Sacha Ruffieux (g), Simon Gerber (b), Alberto Malo (dm)
Vendredi 19 octobre 2018, 20h30, 10.- /// ROCK
A l’image des couleurs du reptile, les influences sont nombreuses dans le nouveau projet du batteur, chanteur et compositeur fribourgeois Fred Chappuis. On sent en effet des réminiscences du Marillion des début, de Pink Floyd ou encore de King Crimson pour le côté progressif. Le groupe présentera ce soir les morceaux de son premier album “Humanity 2.0”. www.hechameleon.bandcamp.com
Fred Chappuis (dm, voc), Evelyne Jaquet (g, b, voc), Valentin Molliet (k, g)
Jeudi 27 septembre 2018, 19h, entrée libre /// EXPO “Mémoire industrielle”
“Les images de Frédéric Marro, ce sont celles d’une réalité fribourgeoise disparue. La réalité d’un riche patrimoine industriel dont on croise encore les vestiges métalliques ici et là, au gré des promenades sur les bords de la Sarine. Des lieux hantés par des travailleurs disparus depuis longtemps et dont il reste quelques traces fugitives. Frédéric Marro est parti à leur recherche. Il les a retrouvées. Il les fait parler. »
Vendredi 1er février 2019, 20h30, 30.- /// JAZZ
Le label ECM surfe sur la vague de la nouvelle génération de musiciens israéliens en signant, après celui de Shai Maestro, le nouvel album du pianiste Yonathan Avishai. Ce dernier n’est pas un inconnu du public puisqu’il accompagne depuis longtemps le trompettiste Avishai Cohen dans son fameux quartet. Avec Yoni Zelnik et Donald Kontomanou, Yonathan Avishai nous illumine de son talent de mélodiste et de sa maîtrise du swing épuré dans des formes faussement traditionnelles. www.yonathan-avishai.com
Yonathan Avishai (p), Yoni Zelnik (b), Donald Kontomanou (dm)
Samedi 26 janvier 2019, 20h30, 20.- /// JAZZ
Avec un nom de super-héros inspiré par la mante religieuse, les Lucernois du groupe MaxMantis nous proposent une façon moderne et alternative de penser le trio piano/basse/batterie. En combinant thèmes musicaux, jingles et improvisations libres, ils renouvellent avec talent l’interaction triangulaire dans la folie et la joie. www.maxmantis.com
Lukas Gernet (p), Rafael Jerjen (b), Samuel Büttiker (dm)
Vendredi 25 janvier 2019, 20h30, 20.- /// JAZZ
Les très jeunes Zurichois de District Five font preuve d’un niveau musical qui n’a rien à envier à ce qu’on peut entendre dans les clubs new-yorkais. Leur imagination foisonnante et leur connaissance des formes modernes mises en perspective avec la tradition jazz donnent de la profondeur à leur musique de l’instant. www.districtfivequartet.com
Tapiwa Svosve (as), Vojko Huter (g), Xaver Rüegg (b), Paul Amereller (dm)
Samedi 5 janvier 2019, 21h, 10.- /// FÊTE
Après avoir enflammé le dernier mardi gras à La Spirale, Le DJ valaisan Evershed, capable de passer de la house au hip-hop et de l’électro à la pop dansante avec une facilité déconcertante, est de retour à Fribourg pour faire monter la sauce et vous faire bien commencer l’année. Aucune prélocations pour cette soirée. Tous les billets seront en vente à la caisse du soir. Ouverture des portes: 21h.
Samedi 15 décembre 2018, 20h30, 35.- /// JAZZ
Alors qu’il développe depuis de nombreuses années un univers jazz plutôt romantique et parfois enraciné dans le folklore helvétique, le pianiste fribourgeois revient à La Spirale pour rendre hommage à la tradition américaine du jazz. Accompagné de deux maîtres du swing et du be-bop, Thierry Lang va nous montrer à quel point il est capable de faire exploser son piano. www.thierrylang.ch
Thierry Lang (p), Darryl Hall (b), Mario Gonzi (dm)
Samedi 8 décembre 2018, 20h30, 20.- /// POP LE CONCERT EST COMPLET
Phanee de Pool débite, déboîte, déroule, déballe, déambule, détonne, décale (souvent) et désarme (parfois). Du slam ? Du rap ? Non. Du “slap” plutôt, baigné dans une chanson française franche mais onctueuse. Seule sur scène, soutenue par un looper malicieux, une guitare bien taillée, une voix élastique et un bagou irrésistible, la jeune artiste suisse décapsule sa rencontre avec le monde. Lucide et candide. Ravageur et contagieux. www.phaneedepool.com
Phanee de Pool (voc, g, sampler)
Vendredi 30 novembre 2018, 20h30, 40.- /// JAZZ CE CONCERT EST COMPLET!
Avec déjà 4 albums sous son nom, le premier pianiste du trio d’Avishai Cohen s’est fait une véritable place de leader et de compositeur à la voie personnelle dans le monde du jazz. Pour ce 5ème album, qu’il présentera ce soir à La Spirale, l’Israélien Shai Maestro a la chance d’avoir signé sur ECM, un label dont le producteur, Manfred Eicher, est réputé pour transcender la musique de ses artistes. www.shaimaestro.com
Shai Maestro (p), Barak Mori (b), Ofri Nehemya (dm)
Samedi 24 novembre 2018, 20h30, 30.-
Installé à New York depuis plus de 20 ans, le batteur allemand Jochen Rueckert mène une carrière discrète aux côtés de quelques-uns des meilleurs musiciens américains. Sa technique phénoménale, sa finesse et son écoute indéfectible lui donnent une place parmi les grands batteurs de jazz d’aujourd’hui. Son quartet est un véritable all-star du jazz contemporain. www.jochenrueckert.net
Jochen Rueckert (dm), Mark Turner (ts), Lage Lund (g), Joe Martin (b)
Vendredi 12 octobre 2018, AU COLLÈGE DE GAMBACH, 20h30, 35.- /// JAZZ
Le pianiste fribourgeois Max Jendly nous présente le 2ème mouvement de son projet colossal de 24 musiciens. Le big band jouera une suite instrumentale composée et arrangée par Max Jendly qui traversera toutes les époques et les styles du jazz. S’y ajouteront 2 créations réalisées par les compositeurs fribourgeois Claude Schneider et Mathieu Kyriakidis.
Max Jendly (dir), Amin Mokdad (fl, ts), Antoine Humberset (fl), Cédric Huguenin (as), Gerry Lopez (as, ss), Yvan Ischer (ts), Juliane Rickenmann (ts), Igor Vrtacic (bs), Philippe Demierre (tp), Shems Bendali (tp), Denis Pittet (tp), Samuel Descloux (tp), Bernard Trinchan (btp), Jose Oswaldo Para Garcia (tb), Andrea Esperti (tb), Damien Sonney (tb), Jean-Cyril Favre (btb), Jean-Lou Treboux (vib), Vincent Terrapon (g), Véronique Piller (p), Jean-Yves Petiot (b), Christophe Gisler (dm)
Samedi 15 septembre 2018, AU NOUVEAU MONDE, 21h30, 23.- /// HIP-HOP
Le Youngblood Brass Band fête en 2018 ses 20 ans d’existence. Cette fanfare de Madison dans le Wisconsin rassemble l’énergie des meilleurs orchestres de cuivres de la Nouvelle-Orléans avec le balancement des grooves funk et du flow hip-hop. Ils ont collaboré avec Talib Kweli ou Mike Ladd, et Questlove passe volontiers leurs morceaux en soirée. Une tornade à ne pas manquer sur scène. www.youngbloodbrassband.com
Vendredi 23 novembre 2018, 20h30, 10.- /// POP
La rencontre impromptue de la chanteuse Charlotte Grace avec le guitariste Keni Arifi a donné naissance au EP “Birth”. Entre pop, électro et trip-hop, la musique du duo accompagnée sur scène d’un batteur/percussionniste, ne renie pas quelques envolées improvisées qui donnent du relief à leurs compositions savamment produites. www.mx3.ch/charlottegrace
Charlotte Wacker (voc), Keni Arifi (g), Lukas Knoepfel (dm, pads)
Samedi 17 novembre 2018, 20h, 20.- /// CHANSON & FOLK
Duo romand tout terrain, Les Fils du Facteur racontent, dénoncent, s’amusent ou se questionnent sur la société et la vie en général. Leurs chansons drôles, festives et parfois mélancoliques illustrent parfaitement leur jeunesse, leur liberté d’esprit et leur générosité communicative. www.lesfilsdufacteur.com
Sacha Maffli (g, voc), Emilien Colin (acc, keytar, voc), Olivier Raffin (b, keys), Antoine Passard (b, voc)
En première partie: OH MY DEER www.mx3.ch/ohmydeer
Jessanna Némitz (voc, g, p), Baptiste Maier (dm, p)
Vendredi 16 novembre 2018, 20h30, 24.- /// LATIN JAZZ
Premier musicien de Fribourg à avoir accueilli le pianiste prodige péruvien César Correa, Jean-Daniel Thomas est un initiateur de nombreux projets et collaborations autour du jazz et de la musique latine. Ce soir, il fait appel à ses complices de toujours : Claudio Rugo à la guitare, son frère Jérôme Thomas au saxophone et Patrick Perrier qui sait faire chanter sa basse comme nul autre. Leur set promet de respecter un esprit novateur dans une approche d’un latin jazz non conformiste.
Jean-Daniel Thomas (dm), Jérôme Thomas (ts), César Correa (p), Claudio Rugo (g), Patrick Perrier (b)
Samedi 10 novembre 2018, 20h30, entrée libre (chapeau)
Après l’improvisation jazz, l’improvisation théâtrale s’invite dans les murs de La Spirale. 7 comédien-ne-s fribourgeois-se-s présenteront deux histoires en parallèle en vous emmenant dans leurs univers remplis de surprises et de rêves. Un spectacle inédit et éphémère à attraper au vol.
Sophie Archelas (act), Marie Crevoisier (act), Joëlle Deillon (act), Aminoël Meylan (act), Damien Waeber (act), Youri Ortelli (act), Marine Delacrétaz (act)
Vendredi 9 novembre 2018, 20h30, entrée libre (chapeau) /// CONTE
Cette année, la Nuit du Conte s’offre des histoires multicolores. Sortez votre boîte de couleurs, composez votre palette et choisissez votre teinte préférée. Jaune citron, vert olive, rouge cerise, bleu lavande ? Pour le savoir venez nous écouter et laissez-vous bercer par votre imagination. Ça ne sera pas une nuit blanche, mais une soirée haute en couleurs! www.contemuse.ch
Mélanie Gafner (conteuse), Claire Darbellay (conteuse), Astrid Jaunin (fl)
Samedi 3 novembre 2018, 20h30, 35.- /// JAZZ
Harold López-Nussa représente parfaitement le lien fort qui se tisse depuis plus d’un demi-siècle entre les Etats-Unis et Cuba. L’embargo n’a pas empêché les cultures musicales de faire de nombreux allers-retours qui ont marqué à jamais le pianiste cubain. Le jazz et la musique latine transpirent dans les doigts d’Harold López-Nussa et sont sublimés par sa virtuosité et son énergie débordante. www.haroldlopeznussa.com
Harold López-Nussa (p), Samuel Burgos Martinez (b), Ruy López-Nussa (dm)
Samedi 27 octobre 2018, 20h30, 10.- /// CHANT ET JEU LIBRE
Anne-Laure Vieli nous propose un spectacle qui se vit comme une aventure où les vers du poète se répercutent sur le spectateur qui les choisit. Un voyage où la comédienne et chanteuse fribourgeoise s’imprègne de l’atmosphère et des réactions du public pour partir a cappella dans des mélodies ou des facéties improvisées. Un jeu libre qui vibre de présence pour oser l’inconnu et le partager. www.theatreonmladit.ch
Anne-Laure Vieli (comédienne)
Vendredi 26 octobre 2018, 20h30, 30.- /// WORLD
Née en Algérie, Djazia Satour puise dans les racines musicales de sa terre natale et mélange le chaabi de l’Alger des années 50, les rythmes ancestraux des bendirs et les mélodies raffinées du mandole avec les basses et les claviers analogiques d’une pop chaude et actuelle. L’authenticité de cette artiste rafraîchissante doit autant à l’invention qu’à la tradition. www.djaziasatour.com
Djazia Satour (voc), Remi D’Aversa (dm, keys, voc), Benoit Richou (g, voc), Rabah Hamrene (mandole, banjo, bendir)
Samedi 20 octobre 2018, 20h30, 35.- /// FUNK CE CONCERT EST COMPLET !
Pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’obtenir un billet pour la tournée sold out de Vulfpeck qui s’arrête seulement dans quatre villes en Europe cette année, profitez d’aller écouter leur guitariste mythique à La Spirale. Difficile de trouver un musicien sur la planète qui groove autant que Cory Wong. Avec une main droite qui semble faite en élastique, il propulse un groupe à l’assise funk dévastatrice. www.coryjwong.com
Cory Wong (g, voc), Kevin Gastonguay (keys), Ryan Butler (b), Petar Janjic (dm)
Samedi 13 octobre 2018, 20h30, 20.- /// POP
Imelda & Clyde est un jeune duo à l’univers musical hors du commun. Allant de l’ethno jazz à la pop, leurs compositions vous invitent à pousser la limite des genres et à découvrir un style qui leur est propre. Avec une instrumentation originale qui confronte un piano à une batterie, Imelda & Clyde imposent leur touche et une énergie scénique enivrante. www.imeldaclyde.com
Imelda Gabs (piano, voc), Clyde Philipp’s (dm, perc, voc)
Vendredi 28 septembre 2018, 20h30, 30.- /// JAZZ
A l’instar d’un Archie Shepp ou d’un David Murray, Chico Freeman fait partie de ces saxophonistes qui mélangent la tradition jazz à des envolées free et des sonorités africaines. Le ténor de Chicago s’est frotté aux plus grands (Lester Bowie, Mal Waldron, Wynton Marsalis, Bobby Hutcherson) et mène depuis quelques années une belle carrière en Europe aux côtés de musiciens comme Reto Weber ou Heiri Känzig qui l’accompagnera ce soir. www.chicofreeman.com
Chico Freeman (ts, ss), Heiri Känzig (b)
mercredi 21 mars 2018 à Fri-Son, 20h30, 35.- /// WORLD
En collaboration avec FRI-SON
Le plus jeune fils de Fela Kuti débarque pour la première fois à Fribourg pour transmettre l’héritage de son père créateur de l’afrobeat. Accompagné du groupe Egypt 80 qui est le deuxième formation dirigée par Fela, Seun Kuti, chanteur, saxophoniste et véritable showman prêt à transpirer de tout son corps pour vous faire danser, nous partagera son message contre la corruption et le capitalisme à outrance sur tapis de percussions hypnotiques et cuivres lancinants.
Mercredi 9 mai 2018, 20h30, 15.- /// POP
L’école de musique Frispirit, dirigée par Alessandra et Fred Vonlanthen, nous présentera le travail de ses élèves tout au long de l’année. De la pop à la soul en passant par le rock et le hip-hop, le couple de musiciens transmet avec passion leurs connaissances et leur longue expérience dans le domaine.
L’école Atelier du son établie à Belfaux et dirigée par le contrebassiste Pierre-André Dougoud vient fêter ses 10 ans à La Spirale. Les élèves nous présenteront leur travail de l’année autour de morceaux tels que «L’aventurier» du groupe Indochine, «Je garde le sourire» de Black M, «Shape of you» d’Ed Sheeran, «Lemon Tree» du groupe Fool’s Garden, «Ma philosophie» d’Amel Bent ou «Treat you better» de Shawn Mendes.
Jeudi 12 avril 2018 à Fri-Son, 20h30, 25.- /// WORLD
En collaboration avec FRI-SON
En Swahili, Baloji signifie l’homme des sciences occultes et de la sorcellerie. On comprend mieux cette dénomination lorsqu’on écoute la mixture sonore singulière du chanteur et rappeur congolais. En mélangeant la musique africaine et la musique traditionnelle afro-américaine (soul, funk, jazz) à travers le prisme de la culture du sampling et de la musique électronique, Baloji libère les esprits de la danse et de la transe.
Vendredi 13 avril 2018, 20h30, entrée libre /// JAZZ & CLASSIQUE
Du 9 au 15 avril, le département des cuivres de l’HEMU, offre au public fribourgeois une semaine d’ateliers, de masterclasses et de prestations musicales. A cette occasion, nous recevrons la section de cuivres de l’HEMU dirigée par Jacques Mauger qui mélange classique et jazz et le pianiste Christophe Tiberghien accompagné d’un trio de professeurs aguerris et d’élèves méritants.
Samedi 26 mai 2018, 20h30, 26.- /// POP CE CONCERT EST COMPLET !
Le bassiste bernois poursuit l’exploration des effets et des boucles sur son instrument dans un nouvel album qui sortira en mai 2018. Pour cette tournée, Mich Gerber s’entoure d’un percussionniste à la palette sonore immense. En effet, le fameux Andi Pupato, entendu aux côtés de Nik Bärtsch, Thierry Lang et presque toute la scène pop suisse-allemande, est un prestidigitateur des sons et des percussions dont la créativité se marie à merveille aux envolées du contrebassiste.
Vendredi 25 mai 2018, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Le Conservatoire de Fribourg investit La Spirale pour sa traditionnelle soirée de fin d’année scolaire. Les morceaux joués se déclineront sur le thème de la rencontre entre le jazz et la pop. En plus des groupes montés pour l’occasion et des ateliers réguliers, vous pourrez écouter une version réduite du Big Band du Conservatoire qui vous donnera un aperçu du talent des jeunes musiciens de la région.
Un Mongol qui joue du traditionnel morin khoor, un Bulgare qui gratte de la gadulka et un percussionniste qui frappe sur tout ce qui produit un son, des tambours africains aux percussions maghrébines et du saladier à la bouillotte. L’étrangeté de la formation Violons Barbares est à la hauteur de la folie de leur musique qui navigue entre folk mondial, blues kazakh et rock électrique sauvage. Les trois compères, qui ont déjà enflammé La Spirale une première fois en 2015, viendront présenter leur tout nouvel album.
Après le magnifique succès des deux premières éditions, Le Festival Les Jean, qui se déroule maintenant sur deux jours, est bien parti pour devenir l’une des nouvelles traditions de la Basse-Ville de Fribourg. Pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) organisent des événements gratuits et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
Vendredi 11 mai 2018, 20h30, entrée libre (chapeau)
Après le magnifique succès des deux premières éditions, Le Festival Les Jean, qui se déroule maintenant sur deux jours, est bien parti pour devenir l’une des nouvelles traditions de la Basse-Ville de Fribourg. Pas moins de 8 établissements (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshee’s Lodge, Les Tanneurs, la Cave des Brasseurs, le Tribunal Cantonal et La Spirale) organisent des événements gratuits et permettent au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
Ce soir, le plus suisse des pianistes français, Gauthier Toux, nous présentera son troisième album “Whatever the colours you see” produit par le RéZZo Focal Jazz à Vienne. Habitué au format du trio, le lauréat du concours du Festival de Jazz de la Défense se produira à La Spirale en sextet avec tous les invités qui colorent ce nouvel album. En mélangeant des mélodies inspirées des musiques actuelles pop et hip-hop avec les nouvelles formes rythmiques du jazz moderne, Gauthier Toux se profile comme un des acteurs à suivre du jazz européen.
Le Gangbé Brass Band mêle avec génie, vibrations afrobeat, sonorités jazz, magie des cuivres, percussions et chants polyphoniques. Cette fanfare béninoise a une relation particulièrement fusionnelle avec son public qu’elle tient en haleine que ce soit sur scène ou dans la rue. Un très beau documentaire “Gangbé” réalisé par le journaliste Arnaud Robert, met en évidence la gentillesse, l’humour et le talent de ces admirateurs de Fela Kuti.
Après avoir exploré tous les contours de la soul, de la funk et de la pop avec ses groupes The Fonxionnaires ou The Brokenhearted, la chanteuse afro-américaine Brandy Butler effectue un retour aux sources en s’attaquant au répertoire d’Ella Fitzgerald. La ressemblance de la voix et de l’interprétation de Brandy avec la reine du scat est stupéfiante. La Zurichoise semble véritablement habitée par la personnalité et la folie d’Ella Fitzgerald.
www.brandybutlermusic.com
Brandy Butler (voc), Stewy Von Wattenwil (p), Philipp Moll (b), Kevin Chesham (b)
Vendredi 27 avril 2018, 20h30, entrée libre /// JAZZ
La première jam session de l’année 2018 sera ouverte et animée par le nouveau professeur de piano du Conservatoire de Fribourg, Thomas Florin. Le jeune pianiste genevois sera accompagné par le contrebassiste Ninn Langel et le batteur Fred Bintner. Après un mini concert du trio, la scène sera ouverte à tous les musiciens désirant jouer.
Pour le deuxième soir de sa carte blanche, Pierre-André Dougoud, nous présente un trio qui abolit toutes les frontières musicales. Des falaises abruptes d’un free punk déjanté aux collines douces d’une valse colorée, les trois musiciens, soudés par de longues heures d’improvisation commune, nous font voyager à travers une musique riche en émotions et en expressions spontanées.
Pierre-André Dougoud (b), Bertrand Cochard (dm), Steve Fragnière (g)
Vendredi 20 avril 2018, 20h30, 24.- /// JAZZ
Pour fêter ses 60 ans, le contrebassiste fribourgeois Pierre-André Dougoud s’installe durant deux jours à La Spirale pour nous faire partager la musique qu’il développe aujourd’hui. En guise d’ouverture, il nous propose son trio Coloured Sounds qui expérimente une multitude d’esthétiques et de formes différentes dans un parfait équilibre entre rythmiques fougueuses et harmonies pétillantes. Le trio sera rejoint pour l’occasion par la talentueuse violoniste Eva Slongo.
La chanteuse Romy Jaquet est de retour à La Spirale avec un nouvel album, “instants symphoniques”, qui nous révèle une facette plus acoustique de son univers pop. Entourée d’un quatuor à corde et d’un pianiste, elle nous parle en toute humilité de ce qu’elle pense de l’homme, du monde et de ce qui titille sa sensibilité et anime son quotidien.
www.byromy.ch
Romy Jaquet (voc), Eva Slongo (vln), Cyrille Purro (vln), Ivan Zerpa (alto), Sébastien Bréguet (vlc), Emmanuel Dupasquier (p, voc)
Samedi 7 avril 2018, 20h30, 30.- /// JAZZ
La chanteuse Camille Bertault s’est fait connaître sur les réseaux sociaux en reprenant à la voix quelques fameux solos de l’histoire du jazz. L’aisance nonchalante de la Française dans cet exercice est renversante. Les dizaines de milliers de vues attirent la maison de disque Sony qui la signe pour deux albums magnifiques dont le dernier sortira début 2018 juste avant son concert à La Spirale. Un phénomène à ne pas manquer.
Avec son look à la Keziah Jones et son tube “T’en va pas, Ca va pas!”, le chanteur guinéen Moh Kouyaté a déjà tourné dans toute l’Europe. Son nouvel album est une ode à Conakry sa ville natale où le blues mandingue et la rumba congolaise côtoient jazz, funk et soul sur la piste de danse.
Après un premier disque, “Mars”, salué par les mélomanes et les critiques, la pianiste et chanteuse d’origine arménienne, Macha Gharibian, sort “Trans Extended”, un nouvel album dont l’esthétique n’appartient qu’à elle. Entre jazz oriental, néo-classique et pop aventureuse, la compositrice sculpte des thèmes audacieux aux couleurs célestes et des pièces intenses et envoûtantes.
Vendredi 30 mars 2018, 20h30, 20.- /// ELECTRO POP CE CONCERT EST COMPLET
La violoncelliste d’origine fribourgeoise, Sara Oswald, qui a joué avec la crème des artistes suisses (The Young Gods, Sophie Hunger, Colin Vallon, Franz Treichler, Pascal Auberson, etc.) monte aujourd’hui seule sur scène pour nous faire découvrir une musique aux contours cinématographiques. L’ingénieur du son Bertrand Siffert et l’éclairagiste Mario Torchio font partie intégrante du projet et accentuent le caractère onirique, planant et envoûtant des compositions de Sara Oswald.
Les gagnants du Prix de La Spirale 2017 sont 2 pianistes aux univers bien distincts. Ils nous présenteront chacun leur atelier au Conservatoire de Fribourg et un projet personnel. Ce dernier sera un piano solo pour Nathan Christe et un septet, dont le line-up annonce des couleurs latines, pour Manon Mullener.
Nathan Christe (p), Lena Buri (voc), Lucien Cornaz (g), Leonard Cordier (b), Joël Schaller (dm), Manon Mullener (p), José Oswaldo Parra Garcia (tb), Antoine Pittet (tp), Gerry Lopez (as, ts), Laurent Fasel (b), Eric Mullener (dm), David Lazo (perc), Patrick Badoud (b), Félicia Von Allmen (voc), Arnaud Frossard (g), Valentin Descloux (dm)
Vendredi 23 mars 2018, 20h30, 10.- /// HIP-HOP
Fondée en février 2011, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels de Suisse. Sous le terme Cell’Art Sound, l’association organise des concerts de groupes locaux et régionaux à La Spirale. Le hip-hop sera à l’honneur lors de cette édition avec les groupes A.M.A.K aka All Men Are Kids et YNG HOME.
Samedi 17 mars 2018, 20h30, 35.- /// JAZZ CE CONCERT EST COMPLET
Aux côtés d’Eric Harland et de Brian Blade, Mark Guiliana fait sans doute partie des trois meilleurs batteurs de jazz au monde. Ce natif du New Jersey a propulsé des artistes comme Brad Mehldau, John Scofield, Avishai Cohen et même David Bowie sur son disque posthume “Blackstar”. Depuis 2015, Mark Guiliana développe son propre quartet acoustique qui est un modèle d’écoute, d’interaction et de croisement d’inspirations modernes.
www.markguiliana.com
Mark Guiliana (dm), Chris Morrissey (b), Jason Rigby (ts), Fabian Almazan (p)
Samedi 10 mars 2018, 20h30, 40.- /// JAZZ
Le trompettiste Dave Douglas et le pianiste Uri Caine font partie de cette génération de musiciens qui a éclos de la bouillonnante scène new-yorkaise des années 80. Accompagnateurs réguliers de John Zorn, ils travaillent ensemble depuis plus de trente ans mais se produisent rarement en duo. Les deux artistes joueront ce soir leur album “Present Joys” qui est une conversation captivante, pleine de surprises et de digressions complexes.
Si votre coeur balance entre hip-hop, jazz, soul et rock, vous serez comblé par ce combo dirigé par le rappeur Kala. Sur des textes en français qui nous divulguent l’essence ou l’absurdité de l’actualité et des faits de société, la formation fribourgeoise nous présentera son nouvel EP, “A contre-courant”, au groove solide et aux influences métissées.
www.kala-music.ch
Kala (voc), Patrick Berno (g), Alexandre Chopard (keys), David Robert (b), Alex Sifringer (dm)
Samedi 3 mars 2018, 20h30, 10.- /// POP ROCK Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes désolés de vous apprendre que le groupe fribourgeois Six Degrees North doit annuler son concert à La Spirale.
Avec un nom inspiré d’une voie de grimpe néo-zélandaise aux alentours de Wanaka, le groupe Six Degrees North assène un pop rock façonné par le directeur artistique Raphaël Noir (Jérémie Kissling, Thierry Romanens, Pierre Lautomne, etc.). Une voix puissante, des refrains efficaces et des riffs acérés sont la marque de fabrique des quatre Fribourgeois.
La chanteuse albanaise Elina Duni s’allie au pianiste genevois Marc Perrenoud et au trompettiste français David Enhco pour une création musicale extraordinaire. Sous le nom d’Aksham qui signifie « crépuscule » en turc, les trois musiciens s’entourent d’une belle rythmique et nous emmènent à la découverte de steppes anciennes au nord de la mer Noire. Aksham capture des mélodies lointaines, transcende les frontières géographiques et les expose sous une lumière crépusculaire et intemporelle.
Samedi 24 février 2018, 20h30, 20.- /// BLUES CE CONCERT EST COMPLET !
“On the road again !” Ce slogan pourrait être le leitmotiv de ce duo charismatique qui enchaîne les concerts dans toute l’Europe. The Two sait transmettre son amour du blues avec sincérité. Mêlant avec finesse les racines du blues des années 20 aux influences métissées et modernes, les deux musiciens nous proposent une musique touchante qui envoûte les sens et respire la terre. Ils nous présenteront leur nouvel album paru le 4 février.
Vendredi 23 février 2018, 20h30, 24.- /// CHANSON Pour des raisons de santé, l’artiste Fabiola Friolet doit malheureusement annuler son concert à La Spirale.
Comme une savoureuse fondue moitié-moitié, la chanteuse fribourgeoise Fabiola Friolet nous entoure d’un délicieux goût de bilinguisme. Ses chansons riches d’expériences, de souvenirs doux ou amers et d’anecdotes pleines d’humour embarquent le public pour un voyage musical à plusieurs facettes sur des textes en français, en senslerdüütsch et en anglais.
Jeudi 22 février 2018, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
Passionnée par le dessin, la peinture et la photographie, Valérie Kessler a notamment suivi une formation en peinture et sémiographie à l’ECAL. Elle fait partie du Comité de l’Association Cyclope, un espace pour la photographie à Fribourg. A La Spirale, elle nous présentera des visages au brou de noix et encre de Chine sur partitions musicales. Il en ressort une danse calligraphique inédite qui tisse des liens et s’unissent avec les figures esquissées. Le vernissage sera animé musicalement par la pianiste Manon Mullener.
Le DJ valaisan Evershed, résident du fameux Tsunami Club à Conthey, va sans nul doute enflammer le mardi gras de cette 50ème édition du Carnaval des Bolzes. Capable de passer de la deep house au hip-hop et du latino à l’afro avec une facilité déconcertante, il est un maître pour faire monter la sauce sans aucune baisse de régime.
Samedi 10 février 2018, 21h, entrée libre /// FÊTE
The JB c’est l’énergie du rock appliquée à toutes les musiques. Le mythique DJ fribourgeois ne s’inscrit pas dans la lignée du mix traditionnel mais articule ses sets autour des guitares du rock 60’s et des rythmiques irrésistibles des hits du jour en gardant constamment un contact direct avec le public, jusqu’à l’osmose.
Le Polonais Tomasz Stanko est considéré comme l’un des plus grands trompettistes européens. Son nom est souvent associé au free-jazz alors que sa musique pioche autant dans des formes de jazz plus traditionnelles que dans des formats libertaires audacieux. Le trompettiste, qui publie ses disques sur le label ECM depuis les années 70, combine une poésie, un lyrisme et une rigueur qui ont notamment inspiré toute la scène jazz scandinave.
www.tomaszstanko.com
Tomasz Stańko (tp), Dominik Wania (p), Sławomir Kurkiewicz (b), Michał Miśkiewicz (dr)
Jeudi 23 novembre 2017, à Equilibre, 20h, 50.- /// WORLD JAZZ
Oudiste, chanteur et compositeur d’origine tunisienne, Dhafer Youssef est l’un des musiciens les plus intéressant de la dernière décennie. Sa carrière fulgurante est ponctuée de collaborations prestigieuses avec des artistes comme Paolo Fresu, Bugge Wesseltoft, Omars Sosa ou Nguyên Lê qui insuffle à sa musique une dimension universel. Sur son dernier album “Diwan of Beauty and Odd”, l’alchimie créée avec des artistes phares de la jeune scène jazz new-yorkaise donne de l’altitude à ses compositions qui mêlent jazz, mélodie orientale et rythmiques impairs. La puissance de sa voix s’immisce discrètement entre les instruments, indomptable, entrainant l’ivresse musicale. Un concert à la beauté complexe qui livre un message subtil et universel de paix.
www.dhaferyoussef.com
Dhafer Youssef (voc, oud), Aaron Parks (p), Joe Sanders (b), Justin Faulkner (dm)
Mercredi 8 novembre 2017 à Fri-Son, 20h30, 32.- /// JAZZ POP
Sur la voix chaude et sombre de Mélanie De Biasio planent les incantations rythmiques de Nina Simone, les nuances de Sade et même les échos du Velvet Underground. En démarrant souvent à bas volume, la musique de la Bruxelloise, monte lentement en intensité pour atteindre des sommets de puissance émotive.
Melanie De Biasio (voc, fl), Pascal Mohy (p), Pascal Paulus (g, keys), Alberto Malo (dm)
Vendredi 3 novembre 2017, 20h30, 24.- /// BLUES
Les apparitions en public de Little JC étant aussi exceptionnelles que rares, ce sont certainement des événements à ne rater sous aucun prétexte. Le chanteur et harmoniciste fribourgeois a imprégné de son authenticité les scènes de clubs et de festivals les plus prestigieuses. Il jouera ce soir avec son groupe des belles années, « The Originals », formé de Philippe “Raoul ” Coudougnan à la guitare, Fabrice “hot pepino” Camelio au piano, Yves “Chichil ” Hausermann à la basse et Sal Lombardo à la batterie. Il va s’agir de bouger et de groover avant tout.
Vendredi 10 novembre 2017, 20h30, entrée libre /// CONTES
C’est impossible, dit la fierté
C’est risqué, dit l’expérience
C’est sans issue, dit la raison
Essayons, murmure le COURAGE
Mélanie Gafner, Odile Hayoz et Sandra Grünig vous invite à découvrir le mot “courage” dans tous ses sens contés. Ces deux conteuses de l’association Contemuse et l’accordéoniste Sandra vont vous expliquer, avec la palette de leurs sentiments et avec la subtilité de leurs mots, ce qu’il faut acquérir pour se lancer dans une aventure avec courage.
Les Zezettes Swing sont les grands gagnants de la toute dernière Radio Fribourg Moon Night Jam. Le groupe viendra vernir un single enregistré au Studio La Fonderie de Fribourg qui passera déjà en boucle sur Radio Fribourg. Les Zezettes Swing proposent un répertoire de chansons festives, amusantes, engagées et poétiques entre contrepoints swings et syncopes manouches.
www.leszezettesswing.bandcamp.com
Baptiste Bieri (g, voc), Chloé Bieri (voc), David Millioud (g), Antoine Scheuner (b), Christophe Béguin (dm)
Samedi 27 janvier 2018, 20h30, 10.- /// FUNK HIP-HOP
DFX, trois lettres pour en dire long sur le groove et ce qu’il est devenu une fois rangées les boules à facettes. C’est ailleurs qu’il faut le chercher désormais, dans les replis d’une modernité qui digère tout mais n’oublie rien. Ni la wah-wah qui claque, ni l’électro qui frappe, ni le rap des grands soirs, ni les chants d’espoir. L’âme en joie et le cœur à la fête, DFX n’invente rien, sinon de nouvelles manières de faire danser le monde. Ambitieux ? Venez voir.
Capable de passer du chant lyrique au beatbox, de l’imitation de la trompette à celle de toutes les percussions de la sono mondiale, le phénomène bernois Andreas Schaerer s’allie à trois personnalités aussi fortes que lui dans ce nouveau projet intitulé “A Novel Anomaly”. En effet, le guitariste finnois Kalle Kalima, l’accordéoniste italien Luciano Biondini et le batteur suisse Lucas Niggli sont de véritables poètes de leurs instruments et injectent leur éclectisme et leur folie à ce quartet furieux.
Vendredi 19 janvier 2018, 20h30, 35.- /// JAZZ CE CONCERT EST COMPLET !
Pour tout ceux qui n’ont pas de billet, vous pouvez visionner son concert au Moods du 11 janvier dernier sur leur nouvelle plateforme digitale.
A 27 ans, le prodige Julian Lage tutoie déjà les géants du jazz aux côtés de Gary Burton, Jim Hall ou Charles Lloyd. Le guitariste joue de ses six cordes comme il respire et la musicalité est chez lui une seconde nature. Bien que son jeu soit enraciné dans la tradition du jazz, le style du Californien déborde volontiers du côté des musiques traditionnelles folk, country et blues. Un concert unique à ne manquer sous aucun prétexte.
Samedi 6 janvier 2018, 21h, 10.- (uniquement à la caisse du soir) /// FÊTE
Réputé pour ses sets surchauffés lors de la soirée de clôture du Paléo Festival au bar des artistes, DJ Saïko fera son baptême du mythique Petit Nouvel An “spiralien”. On compte sur vous pour accueillir comme il se doit, à la façon bolze, le dj de Nyon adepte du rock, des mashup et des perles funk, hip hop ou électro.
Vendredi 15 décembre 2017, 20h30, 35.- /// JAZZ CE CONCERT EST COMPLET
Le ménage à trois dont parle Enrico Pieranunzi dans son dernier disque désigne la relation qu’il entretient avec les deux amours de sa vie: la musique classique et le jazz. En compagnie du batteur André Ceccarelli et du bassiste Diego Imbert, le pianiste italien qui n’était pas revenu à La Spirale depuis 2012, confronte ces deux univers avec swing, douceur et grâce harmonique.
Samedi 9 décembre 2017, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Fribourg a la chance de compter parmi ses nouveaux habitants, le saxophoniste mexicain Gerry Lopez. Pour son premier engagement à La Spirale, le jeune virtuose qui tourne déjà dans le monde entier, viendra ouvrir et animer cette jam session d’automne.
Gerry Lopez (as), Claude Schneider (g), Pedro Martinez (b), Fred Bintner (dm)
Vendredi 1er décembre 2017, 20h30, 35.- /// WORLD
Abou Diarra fait partie de ces artistes rares dont la musique naît d’une nécessité intérieure profonde. A la fois attaché aux traditions mandingues recueillies dans son pays natal, le Mali, et soucieux d’évolutions inédites, il s’entoure de l’arrangeur Nicolas Repac (Arthur H, Mamani Keïta) et de l’harmoniciste Vincent Bucher pour nous offrir un album qui met en évidence son instrument, le n’goni, et magnifie son blues africain.
www.aboungoni.com
Abou Diarra (voc, n’goni), Moussa Koita (keys, voc), Laurent Loit (b), Amadou Daou (perc), Vincent Bucher (harm)
Samedi 25 novembre 2017, 20h30, 10.- /// JAZZ
Fondé il y a plus quinze ans, le sextet « Des Gars Mineurs » interprète avec passion des standards de jazz, funk, blues et latin jazz ainsi que des compositions originales. La musique de ces amis de très longue date, profite du charme et de la soul de la chanteuse Wyna Giller.
Wyna Giller (voc), Pascal Siffert (ts), Daniel Waeber (p), Jean-Pierre Metraux (as, bs), Christian Noël (b), Georges Lauper (perc), Michaël Dougoud (dm)
Samedi 18 novembre 2017, 20h30, 24.- /// JAZZ
Tout juste 1 an après avoir écumé les meilleurs clubs et festivals de Suisse avec son album “Ur”, Florian Favre revient à La Spirale nous présenter un tout nouvel album. Le pianiste fribourgeois, qui a reçu la bourse de mobilité du Canton de Fribourg ainsi que le soutien prioritaire de Pro Helvetia sur 3 ans, a le vent en poupe et surfe sur un succès amplement mérité par son talent et sa créativité.
Marema est la nouvelle voix pop du Sénégal. Son single “Femme d’affaires” a fait le tour de l’Afrique et lui a permis de remporter le prix RFI en 2014, le prix du jury du Salon International de la Musique Africaine et le prix du jury Star Africa Sound. Avec son album “Initié” (2016) qui revisite les valeurs de l’Afrique et du Sénégal en particulier, Marema est en train de conquérir l’Europe.
www.maremaofficiel.com
Marema Fall (voc, g), Mao Otayeck (g), Abdourakhmane Fall (b), Pape Demba Diallo (perc), Jean-Jacques Christian Edjo o Obam (dm)
Dans le cadre du 10ème anniversaire de l’installation du Nouveau Monde à l’Ancienne Gare, le pianiste fribourgeois Max Jendly nous présente un projet colossal. Un véritable big band formé de 24 musiciens qui joueront une suite instrumentale composée et arrangée par Monsieur Jendly qui traversera toutes les époques et les styles de jazz. S’y ajouteront 6 pièces vocales du répertoire dit “standard” du jazz.
Max Jendly (dir), Anne-Florence Schneider (voc), Cindy-Jo Snawdon (voc), Katharina Balande (fl, ts), Cédric Huguenin (as), Gerry Lopez (as, ss), Yvan Ischer (ts), Juliane Rickenmann (ts), Igor Vrtacic (bs), Philippe Demierre (tp), Carlos Baumann (tp), Denis Pittet (tp), Samuel Descloux (tp), Bernard Trinchan (btp), John Aram (tb), Andrea Esperti (tb), William Balande (tb), Damien Sonney (tb), Jean-Cyril Favre (btb), Jean-Lou Treboux (vib), Vincent Terrapon (g), Véronique Piller (p), Jean-Yves Petiot (b), Christophe Gisler (dm)
Mercredi 15 novembre 2017, au Nouveau Monde, 20h30, 35.- /// JAZZ
Dans le cadre du 10ème anniversaire de l’installation du Nouveau Monde à l’Ancienne Gare, le pianiste fribourgeois Max Jendly nous présente un projet colossal. Un véritable big band formé de 24 musiciens qui joueront une suite instrumentale composée et arrangée par Monsieur Jendly qui traversera toutes les époques et les styles de jazz. S’y ajouteront 6 pièces vocales du répertoire dit “standard” du jazz.
Max Jendly (dir), Anne-Florence Schneider (voc), Cindy-Jo Snawdon (voc), Katharina Balande (fl, ts), Cédric Huguenin (as), Gerry Lopez (as, ss), Yvan Ischer (ts), Juliane Rickenmann (ts), Igor Vrtacic (bs), Philippe Demierre (tp), Carlos Baumann (tp), Denis Pittet (tp), Samuel Descloux (tp), Bernard Trinchan (btp), John Aram (tb), Andrea Esperti (tb), William Balande (tb), Damien Sonney (tb), Jean-Cyril Favre (btb), Jean-Lou Treboux (vib), Vincent Terrapon (g), Véronique Piller (p), Jean-Yves Petiot (b), Christophe Gisler (dm)
Samedi 21 octobre 2017, 20h30, 10.- /// ROCK & REGGAE
Fondée en février 2011 par un groupe de jeunes amis fribourgeois, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels suisses. Elle nous présente ce soir les groupes Warm Bench et South Gate.
WARM BENCH
Les Neuchâtelois de Warm Bench nous embarquent dans un univers musical hors du commun. Avec des influences musicales venant du roots, du jazz, du funk et de la soul, vous aller être captivés par ce reggae moderne et plein de fraîcheur.
South Gate est un groupe lausannois qui définit son style de musique comme du rock fusion. En d’autres termes, chacun trouvera au moins un morceau qui lui plaît dans ce genre orienté rock avec des solos endiablés et un chant aussi puissant que mélodieux.
www.southgate.ch Fred Rebeaud (voc, as), Florian Baijot (g), Francesco Bucciarelli (p, voc), Daniel Guignard (b), Sylvain Badan (dm) www.fyaa.ch
Samedi 28 octobre 2017, 20h30, 20.- /// JAZZ
Inspiré des cultures latino-américaines, le jazz pratiqué par le quartet Francelet-Moser se veut non conventionnel, soucieux d’habileté et de sensibilité. Le bassiste Arnaud Francelet, le guitariste Markus Moser et le batteur Markus Ostfeld interprètent une musique humoristique, audacieuse et aux improvisations inspirées. Ils sont rejoint pour l’occasion par l’excellente pianiste fribourgeoise Livia Marras.
www.francelet-moser.com
Arnaud Francelet (b), Markus Moser (g), Livia Marras (p), Markus Ostfeld (dm)
Vendredi 27 octobre 2017, 20h30, 40.- /// JAZZ
A 57 ans, Wallace Roney est le digne héritier de Miles Davis. Ils ont joué ensemble au Montreux Jazz Festival en 1991 lors du concert “Miles & Quincy”. A la mort du célèbre trompettiste, Wallace Roney a organisé une tournée en sa mémoire en reformant son dernier quintet avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams. Il continue aujourd’hui de transmettre cet héritage fait de connaissance de la tradition be-bop et d’aventures rythmiques et harmoniques audacieuses.
www.wallaceroney.com
Wallace Roney (tp), Emilio Modeste (ts), Oscar L. Williams Jr (p), Curtis Lundy (b), Eric Allen (dm)
Vendredi 20 octobre 2017, 20h30, 26.- /// JAZZ
Le guitariste fribourgeois émigré à Londres et compagnon de Jeff Beck a le don pour réunir à ses côtés de grands virtuoses aux origines culturelles métissées. Entre la guitare de l’Indonésien Dewa Budjana, la batterie-percussions de l’Israélien Asaf Sirkis, la flûte du Malaisien Saat Syah et la basse du mythique New-yorkais Jimmy Haslip (Yellowjackets, Robben Ford, Chaka Khan) le jazz de Nicolas Meier baigne dans une fusion de couleurs chaudes et spirituelles.
Le duo récemment formé par Matteo Mengoni & Sylvie Bourban marie la poésie du pianiste italo-fribourgeois et la sensualité du timbre de la chanteuse valaisanne. Le jeu des deux amis se complète à merveille sur des compositions personnelles et des morceaux qui vont de la chanson au jazz en passant par la musique classique et latine.
www.sylviebourban.com
Matteo Mengoni (p), Sylvie Bourban (voc) Sylvie Bourban sera en showcase à la FNAC de Fribourg à 14h30 le jour du concert.
Vendredi 6 octobre 2017, 20h30, 26.- /// WORLD
Pour ce nouveau chapitre de leurs aventures musicales, Samba Diabaté et Vincent Zanetti se sont entourés de deux musiciens français, acteurs incontournables du jazz et des musiques du monde en Europe, le violoniste Jacky Molard et la contrebassiste Hélène Labarrière. Essentiellement instrumentale et acoustique, leur musique est profondément enracinée à la fois dans les traditions mandingues, le blues et le jazz.
www.kalajula.ch
Vincent Zanetti (g, zena, djembé), Samba Diabaté (g, jeli n’goni), Hélène Labarrière (b), Jacky Molard (vln, alto)
Jeudi 12 octobre 2017, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
Jean-Michel Robert est un peintre et graveur membre de Visarte. Il vit et travaille à Fribourg. Sur le thème du jardin et de la nuit, il nous présente quelques gravures récentes, un retour à la perception. « L’œil est ce qui a été ému par un certain impact du monde et le restitue au visible par les traces de la main… Le peintre ne célèbre jamais d’autre énigme que celle de la visibilité » (Maurice Merleau-Ponty)
Samedi 30 septembre 2017, 20h30, 30.- /// OPÉRETTES
Pour son nouveau projet, la Compagnie Fri’Bouffes présente non pas une mais deux opérettes! En première partie, “Une Éducation manquée” d’Emmanuel Chabrier et en seconde partie “La Tache de sang” de Francis Chassaigne, en première suisse! Des histoires de mariage, de quiproquos, d’émancipation, tout cela dans la joie et la bonne humeur, grâce à une musique subtile et des textes très drôles.
Vendredi 29 septembre 2017, 20h30, 30.- /// OPÉRETTES
Pour son nouveau projet, la Compagnie Fri’Bouffes présente non pas une mais deux opérettes! En première partie, “Une Éducation manquée” d’Emmanuel Chabrier et en seconde partie “La Tache de sang” de Francis Chassaigne, en première suisse! Des histoires de mariage, de quiproquos, d’émancipation, tout cela dans la joie et la bonne humeur, grâce à une musique subtile et des textes très drôles.
Vendredi 15 septembre 2017 à Fri-Son, 20h30, 36.- /// WORLD
En collaboration avec
Le vibraphoniste, percussionniste et arrangeur éthiopien Mulatu Astatke est connu comme étant le père de l’éthio-jazz, un style qui mélange jazz, musique latine et musique éthiopienne. Né à Jimma en Ethiopie, c’est en Angleterre, puis à New-York et à Boston qu’il étudiera la musique occidental et la mélangera avec la musique traditionnelle éthiopienne. En 2005, suite au succès de la collection “Éthiopiques” créée par Francis Falceto et du film Broken Flowers de Jim Jarmusch dont il signe une partie de la musique, Mulatu Astatke entame une carrière internationale fulgurante.
www.facebook.com/MulatuAstatke
Mulatu Astatke (vb, p, keys), Tom Skinner (dm), Byron Wallen (tp), James Arben (ts, cl, fl), Alexander Hawkins (p, keys), Richard Olatunde Baker (perc), Danny Keane (vlc), John Edwards (b)
En première partie: L’ORAGE
Quand les chemins se croisent et que les rythmes se répètent à l’infini dans une transe continentale, c’est l’Orage qui gronde. Mélodies atmosphériques et pulsations magnétiques se combinent dans ce groupe formé autour du batteur Nelson Schaer (Erika Stucky, Duck Duck Grey Duck) et du guitariste Robin Girod (Mama Rosin, Duck Duck Grey Duck). Les Genevois proposent une musique foudroyante qui puise autant à Sun Ra qu’à John Coltrane ou Shabaka Hutchings.
Ganesh Geymeier (ts), Robin Girod (g, b), Maël Godinat (p), Fabien Iannone (b), Baba Konaté (perc), Nelson Schaer (dm) www.lorage.bandcamp.com
Après le report du concert d’Al Foster en avril passé, nous sommes désolé d’apprendre que pour des raisons indépendantes de notre volonté le concert du 14 octobre 2017 est annulé. Les personnes en possession d’un billet peuvent se faire rembourser auprès de Starticket.
Samedi 14 octobre 2017, 20h30, 40.- /// JAZZ
16 ans après son premier et seul passage à La Spirale, le batteur de Miles Davis, Sonny Rollins, Joe Henderson ou McCoy Tyner, nous démontrera à quel point il n’a rien perdu de son swing, de sa musicalité et de son sourire. Dans une formation qui profite pour l’occasion de l’énergie et de la poigne du trompettiste Jeremy Pelt, Al Foster rendra un hommage sans nostalgie au saxophoniste Charlie Parker.
www.aloysiusfoster.com
Al Foster (dm), Freddie Hendrix (tp), Mike DiRubbo (as), Adam Birnbaum (p), Doug Weiss (b)
Vendredi 10 mars 2017, 20h30, 24.- /// JAZZ LE CONCERT EST COMPLET
Le contrebassiste israélien Adam Ben Ezra est un phénomène de la génération You Tube. Avec ses vidéos qui comptabilisent plusieurs centaines de milliers de vues, il a su réunir autour de lui un public impressionné par sa virtuosité et sa musicalité. Point d’esbroufe chez ce musicien qui a un véritable talent pour raconter des histoires et utiliser tout le panel mélodique, harmonique et percussif de la contrebasse. Sans parler de sa gestion bluffante du fameux “looper”.
Fondée en février 2011 par un groupe de jeunes amis fribourgeois, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels du canton de Fribourg. Elle a déjà reçu le premier prix de la Jeunesse initié par le Conseil des Jeunes de Fribourg, un prix qui encourage les jeunes de 14-25 ans à réaliser des projets dans les domaines de la culture, du sport ou encore de la nature. L’association présente ce soir les groupes Random Cats et Cerulean Poppy.
RANDOM CATS
Random cats est un quartet de jazz réunissant 4 musiciens fribourgeois issus du conservatoire de Fribourg. Leur répertoire est composé de standards, principalement influencés par John Coltrane, Freddie Hubbard, Charlie Parker ou Herbie Hancock. Rémy Messadène (saxophone ténor), Daniel Hernandez (piano), Patrick Badoud (guitare basse), Lucien Mullener (batterie)
CERULEAN POPPY Cerulean Poppy est un quintet de jazz instrumental établi à Lausanne en 2015 par des étudiants de la Haute Ecole de Musique. Leur répertoire de compositions se fonde sur la rencontre entre poésie musicale et rythmes entraînants. Le bleu céruléen inspire une musique à l’image de sa couleur sereine et intense : de la douceur d’un ciel dégagé à l’agitation d’une mer en mouvement. www.ceruleanpoppy.com Théophile Blanchon (trp, flgh), Merlin Breij (g), Julien Palluel (keys), Igor Gase (b), Nicolas Eggimann (dm)
Vendredi 19 mai 2017, 20h30, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
La Sunday Night Jam change de peau et de jour en devenant la Moon Night Jam. Les groupes qui s’inscrivent s’affronteront sur la scène de la cave et le public pourra voter pour son groupe préféré. Les finalistes des deux soirées seront départagés par un jury et le grand gagnant pourra enregistrer un morceau au Studio de La Fonderie, profiter d’une campagne d’affichage et de promotion sur Radio Fribourg et vernir son morceau à La Spirale.
Vendredi 7 avril 2017, 20h30, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
La Sunday Night Jam change de peau et de jour en devenant la Moon Night Jam. Les groupes qui s’inscrivent s’affronteront sur la scène de la cave et le public pourra voter pour son groupe préféré. Les finalistes des deux soirées seront départagés par un jury et le grand gagnant pourra enregistrer un morceau au Studio de La Fonderie, profiter d’une campagne d’affichage et de promotion sur Radio Fribourg et vernir son morceau à La Spirale.
Samedi 1er avril 2017, 20h30, entrée libre (chapeau) /// CONTES
Pour ce 1er avril, les 2 conteuses et le guitariste du trio Didile, Mitsie et Marcopaulo nous promettent de jolies variations narratives autour de la farce, des canulars et autres surprises aquatiques.
Odile Hayoz (conteuse), Monique Chappuis (conteuse), Marc-Paul Baechler (g)
Vendredi 14 avril 2017, 20h30, 26.- /// JAZZ
Fondé en 1999, le trio du pianiste Colin Vallon est une des formations les plus intéressantes et originales du jazz européen. Après “Rruga” en 2011 et “Le Vent” en 2014, le trio sort en 2017 un troisième album sur le mythique label ECM. Les techniques d’enregistrement du producteur Manfred Eicher se marient parfaitement aux ambiances planantes et aux mélodies nappées de nostalgie du trio qui a tourné dans le monde entier.
www.colinvallon.com
Colin Vallon (p), Patrice Moret (dm), Julian Sartorius (dm)
Samedi 25 février 2017, 21h, entrée libre /// FÊTE
Producteur et beatmaker, le DJ fribourgeois Shady forge des sets éclectiques et dynamiques autour de ses styles de prédilection que sont le hip-hop, la soul et le funk. Une ouverture idéale et positive pour cette 49e édition du Carnaval des Bolzes.
Samedi 29 avril 2017, 20h30, 24.- /// CHANSON
Cette année, Pierre-Do présente un nouveau volet de son bordel classieux: un spectacle aussi original que raffiné qui allie chanson française, piano, ukulélé et quintette à cordes. Avec quelques accents musicaux de William Sheller et un peu de sueur de Jacques Brel, le chanteur fribourgeois nous raconte avec pudeur ce qu’est la vraie vie : remplie de doutes et de bordel, surtout quand il s’agit d’amour et de couple.
www.pierredo.com
Pierre-Do (voc, p, ukulélé), Pauline Gacond (vln), Lise Castella (vln), Anne-Alexandra Jungo (alto), Noémie Grandjean (vlc), Martin Descloux (b)
Samedi 15 avril 2017, 20h30, 20.- /// WORLD
La chanteuse Pauline Lugon et la pianiste Aude Follonier qui forment depuis sept ans le Duo nomade, s’associent à plusieurs musiciens fribourgeois pour constituer Volver, un quintette jazz métissé aux couleurs du sud. Entre latin jazz, rythmes afro-cubains et nuances flamenco, le groupe publie un premier album dépaysant qui donne envie de bouger.
www.music-volver.com
Pauline Lugon (voc), Aude Follonier (p), Claude Schneider (g), Arnaud Francelet (b), Markus Ostfeld (dm)
Samedi 6 mai 2017, 20h30, entrée libre (chapeau)
Le concept du festival « Ah Le Joli Mois de Mai » renaît de ses cendres et évolue grâce à la CAP qui crée le Festival Les Jean en 2016. Après le succès de la première édition, le festival se déroulera cette année sur deux jours. Pas moins de 7 établissements de la basse ville (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshees, Les Tanneurs, La Spirale, la Cave Frimousse) organiseront des événements gratuits et permettront au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
Vendredi 5 mai 2017, 20h30, entrée libre (chapeau)
Le concept du festival « Ah Le Joli Mois de Mai » renaît de ses cendres et évolue grâce à la CAP qui crée le Festival Les Jean en 2016. Après le succès de la première édition, le festival se déroulera cette année sur deux jours. Pas moins de 7 établissements de la basse ville (Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshees, Les Tanneurs, La Spirale, la Cave Frimousse) organiseront des événements gratuits et permettront au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
www.lesjean.ch
AU PROGRAMME CE SOIR:
20h45: KABAK
22h15: PAPAYA FUZZ
Samedi 20 mai 2017, 20h30, 15.- /// DANSE
Les danseuses Meera Fanny Marquet et Gauri Priscilla Brülhart fêteront leur dix ans de collaboration en mettant en scène toute la subtilité rythmique, la force, la technique, la grâce, les improvisations, la dévotion et la magie que dégage la danse indienne dans le style de Bénarès. Un récital de kathak traditionnel avec une touche de modernité qu’apportent l’expérience et la personnalité des deux danseuses.
Le Conservatoire de Fribourg investit La Spirale pour sa traditionnelle soirée de fin d’année scolaire. Les fins gourmets seront à l’honneur puisque les morceaux de la soirée se déclineront sur le thème de l’alimentation. Au fil des mets musicaux, des ateliers, des formations montées pour l’occasion et le groupe du Jazz -13 se succéderont sur la scène pour vous donner un aperçu du talent et de la passion des jeunes musiciens fribourgeois.
Vendredi 12 mai 2017, 20h30, 40.- /// JAZZ LE CONCERT EST COMPLET
Le trompettiste Avishai Cohen trace une voie musicale sans compromis, éloignée des modes et de toute velléité commerciale. Avec un jeu retenu, à l’opposé de ses confrères Ambrose Akimusire ou Christian Scott, l’Israélien entre dans le silence pour créer une tension qui donne de la puissance à sa musique. Accompagné par la nouvelle garde israélo-new-yorkaise, l’artiste exorcise sur son dernier disque les souffrances liées au décès de son père survenu en 2014.
Pianiste emblématique d’une nouvelle génération de jazzmen new-yorkais, le virtuose Aaron Parks sera en Europe ce printemps pour une tournée avec une rythmique de luxe et un nouveau disque sur le label ECM. Le jeune contrebassiste Ben Street et le mythique batteur Billy Hart, jamais rassasié de se confronter à de jeunes musiciens, propulseront avec fougue le pianiste de Joshua Redman et Dhafer Youssef.
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le concert de Al Foster Quintet « Tribute to Charlie Parker » du 22 avril 2017 a été annulé. Une nouvelle date pour ce concert a été fixée au samedi 14 octobre 2017. Pour les personnes en possession d’un billet, vous avez le choix entre : – l’échanger pour la nouvelle date ou – vous le faire rembourser
En vous priant de nous excuser pour ce changement de programme, merci de vous adresser à Starticket pour l’échange ou le remboursement.
16 ans après son premier et seul passage à La Spirale, le batteur de Miles Davis, Sonny Rollins, Joe Henderson ou McCoy Tyner, nous démontrera à quel point il n’a rien perdu de son swing, de sa musicalité et de son sourire. Dans une formation qui profite pour l’occasion de l’énergie et de la poigne du trompettiste Jeremy Pelt, Al Foster rendra un hommage sans nostalgie au saxophoniste Charlie Parker.
www.aloysiusfoster.com
Al Foster (dm), Jeremy Pelt (tp), Mike DiRubbo (as), Adam Birnbaum (p), Doug Weiss (b)
Vendredi 31 mars 2017, 20h30, 10.- /// ROCK
C’est en 2013 que la chanteuse Marie-Eve assiste à un concert qui bouleverse sa perception de la musique. La profondeur émotionnelle qu’elle découvre dans les chansons du groupe Daughter l’entraîne au-delà de ce qu’elle avait connu. A la même période, elle s’achète une guitare électrique, commence à composer et crée le projet Faintness. Le groupe met alors en place des compositions aux tendances indie rock et trip-hop atmosphériques qui plongent les auditeurs dans une ambiance éthérée.
L’énergie du rock appliquée à toutes les musiques. Actif depuis le début du millénaire, The JB (ex DJ-B) ne s’inscrit pas dans la lignée du mix traditionnel. Articulant ses sets autour de guitares et de rythmiques irrésistibles, il entre en contact direct avec son public jusqu’à l’osmose. Ses sets hautement énergique ne sont jamais systématiques, tout est affaire de feeling et de plaisirs partagés. Passant sans crier gare du rock 60’s aux hits du moment, il construit ses performances électrisantes en pulsant au cœur de l’action tout en anticipant les réjouissances à venir.
Loin des stéréotypes, les deux frères tunisiens brandissent leur instrument en signe d’invitation au voyage dans un monde où les frontières géographiques sont abolies. Initiés très tôt à la musique, Amine & Hamza ont construit un univers musical ancré dans les spécificités de la musique orientale que sont le maqam et l’improvisation. Rehaussée par une parfaite maîtrise technique et beaucoup de rigueur, l’exécution musicale est toujours au service de l’expressivité.
Fenite Sands est un quintette fondé et dirigé par la pianiste fribourgeoise Livia Marras. La formation propose une musique aux sonorités riches et délicates, alternant éléments rythmiques élaborés et passages improvisés pleins de souplesse. La versatilité et la finesse des percussions, alliées aux timbres intenses du trombone et des saxophones ténor et baryton, sont complétées par les ressources du piano et de la contrebasse pour des échanges tour à tour lyriques et explosifs.
Livia Marras (p), Marc Roos (tb), Severin Jenny (ts, bs), Virgile Rosselet (b), Alberto Garcia Navarro (perc)
Vendredi 10 février 2017, 20h30, 35.- /// JAZZ
David Murray et Aki Takase sont deux musiciens qui s’inscrivent dans la tradition du jazz afro-américain qui va du swing de Louis Armstrong aux cris d’Albert Ayler en passant par le be-bop de Charlie Parker. Leur duo, qui sortira un troisième album en 2017, charpente leurs improvisations sur ce large champ jazzistique qui révèle notamment toute sa richesse dans des compositions du pianiste Thelonious Monk.
Tiganá Santana est un des secrets les mieux gardés de la riche scène de Salvador de Bahia au Brésil. Autant pénétré par la culture africaine que par les traditions brésiliennes, le chanteur et guitariste se promène avec une extrême délicatesse et beaucoup de poésie sur le tapis de percussions que lui déroule le fabuleux Adriano Tenorio.
Tiganá Santana (voc, g), Adriano Tenorio (perc)
Vendredi 17 mars 2017, 20h30, 35.- /// WORLD
Duo sensible, irradié par la grâce, le joueur de kora sénégalais Ablaye Cissoko et le trompettiste allemand Volker Goetze dessinent par touches impressionnistes le mariage harmonieux entre le jazz libre et la musique mandingue dans un tableau musical nimbé de spiritualité. La voix veloutée d’Ablaye Cissoko parachève avec finesse ce jazz afro-européen, intimiste et futuriste, aérien et souverain.
Jeudi 9 mars 2017, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
C’est dans le cadre de ses études que Sandrine Devaud, art-thérapeute et formatrice d’adultes, a commencé à explorer le collage. Ses créations puisent aussi bien leur inspiration dans des toiles de maîtres que dans des photos prises avec son smartphone au hasard d’une balade. En jouant avec les images et les mots, elle cherche à générer des décalages qui ouvrent sur de nouveaux questionnements. Sandrine partage sa passion dans les ateliers d’expression créatrice qu’elle anime à Fribourg.
La sélection de collages présentés à La Spirale fait partie d’un travail en cours autour de la question « Et si c’était autrement ? ». Dans les décors au réalisme austère d’Edward Hopper, des êtres ailés tiennent compagnie aux personnages solitaires du peintre. Dans un espace-temps en suspension , ils chuchotent de nouvelles histoires à l’oreille des spectateurs.
L’exposition présente une sélection de collages sur toile réalisés en 2016.
Samedi 11 mars 2017, 20h30, 10.- /// JAZZ LE CONCERT EST COMPLET
En 2016, deux vocalistes ont reçu le Prix de La Spirale au Conservatoire. Larissa Murangira et Laurent Mottis aiment tous les deux le jazz mais sont influencés par de nombreux styles de musiques comme la pop, le r’n’b, le rock ou l’électro. En plus de présenter chacun leur atelier jazz du Conservatoire, ils ont monté pour l’occasion une énorme formation composée d’amis d’enfance, du collège, de l’université et du Conservatoire.
Larissa Murangira (voc), Laurent Mottis (voc), Manon Mullener (p), Lucien Mullener (dm), Fabrice Vericel (b), Benjamin Rosa (g), Ananda Wolz (vlc), Marion Collin (voc), Lakna Zerbo (voc), Selma Hürlimann (voc), Sarah Jaquet (voc), Arnaud Frossard (g), Stéphanie Ryffel (p), Jeanne Pitter (p, vln), James Groff (dm), Arnaud Balanche (g), Rémy Messadene (saxes), Mikael Dürrmeier (p), Bastian Kuratli (p)
Samedi 18 février 2017, 20h30, 20.- /// JAZZ
La chanteuse, multi-instrumentiste, compositrice et performeuse zurichoise Marena Whitcher a un penchant pour les fantômes et les esprits de la nuit. Sa musique est imprégnée d’une ambiance nocturne de maison hantée. Jazz poétique, pop avant-gardiste, le tout est excentrique, théâtral et d’une fantastique démesure.
www.shadymidnightorchestra.com
Marena Whitcher (voc, g, toys), Lisa Hasler (voc, toys), Marina Sobyanina (voc, toys), Nils Fischer (bcl, saxes), Luzius Schuler (p), Maximilian Grossenbacher (b), Nicolas Stocker (dm)
Vendredi 17 février 2017, 20h30, 20.- /// JAZZ
Ces cinq jeunes musiciens réunis sous la direction du bassiste Raphael Walser ne cherchent pas seulement à explorer les territoires du jazz, mais veulent aussi découvrir ce qu’il y a au-delà. Prise de risque, curiosité maximale et une joie évidente pour l’expérimentation !
www.raphaelwalser.ch
Tobias Meier (as), Niculin Janett (ts), Marc Méan (p), Raphael Walser (b), Jonas Ruther (dm)
Samedi 11 février 2017, 20h30, 20.- /// FOLK
Entre folk, pop, rock et blues, le duo Marey enchaîne les atmosphères poétiques et les mélodies entraînantes. La voix de Maryam Hammad et le violoncelle d’Aurèle Louis habillent des textes en anglais ou en allemand qui parlent d’amours brisées comme de soirées en pyjama et nous emmènent dans un grand huit des sentiments.
www.mareymusic.ch
Maryam Hammad (voc, g), Aurèle Louis (vlc, b), Sacha Ruffieux (g), Luigi Galati (dm)
Samedi 4 février 2017, 16h, 15.- /// SPECTACLE POUR ENFANTS
Après avoir conquis les radios suisses allemandes et fait les premières parties de Zucchero ou Sina, la chanteuse singinoise Anja Aerschmann a préféré dédier ses tubes pop aux enfants de moins de 10 ans. Accompagnée d’une véritable formation rock, elle nous présentera cette après-midi les morceaux de son nouvel album “Guggelisturz 3”.
Est-il nécessaire de rappeler le parcours extraordinaire de Marvin Stamm? dans les ensembles les plus prestigieux de l’histoire du jazz, Stan Kenton, Woody Herman, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Thad Jones-Mel Lewis, Bill Evans, Quincy Jones, Freddie Hubbard, Frank Foster, Frank Sinatra, Michel Legrand, Lena Horne, Paul Desmond, Deodato, Milton Nascimento, Jay Jay Johnson, John Abercrombie, George Benson, Bob Mintzer, Kenny Burrell, Chuck Mangione, Maria Schneider, Patti Austin et…Paul McCartney, sans oublier le George Gruntz Concert Jazzband …et même le BBCF (Big Band du Conservatoire de Fribourg).
Ce cours aura pour objet tant l’improvisation que la recherche du son et le travail d’ensemble.
Les inscriptions, ouvertes à tous les instrumentistes, peuvent être faites à l’adresse: max.jendly@gmail.com
Samedi 17 décembre 2016, 20h30, entrée libre /// JAZZ
Le doyen du conservatoire et pianiste reconnu, Christophe Tiberghien, animera cette jam session d’automne. Pour l’occasion, il sera entouré de la jeune garde des professeurs du Conservatoire.
Christophe Tiberghien (p), Yves Marguet (b), Fred Bintner (dm)
Samedi 28 janvier 2017, 21h, 24.- /// FUNK
En 30 ans de carrière, le célèbre Markus Baumer, alias Doctor B, a accompagné au piano certains des meilleurs “bluesmen” et “blueswomen” de Chicago, du Texas et de Floride. Aujourd’hui, Doctor B rajoute la voix à ses dix doigts pour interpréter des morceaux de Dr. John, Professor Longhair, Allen Toussaint et The Meters ainsi que quelques compositions dans la plus pure tradition “New Orleans second line funk”.
Doctor B (p, voc), Peter Forster (ts), Ivan Rougny (b), Ice B (g), Fred Bintner (dm)
Samedi 21 janvier 2017, 21h, 40.- /// WORLD
C’est une photographie du fameux “bluesman” Skip James qui a inspiré les nouveaux morceaux de Blick Bassy. Dans ce troisième album, le Camerounais poursuit sa quête identitaire et philosophique et prend le parti d’un minimalisme musical élégant rarement entendu dans le vaste champ des musiques africaines. Sa voix haute, douce et gorgée d’émotion à la Richard Bona est magnifiquement mise en valeur par un violoncelle percussif et un trombone aérien.
www.blickbassy.com
Blick Bassy (voc, g), Clément Petit (vlc), Johan Blanc (tb)
Samedi 22 octobre 2016, 21h, 40.- /// WORLD JAZZ
Avec l’album “El Valle de la Infancia” sorti sur le lable ECM l’année passée, Dino Saluzzi effectue un retour vers ses racines et l’univers de son enfance. Accompagné d’une partie de sa famille, le bandonéoniste argentin prouve à nouveau qu’il est un maître de la mélodie, un magicien des grands espaces et un créateur de paysages.
Dino Saluzzi (bandonéon), José Maria Saluzzi (g), Félix “Cuchara” Saluzzi (ts, cl), Matias Saluzzi (b), U.T. Gandhi (dm, perc)
Vendredi 14 octobre 2016, 20h30, 15.- /// JAZZ
Fondée en février 2011 par un groupe de jeunes amis fribourgeois, l’association FYAA a pour but de promouvoir les jeunes artistes amateurs et pré-professionnels du canton de Fribourg. Elle a déjà reçu le premier prix de la Jeunesse initié par le Conseil des Jeunes de Fribourg, un prix qui encourage les jeunes de 14-25 ans à réaliser des projets dans les domaines de la culture, du sport ou encore de la nature. L’association FYYA présente ce soir les groupes LES PASSANTES, NYTENESS et BSD.
Les gagnantes de la 4e saison des Radio Fribourg Sunday Night Jam sont de retour à La Spirale pour présenter leur premier album. Ce duo de meilleures copines aux voix étonnantes de maturité, nous a concocté dans ce disque quelques beaux moments musicaux de complicité joyeuses et insouciantes. En première partie, la version masculine des Bable’s: le duo Marvinca. Ils viennent d’Epalinges et nous proposent un mélange de reggae, de soul et de musique vagabonde.
Bable’s: Margie Clément (voc, g), Sandra Andrey (voc, g) Marvinca: Lucas Manotta (g, acc, voc), Vincent Schmidt (g, voc)
Vendredi 30 septembre 2016, 21h, 35.- /// WORLD
La musique de Sofiane Saidi opère un parfait mélange entre rai, électro et jazz. Cet auteur-compositeur algérien à la voix envoûtante a enregistré son dernier album avec le producteur Tim Whelan (Transglobal Underground, Natacha Atlas, etc). Ses chansons sont une métaphore des choses précieuses et rares de la vie, elles racontent, à la manière des comédies musicales égyptiennes, les joies et les tourments de leurs héros.
Jeudi 29 septembre 2016, 19h, entrée libre /// EXPOSITION
C’est après environ quatre ans de pratique photographique en amateur que Jean-Marc Guélat s’est découvert en 2011 une passion pour la photo de concert. Fréquentant régulièrement les petites scènes culturelles fribourgeoises, il s’est orienté de manière plus marquée vers le jazz, ce qui l’a conduit toujours plus fréquemment à La Spirale. Ces lieux intimistes et ces rencontres chaleureuses avec les musiciens constituent un cocktail relationnel, musical et photographique dont il apprécie particulièrement les émotions. Jean-Marc Guélat fait partie depuis 2014 de l’équipe officielle des photographes du Cully Jazz Festival. Cette expérience l’a conforté dans le choix du noir et blanc qu’il pratique de manière quasi exclusive pour la photographie de scène. La relation à l’autre est au cœur de sa démarche photographique et il est donc naturellement aussi attiré par la photographie de rues. En 2012, il a effectué dans ce contexte un travail à titre privé sur les modifications de comportement qu’implique l’utilisation des smartphones. L’exposition présente une sélection de photos des saisons 2014-15 et 2015-16.
Samedi 3 janvier 2026, 21h, 10.- /// FÊTE
Suite au drame de Crans-Montana et au deuil national, le comité et l’équipe de La Spirale ont pris la décision d’annuler la traditionnelle soirée du Petit Nouvel An à La Spirale. Nous sommes en pensée avec les victimes, leurs familles et leurs proches dans ce moment de recueillement.
Le Petit Nouvel An à La Spirale est une expérience hors du commun dont personne ne ressort vraiment tout à fait lucide. Entre les tubes groovy de DJ Goton Le Cool et les murs de la cave une vibration se crée et une ouverture vous absorbe dans un monde parallèle où l’ivresse est reine.
Il n’y a pas de prélocations pour la soirée du Petit Nouvel An. Tous les billets sont en vente à la caisse du soir dès 21h.
Samedi 7 janvier 2017, 21h, 10.- /// FÊTE
Le Petit Nouvel An à La Spirale est une expérience hors du commun dont personne ne ressort vraiment tout à fait lucide. Entre les tubes groovy de DJ Goton Le Cool et les murs de la cave une vibration se crée et une ouverture vous absorbe dans un monde parallèle où l’ivresse est reine.
Il n’y a pas de prélocations pour la soirée du Petit Nouvel An. Tous les billets sont en vente à la caisse du soir dès 21h.
Vendredi 2 décembre 2016, 21h, 26.- /// JAZZ
Amoureuse des mots et de la littérature, la chanteuse Virginie Teychené est aussi à l’aise en français, qu’en anglais et en portugais. Sur ses quatre albums, on loue son élasticité, son timbre de voix, l’authenticité de ses interprétations et son sens aigu du rythme qui lui permettent de passer par toutes les émotions, les styles et les tempi. Une véritable chanteuse de jazz dans toute la beauté de la tradition de cette musique.
Vendredi 16 décembre 2016, 20h30, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
La Sunday Night Jam change de peau et de jour en devenant la Moon Night Jam. Pour cette première édition, les derniers gagnants, The Bank, Maverick, Okinawa et les fribourgeois de Adriel (anciennement Les Pèdzes), vous feront revivre les meilleurs moments de cette émission qui fête ses 6 ans d’existence.
Vendredi 9 décembre 2016, 21h, 40.- /// JAZZ
Ces trois amis et complices de toujours font partie des musiciens européens les plus créatifs. Leurs sets sont de véritables parties de cache-cache où le but est de surprendre l’autre et de frayer des nouveaux chemins dans une histoire du jazz qu’ils connaissent sur le bout des doigts. Une rencontre au sommet où tous les coups musicaux sont permis.
www.danielhumair.com
Daniel Humair (dm), Michel Portal (cl, ss), Bruno Chevillon (b)
Samedi 26 novembre 2016, 21h, 35.- /// POP
Chanteuse du groupe Lunik pendant près de 15 ans, Jaël vole désormais de ses propres ailes depuis quelques années. Elle sort un premier disque solo en 2015 dans lequel elle réunit toutes ses expériences et ses influences: pop, folk, r’n’b, dance et électro. Son talent de songwriter et la force de ses mélodies lui permettent de présenter ses chansons en format intimiste et acoustique ce soir à La Spirale.
Samedi 19 novembre 2016, 21h, 10.- /// ROCK TRIP-HOP
Les cinq Fribourgeois de Mellowtone se sont formés en 2008 et viennent de sortir leur deuxième album “Broken Rooms” enregistré avec le producteur américain Slade Templeton. Leurs morceaux sont fortement marqués par la voix puissante de Martina Birbaum et leurs influences s’étend du trip-hop à l’indie-rock en passant par la pop, l’ambient et la musique psychédélique.
En Espagne, Amparo Sanchez est la “Reine de la musica mestiza”, un terme que l’on utilise pour nommer le rock alternatif latino métissé de rumba, de boléro et de reggae. Ses rencontres avec Manu Chao, son âme soeur, et Joey Burns de Calexico qui a produit tous ses albums, lui ont permis de devenir une des rockeuses les plus emblématiques de l’Espagne du Sud. Aujourd’hui, la cantaora punk s’est assagie et propose une musique aux ambiances cinématographiques entre désert et méditerranée, expressivité latine et mélancolie intérieure.
www.amparosanchez.info
Amparo Mercedes Sánchez Perez (voc, g), Jose Luis Ferrer Sanchez (g), Raly Barrionuevo (g, perc)
Samedi 12 novembre 2016, 21h, entrée libre (chapeau)
« Ultra secret » est le thème, cette année, de la Nuit du Conte. Les conteuses de l’association Contemuse vous entraîneront dans un labyrinthe de récits incongrus et farfelus, inonderont votre cœur de mots transmis par l’oralité depuis des siècles et rempliront vos oreilles d’histoires sorties des jardins les plus secrets.
Leyla McCalla est la violoncelliste du fameux trio Carolina Chocolate Drops. Originaire de New York, née de parents haïtiens, elle s’installe à la Nouvelle-Orléans après avoir passé deux ans au Ghana. Autant dire que sa vision musicale est large. Une étendue d’influence qui se retrouve dans les musiques qui l’inspirent comme celles de la Louisiane : le jazz, le blues, le zydeco ou la musique cajun. Au violoncelle comme à la voix et au banjo, Leyla McCalla transmet avec passion et sincérité son amour des musiques créoles.
Vendredi 4 novembre 2016, 21h, 10.- /// SOUL BLUES
Pour la petite histoire, les Fribourgeois de The Bank ont été appelés le dimanche même d’une émission Radio Fribourg Sunday Night Jam pour remplacer un groupe. Comme ils étaient en pleine répétition, ils ont débarqué au pied levé à La Spirale, remporter les votes du soir et gagner la grande finale en juin dernier. On se réjouit de découvrir leur premier morceau enregistré en studio par Sacha Ruffieux.
Cette année, la chanteuse et le pianiste portugais fêtent 25 ans de collaboration et 11 albums à leur actif. La voix de Maria Joao est capable de toutes les pirouettes dans une multitude de courants musicaux (musique africaine, brésilienne, indienne, pop, rock, classique et musique traditionnelle portugaise) et l’expérience de Mario assure un soutien idéal aux improvisations folles de la chanteuse.
Déjà 3 albums au compteur pour le pianiste fribourgeois au toucher et à l’émotion à fleur de peau. Cette dernière galette profite d’un son et d’un jeu de groupe magnifique qui ont titillé les oreilles du fameux label zurichois Intakt. Entouré par le bassiste André Pousaz et par le batteur Michi Stulz, Stefan Aeby atteint une belle maturité dans la cohésion triangulaire.
Vendredi 21 octobre 2016, 21h, 24.- /// JAZZ
Avec le soutien financier de la fondation SUISA
Eva Slongo fait partie de la nouvelle génération des violonistes de jazz en Europe. Elle évolue aussi bien dans la scène du jazz manouche que dans celle du jazz actuel et développe son propre projet dans lequel elle démontre de véritables talents de compositrice. Entourée de jeunes musiciens français surdoués, elle vernira son premier album ce soir à La Spirale.
www.evaslongo.com
Eva Slongo (vl), Joran Cariou (p), Fabricio Nicolas (b), Nicolas Charlier (dm)
Samedi 8 octobre 2016, 21h, 30.- /// JAZZ
Dans le cadre de nos 30 ans, il nous a paru évident d’organiser un événement avec le pianiste fribourgeois Max Jendly qui a tant œuvré pour le jazz à Fribourg et en Suisse. Pour cette carte blanche, il a invité des amis et compagnons de longue date ainsi qu’un invité de marque: le trompettiste américain Marvin Stamm, partenaire des plus importants big bands de l’histoire du jazz (Stan Kenton, Woody Herman, Thad Jones & Mel Lewis, Benny Goodman, etc).
Marvin Stamm (tp), Max Jendly (p), Yvan Ischer (ts), Antoine Ogay (b), Alain Petitmermet (dm)
Vendredi 7 octobre 2016, 21h, 30.- /// JAZZ
Dans le cadre de nos 30 ans, il nous a paru évident d’organiser un événement avec le pianiste fribourgeois Max Jendly qui a tant œuvré pour le jazz à Fribourg et en Suisse. Pour cette carte blanche, il a invité des amis et compagnons de longue date ainsi qu’un invité de marque: le trompettiste américain Marvin Stamm partenaire des plus importants big bands de l’histoire du jazz (Stan Kenton, Woody Herman, Thad Jones & Mel Lewis, Benny Goodman, etc).
Marvin Stamm (tp), Max Jendly (p), Yvan Ischer (ts), Antoine Ogay (b), Alain Petitmermet (dm)
SUITE À L’ANNULATION DU FESTIVAL DE LA GUITARE, CE CONCERT N’AURA PAS LIEU
TOUS LES BILLETS ACHETÉS À L’AVANCE SERONT REMBOURSÉS PAR STARTICKET
Né à Vienne, Andy Manndorff a vécu entre Amsterdam et New York pendant seize années et a représenté ses projets dans le monde entier. Avec sa technique impressionnante, son approche lyrique et son authenticité comparable à celles d’icônes comme Bill Frisell ou John Abercombie, il a développé un style particulier et très distinct dans le monde de la guitare
Vendredi 25 novembre 2016 à Equilibre, 20h, 45.- / 40.- /// JAZZ
C’est à un spectacle doublement festif que nous convie le pianiste et compositeur Thierry Lang, qui fête à la fois ses soixante ans et la sortie d’un nouvel album en cette fin d’année. Accompagné par son complice de toujours le contrebassiste Heiri Känzig, le percussionniste Andi Pupato, le trompettiste Matthieu Michel et le quatuor Sine Nomine, le génial musicien fribourgeois a mitonné à cette occasion une toute nouvelle création avec le concours de Daniel Perrin, qui signe les arrangements des cordes. Au menu, cinq pièces inédites où fusionnent improvisation jazzy, effets synthétiques et musique classique dans une suite de solo, duo, trio, quartet et octuor. Une magnifique soirée, contemporaine et concertante, à la hauteur du talent de son instigateur et portée par d’exceptionnels interprètes.
Thierry Lang (p), Heiri Känzig (b), Andi Pupato (perc), Matthieu Michel (flgh), Quatuor Sine Nomine (v, vlc)
Nous avons vécu une semaine magnifique qui a atteint son sommet avec les concerts complets d’Anouar Brahem et d’Avishai Cohen à Equilibre.
Vendredi 27 mai 2016 sur la place Jean-Tinguely, la fête a été belle, le soleil au rendez-vous et la danse de circonstance avec le concert de Professor Wouassa.
Samedi, les groupes du Conservatoire ont réussi a animé la place malgré les passages nuageux et les quelques gouttes et le concert de Mister PC feat. Fred Wesley a littéralement mis le feu au Nouveau Monde.
Le Festival des 30 ans de La Spirale s’est terminé dimanche en fin d’après-midi sur les notes divines de Matthieu Michel et Stefan Aeby au Temple de Fribourg.
Nous remercions chaleureusement tous les musiciens pour leur générosité, le staff pour son implication de chaque instant et vous, cher public, de Fribourg et d’ailleurs, pour avoir suivi en nombre ce merveilleux week-end.
Nous espérons que ce festival pour être reconduit en 2018.
Samedi 16 juillet 2016 au festival Les Georges, 18h30, 33.- / 29.- /// WORLD En collaboration avec le festival Les Georges
Née au sein d’une famille berbère, Hindi Zahra a d’abord grandi au son du folk de Bob Dylan. Aujourd’hui, avec deux Victoires de la Musique à son actif, elle est une des chanteuses les plus douées de sa génération. Mais l’enfermer dans le carcan « musique de monde » serait trop réducteur, puisque la belle insuffle dans son art tant ses influences du désert que la soul qui l’a toujours bercée.
Dimanche 29 mai 2016, 18h, 20.- /// JAZZ au Temple de Fribourg
Dans le cadre du FESTIVAL DES 30 ANS DE LA SPIRALE
Pour clore en beauté ce week-end de festivité, nous vous proposons une création pour trompette et orgue d’église au Temple de Fribourg. La rencontre exceptionnelle entre l’un des meilleures trompettistes d’Europe, Matthieu Michel, et le pianiste fribourgeois à la sensibilité à fleur de peau promet quelques fulgurances célestes et musicales.
Jeudi 26 mai 2016, 21h, 30.- /// JAZZ
Dans le cadre du FESTIVAL DES 30 ANS DE LA SPIRALE
Le pianiste fribourgeois semble avoir trouvé, avec le contrebassiste Heiri Känzig et le percussionniste Andi Pupato, les partenaires idéaux pour développer son art du trio. Avec deux albums à son actif, le trio de Thierry Lang plane littéralement sur un jazz imagé et poétique où la mélodie et le rythme ne font qu’un.
www.thierrylang.ch
Thierry Lang (p), Heiri Känzig (b), Andi Pupato (perc)
Mercredi 25 mai 2016, 21h, 24.- /// JAZZ
Dans le cadre du FESTIVAL DES 30 ANS DE LA SPIRALE
L’accordéoniste et pianiste italien Antonello Messina est une présence originale et dynamique dans la nouvelle scène jazz internationale. Son approche musicale s’appuie sur la création d’une atmosphère intense et fortement évocatrice, qui conjugue l’originalité dans l’interprétation du meilleur du jazz classique et l’exploration de nouvelles mélodies et rythmes.
Samedi 24 septembre 2016 à Fri-Son, 20h30, 32.- /// JAZZ POP ELECTRO
En collaboration avec :
Nouveau casting, nouvelle énergie, nouveau son; après 3 ans d’absence discographique, le nouvel Erik Truffaz Quartet est de retour. Marc Erbetta, le batteur historique du groupe, cède désormais sa place à du sang neuf en la personne d’Arthur Hnatek, jeune musicien émigré depuis plusieurs années à New York et qui officie notamment avec Tigran Hamasyan derrière les fûts. Toujours à la frontière ténue du jazz et de la pop instrumentale, toujours sur le fil, entre originalité et accessibilité, le quartet d’Erik Truffaz nous présentera ce soir les morceaux de son nouvel album “Doni Doni”.
Erik Truffaz (tp), Benoît Corboz (keys), Marcello Giuliani (b), Arthur Hnatek (dm), Oxmo Puccino (voc)
En première partie: FLORIAN FAVRE SOLO ” DANCING KEYS”
Samedi 7 mai 2016, 20h30, entrée libre (chapeau)
Le concept du festival “Ah Le Joli Mois de Mai” renaît de ses cendres et évolue grâce à la CAP, une commission chargée par l’association des intérêts de l’Auge d’animer la Place du Petit-St-Jean. Sur une journée, pas moins de huit établissements de la basse ville (les Trois Rois, Le Soleil Blanc, Le Tirlibaum, le Café de la Marionnette, le Banshees, Les Tanneurs, La Spirale et Chez Otti) organiseront des événements et permettront au public de découvrir le quartier de l’Auge en musique avec des artistes locaux et régionaux.
Au commencement étaient les Lucky Bastards, duo acoustique ayant écumé les bars et les rues d’ici et d’ailleurs. Lorsque Steafan décida de parcourir le monde, Jacques se retrouva orphelin de son compère et se jura de reformer ce duo légendaire un jour ou l’autre. Deux hivers plus tard, l’occasion se présente. Le duo devient quintette avec l’arrivée de vieux potes. Le groupe ainsi formé s’attèle à l’écriture d’un répertoire original présenté au Nouveau Monde de Fribourg en 2015 et au Bad Bonn en 2016. Le succès rencontré les convainc de passer aux choses sérieuses. Desmond est né !
Jacques Baeriswyl (g, voc), Steafan Gruber (g, voc), Vincent Mooser (keys), Sebastien Ruegg (dm), Sami Gillioz (b)
Samedi 23 avril 2016, 21h, 30.- /// CHANSON Le concert est complet !
Le chansonnier compositeur de tubes pour les plus grands interprètes italiens (Adriano Celentano, Mina ou Francesco Baccini) porte un amour particulier à La Spirale dans laquelle il a passé de nombreuses et belles soirées. L’occasion de nos 30 ans était trop belle et nous vous proposons un week-end entier avec le petit frère de Paolo qui sait susurrer mieux que personne des paroles d’amour sur fond de jazz musette aux charmes méditerranéens.
Giorgio Conte (g, voc), Bati Bertolio (acc, p), Alberto Parone (dr, voc)
Vendredi 22 avril 2016, 21h, 30.- /// CHANSON
Le concert de ce soir est COMPLET, il reste quelques billets pour le concert de demain samedi.
Le chansonnier compositeur de tubes pour les plus grands interprètes italiens (Adriano Celentano, Mina ou Francesco Baccini) porte un amour particulier à La Spirale dans laquelle il a passé de nombreuses et belles soirées. L’occasion de nos 30 ans était trop belle et nous vous proposons un week-end entier avec le petit frère de Paolo qui sait susurrer mieux que personne des paroles d’amour sur fond de jazz musette aux charmes méditerranéens.
Giorgio Conte (g, voc), Bati Bertolio (acc, p), Alberto Parone (dm, voc)
Samedi 20 février 2016, 21h, 20.- /// CHANSON
Avec plus de 200 concerts sous les pieds, le jeune chanteur jurassien LiA nous livre un troisième album plein de maturité et de caractère. Il y dévoile son regard spontané sur le monde et explore l’homme : ses rêves, ses mystères, son intérieur et son langage. De manière simple, directe et sincère, LiA égrène sa poésie sur du rock aux contours folk et bluesy façon Bashung, Arno ou Loïc Lantoine.
Le duo ciment du groupe Aloan vole désormais sous un nouveau nom : Elvett. Simple et intense, ce nouveau bébé a pour vocation de marier synthétiseurs analogiques et rythmiques organiques sur de l’électro charnelle et du folk urbain. Le producteur et batteur Alain Frey crée un véritable univers cinématographique porté par la voix époustouflante de Lyn M.
Après plus de 7 ans passés à tourner sous le nom de « Les Pèdzes », le célèbre groupe de musique irlando-québèco-fribourgeois se reconvertit et change de nom pour Adriel. Il continue à nous transporter dans son univers entre humour, chanson festive et bières à gogo.
Composé de musiciens aux origines multiples mais tous unis dans l’envie de vivre une expérience artistique et humaine, le groupe du griot voyageur sénégalais établi à Morat, Lamine M’Boup, propose un métissage musical sur fond de reggae, de mbalax et d’afrobeat.
Le gagnant du Prix de La Spirale 2015 au Conservatoire de Fribourg a de multiples talents. Il étudie la batterie au Conservatoire et joue de la guitare dans un groupe de rock. Ce soir, il nous présente ces deux facettes à travers un atelier jazz dirigé par Christophe Tiberghien et son groupe de rock aux accents hendrixien et stoner.
Atelier jazz de Christophe Tiberghien: Blaise Yerly (dm), Manon Mullener (p), Roxane Choux (voc), Michel Hayoz (g), Fabrice Vericel (b) The Doorknobs: Blaise Yerly (g), Eliot Harris (g, voc), Nicolas Ducrest (p, s), Sébastien Luisier (dm)
Jeudi 7 avril 2016, 21h, entrée libre /// JAZZ
Cette jam session est ouverte par un tout nouveau quintet de jazz fribourgeois. La scène est comme de coutume ouverte à tous les musiciens.
Maxime Hänsenberger (dm), Jean-Michel Dougoud (ts, ss), Samuel Descloux (tp, flh), Matthias Kolly (p), Fabien Bourqui (b)
Jeudi 19 mai 2016, 21h, entrée libre /// JAZZ
Le batteur fribourgeois qui monte Fred Bintner aime s’entourer de la crème des musiciens de jazz et les fait venir de loin pour l’accompagner sur la scène de La Spirale. Lors de cette jam session vous pourrez admirer et jouer avec deux mauritiens virtuoses: Cédric Duchemann et Mike Armoogum et la talentueuse chanteuse Pauline Ganty.
Fred Bintner (dm), Pauline Ganty (voc), Cédric Duchemann (p), Mike Armoogum (b)
Vendredi 4 mars 2016, 21h, 10.- /// POP
La chanteuse fribourgeoise Romy présente ses propres créations aux sonorités pop-rock avec des textes en français. Dans un souci de proposer une atmosphère contrastée, elle distille aussi des moments sobres et intimes au travers d’arrangements plus acoustiques. Son nouvel album « Courber la ligne » saura faire pétiller vos sens et vous ouvrira les portes d’un univers sensible et puissant. Du sucré-salé servi par une voix envoûtante et une très belle présence scénique.
Jeudi 18 février 2016, 19h, entrée libre /// EXPOSITION PHOTOS
Olivier Schwartz est né à Fribourg en 1957. Il vit la photo comme un art qui aiguise le regard au monde, qui oblige à se concentrer sur ce qui est. Tout naturellement, au fil de ses expériences, il cherche à exprimer sa vision personnelle de la réalité. La rencontre et l’influence de photographes tels que Klavdij Sluban ou Ludovic Carème seront décisives. Il privilégie le noir/blanc avec de forts contrastes et suscite un univers rude, intransigeant, émouvant.
« Revisiting Carlos Santana » est le nouveau projet du quartet de Claudio Rugo. Une longue amitié musicale lie ces quatre musiciens qui viennent des diverses régions linguistiques de Suisse : Fabio Freire, percussionniste solaire du Brésil installé à Bâle, Danilo Moccia, fin tromboniste du Tessin, Patrick Perrier, bassiste valaisan « hors pair » et Claudio Rugo, le plus brésilien des guitaristes fribourgeois.
Le chanteur fribourgeois Emmanuel Kilchoer est de retour avec un projet inédit et une exclusivité pour La Spirale. Entouré de jeunes musiciens et de vieux loups du jazz régional, il rendra un hommage au grand Claude Nougaro, auteur et interprète d’immenses tubes qui savait aussi bien manier les mots que faire swinguer les syllabes.
Le Conservatoire de Fribourg investit La Spirale pour sa traditionnelle soirée de fin d’année scolaire. Sur la thématique des morceaux de James Bond, des ateliers, des formations montées pour l’occasion et le groupe du Jazz -13 se succéderont sur la scène pour vous donner un aperçu du talent et de la passion des jeunes musiciens fribourgeois.
Née dans un camp de réfugiés en Algérie, la chanteuse Aziza Brahim s’est servie de la musique pour survivre aux souffrances de sa situation. Elle est aujourd’hui une résidente barcelonaise qui s’investit autant dans le combat politique pour son peuple que dans son parcours musical qui prolonge les racines du blues du Sahara. Sa maîtrise des rythmes ancestraux et hypnotiques cumulée à l’émotion de son vécu fait d’elle une véritable Billie Holiday des sables.
Dans la continuité des innovations musicales du contrebassiste Avishai Cohen, le pianiste Omer Klein renouvelle avec fraîcheur le jazz israélien d’aujourd’hui. Alors que son contemporain Shai Maestro privilégie l’improvisation, Omer favorise la composition et la tenue d’une ligne mélodique puissante en combinant avec intelligence accents orientaux, harmonie classique et aventures rythmiques new-yorkaises.
www.omerklein.com
Omer Klein (p), Haggai Cohen-Milo (b), Amir Bressler (dm)
Samedi 14 mai 2016, 21h, 35.- /// JAZZ
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, Danilo Perez a annulé toute sa tournée en Europe. Le concert avec son trio à La Spirale le 14 mai n’aura donc pas lieu. Nous espérons pouvoir vous proposer une nouvelle date bientôt. Les personnes qui ont acheté un billet seront remboursées.
Le pianiste du Wayne Shorter Quartet, de Wynton Marsalis ou de Roy Haynes s’est permis toutes les incartades jazz. Avec le grand saxophoniste, il a appris à improviser dans l’instant, à être ouvert et à répondre de manière quasi télépathique à l’imprévu. Avec son trio, il effectue une sorte de retour aux sources entre thèmes mélodiques forts, interactions rythmiques et ludiques et contours afro-cubains.
Le batteur américain Adam Nussbaum est invité durant une semaine au Conservatoire de Fribourg afin de transmettre son savoir et son immense expérience aux côtés des meilleurs jazzmen de la planète. Pour clôturer ce masterclass, il propulsera vendredi le Big Band dans l’aula du Conservatoire et accompagnera samedi à La Spirale dans le cadre de la journée internationale du jazz une délégation de professeurs aguerris.
www.adamnussbaum.net
Adam Nussbaum (b), Pauline Ganty (voc), Michel Weber (saxes, cl), Sylvain Bach (g), Claude Schneider (g), Christophe Tiberghien (p), Yves Marguet (b)
Vendredi 29 avril 2016, 21h, 26.- /// JAZZ
Pour les 30 ans de La Spirale, il nous a semblé évident de faire revenir un des véritables habitués du club de l’époque. Ce soir, François Lindemann nous propose une formation originale avec deux contrebasses. Avec cette nouvelle équipe, le fan invétéré de John Coltrane et du jazz 60’s du label Blue Note révèle un jeu apaisé, proche d’Ahmad Jamal ou d’Abdullah Ibrahim.
François Lindemann (p), Ivor Malherbe (b), Thibaud Soulas (b), Sangoma Everett (dm)
Samedi 12 mars 2016, 21h, 30.- /// JAZZ
En quelque 30 ans de carrière, le couple à la ville comme à la scène formé par Tuck Andress et Patti Cathcart a enregistré une oeuvre considérable puisant aux sources du jazz, du R&B et de la folk. La voix de Patti incarne à merveille les paroles et les émotions du Great American Songbook tandis que la guitare de Tuck cumule à la perfection les rôles tenus habituellement par la basse, le piano ou un instrument mélodique.
Samedi 16 avril 2016, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTE EN MUSIQUE
7 voyages incroyables, 7 aller-retour (nement), 7 merveilles conjuguées en aventure, 7 idées pour vos prochaines vacances, 7 suggestions pour vous enrichir ou vous délester et 7 raisons d’atteindre son but envers et contre tout. En résumé, 7 façons de voir la vie en bleu.
Odile Hayoz (conteuse), Monique Chappuis (conteuse), Marc Baechler (g)
Samedi 2 avril 2016, 21h, 30.- /// WORLD
La chanteuse brésilienne Céu est née à Sao Paulo dans une famille de musiciens. Elle a hérité de la tradition musicale brésilienne mais s’est vite tournée vers des influences extérieures comme la soul, le hip-hop ou le reggae. Nominée aux Grammys en 2008 et invitée par Herbie Hancock sur son disque “The Imagine Project”, la belle Céu fait rêver autant les fans de Lauryn Hill ou d’Erikah Badu que ceux de Joao Bosco ou de Marcos Valle.
www.ceumusic.com
Céu (voc), Lucas Martins (b), David Bove (g), Thomas Harres (dm), Joao Leao (keys)
Vendredi 1er avril 2016, 21h, 24.- /// JAZZ
Avec le soutien de l’Etat de Fribourg
Le pianiste fribourgeois Florian Favre est en train de se profiler comme la nouvelle coqueluche du piano jazz suisse. Après un séjour à New York en automne dernier, il se produira en 2016 dans les bons festivals et clubs de jazz de notre pays. Vous pourrez apprécier son inventivité et sa créativité lors du vernissage de son nouveau disque à La Spirale, qui marquera le premier concert de cette tournée.
Dimanche 29 mai 2016, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
La grande finale du concours de Radio Fribourg clôt la saison 2015-2016 des Sunday Nights. La scène de La Spirale verra s’affronter le gagnant de la session d’automne et le gagnant de la session d’hiver.
Dimanche 27 mars 2016, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène quatre autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Dimanche 28 février 2016, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène quatre autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Vendredi 25 mars 2016, 21h, 40.- /// JAZZ !! CONCERT COMPLET !!
De Dizzy Gillespie à Chet Baker en passant par Freddie Hubbard, Ella Fitzgerald ou Buddy Rich, le pianiste Kenny Barron a été l’accompagnateur des plus grands noms du jazz. Sa longue collaboration avec Stan Getz dans les années 90 a marqué les esprits, car elle mariait à merveille musicalité, swing et audace dans l’improvisation. Nommé à neuf reprises aux Grammy Awards, il nous dévoilera durant deux soirs son art du trio.
Jeudi 24 mars 2016, 21h, 40.- /// JAZZ Enregistrement ESPACE 2
De Dizzy Gillespie à Chet Baker en passant par Freddie Hubbard, Ella Fitzgerald ou Buddy Rich, le pianiste Kenny Barron a été l’accompagnateur des plus grands noms du jazz. Sa longue collaboration avec Stan Getz dans les années 90 a marqué les esprits, car elle mariait à merveille musicalité, swing et audace dans l’improvisation. Nommé à neuf reprises aux Grammy Awards, il nous dévoilera durant deux soirs son art du trio.
Parallèlement à ses longues tournées avec le groupe de Jeff Beck, le guitariste fribourgeois Nicolas Meier installé aujourd’hui à Londres développe une foule de projets musicaux originaux. Son duo avec le guitariste britannique Pete Oxley mêle musicalité et virtuosité en mixant jazz fusion et musique orientale.
Avec un nom inspiré du titre de l’album de Freddie Hubbard “The Night of the Cookers” sorti sur le Label Blue Note en 1965, ce groupe formé de véritables stars du hard bop fait revivre le son et l’esthétique du fameux label américain. La rythmique est tombée dans le chaudron du swing et la section de cuivre avec deux trompettes fait honneur au mythique duel de Freddie Hubbard et Lee Morgan.
www.thecookersmusic.com
Billy Harper (ts) , Eddie Henderson (tp), Donald Harrison (as), David Weiss (tp), George Cables (p), Cecil McBee (b), Billy Hart (dm)
Vendredi 11 mars 2016, 21h, 30.- /// WORLD
L’année 2016 marquera les 20 ans de ce groupe atypique fondé au Pays-Bas. Une belle occasion pour découvrir cette formation explosive qui mélange les mélodies traditionnelles klezmer au jazz et qui emprunte autant aux musiques tziganes qu’aux sonorités venues d’Europe de l’Est.
www.amsterdamklezmerband.com
Jasper de Beer (b, voc), Job Chajes (as, voc), Alec Kopyt (perc,voc), Gijs Levelt (tp), Joop van der Linden (tb, perc), Janfie van Strien (cl, voc, perc), Theo van Tol (acc)
Dimanche 6 mars 2016, 21h /// JAZZ & MORE
Pour fêter nos 30 ans, nous avons voulu organiser deux soirées dédiées à tous les musiciens, les membres du comité et les collaborateurs qui ont fait l’histoire de La Spirale. Ceux-ci ont été invités à venir se produire sur notre scène, le temps d’un morceau, aux côtés d’une rythmique de luxe et d’une section de cuivre éclatante.
Backing Band : Florian Favre (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dm), Cédric Huguenin (as, ts), Denis Pittet (tp) et Jonas Beck (tb)
Les invités qui se produiront sur scène lors de cette soirée sont: MAX JENDLY MARKUS BAUMER THIERRY SAVARY ERIC MULLENER CLAUDE SCHNEIDER MATHIEU KYRIAKIDIS GAËL KYRIAKIDIS FABRICE SEYDOUX LITTLE JC BOVARD ROMANO RIEDO WALTER RUGO FLORIAN PITTET GILLES DUPUIS
Samedi 5 mars 2016, 21h /// JAZZ & MORE
Pour fêter nos 30 ans, nous avons voulu organiser deux soirées dédiées à tous les musiciens, les membres du comité et les collaborateurs qui ont fait l’histoire de La Spirale. Ceux-ci ont été invités à venir se produire sur notre scène, le temps d’un morceau, aux côtés d’une rythmique de luxe et d’une section de cuivre éclatante.
Backing Band : Florian Favre (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dm), Cédric Huguenin (as, ts), Denis Pittet (tp) et Jonas Beck (tb)
Les invités qui se produiront sur scène lors de cette soirée sont:
MAX JENDLY
MARKUS BAUMER
ANNE-FLORENCE SCHNEIDER
MARCEL PAPAUX
CLAUDE SCHNEIDER
MATHIEU FLEURY
MIREILLE KYRIAKIDIS
JEAN-CLAUDE JAQUET
KEVIN FLYNN
YVES SCHMUTZ
WALTER RUGO
COSIMA FRIEDEN
GILLES DUPUIS
Samedi 27 février 2016, 21h, 24.- /// JAZZ
« Journey » est une invitation à naviguer au creux des vagues, sur les lignes mélodiques et les couleurs de l’horizon. Entre influences hybrides jazz, pop et rock psychédélique, la création “Journey” souligne l’impact du temps qui passe. Elle se rêve poétique, colorée, simple, brutale pendant l’orage et paisible comme le soleil à la fin de l’été.
Vendredi 19 février 2016, 21h, 35.- /// WORLD CONCERT COMPLET
Boubacar Traoré porte en lui toutes les beautés du blues africain. Aucune autre voix ne mêle avec une authenticité aussi émouvante les limons du fleuve Niger à ceux du Mississipi. Son jeu de guitare autodidacte, unique, inimitable, doit beaucoup à la kora dont il s’est inspiré. Mais on y trouve des couleurs et un phrasé qui rappellent ceux des grands bluesmen noirs américains du sud profond : Robert Johnson, Muddy Waters…
Boubacar Traoré (voc, g), Vincent Bucher (harm), Babah Koné (perc)
Mardi 9 février 2016, 21h, entrée libre /// FÊTE
On termine en beauté avec DJ Goton Le Cool. L’homme auquel aucun hit n’échappe finira d’achever les derniers carnavaliers en ce jour de mardi gras où tous les excès sont permis.
Samedi 6 février 2016, 21h, entrée libre /// FÊTE
Pour cette deuxième soirée de Carnaval, The Jb, un des meilleurs ambianceurs de la place fribourgeoise, viendra mettre le feu à La Spirale au son des tubes des 60’s à aujourd’hui. Rock’n’roll!
Vendredi 5 février 2016, 21h, entrée libre /// FÊTE
Producteur et beatmaker, le DJ fribourgeois Shady forge des sets éclectiques et dynamiques autour de ses styles de prédilections qui sont le hip-hop, la soul et le funk. Une ouverture idéale et positive pour cette 48e édition du Carnaval qui a bien failli passer à la trappe.
Vendredi 26 février 2016, 21h, 24.- /// JAZZ
« Journey » est une invitation à naviguer au creux des vagues, sur les lignes mélodiques et les couleurs de l’horizon. Entre influences hybrides jazz, pop et rock psychédélique, la création “Journey” souligne l’impact du temps qui passe. Elle se rêve poétique, colorée, simple, brutale pendant l’orage et paisible comme le soleil à la fin de l’été.
Mercredi 9 mars 2016 à Equilibre, 20h, 45.- /// JAZZ POP ELECTRO
Toute grande voix du jazz et de la soul, la chanteuse Malia présente son album “Convergence”, sorti en janvier 2014. Produit par le Zurichois Boris Blank, membre du mythique groupe helvétique Yello, ce nouvel opus mène logiquement la Britannico-Malawite vers des territoires nouveaux pour elle, ceux de la musique électronique. Un pari osé et réussi, puisque sa voix, organique et sensuelle, se mêle à merveille aux grands climats sonores qui sont la marque de fabrique du compositeur alémanique. Tantôt tragiques, tantôt légers, leurs titres, magnifiques, évoquent la spiritualité, l’esclavage et les âmes en peine, la passion et les belles-de-nuit, le tout dans une ambiance de velours. Un concert constellé d’émotion, pour une soirée synonyme de frissons.
Malia (voc), Nis Koetting (keys), Lars Coelln (g), Gerd Bauder (b), Michael Pahlich (dm)
Jeudi 28 janvier 2016, 21h, entrée libre /// JAZZ
Le batteur fribourgeois Jean-Daniel Thomas réunit plusieurs chanteuses dont Lisa E, jeune artiste de 14 ans, et l’envoûtante Jessica Goodwin autour de son trio habituel pour une jam session aux couleurs latine et brésilienne.
Jean-Daniel Thomas (dm, perc), Claudio Rugo (g), Patrick Badoud (b), Eduardo Botelho (perc), Lisa E (voc), Jessica Goodwin (voc)
Samedi 28 mai 2016 à Equilibre, 20h, 45.- /// JAZZ
Le lendemain, le trio d’Avishai Cohen mettra le feu aux poudres des festivités «spiraliennes». Le contrebassiste israélien et fer de lance du jazz contemporain sera accompagné du pianiste prodige Nitai Hershkovits et de l’éblouissant batteur Daniel Dor. Ils interpréteront leur dernier opus, “From Darkness”, impressionnant d’audace et d’inventivité. A quarante-six ans, le fougueux jazzman ouvre une brèche vers de nouvelles dimensions créatives et se paie le luxe d’innover continuellement tout en étant déjà une référence absolue du genre. Sa musique nourrie par la force brute du trio se déchaîne entre groove, rythme et transe, et élève son auditeur vers des sphères de lumière nimbées d’émotion.
Vendredi 27 mai 2016 à Equilibre, 20h, 45.- /// WORLD Le concert est complet !
Equilibre s’associe à La Spirale pour fêter les trente ans du célèbre club de jazz fribourgeois. Au programme, deux concerts prestigieux aux tonalités d’ailleurs. C’est au grand maître de l’oud et insigne passeur de cultures Anouar Brahem que revient l’honneur d’ouvrir les feux, accompagné du pianiste François Couturier, du clarinettiste Klaus Gesing et du bassiste Björn Meyer. Chevalier des arts et des lettres, le formidable compositeur et improvisateur tunisien présente ici son nouvel album, “Souvenance”, paru chez ECM. Un authentique récital conciliant tradition orientale et universalité, nostalgie et sensualité, qui emmène le public dans une ballade contemplative et hypnotique sur laquelle souffle un zéphyr de liberté capable de faire oublier un instant les dissonances du Levant et du Ponant.
www.anouarbrahem.com
Anouar Brahem (oud), François Couturier (p), Klaus Gesing (clb), Björn Meyer (b)
Dimanche 31 janvier 2016, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici : https://www.radiofr.ch/nc/fribourg/programme/weekend/sunday-night-jam.html
Le parrain de la soirée est le groupe JAZZ 4.
Les groupes inscrits sont: SYLLEPSIS (rock alternatif) CERULEAN POPPY (jazz) BAD SMELL STOCK (pop rock) CHICKEN BOX (rock blues)
Pour des raisons de santé, Gabby Marchand a malheureusement dû annuler son concert à La Spirale. Les personnes qui ont acheté un billet seront remboursées par Starticket.
Vendredi 25 septembre 2015, 21h, 20.- /// POP
On connaît surtout la chanteuse Anna Aaron entourée par de grosses guitares et de larges batteries. Mais pour cette tournée d’automne, elle a décidé de venir dans une des formations les plus intimistes qui soit: une voix et un piano pour réinterpréter et sortir l’essence de ses meilleurs titres. Emotions et frissons seront au menu de cette soirée en compagnie d’une artiste à la carrière très prometteuse.
Comme c’est l’année des 30 ans de La Spirale, on a eu envie de vous proposer un deuxième Petit Nouvel-An tellement cette fête est belle! Cette fois c’est Goton Le Cool qui officie derrière les platines et la chaleur risque de monter encore d’un cran.
Samedi 2 janvier 2016, 21h, 10.- /// FÊTE
Comme le veut la tradition, le premier samedi après le 31 décembre nous fêtons le Petit Nouvel-An. Une soirée absolument mythique dans la cave de la Basse surtout quand elle est aux mains de The Jb, maître de cérémonie incontesté et connaisseurs des plus grands tubes des années 60 à aujourd’hui.
vendredi 20 novembre 2015, 21h, 30.- /// CHANSON
Avec un quatrième album sorti cette année, le chanteur romand Marc Aymon semble avoir atteint maturité et sagesse. D’une seule bouche a le souffle léger d’une plénitude enfin trouvée. Douze chansons qui affichent une solide identité grâce à une subtile unité de tons, de tonalités et de sons. Une délicatesse incarnée tant dans l’écriture économe que dans les compositions fluides et les arrangements élégants. Un véritable bijou à découvrir ce soir dans l’écrin de notre cave de la basse.
Guy Sansonnens privilégie authenticité et quête de conscience. Pas de jugement dans ses chansons, juste une volonté de servir l’intelligence du vivant et l’émotion. Il présente sur scène son dernier album Ça fait rien, chante ! déjà bien accueilli par le public, la radio et la critique. Dans ce vibrant hymne à la vie, le chanteur fribourgeois n’occulte pas la violence du monde d’aujourd’hui et propose d’aller chercher les remèdes à l’intérieur de soi ou dans la musique.
Guy Sansonnens (voc, g), Gérald Pittet (trp), Michel Doutaz (b)
Samedi 14 novembre 2015, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTE
Quand les sorcières sortent de leurs antres, elles sont souvent d’un chat accompagnées. Laissez-vous tous docilement ensorceler par leurs histoires. Ces sorcières d’une nuit, Claire Darbellay et Odile Hayoz, vous prouveront le pouvoir de leurs mots. Leurs paroles, drôleries et étranges fabliaux vous toucheront. Ce soir, sorcières et chats sont de sortie. Habits de velours et pelage doux sans un pli. Qu’importe qu’ils soient noirs ou roux !
Avec leur local de répétition situé sous la banque UBS, ce groupe fribourgeois n’avait pas d’autre choix que de s’appeler The Bank. A tendance plutôt groovy, le combo joue des compositions et des reprises de Ray Charles, de Stevie Wonder ou des Neville Brothers en s’autorisant quelques incartades vers la pop (Queen) ou même la chanson (Brassens) détournée en funk.
Jeudi 24 septembre 2015, 19h, entrée libre /// VERNISSAGE « Entre terre et mer »
Psychologue de métier, en partie à la retraite, Sylvain Dupuis peint en amateur depuis une vingtaine d’années et expose régulièrement dans la région lémanique. Artiste d’instinct, surtout attiré par l’acte de créer et de faire partager une émotion à travers des paysages imaginaires et des impressions plus abstraites, il utilise l’acrylique, l’huile ou la craie dans un agencement des formes et des couleurs qui amène à rêver.
Le vernissage sera suivi d’un concert jazz en trio avec Gabriel Zufferey (p), Fabien Iannone (b) et Gilles Dupuis (dm).
Jeudi 3 décembre 2015, 21h, entrée libre /// JAZZ & MORE
Pour cette dernière jam session de l’année, le batteur Eric Mullener ouvre la soirée avec le groupe Jazz 4. Une belle équipe qui fait danser les standards de jazz autour de l’orgue Hammond de Guido Dällenbach et des percussions de David Lazo.
Guido Dällenbach (org hammond), Claude Schneider (g), Denis Pittet (tp), Eric Mullener (dm), David Lazo (perc)
Jeudi 5 novembre 2015, 21h, entrée libre /// LATIN JAZZ
Pour cette reprise mensuelle des jam sessions à La Spirale, nous avons donné carte blanche au batteur Eric Mullener. Nul doute que les styles seront multiples, colorés et variés, à l’image des différentes formations du percussionniste fribourgeois. Ce soir, Eric Mullener invite la crème des musiciens latinos installés en Suisse à venir mettre le feu à La Spirale.
Cesar Correa (p), Alfredo Bridon (tp), Luisito Aballe (perc), Roberto Korch (b), Eric Mullener (dm, perc)
Jeudi 8 octobre 2015, 21h, entrée libre /// SOUL DISCO FUNK
Pour cette reprise mensuelle des jam sessions à La Spirale, nous avons donné carte blanche au batteur Eric Mullener. Nul doute que les styles seront multiples, colorés et variés, à l’image des différentes formations du percussionniste fribourgeois. Ce soir, Eric Mullener vient avec son groupe Septembre qui remet au goût du jour le répertoire dansant des années 80, de Earth Wind & Fire à Stevie Wonder en passant par Michael Jackson.
Christophe Pochon (voc, p), Claude Schneider (g), Laurent Fasel (b), Denis Pittet (tp), Cosima Frieden (voc), Laura Laini (voc), Eric Mullener (dm)
Samedi 31 octobre 2015, 21h, 10.- /// FOLK
Les Bable’s sont les grandes gagnantes de la 4ème saison du concours Radio Fribourg Sunday Night Jam. Le duo de chanteuses le plus chou du canton de Fribourg a gagné l’enregistrement d’un single au Studio de La Fonderie en compagnie de Sacha Ruffieux, la diffusion de celui-ci sur les ondes de Radio Fribourg, une campagne de promotion professionnelle et un vernissage à La Spirale. Leurs magnifiques voix, leurs compositions déjà pleines de maturité et leur complicité touchante s’épanouissent à merveille dans un écrin musical pop folk.
Jonas, c’est la qualité d’une plume aiguisée qui nous saisit, une signature particulière dans la façon de jouer des mots, de leurs sens et de leurs sons, et de détourner l’attendu. En 2006, il sortait son premier album, “Bagages”, enregistré en partie en Afrique, qui donna naissance au Taxi-Brousse Orchestra, un projet mêlant jazzmen et musiciens mandingues. Aujourd’hui, Jonas revient avec Oxymore, un album aux textes plus mûrs, aigres-doux, entre dures réalités et tendresse, sur un décor tissé par un piano, une guitare, une basse et une batterie.
L’American Song Trio pioche son répertoire dans les “songbooks” américains et rend hommage à l’âge d’or des comédies musicales de Broadway et de Hollywood. De Cheek to cheek à I got rythm en passant par Night and day, le trio fribourgeois fait revivre les chansons de Irving Berlin, George Gerschwin ou Cole Porter. La clarinette de Michel Weber apportera une touche de couleur supplémentaire à cet ensemble entraînant.
Michel Mulhauser (voc), Véronique Piller (p), Martin Descloux (b), Michel Weber (cl)
Samedi 12 décembre 2015, 21h, 25.- /// BLUES CHANSON
Cette 5ème édition du Festival Phayoun se tiendra dans trois lieux à Fribourg : La Spirale, le Blues Club et L’Estampille. Ce festival humanitaire a pour but d’aider une école créée au Cambodge par le bluesman Bonny B. Il permet de lever des fonds afin de maintenir l’école construite en hommage à son père décédé. Au programme: du rock, du reggae et de la chanson avec : Flying Peppers, Thierry Savary & We Brothers et Jo Mettraux.
Pour s’attaquer à la musique de Jimi Hendrix, l’assimiler et la transformer en un discours personnel, il faut bien une réunion de personnalités aussi fortes qu’Erika Stucky, Christy Doran, Fredy Studer et Jamaladeen Tacuma. Ce power quartet transcende l’énergie hendrixienne en explorant et en explosant toutes les facettes du génie du larsen, de la pédale vibrato et de la transe psychédélique.
Après avoir officié aux côtés de Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny ou Joshua Redman et après avoir succédé à Jorge Rossy dans le trio de Brad Mehldau, Jeff Ballard propose pour la première fois une formation en tant que leader. Cette formation à l’instrumentation originale profite de la présence du guitariste béninois Lionel Loueke et du saxophoniste américain Chris Cheek. Des partenaires idéaux pour mettre en valeur les sonorités et les rythmes aux influences africaines du célèbre batteur californien.
Corridor’s Band est le nouveau projet du guitariste Steve Fragnière. Passionné par le groove et les musiques de films, il y mêle de nombreuses influences: jazz, rock, blues et folk de l’est. Pour interpréter ses compositions originales qui laissent beaucoup de place à l’improvisation et à l’imagination, le musicien fribourgeois réunit quelques compères de longue date comme le bassiste Romain Gachet, le batteur Benoît Pernet ou le percussionniste Yvan Braillard au cymbalum. La soirée sera enrichie par la présence de plusieurs invités surprise.
Avec son premier album Elements of an Almost Turned Tide produit par le multi-instrumentiste Fred Chappuis, Patrick McCarthy entend bien réveiller la scène pop folk fribourgeoise. Il raconte des histoires tirées de la vie de tous les jours et s’interroge sur l’influence de l’homme sur son destin en mariant rythmes entraînants, mélodies touchantes et paroles aussi fortes que subtiles.
www.mccarthyband.com
Patrick McCarthy (voc), Valentin Molliet (keys, g), Ravier Tejada (g), Evelyne Jaquet (b, g), Fred Chappuis (dm)
Vendredi 27 novembre 2015, 21h, 10.- /// FOLK POP
Entre compositions et reprises, ce duo fribourgeois touche à tous les styles de musique. Du blues au reggae en passant par la soul, la pop et la folk, les deux multi-instrumentistes nous proposent une musique intimiste et des arrangements singuliers qui sont le fruit d’une grande complicité musicale.
Samedi 23 janvier 2016, 21h, 35.- /// JAZZ !! CONCERT COMPLET !!
Marc Ribot fait partie de ces guitaristes qu’on reconnaît dès la première note. Son style inimitable a marqué la scène underground new-yorkaise et a influencé plusieurs générations de musiciens. Il a oeuvré pour le cinéma, la danse et collaboré avec un nombre incalculable de grandes stars comme Tom Waits, Robert Plant, Norah Jones ou John Zorn. On se réjouit de retrouver en solo ce génie dont le son et la personnalité ont rendu uniques autant d’albums et de projets musicaux.
Joachim Kühn fait figure d’ovni dans le monde du jazz. Très influencé par la musique de Jean-Sébastien Bach, le pianiste allemand est un maître du piano solo (7 disques). Il enregistra également de nombreux disques mythiques en trio, dont 7 en compagnie de Daniel Humair et du regretté Jean-François Jenny-Clark. Joachim Kühn est l’un des seuls pianistes qu’Ornette Coleman accepta dans son quartet. Inventeur d’un système “harmonique” (Diminished Augmented System) basé sur les sons plus que sur les notes, il n’en est pas moins un musicien dont le jeu est au coeur de l’émotion et de la mélodie.
Joachim Kühn (p)
LA SPIRALE EST FERMÉE JUSQU’AU 29 SEPTEMBRE.
LA PROGRAMMATION DE L’AUTOMNE SERA MISE EN LIGNE DANS LE COURANT DE L’ÉTÉ.
NOUS VOUS SOUHAITONS UN BEL ÉTÉ ET DE PROFITER AU MAXIMUM DES CONCERTS ESTIVAUX.
Dimanche 29 novembre 2015, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Samedi 28 novembre 2015, 21h, 30.- /// WORLD FUSION
Découvert dans les bas-fonds d’Abidjan par l’organiste français Eddy Louiss, Paco Séry a mis la claque à l’occident en débarquant à Paris dans les années 70. Dans la capitale, il se fait vite remarquer par Monty Alexander puis par Jaco Pastorius qui l’emmènera en tournée durant deux ans aux États-Unis. Ensuite, c’est Joe Zawinul qui ne pourra plus se passer de cette véritable boule d’énergie. Encore aujourd’hui, Paco Séry reste un des batteurs les plus chauds, groovy et imprévisibles de la planète.
Paco Séry (dm), Sophia Nelson (voc), Olivier Ajavon (g), Cédric Duchemann (keys), Eric Gaultier (as), Patrick Conchoux (b)
La complicité de Samba Diabaté, Vincent Zanetti et Jean-Philippe Zwahlen représente à coup sûr un des développements les plus passionnants et aboutis de l’art de la guitare mandingue : tout y est revisité et revivifié, du répertoire séculaire des griots du Mandé au blues du Sahel et de Bazoumana Sissoko à Ali Farka Touré.
A 28 ans, Alfredo Rodriguez est la figure montante du piano jazz cubain. Le pianiste a été découvert et mis sur le devant de la scène internationale par Quincy Jones. Le grand producteur a participé à la réalisation de ses deux albums. Proche de ses racines latines et ouvert aux improvisations jazz les plus folles, le jeune Cubain développe des morceaux complexes mais accessibles à l’interaction rythmique fulgurante.
www.alfredomusic.com
Alfred Rodriguez (p), Munir Hossn (b), Michael Olivera (dm)
Vendredi 13 novembre 2015, 21h, 30.- /// JAZZ
Déjà 3 albums au compteur du pianiste israélien surdoué Shai Maestro, toujours en trio avec le contrebassiste Jorge Roeder et le batteur Ziv Ravitz. Une belle preuve de fidélité qui se ressent fortement dans leur musique, leur son et leur interaction quasi télépathique. En plus d’une technique surnaturelle, l’ancien compagnon du trio d’Avishai Cohen possède une grande maturité dans l’écriture et propose des morceaux aux mélodies fortes. Un terrain de jeu idéal pour l’improvisation triangulaire.
Des brutes épaisses qui maltraitent leurs instruments à cordes ? Non, un trio composé d’un Mongol qui joue du traditionnel morin khoor (violon à deux cordes orné d’une tête de cheval), d’un Bulgare qui pratique la gadulka, un instrument comportant trois cordes mélodiques et onze cordes sympathiques et d’un percussionniste qui tape sur tout ce qui est susceptible de produire un son, des tambours africains ou maghrébins aux saladiers et à la bouillotte. Merveilleusement interprétée, leur musique énergique nous emporte vers de vastes contrées lointaines entre folk mondial, blues kazakh et rock électrique. Sauvage !
Le tromboniste Ray Anderson cumule les formations pour explorer toutes les facettes de son amour pour le groove, le funk et leurs écarts free jazz. Entre le Pocket Brass Band et Slickaphonics, l’Organic Quartet recentre le propos sur l’orgue et met en évidence la découverte par le tromboniste américain de l’univers de Jimmy Smith. Tout en humour, Ray Anderson y décline sa grande musicalité et son talent pour faire chanter son trombone.
www.rayanderson.org
Ray Anderson (tb, voc), Steve Salerno (g), Gary Versace (org), Tommy Campbell (dm)
Samedi 3 octobre 2015, 21h, 35.- /// JAZZ
La chanteuse helvético-albanaise Elina Duni persiste et signe à nouveau sur le grand label allemand ECM. Sur ce quatrième album sorti cet hiver, elle approfondit encore la relation entre musique traditionnelle albanaise et improvisation jazz. Elle ne forme désormais plus qu’un avec son quartet propulsé par une des meilleures sections rythmiques du pays et par les doigts magiques du pianiste Colin Vallon.
www.elinaduni.com
Elina Duni (voc), Colin Vallon (p), Lukas Traxel (b), Norbert Pfammater (dm)
Vendredi 30 octobre 2015, 21h, 35.- /// WORLD
Il n’y a que la famille Chemirani pour oser se permettre un trio de percussions sans flirter avec l’austérité ou l’élitisme. Chez eux, la tradition se perpétue depuis l’enfance et de père en fils. Tout en puisant dans la poésie persane dont s’inspirent les rythmes traditionnels, les Chemirani composent et développent des formes modernes où l’accent est mis sur les polyrythmies et sur la multiplicité des sons ; le trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des percussions iraniennes.
Dimanche 25 octobre 2015, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Hugh Coltman est le chanteur du groupe de blues The Hoax qui tourna dans le monde entier aux côtés de John Lee Hooker, B.B King ou Buddy Guy. Alors que le groupe se sépare, Hugh Coltman s’installe à Paris pour débuter une carrière solo et sortir deux disques à l’impact prometteur. Chanteur charismatique, beau gosse à la voix racleuse et puissante, Hugh Coltman sort cet automne un disque plus doux en hommage à l’artiste qui a bercé son enfance: Nat King Cole. Un virage qui ne renie pas pour autant les influences blues du chanteur.
On connaît depuis longtemps la passion que voue le contrebassiste suisse à la musique africaine et à la musique de John Coltrane. La rencontre improbable avec les superbes musiciens sud-africains Afrika Mkhize et Ayande Sikade et la singularité du jeu du saxophoniste Ganesh Geymeier permettent aujourd’hui à Bänz Oester de développer ses influences dans un environnement qui privilégie l’énergie, l’émotion et l’interaction.
La chanteuse romande Claire Huguenin est une exorciste. De chuchotements en chants débridés, elle joue de son organe pour mieux plonger au fond de ses sentiments et de ses émotions. Fragile mais puissante, sa voix pulvérise les genres, du jazz au cabaret en passant par les musiques folkloriques. A ses côtés, le piano de Malcolm Braff, la harpe de Julie Campiche et la basse de Jeremiah Keller dialoguent et font corps tout au long de cette mise à nu vertigineuse et intense.
Le trio Alter Ego est un ensemble formé de trois virtuoses jouant des trois instruments fondamentaux de la musique populaire cubaine. Leur musique est faite d’éléments classique, jazz et caribéen servis dans une atmosphère intense et festive.
Diego Santiago (laud), Esther Martinez (g), Edel Hernandez (tres)
Dimanche 27 septembre 2015, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici : https://www.radiofr.ch/nc/fribourg/programme/weekend/sunday-night-jam.html
Vendredi 24 avril 2015, 21h, 10.- /// WORLD !! CONCERT SUPPLÉMENTAIRE !!
Le répertoire de ce quintet fribourgeois couvre un champ musical varié allant des tangos d’Astor Piazzolla aux grands standards de jazz en passant par des compositions originales, des musiques de films et même des reprises de Piaf, Brel, Brassens ou Radiohead. Loin des artifices techniques, sans excès de virtuosité, les musiciens de cette formation originale font la part belle à l’improvisation mélodique.
Jeudi 26 février 2015, 19h, entrée libre /// VERNISSAGE
WORK IN PROGRESS Photographies en couleur
La photographe fribourgeoise, Caroline Wagschal, connue pour ses photographies d’intérieurs d’habitations (“Intérieurs fribourgeois” publié en 2002, “Intérieurs valaisans” publié en 2012 sous le titre “Nuance”) est une amatrice des voyages au long cours. Elle utilise la photographie comme moyen d’entrer en communication avec les gens qui habitent les régions visitées et documente ses rencontres en photographiant leur maison en lumière naturelle.
En 2013, Caroline entreprend un voyage de 2 mois aux Etats Unis et passe quelques semaines dans l’état du Dakota du Nord où, au fil de ses balades, elle photographie les paysages qu’elle traverse lors de sa recherche de maisons abandonnées.
Les images présentées à La Spirale sont une petite sélection d’un travail photographique en cours montrant ici, des intérieurs “déshabités” ou là, des paysages désertés.
Samedi 23 mai 2015, 21h, 10.- /// HIP-HOP
En artisan beatmaker et parolier bucolique, le rappeur singinois Saymen the Man propose un hip-hop à la fois rural et contemporain. Le leader du groupe, Eggippa Fifauter, évite les clichés et l’image bling-bling du rap américain en assumant ses origines fribourgeoises. Sur scène, il remplace même le dj par des instruments et un groupe de jeunes musiciens qui fait des ravages.
www.saymentheman.ch
Simon Thalmann (voc), Simon Althaus (keys), Florian Marti (dm), Jordi Pürro (b), Michael Beer (g)
Samedi 2 mai 2015, 21h, 15.- /// JAZZ & MORE
Après un passage en 2013 à La Spirale, la formation fribourgeoise Coloured Sounds a fait du chemin et vient vernir un premier disque fraîchement enregistré. Autour du piano de Serge Vuille, de la contrebasse de Pierre-André Dougoud et de la batterie de Benoit Pernet, la musique se montre énergique, variée et groovy.
Vendredi 27 mars 2015, 21h, 30.- /// WORLD En collaboration avec le 29ème Festival International de films de Fribourg.
Slonovski Bal, c’est une histoire de souffle, de vent parfumé venu des Balkans et de formidables brassages de cultures européennes, slaves ou orientales. Depuis plus de quinze ans, ce groupe serbe, macédonien et français enflamme les scènes et surprend par l’authenticité de sa musique traditionnelle en perpétuelle évolution.
Couple à la ville comme à la scène, Fred et Alessandra Vonlanthen sont des songwriters dont les chansons prennent régulièrement la direction des ondes radiophoniques. Les textes parlent de traversées du désert, de tempêtes bravées, mais aussi de longues nuits d’été et de soirées entre amis. Dans un écrin pop, r’n’b, gospel ou funk, les tourtereaux sont entourés par leurs fils Julien à la batterie et Martin à la guitare, deux jeunes pousses de musiciens talentueux.
www.lilyetblue.com
Alessandra Vonlanthen (voc, keys), Fred Vonlanthen (voc, g), Martin Vonlanthen (g), Yves Marguet (b), Julien Vonlanthen (dm, perc)
Vendredi 3 avril 2015, 21h, 24.- /// AFROBEAT
Après un premier album très remarqué « Dangerous Koko! » qui a permis au groupe de sillonner les meilleures scènes helvétiques (Cully Jazz Festival, Paléo, Festi’Neuch…), le combo lausannois sort une nouvelle galette qui transcende les codes de l’afrobeat. 11 musiciens au sang noir, au groove épicé et au son chaud renouvellent la musique de Fela Kuti avec impertinence et décontraction. Entre afro-funk vintage, highlife contemporain et tropicalisme débridé, le Professor Wouassa vous promet sueur et déhanchement excessif dès le premier entretien. Pas d’arnaque !
www.professorwouassa.com
Thaïs Diarra (voc), Mamadou Jim (voc), Samuel Huguenin (as), Thomas Maeder (ts), Aina Rakotobe (bs), René Moselé (tb), Sylvain Sangiorgio (g), Benoit Friderich (g), Patrick Guenat (b), Gilles Dupuis (dm), Dani Hächler (perc)
Samedi 9 mai 2015, 21h, 26.- /// POP SOUL
Après avoir gagné en 2010 le fameux concours My Major Company, la chanteuse genevoise d’origine haïtienne a tourné énormément en France et en Suisse, joué deux fois au Paléo Festival dont une fois sur la grande scène aux côtés de Youssou N’Dour et conquis un public grandissant grâce à sa voix pleine de soul, son charisme et son amour de la musique. Aujourd’hui, elle revient sur le devant de la scène avec un nouvel album classieux aux couleurs soul et rock dont le single Fly est déjà sur toutes les radios.
www.liciachery.com
Licia Chery (voc), Pierre Fouqueray (g), Bruno Pimienta (dm), Cyrille Nobilet (b), Mathieu Coupat (keys), Anamaria Gonzalez (backing voc)
Mercredi 13 mai 2015, 21h, 10.- /// POP FOLK
Suite à son premier album, “Fairytales at half past six”, sorti en 2013, Alf Pastix revient avec de nouvelles chansons et sonorités originales. Moins acoustique que par le passé, le style reste alternatif, mêlant des influences pop, folk, hip hop, reggae ou encore soul. C’est l’univers d’un rêveur idéaliste à la voix singulière.
L’un est Mauricien, l’autre Suisse et leur complicité nous fait oublier les frontières et nous rappelle que la musique est avant tout un langage universel. Deux ans que The Two emmènent leurs guitares sur la route, enchaînent les concerts et transmettent leur amour du blues. Mais la musique du duo ne se réduit pas à ce genre musical. Sauvage, animale, sincère, profonde, elle mêle avec finesse les racines du blues des années 20 à diverses influences métissées. Des mélodies touchantes, efficaces, qui envoûtent les sens et respirent la terre.
Livia Marras est la gagnante du Prix de La Spirale 2014 au Conservatoire de Fribourg. La pianiste nous propose d’abord un quartet jazz foisonnant d’idées et d’influences pour une première partie de soirée axée sur la mélodie, la spontanéité et l’échange. Puis elle sera rejointe sur la scène par VAZIØ et DAZZLE, un groupe qui explore les sonorités hip-hop et latines en mélangeant compositions et samplings.
Samedi 28 février 2015, 21h, 24.- /// WORLD CLASSIQUE POP
Barbouze de chez Fior est un quatuor d’instruments à cordes qui a débuté comme une sorte de laboratoire musical en multipliant les collaborations (The Young Gods, Pascal Auberson, Raphelson, Christophe Calpini, etc.). Ces rencontres ont abreuvé le répertoire des quatre musiciennes d’une multitude d’influences et ont façonné leur style impertinent et hors des codes habituels. Une musique inclassable qui invite au songe, au rêve et au voyage.
Ce soir vont se croiser sur la scène de La Spirale deux des meilleurs jeunes pianistes de jazz suisse. D’un côté le Fribourgeois Florian Favre, un habitué des lieux et un fidèle des formations régionales; il viendra vernir son disque en piano solo qui propose de courtes compositions sur le thème de la danse. De l’autre côté, le Genevois Léo Tardin, qui a vécu et fait ses armes à New York puis à Berlin et tourné dans le monde entier avec son combo électro hip-hop Grand Pianoramax. Son nouveau disque solo est un retour vers la simplicité et les mélodies pop envoûtantes. Chaque pianiste fera un set, mais qui sait si la soirée ne se terminera pas par un piano à quatre mains endiablé…
Florian Favre (p), Léo Tardin (p)
Samedi 18 avril 2015, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTES
Un homme aimé par une femme peut se dire heureux et comblé. Un homme aimé par six femmes peut se dire heureux, certes, comblé, certes, mais aussi adoré, adulé, recherché, apprécié, envié, complimenté, flatté ou déchiré, tiraillé, dépassé, exploité, disputé, manipulé, enfin un vrai casse-tête pour un seul homme.
Odile Hayoz (conteuse), Monique Chappuis (conteuse), Marc Baechler (g)
Vendredi 22 mai 2015, 21h, entrée libre /// JAZZ
Pour sa traditionnelle soirée de fin d’année, la section jazz du Conservatoire de Fribourg a choisi de faire une incursion dans le répertoire « cool jazz » de Miles Davis, Gerry Mulligan, Lennie Tristano et bien d’autres. Sur scène se succéderont plusieurs groupes d’élèves constitués pour la circonstance, les ateliers réguliers ainsi que le combo du BBCF. Une occasion pour l’ensemble de ces jeunes musiciens de dévoiler leur passion et leur talent. Soirée festive en perspective, l’entrée est libre et l’invitation cordiale !
La Spirale vendredi 8 mai 1992,
Militant forcené de la cause du jazz, Yvan Ischer a plus d’une corde à son arc pour défendre avec passion et conviction la musique qu’il aime plus que tout au monde : critique à « 24 Heures » producteur et animateur à la radio et à la télévision romande, journaliste et auteur d’un livre sur l’histoire du jazz, administrateur du Big Band de Lausanne, c’est aussi un saxophoniste plein de fougue et d’allant que l’on a pu entendre plusieurs fois à la Spirale, avec l’octet de François Lindemann, par exemple, ou avec le quatuor de saxes « AI 4 As ». Cette fois, il viendra en leader à la tête d’un quartet avec lequel il vient d’enregistrer un CD fait uniquement de compositions originales. Avec Patrick Müller au piano, Antoine Ogay à la contrebasse et Marcel « Incontournable » Papaux aux tambours, Yvan Ischer nous prouvera, saxophone en mains, que l’on ne joue bien que ce que l’on aime.
Jeudi 30 avril 2015, 21h, entrée libre /// JAZZ
Deux nouveaux professeurs de la section jazz du Conservatoire se présentent lors de cette jam session dans le cadre du International Jazz Day organisé sous le patronat de la commission suisse pour l’Unesco.
Mardi 17 février 2015, 21h, entrée libre /// FÊTE
Dernière chance ce soir pour vous lâcher en bonne et due forme sur les sons ultras dansants de Goton le Cool!
Dimanche 15 février 2015, 21h, entrée libre /// FÊTE
Éclectique et dynamique dans ses sets mélangeant hip-hop, soul, funk et tous les genres dérivés, DJ Shady a rapidement su se forger un nom dans sa ville natale de Fribourg. Partout où il passe, les baffles trépassent. Avec ses activités de producteur, il a également réussi à s’exporter puisque certaines de ses musiques ont été diffusées dans Le Before de Canal+. Des débuts prometteurs pour le jeune dj/beatmaker déterminé à faire remuer les carnavaliers qui auront l’audace de débarquer dans la fournaise de La Spirale.
Samedi 14 février 2015, 21h, entrée libre /// FÊTE
Ce soir vous êtes conviés à venir remplir la cave de confettis en dansant et sautillant sur les tubes interplanétaires de DJ-B. Tout est permis !
Vendredi 13 février 2015, 21h, entrée libre /// FÊTE
Éclectique et dynamique dans ses sets mélangeant hip-hop, soul, funk et tous les genres dérivés, DJ Shady a rapidement su se forger un nom dans sa ville natale de Fribourg. Partout où il passe, les baffles trépassent. Avec ses activités de producteur, il a également réussi à s’exporter puisque certaines de ses musiques ont été diffusées dans Le Before de Canal+. Des débuts prometteurs pour le jeune dj/beatmaker déterminé à faire remuer les carnavaliers qui auront l’audace de débarquer dans la fournaise de La Spirale.
Vendredi 20 mars 2015, 21h, 10.- /// JAZZ
L’amitié est la raison principale qui réunit cet orchestre à la couleur fortement cuivrée. The Old Scrap, qui signifie la “vieille ferraille”, est formé de musiciens qui ont déjà pas mal roulé leur bosse dans des formations fribourgeoises de tout bords (FJO Big Band, Toni’s Big Band, Chinese Food, Memphis Knights…). Autour d’un orgue Hammond funky , d’une section de cuivres éclatante et d’une rythmique explosive ces vieux briscards font revivre le son chaud et bluesy de Chicago.
Philippe Schroeter (b), Guido Daellenbach (Hammond organ), Thomas Ruegger (g), Patrick Schafroth (dm), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Jacques Hostettler (tp), Philippe Jolliet (tb), Francis Clément (tb), Michel Perriard (as, bs), Laurent Déchanez (ts, cl)
Samedi 21 mars 2015, 21h, 28.- /// BLUES
Une des chanteuses les plus charmantes d’Amérique du Sud vient du Guatemala. Son nom est Gaby Moreno et elle nous ensorcèle avec son mélange de soul, de blues et de song-writing de classe internationale. Au début de l’année 2015, elle passera la vitesse supérieure en enregistrant au Studio House of Soul à New York, un temple vintage tenu par le grand ingénieur du son Gabriel Roth (Amy Winehouse, Sharon Jones, Charles Bradley).
www.gaby-moreno.com
Gaby Moreno (voc, g), Sebastian Ayman (dm, perc), Arthur Braitsch (g), Leslie Lowe (b)
Samedi 28 mars 2015, 21h, 10.- /// WORLD !! CONCERT COMPLET !!
Le répertoire de ce quintet fribourgeois couvre un champ musical varié allant des tangos d’Astor Piazzolla aux grands standards de jazz en passant par des compositions originales, des musiques de films et même des reprises de Piaf, Brel, Brassens ou Radiohead. Loin des artifices techniques, sans excès de virtuosité, les musiciens de cette formation originale font la part belle à l’improvisation mélodique.
The Bugs c’est tout d’abord une passion commune de trois musiciens fribourgeois pour la musique des Beatles. Une envie de la jouer, mais sans la copier. Des reprises qui vont à l’essentiel. Une instrumentation particulière, un ukulélé, un violon entre autres pour mieux s’approprier ce répertoire qui a tant amené à la musique pop.
Georges Albrecht (b, voc), Henri Butty (g, ukulélé, voc), Frédéric Rody (g, vln, voc)
Samedi 11 avril 2015, 21h, 10.- /// CLASSIQUE
Les Fribourgeois Benoît Volkart et Julia Sallabery vouent une passion commune à la musique classique. Leur duo allie musicalité et expression. Il déchaîne les fougues du romantisme français à travers les grands compositeurs qui en ont fait un monde à part entière.
Benoît Volkart (baryton), Julia Sallabery (harpe)
Vendredi 15 mai 2015, 21h, 35.- /// JAZZ
Un des plus grands musiciens italiens foulera les planches de la scène de La Spirale ce soir. Enrico Rava a été le professeur de Paolo Fresu dans les années 80 et a joué entre autres avec Pat Metheny, Michel Petrucciani, Richard Galliano ou Paul Motian. Depuis plusieurs années, il fait le bonheur du label ECM, sur lequel il a sorti de magnifiques albums, tout comme le pianiste Giovanni Guidi qui l’accompagne ce soir. Ce dernier est un jeune loup du jazz italien et européen promis à une très belle carrière. Gianluca Petrella, étoile montante du trombone, s’arrime au duo en tant qu’invité de luxe.
Enrico Rava (tp, flh), Giovanni Guidi (p), Gianluca Petrella (tb)
Dimanche 31 mai 2015, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Dimanche 29 mars 2015, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Dimanche 22 février 2015, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Après une tournée triomphale dans les plus modestes salles du pays, l’équipe des « Dans ta gueule !»* se présente ce soir à la Spirale, qui est pour elle comme le Stade de France. Jean-Luc Fornelli (ex-Gossip de La Soupe), Stéphane Bovon (sociologue de l’humour) et Nicolas Haut (l’Agence) accompagnent ce soir Marc Boivin (les Dicodeurs), qui se produit pour la toute première fois sur scène à Fribourg.
Samedi 14 mars 2015, 21h, 10.- /// CHANSON
Pour ce spécial Relax c’est samedi autour des chansons de Brassens, le guitariste et chanteur Jean-Claude Jaquet invite tous les musiciens(nes) chanteurs(ses) et joueurs(ses) de flûte à 6 schtroumpfs à se joindre au trio de base en seconde partie de concert pour une jam de chansons françaises. Chacun pourra s’exprimer dans le style qui lui convient et être accompagné par l’orchestre sur des thèmes de Renaud, Leclerc, Reggiani, Cabrel et consorts. Prenez vos instruments et venez participer à cette première « jam chansons » qui s’annonce explosive.
Benoit Oberson (g), Martin Descloux, (b) et Jean-Claude Jaquet (g, voc, banjo)
Vendredi 6 mars 2015, 21h, 24.- /// ROCK
On connaît les Neuchâtelois de The Rambling Wheels à travers leurs fougueuses performances scéniques et leurs mélodies entêtantes. Après avoir foulé les plus grandes scènes de Suisse et d’ailleurs, ils reviennent en 2015 avec une formule complètement acoustique et intimiste. Piano, guitare acoustique, contrebasse, batterie : voilà les seuls ingrédients que s’autorisent les musiciens pour réinventer leurs chansons. L’occasion, pour les habitués, de revisiter les titres phares du groupe, et pour les autres de découvrir l’univers musical des rockers neuchâtelois sous une forme chaleureuse et dépouillée.
www.theramblingwheels.ch
Dr. Wheels (g, voc), Mr. Jonfox (b), Mister i (p, acc), Fuzzy O’Bron (dm)
Vendredi 17 avril 2015, 21h, 10.- /// ROCK
Le hasard fait parfois bien les choses : Cat’s Eye alias Benoît Perriard croise après un concert, Gerry Leonard, guitariste et directeur musical de David Bowie. Une rencontre qui donne naissance au deuxième album de Cat’s Eye “The Many Lives” sorti en novembre passé. Les atmosphères et les textures de guitare du magicien Gerry Leonard apportent des ambiances qui coïncident idéalement avec les chansons et les compositions de Cat’s Eye.
www.iamcatseye.com
Benoît Perriard (voc, keys), Marc Siegenthaler (keys), Julien Victor (keys, voc), Pascal Wagner-Egger (dm, voc
Samedi 16 mai 2015, 21h, 35.- /// JAZZ ENREGISTREMENT ESPACE 2
Alors qu’un disque en trio sort sur le label ECM avec Larry Grenadier et Brian Blade, Wolfgang Muthspiel s’impose comme un des plus grands guitaristes actuels. Son attrait pour la guitare acoustique et la guitare électrique, son extrême virtuosité, sa finesse et sa créativité sans limite le rapprochent d’un Pat Metheny mais Wolfgang Muthspiel trace sa propre voie où le silence et l’espace ont une large place.
Wolfgang Muthspiel (g), Larry Grenadier (b), Jorge Rossy (dm)
Vendredi 29 mai 2015, 21h, 15.- /// CHANSON
Auteur et compositeur fribourgeois, Roman Veda, alias Laurent Bronchi, vernit son premier disque solo en français. Pour célébrer l’événement, il vous propose de découvrir une version live de ses chansons enregistrées à Tokyo et à Fribourg. Accompagné pour la première fois de quatre musiciens, il nous invite à partager son univers mêlant chanson française, textes soignés et mélodies pop.
Laurent Bronchi (voc, g), Dominique Waeber (dm), Denis Pittet (tp, flh), Christian Berset (g, harm, fl), Martin Descloux (b), Arielle de Sadeleer (danse signée), Christine Sanders (signes)
Vendredi 27 février 2015, 21h, 24.- /// JAZZ
La complicité qui unit le pianiste Richard Pizzorno et la violoniste et chanteuse Eva Slongo nous entraîne dans un voyage entre compositions personnelles et grands standards du jazz, où l’improvisation règne en maîtresse. Soutenu par une rythmique aussi tonique que solide, ce quartet s’envole dans un feu d’artifice de notes virtuoses !
Eva Slongo (vln), Richard Pizzorno (p), Arnaud Francelet (b), Markus Ostfeld (dm)
Jeudi 2 octobre 2014, 19h, entrée libre /// VERNISSAGE MUSIC IS MY LIFE Photographies en noir-blanc Photographies in black and white
Spécialisé dans les reportages au long cours, le photographe Romano Riedo, qui a débuté sa carrière en 1987 avec une exposition à La Spirale, a présenté son travail dans de nombreux musées et galeries et collaboré avec les grandes maisons d’éditions suisses. Ses travaux personnels s’intéressent particulièrement à l’être humain dans son quotidien. Après la publication de plusieurs livres dont « Rêve de Glace » (1995), « Alpzeit » (1996) ou encore « La Gruyère – Arrêt sur images » (2010), il obtient avec « Hinterland » le premier prix du prestigieux SWISS PRESS PHOTO 2014 dans la catégorie « Reportage ».
Depuis ses débuts, l’artiste voue une passion particulière à la photo de scène et de concerts en noir et blanc. Ses images font partie des archives que La Spirale a transmises à la BCU et plus de cinquante photographies paraissaient dans le livre d’anniversaire de Fri-Son en début d’année.
Pour sa troisième exposition à la Spirale, le photographe présente une sélection de ses meilleures photos de concerts en noir et blanc en mettant l’accent autant sur le public que sur ce qu’il se passe sur scène.
La soirée sera mise en musique par le pianiste fribourgeois MAX JENDLY.
Vendredi 8 mai 2015, 21h, 30.- /// JAZZ
Les deux jeunes lions les plus en vue de la scène jazz française et européenne partagent de nombreux points communs. Ils pimentent les formations de Michel Portal ou Daniel Humair, ils ont chacun reçu une Victoire du Jazz en 2014 et ils font partie de ces musiciens qui peuvent sauter du classique au jazz avant-gardiste en passant par les musiques populaires et traditionnelles avec la plus grande décontraction. Leurs joutes en duo sont gravées sur un magnifique album du label ACT et leur descente dans la cave de la Basse risque de provoquer des étincelles.
Vendredi 13 mars 2015, 21h, 40.- /// BLUES !! COMPLET !!
En collaboration avec le Blues Club de Fribourg.
Eric Bibb a non seulement hérité du talent de son père, Léon Bibb, mais il a su le transmettre à sa fille Yana avec qui il entreprend une première tournée prometteuse. Le guitariste américain aux plus de trente albums tutoie ici un versant plus folk et doux de son blues. www.ericbibb.com www.yanabibb.com
Eric Bibb (voc, g), Yana Bibb (voc), Staffan Astner (g), Alessandro Fadini (p)
Samedi 7 février 2015, 21h, 20.- /// JAZZ
Ces quatre instrumentistes talentueux immergent leur jazz dans les courants stylistiques les plus actuels. Ils flirtent avec la dubstep, la drum’n’bass, le rock et la pop en gardant un son d’ensemble cohérent et en mélangeant à merveille arrangements complexes et improvisations affranchies.
Jonathan Maag (ts), Julian Hesse (tp), Andrey A. Tatarinets (b), Domi Chansorn (dm)
En première partie: PRIMITIV
La soirée sera ouverte par une nouvelle formation à l’énergie débordante, modelée autour du batteur fribourgeois Baptiste Meier, qui navigue entre jazz, trip-hop et rock.
Autour d’une formation presque classique, le Trio Heinz Herbert explore un jazz aux contours industriels. Minimalistes, organiques, bruitistes, les Suisses Allemands n’oublient ni le groove, ni la pulsation dans leurs digressions jazzistiques aventureuses.
www.trio-heinz-herbert.com
Dominic Landolt (g), Ramon Landolt (hammond organ, keys, samples), Mario Haenni (dm)
En première partie : FRANK SALIS
Inspiré par John Scofield et Jimmy Smith, l’organiste tessinois nous propose un trio survitaminé aux rugosités bluesy. Autour de lui, le célèbre guitariste Francis Coletta et le batteur Marc-Olivier Savoy font vrombir cette machine à groover.
www.franksalis.com
Frank Salis (hammond organ), Francis Coletta (g), Marc-Olivier Savoy (dm)
Samedi 11 octobre 2014, 21h, entrée libre /// JAZZ
La rythmique du Fribourg Jazz Orchestra ouvre la première et seule jam session de l’automne. Les solistes du big band sont invités en « guest star ». Ne manquez pas cette unique occasion pour monter sur scène ou découvrir les talents de demain.
Florian Favre (p), Fred Bintner (dm), Ivor Malherbe (b)
Samedi 3 janvier 2014, 21h, 10.- /// FÊTE
Une des fiestas les plus mythiques de la vieille ville de Fribourg boostée cette année par Goton le Cool! A ne manquer sous aucun prétexte!
Samedi 1er novembre 2014, 21h, 10.- /// ROCK POP
Okinawa est le gagnant de la seconde saison du concours Radio Fribourg Sunday Night Jam. Ils ont empoché l’enregistrement d’un single au Studio de La Fonderie en compagnie de Sacha Ruffieux, la diffusion de celui-ci sur les ondes de Radio Fribourg, une campagne de promotion professionnelle et un vernissage à La Spirale. Avec des textes en français inspirés de Bertrand Cantat et Nicola Sirkis, les compositions d’Okinawa font honneur au pop rock à la Oasis.
Alex Rapin (voc, g), Morgan Leuthold (dm), Mathieu Zollinger (voc, b), Cyril Prélaz (g), Loïc Rossier (keys, voc, perc)
Dimanche 25 janvier 2015, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Départ pour l’Irlande avec cet orchestre transrégional. Découvrez leur travail autour des nombreux instruments traditionnels, admirez leur chanteuse qui éveillera en vous le souvenir de légendes oubliées et dansez sur leur mélange de country et de folk irlandais.
Le sémillant quartet fribourgeois Jazz 4 ravive une des composantes première du jazz, la danse. Autour de l’orgue Hammond de Guido Daellenbach, de la trompette de Denis Pittet, de la batterie d’Eric Mullener et de la guitare de Claude Schneider, les standards se transforment en machine à vous faire bouger les pieds. Leur répertoire comprend des titres funk, cha-cha-cha et des airs nostalgiques de la chanson française des années 50. Pas de chaises dans la salle ce soir-là et un invité spécial, le percussionniste David Lazo, maître des congas chez Chala Cubana.
Guido Dällenbach (org hammond), Claude Schneider (g), Denis Pittet (tp), Eric Mullener (dm), David Lazo (perc), Denis Maradan
Vendredi 12 décembre 2014, 21h, 20.- /// JAZZ
Pour clore son exposition de cet automne à La Spirale, le photographe Romano Riedo nous dévoile ses talents de guitariste jazz très groovy. Il fera vibrer les murs de la cave accompagné de quelques-uns des meilleurs musiciens fribourgeois.
www.romanoriedo.ch
Romano Riedo (g), André Rossier (ts), Florian Favre (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dm)
Samedi 13 décembre 2014, 20h, 20.- /// WORLD BLUES CHANSON
La 4ème édition du Festival Phayoun se tiendra dans quatre lieux à Fribourg : La Spirale, le Blues Club, L’Estampille et le Tea Room Domino. Ce festival humanitaire a pour but d’aider une école créée au Cambodge par le bluesman Bonny B. Il permet de lever des fonds afin de maintenir l’école construite en hommage à son père décédé. “Avec la somme récoltée l’an passé, nous avons pu aménager l’école et développer la récolte de riz” se réjouit Bonny B. Cette année, plus de huitante artistes et seize groupes vont donner de leur art pour que les enfants de l’école puissent se rendre à la piscine un peu plus souvent ou visiter la ville la plus proche. L’argent servira aussi à réparer les dégâts dus aux tempêtes et payer les six professeurs engagés sur place. Au programme: du blues, de la musique du monde et de la chanson avec :
Samedi 29 novembre 2014, 21h, 35.- /// JAZZ ENREGISTREMENT ESPACE 2
Cette légende du jazz n’était pas revenue à La Spirale depuis 1998. Le saxophoniste, qui a aujourd’hui 87 ans, a marqué l’histoire du jazz en enregistrant l’album “Birth of Cool” aux côtés de Miles Davis, Gerry Mulligan et Max Roach. Il a révolutionné son instrument en étant un des premiers altistes à se libérer de l’influence de Charlie Parker. Avec un phrasé plus fluide et une sonorité plus douce, Lee Konitz fait partie des créateurs du “cool jazz”. Mais le natif de Chicago ne se repose pas sur ses lauriers. Il est en constante recherche d’innovation et a pour habitude de ne jamais jouer deux fois la même phrase.
Lee Konitz (as), Dan Tepfer (p), Jeremy Stratton (b), George Schuller (dm)
Vendredi 28 novembre 2014, 21h, 20.- /// JAZZ
Le contrebassiste de Morat et le guitariste biennois sont complices de longue date. Cette entente se ressent fortement dans leur musique qui propose de belles compositions originales et des arrangements finement ciselés. On pense aux groupes de John Scofield et Pat Metheny à l’écoute de leur dernier disque “Orange Mood” sorti en 2013.
www.francelet-moser.com
Arnaud Francelet (b), Markus Moser (g), Johan Wermeille (dm), Juan Munguia (tp), Hannes Bürgi (p)
Samedi 4 octobre 2014, 21h, 32.- /// JAZZ
Isabel est une talentueuse chanteuse fribourgeoise dont les textes touchent les gens droit au cœur. Ses sujets de prédilection sont la musique, la vieillesse, la mer ou la guerre. Sa voix singulière est soutenue par la guitare de Claudio Rugo et la basse de Patrick Perrier.
Isabelle Aeby (voc), Claudio Rugo (g), Patrick Perrier (b)
Vendredi 10 octobre 2014, 21h, 32.- /// JAZZ
Le guitariste franco-vietnamien est un habitué de La Spirale. Il nous a offert des moments mémorables dont un magnifique concert en 2004. Aujourd’hui, il nous présente un de ses projets les plus électriques : une relecture personnelle de la musique de Jimi Hendrix. Vu la qualité des musiciens qui l’accompagnent et la finesse du travail sur les arrangements qu’on lui connaît, ce concert de Nguyên Lè risque de marquer les esprits.
www.nguyen-le.com
Nguyên Lê (g, laptop), Himiko Paganotti (voc), Etienne Mbappé (b, voc), Gergo Borlai (dm)
Vendredi 30 janvier 2015, 21h, 30.- /// JAZZ
Harold Mabern est une des dernières légendes du piano bop. A 78 ans, ce natif de Memphis a côtoyé tout le gratin du jazz américain et a participé à l’âge d’or du be-bop en accompagnant Miles Davis, Sonny Rollins, Cannonball Adderley et Wes Montgomery pour ne citer que les plus connus. Son trio s’inscrit dans la lignée de ceux de Tommy Flanagan, Ahmad Jamal ou Monty Alexander. Une soirée où le groove, la mélodie et le feu sacré seront rois.
Harold Mabern (p), John Webber (b), Joris Dudli (dm)
Dimanche 7 décembre 2014, 20h, 26.- /// WORLD
Il a fallu que Maria de la Paz quitte l’Argentine pour revenir au tango. Depuis dix ans, elle voyage régulièrement entre ses deux horizons : l’enfance au nouveau monde et sa vie de femme musicienne en vieille Europe. Elle nous propose avec ce nouveau projet d’embarquer pour une croisière “outre-tango”, dans l’océan des sentiments orageux et des émotions déboussolées. Le tango dit que nous sommes des êtres dérisoires mais non dénués de beauté. Il dit que le spectacle du monde est absurde, mais que notre besoin d’aimer nous sauvera. Un immense artiste représente cette musique : Astor Piazzolla. Hommage !
www.mariadelapaz.ch
Maria de la Paz (voc, g), Daniel Perrin (bandonéon), Ignacio Lama (g), Luis Semeniuk (p), Primasch (vln), Pierre-François Massy (b)
Vendredi 14 novembre 2014, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTE
Ce soir tout se jouera par jeu, au nom du jeu avec ou sans enjeu, allez savoir. Les conteuses, Monique Baur, Odile Hayoz, Christine Ogi et Sylvie Ruffieux, se prendront donc au jeu de la trame, des mots, du charme, du suspens, des rebondissements pour vous emmener dans les tribulations de leurs histoires afin de vous faire vivre une Nuit du Conte unique. Mais y aura-t-il confrontation, enjeux ou partie à gagner ? La réponse est dans votre jeu.
Le pianiste Thierry Lang aime autant les grandes formations avec chœurs et orchestre de chambre que les trios jazz. C’est dans ce dernier format que le Fribourgeois revient à La Spirale. Il a troqué son batteur contre un des meilleurs percussionnistes du pays : Andy Pupato, un orfèvre des shakers, tambourins et autres congas que l’on a pu apprécier entre autres dans le projet Nik Bärtsch’s Ronin. Ici, la percussion devient l’un des plus beaux tapis qui soit pour la partition chantante de Thierry Lang. Le contrebassiste Heiri Känzig, compagnon de longue date du pianiste, lie le tout avec solidité et éclat.
www.thierrylang.ch
Thierry Lang (p), Heiri Känzig (b), Andy Pupato (perc)
Jeudi 26 mars 2014 à Equilibre, 20h00, 40.-/35.- ///JAZZ
!! CONCERT COMPLET !!
À 44 ans, la Sud-Coréenne Youn Sun Nah brille au firmament du jazz vocal. Formée à Paris et adepte de musique française, cette star mondiale collectionne les récompenses les plus illustres et caracole en tête des ventes grâce à son style inimitable. Son secret? Une voix d’abord, souple et sensuelle, qui voyage entre douceur et cri primal. Une patte ensuite, capable de légèreté comme de profondeur. Un répertoire aussi: savant mélange de pop, folk, country et chants traditionnels, ses reprises métissées de Waits, Metallica ou Ferré s’imposent comme des coups au coeur. Et puis des compositions, surtout, pétries de joie et de mélancolie, qui chantent l’intime et le refus d’abdiquer. Accompagnée ici d’un guitariste, d’un accordéoniste et d’un contrebassiste exceptionnels, cette virtuose bouleverse comme elle irradie.
Youn Sun Nah (voc), Ulf Wakenius (g), David Venitucci (acc), Simon Tailleu (b)
Samedi 22 novembre 2014, 21h, 15.- /// JAZZ & CLASSIQUE
Pour le vernissage de son disque, la percussionniste fribourgeoise Carla Brülhart nous a concocté quelques pièces originales dans l’univers mélodieux des valses. La rencontre insolite entre piano, violon, clarinette et guitare se conjugue à la légèreté et à la richesse rythmique des tablas indiens. Une musique du 21ème siècle, véritable conjonction entre le monde du classique et du jazz.
Samedi 8 novembre 2014, 21h, 20.- /// CHANSON COMPLET
Christophe Piller nous emmène en chanson sur les sentiers de sa mémoire. Laissez-vous guider et surprendre par des titres oubliés, des airs connus et reconnus. En écho à ces reprises, quelques créations personnelles, anciennes ou inédites, initient un dialogue amusé entre hier et aujourd’hui. Entouré par la crème des musiciens fribourgeois, Christophe Piller effectue un retour scénique tout en finesse et légèreté.
Christophe Piller nous emmène en chanson sur les sentiers de sa mémoire. Laissez-vous guider et surprendre par des titres oubliés, des airs connus et reconnus. En écho à ces reprises, quelques créations personnelles, anciennes ou inédites, initient un dialogue amusé entre hier et aujourd’hui. Entouré par la crème des musiciens fribourgeois, Christophe Piller effectue un retour scénique tout en finesse et légèreté.
Toumani Diabaté est l’un des plus grands joueurs de kora au monde. Le duo qu’il formait avec le regretté Ali Farka Touré a marqué l’histoire de la musique du monde et de la musique malienne. Le koriste est responsable de la reconnaissance de son instrument en occident. Dans sa famille, on joue de la kora entre père et fils depuis 71 générations. Toumani n’échappe pas à la règle puisqu’il enregistre début 2014 un magnifique album avec son fils Sidiki. C’est l’histoire d’une tradition ancestrale que l’on pourra capter ce soir à La Spirale.
Samedi 15 novembre 2014, 21h, 30.- /// JAZZ ENREGISTREMENT ESPACE 2
Mark Turner a déjà foulé plusieurs fois la scène de La Spirale en tant que sideman de luxe. Il a survolé le flux rythmique complexe de Larry Grenadier et Jeff Ballard dans le trio Fly et tiré vers le haut le magnifique quartet de Billy Hart. Le saxophoniste américain aime s’entourer des musiciens à la pointe du jazz actuel afin d’explorer les nouveaux chemins de la modernité. Son quartet est un vivier de personnalités fortes et originales : le trompettiste israélien au son acéré Avishai Cohen, le contrebassiste new-yorkais le plus en vue du moment Joe Martin et le batteur surhumain Marcus Gilmore, compagnon régulier de Vijay Iyer, Steve Coleman ou Gonzalo Rubalcaba.
www.markturnerjazz.com
Mark Turner (ts), Avishai Cohen (tp), Joe Martin (b), Marcus Gilmore (dm)
Samedi 27 septembre 2014, 21h, 40.- /// JAZZ
Véritable star de l’accordéon, Richard Galliano est un artiste au parcours unique et rare. Il commence l’accordéon à l’âge de 4 ans, découvre le jazz à 14 ans et rejette très tôt le jeu traditionnel sur l’instrument. A Paris, il devient l’arrangeur de Claude Nougaro et joue avec les plus grands jazzmen américains et européens tels que Chet Baker, Ron Carter ou Toots Thielemans. Dans les années nonante, sur les conseils d’Astor Piazzola, il effectue un retour aux sources en redécouvrant les valses musettes, tangos et javas propres à l’accordéon et sort « New Musette », un disque qui révolutionne ce répertoire en l’acclimatant aux rythmes et aux harmonies jazz. Richard Galliano est tout aussi à l’aise dans l’univers de la musique classique puisqu’il signe un contrat d’exclusivité avec le prestigieux label allemand Deutsche Grammophon. Richard Galliano est aujourd’hui le seul accordéoniste à avoir eu une carrière aussi riche et créative. En solo, dans le cadre intimiste de notre cave, il nous donnera un aperçu de son immense musicalité.
Véritable star de l’accordéon, Richard Galliano est un artiste au parcours unique et rare. Il commence l’accordéon à l’âge de 4 ans, découvre le jazz quelques années plus tard et rejette très tôt le jeu traditionnel de l’instrument. En 1973, il monte à Paris, devient l’arrangeur de Claude Nougaro et joue avec les plus grands jazzmen tels que Chet Baker, Ron Carter ou Toots Thielemans. Dans les années nonante, sur les conseils d’Astor Piazzola, il effectue un retour aux sources en redécouvrant les valses musettes, tangos et javas propres à l’accordéon et sort « New Musette », un disque qui révolutionne ce répertoire en l’acclimatant aux rythmes et aux harmonies jazz. Richard Galliano est tout aussi à l’aise dans l’univers de la musique classique puisqu’il a signé récemment un contrat d’exclusivité avec le prestigieux label allemand Deutsche Grammophon. Il est aujourd’hui le seul accordéoniste à avoir une carrière aussi riche, créative et constante. En solo, dans le cadre intimiste de notre cave, il nous donnera un aperçu de son immense musicalité.
Attiré autant par la spiritualité que par la technique et l’intonation au sein de la musique, le contrebassiste Mich Gerber a réuni lors d’une carte blanche trois fortes personnalités avec la même vision que lui. Leur musique louvoie du côté des ragas indiens, de l’électro et de la tradition des jam bands développée dans les années soixante par les Grateful Dead autour de longues plages d’improvisations sur des grooves hypnotiques.
www.michgerber.ch
Mich Gerber (b), Al Comet (sitar), Wolfgang Zwiauer (b, mandocello), Andi Pupato (perc)
Samedi 28 juin 2014, 21h, 10.- /// POP ROCK
Bart Norré a commencé à écrire des chansons dès l’âge de 6 ans. Il ne s’est plus arrêté depuis. Voilà 40 ans qu’il suit un parcours musical varié et enrichissant en passant par le rock seventies, les balades, le cabaret, le théâtre, le rock psychedelic, le pop minimal, les spectacles de danse et le jazz. Après toutes ces expériences, il est temps pour Bart Norré de faire le point, un point bart, et de partager quelques instants de ces aventures musicales.
Giovanni Mirabassi est un pianiste italien qui mène sa carrière à Paris. Fan de Bill Evans, Keith Jarrett ou Enrico Pieranunzi, il accorde une large place à la beauté des lignes mélodiques, au groove et à la liberté contrôlée du tandem basse/batterie. La musique latine n’est jamais très loin chez cet amoureux du trio jazz qui a d’ailleurs enregistré un de ses derniers disques à Cuba. Sous les doigts magiques du pianiste, toutes ces influences forment un chant qui étincelle de mille feux.
www.mirabassi.com
Giovanni Mirabassi (p), Gianluca Renzi (b), Lukmil Perez (dm)
Samedi 25 octobre 2014, 21h, 30.- /// CHANSON
Pascal Auberson, soit on l’adore soit on le déteste. Il n’y a pas de compromis avec une personnalité aussi forte que la sienne. L’avantage est qu’il ne laisse personne indifférent et que ses concerts sont des moments de grâce à l’état pur. En mai dernier, le chanteur lausannois sortait “Offshore”, un nouvel album à la diversité musicale assumée, entre chanson francophone intimiste, électro apocalyptique et rock’n’roll italien. Dans cet opus, on peut entendre le titre “Swansong”, une chanson d’amour en anglais à l’accent volontairement et terriblement vaudois, mais à l’émotion à fleur de peau. Une beauté à découvrir à La Spirale.
Dans les années septante, alors que Fela Kuti crée l’afrobeat au Nigeria, le guitariste Ebo Taylor réalise au Ghana une mixture semblable en mélangeant highlife, jazz et funk. A l’époque, la reconnaissance internationale profite surtout au roi Kuti mais en 2010, lors du renouveau afrobeat, le label Strut Records ressort les perles afros du Ghanéen et permet à l’Occident de découvrir le talent de ce guitariste hors norme. Depuis 4 ans, Ebo Taylor a sorti deux nouveaux albums au groove jouissif et tourne dans toute l’Europe avec quelques-uns des meilleurs musiciens afrobeats actuels. Un concert explosif à ne pas manquer !
Dimanche 30 novembre 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Dimanche 26 octobre 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Dimanche 28 septembre 2014, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public, son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici :
Le parrain de la soirée est KALA.
Les groupes inscrits sont: GINGER (jazz/pop) SILVERBACK (rock) VALENTINE MAREY (folk)
Dimanche 29 juin 2014, au Belluard, 11h00, 35.-/30.- /// JAZZ & BRUNCH
Après une bonne grasse matinée, venez tremper vos tartines au son d’un bon brunch musical. A déguster, écouter et s’en délecter… Julian Sartorius est plus qu’un batteur: un artiste qui appréhende la vie par le rythme et la percussion. A l’occasion du Jazz Brunch, il nous transportera dans un autre espace-temps, avec une architecture rythmique construite comme une improvisation intime et surréaliste au moyen de sa batterie et de ses accessoires qui narrent une histoire sans fin où l’on se perd avec délice.
Dimanche 29 juin 2014, 17h30, entrée libre /// POP ROCK
L’école de musique « Atelier-du-son » a le plaisir de vous présenter l’aboutissement d’une année de travail. Pour son directeur, le musicien fribourgeois Pierre-André Dougoud, la démarche de l’enseignant vise principalement à faire jouer les élèves ensemble. Pour cela, il se charge de l’organisation et de la coordination des différentes phases de travail. Les morceaux sont choisis par les élèves et arrangés afin de permettre à chaque enfant (entre 7 et 12 ans) de s’approprier la chanson selon ses compétences et ses capacités. Lors de cours individuels, l’élève apprend sa partie instrumentale ou vocale. Ensuite, des ateliers de groupe sont mis sur pieds: les participants jouent ensemble et travaille soigneusement l’écoute, la synchronisation, la créativité et le respect mutuel. Ce sont les atouts principaux qui permettent d’obtenir un bon résultat. Se produire sur scène représente un défit supplémentaire, mais la préparation inclus aussi des astuces pour le confort scénique. Lors de ce concert les élèves présenteront des chansons de Maître Gims, Zaz, Manau, Mika, Benabar, Sexion d’Assaut, Richard Anthony, Gotye, ainsi que des compositions originales. Le concert se terminera par une performance du groupe Jungle.
Rares sont les leaders qui peuvent se targuer de développer un son depuis bientôt 23 ans avec la même formation. Aux côtés du guitariste Peter Bernstein (Joshua Redman, Diana Krall…) et de l’un des meilleurs batteurs du monde Bill Stewart (John Scofield, Pat Metheny…), l’organiste impose un jazz intemporel de grande classe qui met le groove au centre de la musique.
www.larrygoldings.com
Larry Goldings (Hammond organ), Peter Bernstein (g), Bill Stewart (dm)
Vendredi 18 avril 2014, 21h, 24.- /// JAZZ
Avec déjà quatre albums sous son nom, le pianiste genevois Marc Perrenoud trace son chemin parmi les pianistes helvétiques les plus doués. En plus d’être un technicien redoutable et un mélodiste accomplit, il est un compositeur qui sait créer une dramaturgie cohérente tout au long d’un album. Entouré de deux musiciens de la même trempe, le contrebassiste Marco Müller et le batteur Cyril Regamey, Marc Perrenoud apporte sa pierre à l’édifice de l’art du trio jazz.
Marc Perrenoud (p), Marco Müller (b), Cyril Regamey (dm)
Samedi 19 avril 2014, 21h, 10.- /// HIP-HOP
Nos seules limites sont celles que l’on s’impose. Un dicton qui résonne dans la tête de Mathieu Ségur alias Kala. Ce jeune auteur-compositeur-interprète-batteur est un touche-à-tout naturel et talentueux. Hip-hop, slam, chanson, pop et reggae ne sont qu’une partie des ingrédients qui façonnent sa musique. Des textes remplis de réalisme, de poésie et de belles histoires saupoudrent sa dernière galette Dans l’air du temps qu’il vernit ce soir à La Spirale. Bon appétit !
Le gagnant du Prix de La Spirale 2013 au Conservatoire de Fribourg nous présente une facette particulière de son parcours artistique avec Under de Linden Tree, un groupe de rock formé en 2009. Leur répertoire comprend autant des compositions low-tempo et mélancoliques que des morceaux plus rock et enjoués. L’instrumentation plutôt classique (guitare, basse, batterie) est complétée par un joueur de Schwyzerörgeli (accordéon Schwyzois) qui ajoute une couleur traditionnelle à la musique.
Hervé Lauper (g, voc), Matthias Burri (g, voc), Jonas Scheuner (g, voc), Michel Gauch (b), Patrick Burri (dm), Manfred Lauper (Shwyzerörgeli)
Mercredi 28 mai 2014, 21h, entrée libre /// JAZZ
La soirée du Conservatoire de Fribourg nous propose un aperçu du travail de ses élèves durant l’année scolaire. Cette édition fêtera le départ à la retraite du professeur de contrebasse, le légendaire Jean-Yves Petiot. Une belle occasion de rendre hommage au personnage et à ce bel instrument, pilier fondateur des plus grands orchestres.
Résidente au club le Chat Noir à Genève depuis de nombreuses années, Dj Amina est l’une des rares dj’s en Suisse à se consacrer à la richesse des musiques du continent africain. Du Maroc au Sénégal, elle propose un voyage à travers les cultures et dévoile la diversité et le talent de la nouvelle génération d´artistes arabes, maghrébins et ouest africains. Des beats qui vous entraineront inévitablement sur la piste de danse.
De retour en terre fribourgeoise après une jolie tournée sur l’île de Cuba, l’équipe de Chala Cubana nous présente cette année un pot-pourri de ses meilleurs morceaux. Avec trois albums à son actif, la formation mi-suisse/mi-cubaine est devenue spécialiste dans l’art de combiner jazz et musique latine et de marier compositions helvétiques et arrangements cubains. Nul doute que la soirée distillera son lot de cha-cha-cha langoureux, de danzòn chaloupés et de son swinguants.
www.chalacubana.ch
Alexis Bosch Mendez (p), Matthieu Michel (trp, flh), Orlando Sanchez (ts, cl), Danilo Moccia (trb), Nestor del Prado (b), Claude Schneider (g), Eliel Lazo (perc), Julio «el Congo» Davalos (perc), Eric Mullener (dm).
Vendredi 2 mai 2014, 21h, 26.- /// WORLD
De retour en terre fribourgeoise après une jolie tournée sur l’île de Cuba, l’équipe de Chala Cubana nous présente cette année un pot-pourri de ses meilleurs morceaux. Avec trois albums à son actif, la formation mi-suisse/mi-cubaine est devenue spécialiste dans l’art de combiner jazz et musique latine et de marier compositions helvétiques et arrangements cubains. Nul doute que la soirée distillera son lot de cha-cha-cha langoureux, de danzòn chaloupés et de son swinguants.
Alexis Bosch Mendez (p), Matthieu Michel (trp, flh), Orlando Sanchez (ts, cl), Danilo Moccia (trb), Nestor del Prado (b), Claude Schneider (g), Eliel Lazo (perc), Julio «el Congo» Davalos (perc), Eric Mullener (dm).
Samedi 12 avril 2104, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTES
Une soirée qui se décline en contes, guitare électrique, vieux tubes et bières au bar. Résolument urbaines, franchement rock, Odile et Monique rythment leurs histoires délurées sur les accords sauvages du guitariste Marc Baehler.
Odile Hayoz (conteuse), Monique Chappuis (conteuse), Marc Baechler (g)
Vendredi 28 février 2014, 21h, entrée libre /// FÊTE
Lors de ce premier soir de Carnaval, vous pourrez chauffer votre bassin et dérouiller vos genoux sur les sons groovy de DJ Mugabo.
Samedi 15 mars 2014, 21h, 40.- /// JAZZ
Concert événement ce week-end avec la réunion de deux générations de jazzmen sur la scène de La Spirale. A bientôt 80 ans, le clarinettiste, saxophoniste et bandonéoniste Michel Portal n’a plus rien à prouver. Il a marqué l’histoire du jazz européen par son ouverture et sa créativité. Il aurait pu faire une carrière de leader uniquement mais il a toujours voulu se confronter à la jeune garde surdouée. Avec le pianiste israélien Yaron Herman, ils cumulent une passion pour la musique classique, une profonde connaissance du jazz et un amour pour les musiques populaires. Leur association conjugue interprétations complexes et moments d’improvisation suspendus.
www.yaron-herman.com
Yaron Herman (p), Michel Portal (ss, clarinettes, bandonéon)
Vendredi 14 mars 2014, 21h, 40.- /// JAZZ
Concert événement ce week-end avec la réunion de deux générations de jazzmen sur la scène de La Spirale. A bientôt 80 ans, le clarinettiste, saxophoniste et bandonéoniste Michel Portal n’a plus rien à prouver. Il a marqué l’histoire du jazz européen par son ouverture et sa créativité. Il aurait pu faire une carrière de leader uniquement mais il a toujours voulu se confronter à la jeune garde surdouée. Avec le pianiste israélien Yaron Herman, ils cumulent une passion pour la musique classique, une profonde connaissance du jazz et un amour pour les musiques populaires. Leur association conjugue interprétations complexes et moments d’improvisation suspendus.
www.yaron-herman.com
Yaron Herman (p), Michel Portal (ss, clarinettes, bandonéon)
Samedi 1er février 2014, 21h, 26.- /// JAZZ
Les intonations du bugle de Matthieu Michel viennent du jazz alors que les inflexions du bandonéon de Michael Zisman viennent du tango. Attirés par l’alliance naturelle de ces deux styles, Matthieu et Michael avaient déjà pu tenter l’expérience au sein du quintet “Buenosaires” du contrebassiste Heiri Känzig. En duo l’ambiance se fait plus intime et on touche à l’essence de ces musiques lorsque de tels maîtres revisitent à travers le prisme de leur talent des chansons et des mélodies populaires.
!! LE CONCERT EST COMPLET !! Vendredi 21 mars 2014, 21h, 26.- /// SOUL
Ira May est une nouvelle venue sur la scène musicale suisse. Avec tout juste quelques morceaux divulgués sur la toile et un clip qui comptabilise déjà plusieurs dizaines de milliers de vues sur You Tube, la chanteuse suisse allemande a de quoi se réjouir de la sortie de son premier album au mois de janvier. Produit par Shuko (Talib Kweli, Lil Wayne, Maître Gims…), ce disque navigue allègrement entre soul 60’s, beat hip-hop et refrain pop. Il déroule un tapis idéal à la voix puissante d’Ira May et prolonge avec brio l’héritage d’Amy Winehouse ou d’Adele. A découvrir en full band ce soir à La Spirale.
www.ira-may.com www.peripherique.de
Iris Bösiger (voc), Ramon Vaca (b), Chris Heath (g), Silvia Strunk (tp), Benjamin Leuenberger (keys), Simon Ehrat (dm), Simon Matiz (ts),
Vendredi 31 janvier 2014, 21h, 20.- /// WORLD
C’est l’histoire d’un enfant des rues de Dakar qui fabrique des guitares avec des boîtes de conserves, parcourt le monde sur les scènes des festivals les plus prestigieux avec le groupe Daara J et séduit de grands artistes tels que Damon Albarn ou Wyclef Jean. Entre battements de cœur et claquements de doigts, le chant de Faada Freddy sublime une musique pop, innovante et soulful conçue autour de la guitare, de percussions corporelles et de prouesses vocales. Un mélange de Bobby McFerrin et de Ben Harper à la sénégalaise.
Faada Freddy (voc, g, perc)
Samedi 29 mars 2014, 21h, entrée libre /// JAZZ
La jam session est animée par le pianiste Matthias Kolly et plusieurs élèves du Conservatoire de Fribourg. La scène est bien sûr ouverte à tous les musiciens qui désirent jouer et partager un moment de musique. A vos instruments!
Matthias Kolly (p), Charlotte Planchou (voc), Julien Minguely (dm), Eduardo Mendez (g), Aldéric Staehli (b), Antoine Humberset (fl)
Samedi 5 avril 2014, 20h, entrée libre /// ROCK POP R’N’B
Cela fait déjà plusieurs années que les trois Vonlanthen donnent des cours de musique: Fred à la guitare, Alessandra au chant et Julien en tant que guitariste et dj. Le concept est simple: apprendre la performance artistique. Ce concert regroupe donc autant les élèves privés que ceux inscrits à l’école de musique Farkas. Vous pourrez entendre des reprises à travers différents styles musicaux comme le rock, la pop, le r’n’b ou la soul, bref, les genres qui passionnent les élèves en ce moment. Une soirée animée en allemand et en français.
Mercredi 30 avril 2014, 21h, entrée libre /// JAZZ Dans le cadre du 3e JazzDayFestival :
A l’occasion du troisième JazzDayFestival, organisé sous le patronat de la commission suisse pour l’Unesco, La Spirale vous propose une jam session avec le clarinettiste, saxophoniste et chanteur Michel Weber. Il est accompagné par un combo et des souffleurs du Big Band du Conservatoire de Fribourg.
www.jazzdayfestival.ch
Michel Weber (cl), Livia Marra (P), Samuel Contesse (b), Julien Minguely (dm), Laurent Wolfer (tp), Damien Sonney (tb), Thierry Marro (ts), Pierre Küffer (as)
Mercredi 5 mars 2014 à Fri-Son, 21h, 35.- en prélocation, 38.- à la caisse /// WORLD EN COLLABORATION AVEC FRI-SON:
Ils ont apporté le rock des Touaregs aux scènes du monde entier, ils ont ouvert la voie à des groupes comme Tamikrest et ils sont parmi les ambassadeurs les plus importants de la musique du Sahara. Leurs morceaux émouvants parlent de l’exil, du nomadisme, de la souffrance, mais aussi de la pure joie de vivre… Difficile donc d’imaginer une musique plus humaine que celle-ci.
Dans le champ de la musique afro-cubaine, un jeune courant, comptant toujours plus d’adeptes. tourne son regard et ses oreilles vers les origines de la salsa et autres rythmes caraïbes. On redécouvre ainsi les auteurs classiques, on dépoussière les genres traditionnels de la musique populaire et on récupère les formes et les contenus qui faisaient la joie des générations précédentes. Ainsi, Jovenes Clasicos del Son, un jeune septet cubain, encore peu connu en Europe, est l’un des porte-drapeaux de cette nouvelle tendance. Si leur musique respecte, d’une façon presque cérémonial, les racines des pionniers, ils y rajoutent la fraîcheur, le génie et la virtuosité qui en font une véritable révélation. Tous sont d’exceptionnels musiciens qui vénèrent le «son», un rythme originaire de la province orientale de Cuba. Chaleureuse et entraînante, leur musique nous entraîne dans un tourbillon de rythmes qui invitent à la danse. Voici une bien belle façon de terminer la saison en appelant de nos vœux un été… tropical.
Mardi 4 mars 2014, 21h, 10.- /// FÊTE
Discolour c’est la réunion de neuf musiciens célébrant la gloire des plus grands standards de la disco. Musique festive, robes à paillettes, perruques afros et show explosif: tout ce qu’il faut pour un mardi gras déluré.
Queen Angelfishég (voc), Cleopatra Starlight (voc), Princess Ashkaya (voc), Captain Sweetlips (ts), P Cool (tp), Lord Kirk (g), Silverfingers (keys), Big Mac (b), Badfacesugargroove (dm)
Samedi 1er mars 2014, 21h, 10.- /// FETE
Le groupe MoleSòn, fondé par le trompettiste cubain Alfredo Bridòn, défend la musique traditionnelle cubaine (son, guaracha, chachacha, cumbia…) ainsi que différents rythmes caribéens et latinos tous plus dansants les uns que les autres.
Alfredo Bridòn (tp, dir), Celestino Guerra (voc), Gabriel Torres (perc, voc), Daniel Nava (b), Claude Montandon (p)
Samedi 22 mars 2014, 21h, 35.- /// JAZZ ROCK
Le guitariste américain Scott Henderson est connu pour son jeu au sein du groupe Tribal Tech et pour ses collaborations régulières avec Jean-Luc Ponty, Jeff Berlin ou Joe Zawinul. Il est également le guitariste originel de l’Elektric Band de Chick Corea. Avec des racines blues prononcées qui donnent une patine plus sale et humaine à son jazz-rock virtuose, Scott Henderson mérite sa place aux côtés des grands guitaristes de fusion comme Mike Stern ou Allan Holdsworth.
Les Valdo-Fribourgeois de Nénuphar Is What We Are viennent de sortir leur tout premier album sur le label Big In Japan Huge in Liechtenstein Records. Un disque qui déborde de ritournelles toutes plus croquignolettes les unes que les autres! D’un point de vue musical, il s’agit plus précisément de “tragibordelic pop songs”. Tout un programme !
Kal est un groupe Rom de Serbie. Né dans les bas-fonds de Belgrade, cet orchestre a donné plus de 400 concerts et joué dans les plus importants festivals européens comme Sziget en Hongrie ou Roskilde au Danemark. La critique occidentale a surnommé leur style de musique le rock’n’roma en réponse à leur volonté de mixer groove balkanique et énergie rock’n’roll. On les compare souvent aux New-yorkais de Gogol Bordello avec qui ils partagent une esthétique punk et un jeu de scène déjanté. Les murs de La Spirale vont trembler sous cette déflagration rom.
De la péninsule ibérique à l’Asie mineure, cet orchestre de fanfare déjanté et ébouriffant ferait une bouchée de n’importe quel big band et mettrait le feu à toute fête de village qui se respecte. Grooves disco supersoniques, balades sanguinolentes, mélodies exaltées sur un ton incendiaire et violemment cahotant, la musique de Traktorkestar (contraction de tracteur et orchestre) ne laisse personne indifférent.
www.traktorkestar.ch
Balthasar Streit (trp), Samuel Würgler (trp), Gregor Krtschek (trp), Simeon Schwab (as), Thierry Luethy (ts), Maro Widmer (cor ténor), Stefan Hodel (cor ténor), Matthias Baumann (cor ténor), Jürg Lerch (hélicon), Fabian Hänni (perc), Samuel Zingg (cc), Philippe Ducommun (gc)
Vendredi 9 mai 2014 au Nouveau Monde, 20h30, 25.- /// JAZZ
Le nouveau projet du FJO tourne autour du groove et de ses connections à la soul et au rhythm ‘n’ blues. L’orchestre fribourgeois s’appropriera des arrangements écrits pour le fameux WDR Big Band de Cologne lors d’une collaboration avec le saxophoniste Maceo Parker et interprétera des grands tubes de Ray Charles et James Brown. Quelques invités de marque mettront le feu aux poudres comme le trompettiste américain Boney Fields ou le claviériste fribourgeois Richard Pizzorno. Une occasion rare d’écouter ce style de musique explosif joué par une grosse formation.
Mathieu Kyriakidis (dir), Fred Bintner (dm), Manu Hagmann (b), Florian Favre (p), Cédric Huguenin (lead as), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Florian Pittet (ts), Daniel Gaggioli (bs), Philippe Demierre (lead tp), Jacques Hostettler (tp), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Jonas Beck (lead tb), Philippe Joillet (tb), Francis Clément (tb), Serge Ecoffey (btb).
Jeudi 8 mai 2014 au Nouveau Monde, 20h30, 25.- /// JAZZ
Le nouveau projet du FJO tourne autour du groove et de ses connections à la soul et au rhythm ‘n’ blues. L’orchestre fribourgeois s’appropriera des arrangements écrits pour le fameux WDR Big Band de Cologne lors d’une collaboration avec le saxophoniste Maceo Parker et interprétera des grands tubes de Ray Charles et James Brown. Quelques invités de marque mettront le feu aux poudres comme le trompettiste américain Boney Fields ou le claviériste fribourgeois Richard Pizzorno. Une occasion rare d’écouter ce style de musique explosif joué par une grosse formation.
Mathieu Kyriakidis (dir), Fred Bintner (dm), Manu Hagmann (b), Florian Favre (p), Cédric Huguenin (lead as), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Florian Pittet (ts), Daniel Gaggioli (bs), Philippe Demierre (lead tp), Jacques Hostettler (tp), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Jonas Beck (lead tb), Philippe Joillet (tb), Francis Clément (tb), Serge Ecoffey (btb).
Samedi 10 mai 2014, 21h, 24.- /// WORLD
En 2011, Alain Monod alias Al Comet gagne une résidence de six mois en Inde dans le palais où les Beatles ont séjourné et où Ravi Shankar avait ses entrées. Là-bas, il développe son jeu de sitar auprès d’un guru local. Le projet Mahadev Cometo est le résultat de ce voyage, de ce chemin spirituel qui mène le membre des Young Gods à mélanger sons de sitar, rythmes électroniques et projections en direct de gouttes de couleur.
Dimanche 25 mai 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Dimanche 30 mars 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Dimanche 23 février 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Dimanche 26 janvier 2014, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Avec Grand Rivers Crossing sorti en septembre dernier, la pianiste américaine achève une trilogie d’albums en piano solo. Dans ce disque elle revient à ses premières sources d’inspiration musicale: la soul et le label Motown. Marquée par des artistes comme Marvin Gaye, Gladys Knight ou Michael Jackson, Geri Allen apporte un souffle nouveau aux tubes de ces géants qui ont traversé les époques et inscrit à jamais leur empreinte dans l’histoire de la musique.
Considérés dès la sortie de leur premier album Adagh en 2010 comme les fers de lance de la nouvelle génération touareg, ces héritiers légitimes de Tinariwen défrichent les pistes entre blues du désert et rock occidental. Leur dernier album Chatma dévoile la charge émotionnelle et la beauté des mélodies et rythmes touaregs. Mais il traduit aussi la souffrance des habitants de Kidal, une région oubliée par le gouvernement malien et récent bastion des islamistes radicaux.
www.tamikrest.net
Ousmane Ag Mossa (voc, g), Aghaly Ag Mohamedine (perc, voc), Paul Salvagnac (g, voc), Cheikh Ag Tiglia (b, g, voc), Wonou Walet Sidati (voc), Ag Ahmed Salim Ibrahim (dm, perc)
!!! CONCERT COMPLET !!! Vendredi 25 avril 2014, 21H, 26.- /// POP FOLK
La chanteuse bernoise Jaël Malli a baigné dans la musique dès son plus jeune âge. A treize ans déjà, elle fredonne des chansons en s’accompagnant au piano et à la guitare. A 19 ans, elle débute les aventures Lunik, puis Mina, deux groupes qui l’emmèneront au sommet des charts suisses. Parallèlement, Jaël joue sous son nom aux côtés du guitariste Domi Schreiber (My Kung-Fu) avec lequel elle reprend quelques perles pop de Lunik, Mina et des nouveautés en version acoustique.
On se souvient encore des géniales rencontres entre Philip Catherine et les éminents bassistes Niels-Henning Orsted Pedersen ou Miroslav Vitous. A 71 ans, le guitariste belge a encore soif de swing, de belles mélodies et de standards de jazz dont il maîtrise le langage à la perfection. Il sort cette année un magnifique disque en duo sur le label ACT avec Martin Wind, un contrebassiste au nom encore peu connu mais qui a déjà convaincu les plus grands (Lalo Schifrin, Monty Alexander, Pat Metheny, John Scofield…).
Né en 1956, à Shafflesbury, petit village du Dorset en Angleterre, cet artiste autodidacte d’une profonde puissance d’expression dévoile sa personnalité énigmatique au travers de ses œuvres: combinaisons de formes et de couleurs d’une grande pénétration, s’inspirant de la nature humaine dans ses aspects les plus émouvants et les plus dramatiques.
Vendredi 12 mai 2006, 21h
Samedi 8 février 2014, 21h, 20.- /// JAZZ
Ce nouveau projet est le reflet du chemin parcouru par Christophe Tiberghien depuis deux ans. Un chemin qui souligne les qualités de peintre de la musique du pianiste fribourgeois: un trait mélodique précis témoignant la priorité accordée à l’aspect narratif, des teintes claires obscures comme la dualité de la vie et toujours cette lumière pastel et impressionniste signant son travail de composition. “The Quest” est également le fruit d’une rencontre forte avec le contrebassiste Ivor Malherbe, un maître de la quatre cordes au service d’un dialogue de tous les instants.
A 28 ans, la jeune Rocio Marquez fait déjà figure de phénomène au sein de la communauté flamenco. La pureté de sa voix et sa connaissance des palos rassemblent autant les néophytes que les plus exigeants aficionados. La cantaora a étudié en profondeur les racines de son chant en assimilant l’art de ses illustres aînés (Vallejo, Pastora ou Gabriel Moreno). Elle est membre, aux côtés de Paco de Lucia, Enrique Morente ou Miguel Poveda, du club très fermé des Payos: les non gitans parvenus à s’imposer dans le monde du flamenco. A découvrir absolument!
Rocio Marquez (voc), Alfredo Lagos (g)
Samedi 29 novembre 2008, 21h
Il est l’une des personnalités brésiliennes vivant en Suisse les plus attachantes. Tel un voyageur solitaire, muni simplement de sa voix, de sa guitare et de quelques percussions, il nous emmène dans son univers latin, léger et doux, à l’émotion palpable.
www.barrense-dias.com
José Barrense-Dias (voc, g, perc)
Samedi 26 avril 2008, 21h, 30.- / (AVS, étudiants) 20.-
Le 21ème Festival International de la Guitare de Fribourg (25/04-03/05) présente : Nelson Veras Quartet (BRA) Nelson Veras est né à Salvador de Bahia au Brésil, mais son destin l’a conduit en France où il est, aujourd’hui, l’un des artistes jazz les plus intéressant. Compagnon de Steve Coleman, Mark Turner ou Aldo Romano, il développe un jeu de guitare d’une fi nesse et d’une douceur étonnante, aux couleurs tropicales,
et sait s’entourer à merveille de la fi ne fl eur des scènes française et belge.
www.myspace.com/nelsonveras
Nelson Veras (g), Airelle Besson (trp), Jozef Dumoulin (clv), Stéphane Galland (dr).
Mercredi 23 avril 2008, 20h30,
JoZarra a été bercée depuis sa plus tendre enfance par la musique noire-américaine, la soul et le gospel. Son univers s’inspire de la musique pop rock et sa voix puissante et métissée nous entraîne à chaque fois dans un tourbillon d’émotions.
www.jozarra.ch
JoZarra (voc), Fred Vonlanthen (g, voc), Alessandra Vonlanthen (clv, voc), André Schorderet (b), Julien Vonlanthen (dr).
Mercredi 28 novembre 2007, 21h
Le Nemo’s Quintet s’emploie à promouvoir un vaste répertoire encore trop peu connu des mélomanes. Il propose souvent des programmes éclectiques réunissant des arrangements inédits de musiques de la Renaissance et de l’Epoque Baroque, des oeuvres originales des XIX et XXèmes siècles, divers folklores ou des transcriptions de standards du jazz…
Le rêve du programmateur, faire venir Renaud Garcia-Fons à La Spirale ! Le voici enfin et accompagné par le non moins talentueux Jean-Louis Matinier à l’accordéon. Le génie de la contrebasse sera enfin de retour à Fribourg pour vous propulser dans des univers merveilleux et inconnus !
La chanteuse bernoise Susanne Abbuehl fait figure d’ovni dans le monde du jazz vocal. Elle a appris la harpe et la musique baroque, a étudié avec Jeanne Lee et Rachel Gould et s’est spécialisée dans l’art du chant indien classique. A travers trois albums sur le label ECM, elle a digéré cet apprentissage singulier pour en extraire une vision de la musique très personnelle basée sur le silence, les textures sonores moelleuses et la symbiose organique avec ses musiciens. On trouve à ses côtés le talentueux Wolfert Brederode au piano, le magnifique Mathieu Michel au bugle et le percussionniste minimaliste Olavi Louhivuori.
www.susanneabbuehl.com
Susanne Abbuehl (voc), Matthieu Michel (flh), Wolfert Brederode (p, harmonium), Olavi Louhivuori (dm, perc)
Samedi 25 janvier 2014, 21h, 10.- /// JAZZ
Le quartet purement Fribourgeois Kafébleu joue des standards de jazz et de la chanson française réarrangés à leur sauce et épicés d’un brin de folie. Fondé par la percussionniste Carla Brülhart, cet orchestre bénéficie d’une jolie cohésion grâce à l’assiduité rythmique du bassiste Patrick Badoud, de l’assise harmonique du pianiste Florian Gandubert et des qualités d’improvisation de la chanteuse Chloé Sapin.
Vendredi 24 janvier 2014, 21h, entrée libre /// FUNK SOUL
La jam session est animée par Fred Bintner, professeur au Conservatoire et batteur fribourgeois très demandé. Il est accompagné par la crème de la crème parisienne. Scène ouverte à tous les musiciens.
Fred Bintner (dm), Cédric Ducheman (keys), Gino Chantoiseau (b)
Samedi 4 janvier 2014, 21h, 10.- /// FETE
Une des fiestas les plus mythiques de la vieille ville de Fribourg. A ne manquer sous aucun prétexte !
Samedi 14 décembre 2013, 21h, 24.- /// JAZZ
Le pianiste fribourgeois Stefan Aeby développe depuis quelques années une formation en trio soudée dont l’évolution est aussi constante qu’épatante. Il sort cet automne un deuxième album qui contient quelques joyaux mélodiques dont l’ingéniosité rythmique rivalise avec l’utilisation pertinente de sonorités singulières. Soutenue par le solide André Pousaz à la contrebasse et le très réactif Michi Stulz aux tambours, la créativité de Stefan Aeby peut éclore en toute spontanéité.
A la base pianiste et saxophoniste de jazz, le fribourgeois Pierre-Do s’est rapidement tourné vers la chanson française pour exprimer son univers multiforme et déglingué imprégné de mélancolie et d’autodérision. Après cinq ans d’absence, 2013 est l’année du retour à la scène pour Pierre-Do qui présente un tout nouveau spectacle de chansons poilantes armé de son ukulélé, de son piano et d’un quintette à cordes.
www.mx3.ch/artist/pierredo
Pierre-Do (p, ukulele), Pauline Gacond (vln), Lise Castella (vln), Anne-Alexandra Jungo (alto), Sébastien Breguet (cello), Martin Descloux (b)
Vendredi 6 décembre 2013, 21h, 24.- /// WORLD
Bessa Myftiu est une écrivain albanaise passionnée de belles-lettres. Elle nous donne à entendre de magnifiques textes littéraires consacrés à l’amour, la solitude et la beauté. Ses mots coquins, ses traits d’humour espiègle et ses anecdotes faussement naïves dialoguent avec les notes et la voix magique de sa fille, la délicieuse Elina Duni. Ensemble, elles chantent les Balkans et font voler la poésie des sentiments sur des airs jazz. Elles tissent à deux voix une ode à l’Albanie, à la vie et à la poésie.
www.elinaduni.com
Elina Duni (voc, g, perc), Bessa Myftiu (lecture textes et poèmes)
Samedi 30 novembre 2013, 21h, 10.- /// FOLK SOUL
Sévissant d’abord dans un style orienté hip-hop, le chanteur et guitariste Max Torche alias Alf Pastix a fait évolué son flow et ses productions vers un registre plus ouvert et musical. Ce jeune artiste aime les guitares folk de voyageur, les sonorités classiques du violon et les harmonies mélancoliques du piano. Il apprécie particulièrement les timbres de voix singuliers et les percussions acoustiques sur ses chansons pop, rock, soul ou reggae. Avec un nouvel album, Alf Pastix nous emporte dans son univers rêveur et fantaisiste.
Vendredi 29 novembre 2013, 21h, entrée libre /// JAZZ
Troisième et dernière jam session de l’année qui met en valeur cette fois la famille Schneider, frère et sœur. Le guitariste Claude Schneider et la chanteuse Anne-Florence Schneider s’adjoindront les services du fabuleux bassiste Dudu Penz pour une session jazz aux couleurs brésiliennes.
Anne-Florence Schneider (voc), Claude Schneider (g), Dudu Penz (b)
Dimanche 24 novembre 2013, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Samedi 16 novembre 2013, 21h, 20.- /// MUSIQUE IMPROVISEE
On peut parler de phénomène avec ce jeune musicien bernois développant un jeu de batterie extrêmement personnel et intuitif basé sur les sonorités de n’importe quels objets ou surfaces. Point de départ de ce parcours créatif, un blog personnel dont la contrainte fut de fournir à l’auditeur un rythme quotidien durant une année. Nommé Beat Diary, ce blog a forcé Julian Sartorius à créer des rythmes alors qu’il n’était pas forcément devant une batterie mais par exemple dans un avion avec tous les inconvénients que cela implique aux niveaux acoustique et social. Il présentera ses trouvailles dans un coffret de vinyle et sur scène au travers d’un solo de batterie décoiffant et d’une inventivité jouissive.
Vendredi 15 novembre 2013, 21h, /// TANGO L’association La Nouvelle présente :
La Nouvelle est une association qui anime la scène tango à Fribourg en proposant des événements ouverts à tous et des cours de danse. Ce soir, elle nous propose une Milonga dans la plus pure tradition où chacun pourra s’essayer à la pratique du tango en couple ou seul. En introduction, une présentation et explication de la Milonga sera faite par les membres de l’association pour le public curieux et néophyte.
Né au Burundi d’une mère Rwandaise et d’un père français le jeune Gaël Faye quitte son pays natal en proie à la guerre pour Paris dès l’âge de treize ans. Une étape de sa vie qui le mène à exorciser par les mots les sentiments d’une vie déracinée. Il apprend le métier dans le collectif de slam “Chant d’Encre” et avec le groupe de rap Milk, Coffee & Sugar. Sur les traces d’un Oxmo Puccino ou d’un Grand Corps Malade dont il extrait le meilleur, Gaël Faye se démarque du milieu hip-hop par un goût prononcé pour les métissages musicaux. Soul, jazz, semba cap-verdien et rumba congolaise subliment son premier album Pili Pili Sur Un Croissant Au Beurre dans lequel apparaissent des artistes tels que Tumi, Ben l’Oncle Soul ou Bonga.
Mardi 12 novembre 2013 à Equilibre, 20h, 45.- /// JAZZ WORLD GONZALO RUBALCABA VOLCAN feat. Anthony Carrillo, Horacio “El Negro” Hernandez & Jose Armando Gola
On ne présente plus ce pianiste cubain 15 fois nominé aux Grammy Awards. Véritable encyclopédie vivante, Gonzalo Rubalcaba a collaboré et joué avec les plus grands musiciens, de Dizzy Gillespie à Chick Corea en passant par Charlie Haden et Herbie Hancock. Il a marqué à jamais de sa créativité l’histoire du jazz et de la musique afro-cubaine. Aujourd’hui, il s’entoure de trois autres pionniers de la musique cubaine pour une rencontre au sommet. D’un côté le génial percussionniste Anthony Carrillo, de l’autre le batteur surhumain Horacio “El Negro” Hernandez et au centre l’imperturbable bassiste José Armando Gola pour une prestation qui aura toutes les allures d’une éruption volcanique.
www.5passion.com/volcanv
Gonzalo Rubalcaba (p), Jose Armando Gola (b), Giovanni Hidalgo (perc), Horacio “El Negro” Hernandez (dm)
En première partie: YILIAN CANIZARES & OCHUMARE
A la Havane, les passants l’interpellent avec ces mots “Oshun te protège”. Les auspices de la déesse de la beauté du rite Yoruba vont bien à la magnifique violoniste et chanteuse Yilian Canizares. Installée en suisse depuis 12 ans, la jeune diva a profité d’une formation académique cubaine à étudier Bach et les compositeurs russes avant de s’émanciper dans la musique afro-cubaine avec son groupe Ochumare. Elle cite Chucho Valdes et Gonzalo Rubalcaba comme influences principales, mais aussi Stéphane Grappelli qui lui a transmis ce goût de la simplicité et de l’élégance. Ce soir, Yilian Canizares nous présente son nouvel album Ochumare avec son trio de choc formé du batteur virtuose Cyril Regamey, du contrebassiste vénézuélien David Brito et de l’explosif Jerry Leonide au piano. Un concert qui promet d’être très chaud!
www.ochumarequartet.com
Yilian Canizares (vln, voc), Jerry Leonide (p), David Brito (b), Cyril Regamey (dm, perc)
Samedi 9 novembre 2013, 21h, 18.- /// CHANSON POP
Première lauréate de la nouvelle bourse pour les musiques actuelles du canton de Fribourg, la chanteuse fribourgeoise Gaël Kyriakidis alias Pony Del Sol est en pleine promotion de son premier album sorti en début d’année. La musicienne tour à tour douce et hystérique excelle dans les mélodies pop, les arrangements surprenants et la patine low-fi. Sur scène, elle s’entoure de l’élite du rock fribourgeois pour un tour de chant original, théâtral et humoristique. A découvrir absolument !
Vendredi 8 novembre 2013, 21h, entrée libre (chapeau) /// CONTE
Cette année, la nuit du conte se veut légère, joyeuse et insouciante, peut-être même un brin fantaisiste, débridée ou pince sans rire mais toujours avec un fond touchant et émouvant. Ce soir vous avez rancard avec les conteuses et conteurs de l’association Contemuse qui vous raconteront la vie, de la naissance à la mort et même au-delà. Vous pourrez ainsi vérifier que le rire est le propre de l’homme mais aussi de l’animal car parfois mon chien en rit bien…de l’homme.
De ses illustres aînées qui ont balisé les chemins du Fado, la jeune chanteuse portugaise Carla Pires a hérité de l’indicible mélancolie qui donne toute la puissance à ce genre musical dont on dit que les paroles et la musique sont « les larmes de Lisbonne ». Elle apporte sa touche personnelle à travers des arrangements teintés de jazz où sa voix sensuelle d’alto se pose avec un sens aiguisé de la théâtralité. Carla Pires ne chante pas que la tristesse, elle a choisi d’autres images pour chanter d’autres âmes, quitte à emprunter des chemins décalés en reprenant avec classe les « Drôles d’Argonautes » du chantre brésilien Caetano Veloso.
Vendredi 1er novembre 2013, 21h, entrée libre /// SOUL
Pour ce second épisode des Jam Session familiale, les Vonlanthen, – soit Fred, Alessandra et Julien – s’approprient la scène de La Spirale pour une parade aux accents soul et rock. Scène ouverte à tous les musiciens.
Get in the Car Simone est l’heureux gagnant de la seconde saison du concours Radio Fribourg Sunday Night Jam. Ils ont empoché l’enregistrement d’un single au Studio de La Fonderie en compagnie de Sacha Ruffieux, la diffusion de celui-ci sur les ondes de Radio Fribourg, une campagne de promotion professionnelle et un vernissage à La Spirale. La soirée devrait faire honneur à la bonne pop anglaise façon Blur ou Oasis.
www.getinthecarsimone.ch
Jérôme Cotting (g, voc), Lucas Jaquet (dm), Matthieu Dreyer (g), Michel Yerly (b), Vincent Dougoud (voc, g)
Dimanche 27 octobre 2013, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Lors de son dernier passage à La Spirale, le pianiste fribourgeois Florian Favre nous avait donné un petit aperçu de son goût pour la danse et le groove. Il est de retour ce soir avec un tout nouveau disque en trio où se fréquentent belles mélodies, dialogue intense et habileté rythmique. Trois qualités qui lui ont permis d’être sélectionner et de se faire remarquer cet été lors de la dernière Montreux Jazz Solo Piano Competition.
Chanteuse dans les années 80 du groupe palestinien Sabreen, Kamilya Jubran est également une oudiste talentueuse. Sa musique reflète la réalité humanitaire et culturelle de la Palestine et les souffrances endurées à cause de la situation politique avec Israël. Dans son projet solo, elle est en constante recherche d’une expression originale entre la voix et l’oud. Ses morceaux sont de véritables voyages aux multiples ambiances, contrastes et paysages et ses concerts de véritables road trip orientalisants dont on ne sort pas indemne.
Après Bireli Legrène au printemps, c’est une autre légende de la guitare que nous accueillons pendant deux soirs à La Spirale. Avec une carrière de plus de 40 ans, dans laquelle il a croisé les chemins de Miles Davis, Marcus Miller, Jaco Pastorius, David Sanborn ou les Brecker Brothers, le virtuose Mike Stern pourrait facilement se reposer sur ses lauriers. Et pourtant celui qui a gravé quelques pièces maîtresses du jazz-fusion est sans cesse en quête de nouveaux sons et de nouvelles collaborations. Pour ce double-concert, il est accompagné par Bob Malach au saxophone (Stevie Wonder, Jackson Five, Madonna…), Tom Kennedy à la basse (Al DiMeola, Steps Ahead, Steve Gadd…) et l’un des batteurs phénomènes de la nouvelle génération, le jeune Keith Carlock (John Mayer, Sting, Steely Dan, Wayne Krantz…)
www.mikestern.org
Mike Stern (g), Bob Malach (ts), Tom Kennedy (b), Keith Carlock (dm)
LE CONCERT DE SAMEDI EST COMPLET, IL RESTE ENCORE QUELQUES PLACES POUR CELUI DE DIMANCHE. Samedi 19 octobre 2013, 21h, 40.- /// JAZZ
Après Bireli Legrène au printemps, c’est une autre légende de la guitare que nous accueillons pendant deux soirs à La Spirale. Avec une carrière de plus de 40 ans, dans laquelle il a croisé les chemins de Miles Davis, Marcus Miller, Jaco Pastorius, David Sanborn ou les Brecker Brothers, le virtuose Mike Stern pourrait facilement se reposer sur ses lauriers. Et pourtant celui qui a gravé quelques pièces maîtresses du jazz-fusion est sans cesse en quête de nouveaux sons et de nouvelles collaborations. Pour ce double-concert, il est accompagné par Bob Malach au saxophone (Stevie Wonder, Jackson Five, Madonna…), Tom Kennedy à la basse (Al DiMeola, Steps Ahead, Steve Gadd…) et l’un des batteurs phénomènes de la nouvelle génération, le jeune Keith Carlock (John Mayer, Sting, Steely Dan, Wayne Krantz…)
www.mikestern.org
Mike Stern (g), Bob Malach (ts), Tom Kennedy (b), Keith Carlock (dm)
Samedi 12 octobre 2013, 21h, 24.- /// WORLD
Les Genevois d’Imperial Tiger Orchestra se sont fait connaître en revisitant l’âge d’or de la musique éthiopienne incarné par Mulatu Astatké, Getachew Mekurya ou Mahmoud Ahmed. Cet automne, ils sortent Wax un nouvel album qui part à la découverte des rythmes, styles et danses des différentes régions d’Ethiopie et de pays voisins comme le Soudan. Bien loin d’être de simples interprètes, les musiciens d’Imperial Tiger Orchestra transcendent la musique traditionnelle en y intégrant des courants qui vont du jazz libre à la musique psychédélique en passant par le rock bizarre et l’électro minimaliste. Ils seront pour l’occasion accompagné d’une danseuse et d’un danseur éthiopiens.
Vendredi 11 octobre 2013, 21h, 30.- /// JAZZ Le 26ème Festival International de la Guitare de Fribourg présente :
Sur la scène des musiques improvisées, le guitariste Vinz Vonlanthen s’est fait un nom. Avançant et évoluant sans cesse, cherchant de nouvelles voies, ce poète des sons électrifiés et de la matière sonore chamboule les us et coutumes à l’aide d’un vocabulaire très personnel. Pour l’occasion, il est entouré d’un saxophoniste rompu à la fois aux canons de l’improvisation libre et de la musique orchestrée, Christophe Berthet, et d’un batteur aussi bruitiste que mélodique, Nicolas Field.
La chanteuse et songwriter Laure Betris alias Kassette est tombée dans la marmite du rock’n’roll à l’âge de 16 ans alors qu’elle jouait dans le groupe grunge et entièrement féminin Skirt. Aujourd’hui elle n’a rien perdu de sa fougue d’adolescente et sort un troisième disque, Far, réalisé sous la houlette de Christian Garcia (Velma). Avec l’aide du batteur Nicolas Pittet (Moonraisers, Marc Aymon…) et d’un partenaire de longue date, Sacha Ruffieux, elle nous emmène vers des territoires plus sombres où se côtoient mélodies enchanteresses, langues exotiques et rêves fébriles. Pour ce concert, Kassette nous promet quelques invités surprises.
Vendredi 4 octobre 2013, 21h, entrée libre /// JAZZ
Instigateur de la série des jam sessions familiales, Jean-Daniel Thomas invite son frère Jérôme pour des retrouvailles attendues. Le premier est un batteur antiacadémique forgé au free-jazz, à l’afro-beat et au techno-rock, le deuxième est saxophoniste, doyen de la section jazz du conservatoire de Montreux et diplômé de la Berklee school de Boston. Jérôme Thomas a joué notamment avec John Scofield, Adam Nussbaum et Randy Weston et écrit des arrangements pour de nombreux artistes comme le rappeur Stress. A leurs côté, les deux fistons batteurs Yoann Thomas, Morgan Thomas ainsi que le guitariste Claudio Rugo et le bassiste Patrick Perrier mettront le feu aux poudres.
Jérôme Thomas (ts), Jean-Daniel Thomas (dm), Patrick Perrier (b)
Dimanche 29 septembre 2013, 19h, entrée libre /// ÉMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Samedi 28 septembre 2013, 21h, 30.- /// JAZZ Enregistrement Espace 2
CHRIS POTTER’S UNDERGROUND
Chris Potter est l’une des figures de proue du saxophone moderne. Digne héritier de Michael Brecker, il a gardé de celui-ci une aisance rythmique imparable et un phrasé à la précision renversante. A côté de sa riche carrière de sideman (Herbie Hancock, Paul Motian, Dave Douglas, Jim Hall…), il monte plusieurs groupes qui mettent en valeur ses nombreuses facettes artistiques. Dans la formation Underground, c’est l’aspect funky, binaire et électrique qui prédomine avec un soin tout particulier donné aux structures et métriques complexes.
Le fils du guitariste-chanteur Ali Farka Touré est à nouveau sur la route pour rendre hommage à la beauté et à la culture de son pays natal, le Mali. Alors que ses précédents opus faisaient la part belle aux batteries puissantes et aux guitares électriques, son dernier disque en date est un retour à une formation acoustique et à des sonorités qui évoquent la langueur et le blues du désert.
Vendredi 16 février 2007, 21h
Nørn est un trio vocal féminin qui explore les frontières cachées qui séparent les musiques médiévale, traditionnelle et contemporaine. D’une beauté féerique!
Anne-Sylvie Casagrande, Edmée Fleury, Gisèle Rime, vocal / Hervé de Pury, perc
Mercredi 13 décembre 2006, 20h30
Créé en 2002, Chinese Food est une formation de 12 musiciens ayant pour seule et unique ambition de transmettre au public l’émotion et l’énergie que la musique Rythm&Blues, Soul et Funk offre depuis les années 60. Une musique résolument positive qui résonne comme une bouffée d’air bienvenue. Une envie folle de scène vivante, interactive. Chinesefood c’est du 100% live pour faire bouger les foules! Il va faire chaud dans la cave! Rythmique: Fabien Aeby / Stéphane Wicht/ Philippe Schroeter / Pierre Gendre Vocal: Jacques Repond / Brigitte Quillet / Jacqueline Lambert / Annick L’Homme Cuivre: Thierry Margairaz
Dimanche 21 octobre 2006, 20h
D’emblée, rien ne semblait apparenter les Jazz cubain et suisse, puis il y a eu CHala Cubana! Une création inédite alliant les oeuvres d’auteurs f r i b o u r g e o i s , arrangées par un subtil musicien de la Havane. Depuis 2001, cet 8tet de haut vol se retrouve régulièrement pour des tournées incendiaires. À (re)découvrir cet ensemble détonnant, dont la partie cubaine aura fait le voyage pour l’occasion. Un projet latin-jazz remarquable, qui saura vous faire tomber les chaussettes! Hastà Friburgo, siempre!
Alexis Bosch Mendez, (p), Matthieu Michel, (tp, bgl), Danilo Moccia, (tb), Orlando Sanchez, (ts), Claude Schneider, (g), Nestor Del Prado, (b), Eliel Willams Lazo, (perc), Eric Mullener, (dr)
Samedi 30 septembre 2006, 14h
Cette performance hybride entre danse et course à pied explore des similitudes entre la danse et le sport. Le «dancerunneur» se fait bouffon de champion, danseur d’endurance et coureur chorégraphique. Kilometrix donne rendez-vous à des specta(c)teurs pour suivre la performance à pied, en bicyclette, rollers ou trottinette.
Kilometrix, danse, run
Samedi 30 septembre 2006, 20h30
Hubbub est considéré comme «l’une des formations les plus excitantes de la scène française» (Thierry Lepin,Jazzman). Fondé en 1999 HUBBUB se situe au carrefour des musiques actuelles, mais s’inscrit résolument dans le champ de la musique improvisée européenne contemporaine.
Frédéric Blondy, p / Bertrand Denzier, sax / Jean-Luc Guionnet, sax / Jean -Sébastien Mariage, g / Edward Perraud, perc
Mardi 2 avril 2006, 20h30
D’abord récalcitrant comme nombre de jeunes, le guinéen Ba Cissoko s’est mis à la Kora grâce à la persévérance de son oncle M’Baty Kouyaté, dont un des fils, Sékou, est devenu un génie de cet instrument. Ils évoqueront ce soir Conakry, où ils habitent, les mariages forcés «qui sont d’un autre âge», leurs mères, l’amour et le soleil!
Ba Cissoko, (voc, kora), Sekou Kouyate, (electric & acoustic kora), Kourou Kouyate, (b, bolon), Ibrahim Bah, (perc)
Mercredi 29 mars 2006. 20h30
Le jazz sous une forme très actuelle. Ambient, groove et improvisations au programme de ce soir. Sans oublier une belle énergie à partager!
Christophe Turchi, sax, effets / Peter Balasz, cb /Matthias von Imhoff, dr, electronics
Mercredi 22 mars 2006, 20h30
Formation créée en 2004 par notre déjà incontournable Stefan Aeby, le trio propose des compositions personnelles ou de T. Bustavssen ou V. Mendoza. Son jazz allie mélodie et «groove» pour notre plaisir.
Stefan Aeby, p / Marco Müller, cb / Rico Baumann, dr
Mercredi 7 décembre 2005, 20h30
Après un premier concert prometteur au Smittneropenair festival en juin dernier, ces jeunes et talentueux musiciens, dirigés par Christophe Tiberghien, viennent à La Spirale proposer le résultat de leur travail. Un répertoire de standards dont les influences vont du Modern Jazz Quartet à John Coltrane en passant par Miles Davis et Charlie Parker.
Simon Althaus, p / Patrick Badoux, b / Manuel Schneuwly, dr / Vincent Terrapon, g
Mercredi 25 janvier 2005, 20h30
Des musiciens inspirés, des instruments insolites, une utilisation particulière de l’électronique, des compositions originales laissant une bonne part à l’improvisation. Un concert inoubliable et un CD indispensable sont dans l’air…
Amours contrariés, nostalgies, espoirs et nuits de fête, Dan Visan chante et joue la vie avec sa voix, son violon et son coeur de gitan. Il sera à la Spirale pour nous présenter son tout premier album, «faisons comme si…», issu d’une relation de confiance avec une équipe qui lui a concocté des titres sur mesure.
Dan Visan, violon, voc / Cyrille Spicher, g / Benoît Oberson, g/ André « Averell» Schorderet, b / Istvan Varga, dr
Mercredi 9 novembre 2005, 20h30
Musica Viva fête ses dix ans. Cette soirée sera réservée à ses classes d’ensembles les plus matures afin qu’elles présentent leur travail. Bienvenue à la relève !!!
trio de percussion : Natacha Wicht / Janine Perroud / Philippe Bertschy
ensemble de jazz : Nicolas Aebischer, p,g / Christian Zumwald, voc, flûte / Guy Chassot, sax tenor, voc
Pia Portmann, voc / Didier Guhl, b
duo sax : Jacques Maillard / Philippe Sandoz
Mercredi 26 octobre 2005. 20h30
NØRN est un trio vocal féminin qui explore les frontières cachées qui séparent les musiques médiévales, traditionnelles et contemporaines.
Mercredi 1 juin 2005, 20h30
Soirée concoctée par la section jazz du conservatoire de Fribourg, où se présenteront ses élèves en classes de certificat. Talents à l’horizon!!
Avec le soutien de la banque cantonale
Mercredi 11 mai 2005, 20h30
Soirée vernissage du 3e CD d’Yvan Marro. Premier concert avec ce nouveau répertoire issu de son nouvel album intitulé «nouveau départ» de style pop-rock français.
Yvan Marro, guitare et voix / Mathias Burri, guitare / Ben Aumann, basse / Greg Schumacher, batterie
Mercredi 25 mai 2005, 20h30
Voilà ce qui peut arriver, quand huit saxophones rencontrent une section rythmique. Un répertoire (d)étonnant, pour cette formation originale qui fera appel à Claude Schneider comme soliste invité, pour son «mercredi».
Daniel Gaggioli, direction tenor-sax / Cordula Lehman, bariton-sax / Simon Gross, bariton-sax / Stefan Lauper, tenor-sax / Adrienne Siffert, alto-sax / Silvia Schneuwly, alto-sax / Sabine Williner Stampfli, alto-sax / Rachel Brügger, altosax / Hanspeter Zürrer, drums / Tobias Stritt, piano / Meinrad Thalmann, bass / Schneider Claude, guitare
Samedi 7 mai 2005, 21h
Comme on lisait dans «La Liberté» du 23 février, il est rare pour une femme de jouer du saxophone, de surcroît du jazz. Ce soir pourtant Julianne Rickenmann, rejoint par le talentueux Claudio Rugo, présente son projet jazz-bossa. Elle le fait avec une sensibilité toute féminine et une maîtrise de l’instrument et du groove. Embarquez pour l’Amérique latine!
Julianne Rickenmann, sax / Christine Vallin, voc, tb/ Claudio Rugo, g / Patrick Perrier, b / Jorge Queiroz, perc
Mercredi 20 avril 2005, 20h30
Autour de quelques mélodies de jazz, deux chanteuses se partageront la scène de la Spirale. Elles vous transporteront dans un monde de sensualité et d’émotion, de musique et de charme. Accompagnées tout au long de la soirée par un trio de jazz, l’ambiance promet d’être musicalement chaude… Un bonheur simple à déguster avec les yeux et les oreilles grandes ouvertes.
Brigitte Gicot et Teri Stirling, chant / François Ingold, pn / Arnaud Francelet, db /Fredéric Bintner, dr
Mercredi 13 avril 2005, 20h30
Constitué de saxophonistes virtuoses et enseignants dans des conservatoires et écoles de musique de Suisse, Marquis de Saxe explore la musique en privilégiant les collaborations (compositeurs, metteurs en scène, preneurs de son, conseillers artistiques) et le rapport avec le public. La formation présentera à la Spirale son 3ème CD, « Bonus Track ».
Elie Fumeaux, saxophone soprano / Philippe Savoy, saxophone alto / Alain Dobler, saxophone ténor / Nicolas Logoz, saxophone baryton
Mercredi 6 avril 2005, 20h30
Issu d’une famille de musiciens et d’enseignants, Léo Chevalley évolue dès son plus jeune âge dans l’univers des sons et des mots. Une enfance bercée de variété française, de musique classique et chorale, et, peu à peu, la découverte du jazz qu’il pratique à l’heure actuelle avec beaucoup de passion, lui offre un large horizon d’inspiration. Avec son piano comme unique compagnon, il vous entraîne dans son univers, révélant au fil de ses chansons ses quêtes, ses visions, ses bonheurs et ses tristesses.
Léo Chevalley, piano, chant
Vendredi 1 avril 2005, 21h
La chanteuse Tokunbo Akinro est une conteuse d’histoires qui envoûte l’audience par sa voix chaleureuse et un peu cassée. Le saxophoniste Morten Klein prouve de nouveau avec l’album «about» son grand talent en tant que compositeur, arrangeur et multi-instrumentaliste.
Tokunbo Akinro, voc / Morten Klein, ts, g, mouth drums / Christian Flohr, b / Jens Gebel, Rhodes
Mercredi 16 mars 2005, 20h30
Bien que tous majeurs depuis fort longtemps, «les Gars mineurs», groupe de 6 musiciens, jouent un répertoire de standards de jazz, (avec beaucoup de gammes mineures si possible!). La mine de la Spirale vous offre l’occasion de les voir à l’ouvrage. Attention c’est explosif, à la moindre étincelle c’est le coup de Grisou. Casque et lampe frontale obligatoire!
Jean-Baptiste Gachoud, p / Pascal Siffert, sax……..et les autres
Mercredi 2 mars 2005, 20h30
Le Quai est un collectif de compositeurs et d’interprètes à la poursuite de l’émotion, ne cherchant à suivre aucun mouvement musical non plus qu’à en susciter. Adrien Vauthey et Frédéric Perrier ne font qu’écrire la musique qu’ils aiment et ne cherchent qu’à exprimer ce qui est inexprimable avec les mots.
Delphine Richard, violon / Stéphanie Jungo, violon et alto / Pauline Gacond, violon et alto / Camille Burgy, violoncelle /Marie Bavaud, violoncelle / Martin Descloux, contrebasse
Compositeurs, Adrien Vauthey et Frédéric Perrier
Mercredi 23 février 2005, 20h30
Un appel au voyage alliant des tendances électro, trip-hop, world music, techno, avec des instruments acoustiques. Tizi est constitué d’anciens musiciens de la scène rock fribourgeoise, cherchant à développer un style de musique propre.
Yasmina Khelifi, chant, textes / Christian Berset, g, flûte traversière, harmonica, mélodica, darbouca et programmation / Michel Doutaz, b / Albert Friedly, Nai, flûte traversière, tambourin, flûte à anche
Mercredi 19 janvier 2005, 20h30
Jazz et musique latine au service de ce répertoire chanté. Une formation comme on les aime, qui fera sans doute parler d’elle.
David Schwarz, g, voix / Alexandre Chopard, cl (Rhodes, Orgue Hammond) / Laurent Fabre, sax, voix / David Robert, b, cb / Claude-Alain Grandchamp, dr, per
Mercredi 19 janvier 2005, 20h30
Comme dans toutes les réunions emplies de propos futiles, ces commères aiment parfois déformer, transformer ou amplifier les cancans reconnus… musicalement parlant! Des habitués de la cave, à suivre dans ce tout nouveau répertoire.
Ghislaine Hostetter, vocal / Florian Pittet, sax / Marc Ueter, p / Philippe Schroeter, b / Christophe Gisler, dr
Samedi 4 décembre 2004, 21h
Hotsound vous invite à ressortir vos pat d’eph, vos chaussures compensées, vos perruques et vos vêtements bariolés pour passer une délirante soirée funky avec DJ Funkopopoulos.
Samedi 16 novembre 2004, 21h
Laissez-vous embarquer par Hotsound sur notre Boat Trip direction Les Caraïbes, pour retrouver la chaleur du soleil. D’Anthony B à Zumjay, venez vous éclater au son du reggae avec DJ Empire’s Sound
Mercredi 8 décembre 2004, 20h30
Pour ce dernier mercredi de la saison, nous vous avons réservé ce quintette détonant Funk-Soul. À nous faire oublier les frimas de l’hiver!
Céline, chant / Fred Bopp, dr / Frank Bühler, p / Samuel Contesse, b / Rafael Mariaca, g
Mercredi 17 novembre 2004, 20h30
Leur son House et Trip-Hop est dû à de savants mélanges de rythmes électroniques, d’instruments acoustiques et d’une voix plutôt soul. Un réel safari musical!
Arnaud Francelet, b / Daniel Werthmuller, dr / Béatrice Maeder, chant / Markus Tanner, g
Mercredi 10 novembre 2004, 20h30
Un jeune quintette très attendu, dans un répertoire de jazz laissant large part à l’improvisation
Karim Noverraz, sax / Claudia Mettler, p / Markus Gneupel, g / Martin Hilti, b / Lukas Rosenberger, dr
Mercredi 3 novembre 2004, 20h30
Depuis près de 15 ans, l’ensemble de saxophones «Saxophilie» surfe sur les vagues de la création, des arrangements et des musiques originales. Pour ce concert à la Spirale, le compositeur veveysan Laurent Estoppey sera à l’honneur avec des arrangements de musiques de Charles Chaplin, d’Erik Satie, Astor Piazzolla et Phil Glass. En première partie, la musique française du début du 19e nous emmènera au Brésil avec Darius Milhaud, mais aussi dans des contrées plus traditionnelles avec Fauré, Chaminade et Dukas.
Ph. Savoy, dir. / P. Ith, as, ss, fl. / F. Girard, as, ss. / C. Juillerat, as, ss. / A. Murisier, as, ss. / S. Bender, ss. / S. Coquoz, ss. F. Zosso, ts, as, ss. / M. Hertig, as, ss. / N. Violi, ts,as,ss. / N. Ith, as,ts,bs, fl. / D. Gohl, bs. / Y.-L. Blanc, bs./ O. Guillemin, ss.
Mercredi 13 octobre 2004, 20h30
Un magnifique quintette pour nous faire (re)découvrir des standards allant du cool jazz au be-bop.
Daniel Gaggioli, sax / Denis Pittet, tpt / Marc Ueter, p / Martin Descloux, b / Benoît Pernet, dr
Mercredi 29 septembre 2004, 20h30
Tout le monde garde en mémoire quelques mélodies sorties tout droit des dessins animés de notre enfance. Attiré par certains thèmes moins puérils qu’ils y paraissent, Chapi Chapo les revisite en bossa, en swing ou en be-bop.
Mathieu Kyriakidis, p / Simon Cochard, g / Meinrad Thalmann, cb / Benoît Pernet, dr
Mercredi 22 septembre 2004, 20h30
«Metteur en scène de sentiments volés au temps passé, présent et futur sous forme de mots et de notes». C’est ainsi que se décrit Isabel, auteur, compositeur, interprète, qui nous fait le plaisir d’ouvrir la nouvelle saison de la Spirale.
Isabel, chant / Peter Balàzs, b / Léo Chevalley, p / Théo Missilier, dr
Mercredi 12 avril 2004, 20h30
Ces jeunes et talentueux musiciens, réunis et dirigés par Christophe Tiberghien, proposent un programme où l’on retrouve les standards du répertoire jazz comme «Speak low» de Kurt Weil, «Billies’ Bounce» du fameux Charlie Parker et quelques perles moins connues comme «Afro Blue» du pianiste Mongo Santamaria. Une relève à suivre…
Nicolas Faller, sax / Patrick Badoux, basse / Mario Haenni, guitare / Mathias Kolly, piano / Nicholas Pohl, batterie
Mercredi 5 avril 2004, 20h30
Deux clarinettes, des cordes, une batterie, cinq raisons de venir découvrir ce groupe inédit à la Spirale. Le répertoire de musique Klezmer, issu de compositeurs comme Kol Simcha ou David Krakauer, nous réserve bien des surprises.
Luc Marchioni et Jacques Jenny, clarinettes / Sylvie Ayer, batterie / Martin Descloux, contrebasse / Christophe Perney, guitare
Vendredi 30 avril 2004 et samedi 1 mai 2004, 21h
Le pianiste Bill Evans a exercé une forte influence sur de nombreux musiciens. Christophe Tiberghien assume cette influence et l’intègre à l’affinement de son propre style. Il enregistre durant deux soirs en public la musique d’un prochain CD. La complicité partagée avec Olivier Magnenat et Philippe Staehli est l’occasion idéale de réaliser ce rêve caressé depuis plusieurs années. Au programme: compositions de Bill Evans et créations originales.
Christophe Tiberghien, p / Olivier Magnenat, cb / Philippe Staehli, dm
Vendredi 23 avril 2004, 20h
Le XVIIe Festival International de la Guitare de Fribourg s’ouvre à La Spirale avec Nguyên Lê, l’un des guitaristes européens les plus intéressants. Vietnamien de France, influencé d’abord par le rock, c’est un virtuose qui jette des ponts entre le jazz et les musiques du monde (Vietnam et Maghreb). Il présente à Fribourg son trio Bakida avec Michel Alibo à la basse et Karim Ziad aux percussions.
Mercredi 28 avril 2004, 20h30
Bamboo, c’est 4 batteurs qui tapent, qui jouent, qui tapent moins fort tout à coup, qui rigolent, qui rejouent, qui s’écoutent, qui frottent, qui balaient avant de reprendre un cycle. Bamboo, ce sont aussi 4 percussionnistes confirmés qu’on se réjouit d’entendre. A découvrir sans boules Quiès, et surtout sans modération.
Mercredi 21 avril 2004, 20h30
Avril 2004 ramène à La Spirale les nouvelles chansons de Guy Sansonnens, qui seront prochainement gravées sur un CD. Elles véhiculent des images d’espoir, d’humour et de renouveau. Christine Spicher, avec son violon électrique apporte la couleur et les climats subtils à ces petits éclats de vie…
A découvrir absolument!
Guy Sansonnens, guitare, chant / Christine Spicher, violon
Mercredi 10 mars 2004, 20h30
On oublie parfois que la France n’est pas uniquement le pays du football, des grèves et du chauvinisme. Ses airs intemporels mi-souvenirs, mi-génétiques foisonnent de clins d’oeil adressés à nos cousins d’Outre-Atlantique. Grimages swing et barbouillages harmoniques décalquent et décalent ces mélodies de quelqu’un qui appartiennent désormais à tout le monde.
Simon Cochard, g / Marco Müller, cb / Benoît Pernet, dm
Mercredi 18 février 2004, 20h30
Notre verte Gruyère recèle des trésors, comme ce trio composé de jeunes musiciens prometteurs. Il jouent des standards en y apportant leur touche personnelle. A suivre…à partir de ce concert à la Spirale!
Guillaume Marmy, sax / Jonas Marmy, p / Frédéric Bugnard, dm
Mercredi 11 février 2004, 20h30
Du jazz frais comme un bon pain. Ce quartet, composé de trois étudiants de la Swiss Jazz School de Berne et d’un pianiste fribourgeois vraiment talentueux, joue des compositions personnelles et quelques standards modernes et bien choisis (Richie Beirach, Kenny Garrett et Kenny Kirkland). Découvrez l’«Extended Mittelland Jazz»!
Benedikt Reising, sax / Stefan Aeby, p / Marco Müller, b / Christoph Steiner, dm
Samedi 3 janvier 2004, 21h
Une occasion pour celles et ceux qui n’aiment pas trop les concerts de vérifier la réussite des transformations de La Spirale. Et un test pour le nouveau système de ventilation! Aux platines: DJ B, que les habitués du Cintra connaissent bien. Le Ptinouvelan 2004 sera différent tout en étant inchangé. En bref: venez!
PS: le vestiaire n’est pas très grand, ne vous habillez pas trop chaudement!
Vendredi 19 décembre 2003, 21h
Une soirée au parfum de festival dans des conditions «club»! D’abord, le magnifique trio du pianiste Jean-Paul Brodbeck, révélation du jazz helvétique (CD: Ways to You, Universal, 2002). Ensuite, une rencontre très attendue: le trio Cholet-Känzig-Papaux (CD: Autumn Circle, Altrisuoni, 2003) et le magicien de l’alto, Charlie Mariano (né en octobre 1923!).
Jean-Paul Brodbeck, p/Domini Egli, dm/Peter Frei, b Charlie Mariano, sax / J.-C. Cholet, p / H. Känzig, b / M. Papaux, dm
Avec le soutien de l’association de musiciens bourguignons Infingo
Vendredi 12 décembre 2003, 21h
Extraordinaire carrière que celle du pianiste Thierry Lang. Premier artiste suisse à avoir signé chez Blue Note, il est aujour d’hui connu et reconnu aux quatre coins de la planète. Son CD «Private Garden» a notamment reçu le prix du meilleur album jazz au Japon. Actualité riche cet automne, puisque Thierry Lang sort trois CD simultanément!
Olivier Ker Ourio, hca / Thierry Lang, p / Heiri Känzig, b / Peter Schmidlin, dm
Mercredi 10 décembre 2003, 19h
Le fil rouge a cappella prend le chemin de l’Espace Moncor. Ces quatre chanteuses italiennes avaient fait un tabac il y a quelques années au Théâtre du Château d’Avenches, avec un spectacle autour de Pasolini. On se réjouit de les retrouver dans «La Tour de Babel», une cantate de Giovanna Marini. C’est l’histoire d’un héros qui ne peut se reconnaître dans les récits trop louangeurs du peuple.
Mercredi 17 décembre 2003, 20h30
Vous avez aimé les Blues Brothers? Vous adorerez Chinese Food! Amoureux de soul, de blues et de funk, ce nouveau groupe n’a pas fini de faire des vagues. Trois chanteuses, un chanteur, quatre souffleurs et une section rythmique au groove ravageur, ça va déménager!
Mercredi 26 novembre 2003, 20h30
Bertrand Cochard a formé ce nouveau groupe 100 % jazz avec de talentueux et prometteurs musiciens fribourgeois. Groupe à suivre et, surtout, concert à ne pas manquer!
André Rossier, sax / Stefan Aeby, p / Arnaud Francelet, cb / Bertrand Cochard, dm
Mercredi 12 novembre 2003, 20h30
Projections, mise en scène, chansons: Ensemble vide réinvente le multimédia à chaque concert! Une muse passera par la rue Caroline, un héros érogène traversera les Acacias, une schildchroettli ira fêter la Saint- Valentin… et vous serez charmés
Mercredi 5 novembre 2003, 20h30
Attention: révélation! La singer/songwriter Anja chante sa vie avec un talent rare. Avec l’excellent guitariste Dani à ses côtés, elle présente des morceaux intimistes qui vont vous toucher, c’est sûr!
Anja Aerschmann, voc, g / Daniel Ackermann, g
Mercredi 9 avril 2003, 20h30
Ces fameux griffons présentent un répertoire de chansons françaises. Ils mettent l’accent sur des chansons à textes qui flirtent avec des musiques tantôt jazzy, parfois «funky» ou un brin «rocky».
Ghislaine Hostettler, voc / Simon Cochard, g / Philippe Schroeter, b / Marc Ueter, p / Patrice Schneiter, dm
Mercredi 2 avril 2003, 20h30
Quatre musiciens de quatre villes différentes jouent un jazz de haute volée. Créé à l’occasion d’un concert au Bindella à Fribourg, le groupe revient en ville pour vous proposer une musique qui vient de l’estomac et qui va droit au coeur!
André Rossier, sax / Colin Vallon, p / Lorenz Beyeler, cb / Raphaël Pedroli, dm
Les mercredis de La Spirale Mercredi 26 mars 20h30
De la rencontre de deux musiciens aux affinités communes est né, en 2001, un duo où se mêlent complicité et plaisir. Demandez le programme! Mozart: Sonate en sol majeur KV 301; César Franck: sonate en la majeur; Leos Janacek:Sonate.
François Karth, violon / François Beffa, piano
Les mercredis de La Spirale
Mercredi 29. octobre 2003, 20h30
Magnifique lancement pour la nouvelle saison des mercredis! Deux groupes au programme: un ensemble de cuivre avec batteur-pêcheur et un quatuor vocal. Jazz et chanson réunis pour le plaisir! Les verrons-nous ensemble sur scène?
Vendredi 31 mars 2000, 21h
Cette nouvelle formation emmenée par le guitariste Jean- Philippe Zwahlen se présente en première à l’invitation du Festival international de la guitare. Le trio guitare-sax-batterie sera rejoint à cette occasion par le fantastique Ian Gordon-Lennox, trompettiste, tubiste et joueur d’euphonium. Une belle soirée d’ouverture de ce 13e festival!
Jean-Philippe Zwahlen, g / Gilles Aubry, sax / Marcel Papaux, dm / Ian Gordon-Lennox, tp, tuba, euphonium
Samedi 25 octobre 1997, 21h
En organisant ce week-end cubain, nous ne pouvions ignorer qu’au mois de décembre, pour la première fois, un ensemble fribourgeois allait se produire à La Havane: en conséquence, nous avons donné carte blanche au Big Band du Conservatoire de Fribourg sous la direction de Max Jendly, pour l’animation musicale de ce samedi soir. Notre public aura donc le plaisir de découvrir en première quasi «mondiale», outre quelques salsas torrides, une bonne partie de leur répertoire de circonstance. A minuit sera tiré au sort le gagnant de la grande tombola du BBCF. Premier prix: rien de moins qu’un billet d’avion pour La Havane! N’hésitez donc pas à acheter des billets à l’entrée.
Jeudi 16 juillet 2009, entrée libre
La Spirale accueille les masterclasses organisés par la Jazz Parade. Deux rencontres à ne pas manquer !
Renseignements et inscriptions sur : www.jazzparade.ch
Mercredi 8 juillet 2009, entrée libre
La Spirale accueille les masterclasses organisés par la Jazz Parade. Deux rencontres à ne pas manquer !
Renseignements et inscriptions sur : www.jazzparade.ch
Dimanche 21 juin 2009 dès 15h
Ce dimanche, La Spirale s’installe à la rue de Lausanne pour fêter la musique avec de nombreux artistes fribourgeois.
Mercredi 27 mai 2009, 20h30
Comme chaque année, le conservatoire de Fribourg envahit La Spirale, pour nous présenter un florilège de ses orchestres et ateliers où se côtoient élèves et professeurs. Une soirée festive organisée, cette année, sur le thème du chant.
Mardi 26 mai 2009, 21h
Fly s’apprête à devenir l’un des grands trios de l’histoire du jazz. Rarement auparavant, trois musiciens ont pu atteindre une flexibilité d’interaction aussi organique, tout en conservant un propos aussi accessible. Tour à tour, les musiciens s’effacent, s’imposent ou se laissent emporter. Mark Turner, le saxophoniste au son le plus chaud du moment, Larry Grenadier, contrebassiste au groove enraciné mais aux mélodies stellaires, et Jeff Ballard, batteur félin, abordent la musique avec une simplicité et une innocence presque enfantines. Un événement à ne pas manquer !
Mark Turner (ts), Larry Grenadier (b), Jeff Ballard (dr)
Vendredi 22 mai 2009, 21h
Comme Femi Kuti, Tony Allen ou Antibalas, les Canadiens de The Souljazz Orchestra perpétuent la tradition de l’afrobeat et participent à son renouveau. Ce combo possède un groove implacable, une aisance scénique naturelle, et un sens inné du tube qui fait mouche. Leur titre Mista President a été classé dans les dix meilleurs morceaux de l’année par Gilles Peterson du label Worldwide et la liste de leur concert semble ne jamais vouloir s’arrêter. Une soirée exceptionnelle, sous le signe du groove et de la danse !
Zakari Frantz (as, fl, perc, voc), Steve Patterson (ts, perc, voc), Marielle Bérubé (voc, shekere, tambourin), Pierre Chrétien (rhodes, clavinet, organ, perc, voc), Philippe Lafrenière (dr, perc, voc)
Samedi 16 mai 2009, 21h
Pour son deuxième album, le chanteur fribourgeois a volontairement mis de côté ordinateurs, séquenceurs et autres synthétiseurs pour laisser la place aux percussions et aux guitares acoustiques. Tantôt reggae, tantôt afro et parfois gypsy, la musique de Cavi est faîte de contraste. Légèreté et gravité se succèdent au fil des titres. On rit, on pleure… c’est cela Cavi.
Walkin’ Tiptoe, littéralement “sur la pointe des pieds”, est l’une des plus célèbres compositions de Bert Joris, un trompettiste qui écrit pour big bands avec une rare finesse. En privilégiant les subtilités harmoniques aux traditionnels riffs de sections, le FJO a choisi un florilège de compositions de l’artiste belge et, pour les interpréter, un invité d’exception en la personne de Daniel Schenker. Ce trompettiste zurichois au phrasé envoûtant a entre autres parfait son jeu auprès de Wynton Marsalis, de Tom Harrel et de Bert Joris.
Mathieu Kyriakidis (dir), Cédric Huguenin (as, fl), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Daniel Gaggioli (ts), Yves.Laurent Blanc (bs), Dave Blaser (tp), Jacques Hostettler (tp), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Pavel Pisanko (tb), Damien Sonney (tb), Francis Clément (tb), Yannick Steiner (b-tb), Stefan Aeby (p), Fred Bintner (dr), Manu Hagman (b)
Mercredi 13 mai 2009, 20h30
Ce groupe est le fruit de rencontres peu banales. Une chanteuse kabyle s’exprimant en berbère, un multi instrumentiste, un Dj et un percussionniste ont relevé le défi d’unir leurs spécialités et de créer un répertoire à mi-chemin entre mélopées orientales, rock et musiques électroniques. Une fusion des styles dans lequel le groupe a su créer un son homogène et singulier.
Yasmina Khelifi (voc), Christian Berset (g, fl, mandole, saz), Dj Nomad (beatmaker, scratchs), Xavier Ganioz (darbouka, tablas, cajon, congas)
Samedi 9 mai 2009, 21h
Celly, de son vrai nom Céline Humbert, est une passionnée de musique afro-américaine. À dix-neuf ans, elle forme son premier groupe Fun!k, tout en tournant avec des bluesmen qui lui apprennent le métier de la scène. Fun!k deviendra Celly’s Band puis Celly & The Idols. Avec ce dernier, elle enregistre un album aux racines soul, funk et blues. Une galette aux grooves accrocheurs que Celly et ses Idoles vernissent ce soir.
Céline Humbert (voc), Ice B. Chanmongkhon (g), Frank Bühler (p), Nicolas Concu (b), Alain Hornung (dr).
Vendredi 8 mai 2009, 21h
Puisant leurs références mélodiques dans les traditions folkloriques les plus diverses, les trois compères de Tré confrontent bebop, freejazz et fanfare de Mardi Gras. Bourrés d’humour et sans complexes, ils ont su développer une identité propre qui leur a permis de se profiler sur la scène internationale. Tantôt virile et tapageuse, tantôt douce et subtile, leur musique est un mélange unique des clichés les plus fous, pour un résultat totalement décoiffant.
Thomas Lüthi (ts), Bernard Bamhert (tb), Christian Niederer (dr)
Mercredi 6 mai 2009, 20h30
Une jam latin jazz animée par un pilier de La Spirale et les meilleures musiciens cubains de la région.
Eric Mullener (dr), Cesar Corea (p), Orlando Rodriguez (b), Rodrigo Rodriguez (perc)
Samedi 2 mai 2009, 21h
Le groupe les Palabres Bleues est la rencontre d’artistes imprégnés de jazz, de blues et de rythmes sahéliens, dans un décor sonore à géométrie variable où se côtoient librement timbres acoustiques séculaires et sonorités électriques. Un mélange de tradition et de modernité qui risque de faire des étincelles.
Le percussionniste Roberto Rodriguez, cubain émigré à New-York, a fait ses armes chez Paul Simon, Marc Ribot ou John Zorn. Ce dernier lui a donné carte-blanche, sur son label Tzadik, pour entremêler rythmes cubains et mélopées klezmer. Le mariage des styles est une réussite. Roberto Rodriguez échappe aux clichés du métissage et crée un style unique ou chaque culture conserve son identité. Une musique belle et saisissante à découvrir absolument.
Etienne Murith et Sébastien Breguet sont des amis de longue date et des partenaires musicaux symbiotiques. Ils jouent ensemble depuis 2003 dans le Quai d’Oz, une formation de musique classique et contemporaine mais composée à la base par des musiciens venant du rock. En duo, ils transcendent leur base académique, s’impliquent avec leurs tripes et dégagent une émotion à fleur de peau.
Etienne Murith (p), Sébastien Breguet (vlc)
Samedi 25 avril 2009, 21h
Né d’une mère marocaine et d’un père sénégalais, Mokhtar Samba grandit aux sons des percussions africaines. Dans les années 80, il s’installe à Paris, véritable capitale européenne de la musique africaine, et tient la batterie derrière d’immenses artistes. Joe Zawinul, Jaco Pastorius, Carlos Santana, Youssou N’Dour, Salif Keita, Manu Dibango, Michel Jonasz ne sont que la pointe de l’iceberg des musiciens qu’il a accompagnés. Aujourd’hui, ce maître des tambours est un leader et compositeur de talent. Après un masterclass organisé au conservatoire de Fribourg, il va mettre le feu à La Spirale !
Krystle Warren vient de Kansas City, mais c’est à New York qu’elle rencontre le succès et enchaîne les concerts auprès notamment de Zap Mama et Erykah Badu. Sa voix chaude et puissante tutoie celle des tout grands comme Stevie Wonder ou Donny Hathaway. Accompagnée de sa guitare, elle vient nous présenter son nouvel album Circles teinté de soul, de folk et de country.
Ce petit phénomène, né à Leuven en Belgique, impressionne. À tout juste dix-neuf ans, Selah Sue se profile comme la digne héritière d’Erykah Badu. Une voix haute perchée, un timbre déchiré et une sensibilité à fleur de peau font de cette jeune fille une artiste à suivre de près.
Leur nom de groupe, qui désigne un tapis des Balkans fait de morceaux de tissus divers, est à l’image de leur musique. Tous originaires de l’Ex-Yougoslavie, ces six musiciens piochent dans les rythmes électroniques, le dub jamaïcain et la musique traditionnelle des Balkans afin d’élaborer un style personnel et original. Big beats, cuivres acérés, guimbardes lancinantes et voix jazzy participent à ce véritable tissage interculturel et festif.
Vous n’avez peut-être jamais entendu parler de Gwilym Simcock. Pourtant ce jeune pianiste surdoué est sur le point de devenir une star en Angleterre, et bientôt dans toute l’Europe. Il est autant influencé par Keith Jarrett et Chick Corea, que par Maurice Ravel et Igor Stravinski, et réussit à mélanger la musique classique et le jazz de manière très personnelle, tout en s’inspirant des musiques actuelles. Son trio, passé maître dans l’art de l’interaction et des nuances, est à découvrir de tout urgence.
Gwilym Simcock (p), Yuri Goloubev (b), James Maddren (dr)
Mercredi 1er avril 2009, 20h30
Attention ! Une jam session organisée le premier avril et animée par Monsieur Christophe Tiberghien peut cacher bien des surprises.
Christophe Tiberghien (p), André Pousaz (b), Matthias Von Imhof (dr)
Vendredi 27 mars 2009, 21h
Didier Malherbe (Robert Wyatt), Steve Shehan (Paul Simon, John Mclaughlin) et Loy Ehrlich (Youssou N’Dour, Peter Gabriel) sont des conteurs de voyages et d’histoires passionnants. Avec leur attirail hétéroclite et exotique (doudouk arménien, hajouj marocain, daf iranien, flûte indienne, kora africaine…), ils sont les porte-paroles d’un continent imprévu qui pointe entre l’Afrique et l’Orient. Après une récente Victoire de la Musique, Hadouk Trio se profile, aujourd’hui, comme la rose des sables des musiques du monde.
Les musiciens de ce sextet fribourgeois partagent un goût commun pour le blues, la musique latine et les standards mainstream qu’ils jouent avec fraîcheur et un plaisir communicatif. Gare au coup de grisou que leur performance scénique pourrait susciter.
Pascal Siffert (saxe), Heinz Plüss (g), Jean-Baptiste Gachoud (p), Christian Noël (b), Jean-Daniel Thomas (dr), Georges Lauper (perc, p)
Samedi 21 mars 2009. 21h
On le nomme le roi de la musique balkanique, c’est une vraie star en Bulgarie, et Frank Zappa fut l’un de ses premiers fans. Ivo Papasov, dieu de la clarinette à la virtuosité exacerbée, est un spécialiste des musiques de mariages, événements exceptionnellement festifs dans les Balkans. Son groupe est une machine à danser déchaînée, et est capable de faire remuer les plus timides. À voir absolument.
www.myspace.com/ivopapasov
Ivo Papasov (cl), Maria Karafizieva (voc), Matyo Dobrev (kava), Ateshghan Yuseinov (g), Nesho Neshev (acc), Vasil Mitev (clv, gadulka), Salif Ali (dr)
Vendredi 20 mars 2009, 21h
Cette année, le Festival de Films de Fribourg portera un regard accru sur le cinéma indien. Une occasion de venir goûter au son banghra de Dj Jogi, un personnage charismatique aussi bon danseur que disc jockey. Le public de l’année passée s’en souvient encore !
Samedi 14 mars 2009, 21h
Avant sa prochaine tournée avec Brandford Marsalis et une tournée italienne, Jeff « Tain » Watts se produit entre nos murs pour son unique date en Suisse. C’est un honneur pour La Spirale de recevoir ce géant de la batterie, aujourd’hui reconnu comme l’un des innovateurs de l’instrument après Elvin Jones, Tony Williams et Jack Dejohnette. Il est accompagné de l’un des meilleures saxophonistes new-yorkais du moment, Marcus Strickland, de l’incroyable pianiste David Kikoski (remplaçant de Kenny Kirkland dans le quartet de Brandford Marsalis) et de l’imposant Christopher Smith à la contrebasse.
www.chambersoftain.com
Jeff “Tain” Watts (dr), Marcus Strickland (ts, ss), David Kikoski (p), Christopher Smith (b)
Mercredi 11 mars 2009, 20h30
Le répertoire de ce quintet fribourgeois couvre un horizon musical varié qui va des tangos de Astor Piazzolla aux standards de jazz en passant par des compositions originales, des musiques de film et même des reprises de Brel, Brassens ou Radiohead.Loin des artifices techniques, sans excès de virtuosité mais faisant la part belle à l’improvisation mélodique, les musiciens de Degaf n’ont jamais tant de plaisir qu’à partager leur passion sur scène.
On ne compte plus les musiciens de jazz géniaux que l’Italie nous a offert. Après Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava ou Stefano Di Battista, c’est le saxophoniste Rosario Giuliani qui vient à son tour nous bousculer les tympans. À la rigueur de la tradition be-bop, il ajoute la chaleur et la frénésie italiennes. On est gagné par la fièvre lorsque ce saxophoniste et son quartet chauffé à blanc entrent en éruption.
L’univers musical de ce jeune groupe de musiciens talentueux est profondément imprégné des racines africaines du jazz. Les Genevois offrent à l’auditeur l’occasion d’entendre un son dans lequel l’énergie vitale, le lyrisme, l’anti-conformisme et la poésie se mêlent et se confondent.
Mercredi 4 mars 2009, 20h30
La jam session est animée par le mythique Max Jendly au piano, le non moins célèbre contrebassiste Jean-Yves Petiot, et un jeune batteur qui monte, Christophe Gisler. À vos instruments !
Max Jendly (p), Jean-Yves Petiot, Christophe Gisler (dr)
Samedi 21 février 2009, 21h
Vous êtes conviés, deux soirs durant, à venir remplir la cave de confettis en dansant et sautillant sur les tubes interplanétaires de DJ-B.
Samedi 14 février 2009, 22h
Comme Wayne Krantz , le guitariste virtuose iranien Ahmad Mansour aime la formule du trio. Cette dernière lui offre un terrain idéal d’expérimentation pour développer ses compositions modales aux sonorités urbaines et rock. Ahmad Mansour est aussi un découvreur de talents, il joue ce soir avec Lionel Gafner et Fred Bürki, deux jeunes musiciens à la créativité fort prometteuse.
www.ahmadmansour.com
Ahmad Mansour (g), Lionel Gafner (b), Frederic Bürki (dr)
Samedi 14 février 2009, 21h
Le guitariste Matthias Siegrist conçoit la musique de son quartet comme une invitation au voyage. Le groupe se distingue par sa cohésion, sa clarté mélodique et la qualité de ses improvisations. Ils sont nombreux à avoir remarqué l’originalité et la richesse des compositions de ce Zurichois. Un artiste dont la belle introspection est grandement à découvrir.
Mathias Siegrist (g), Gabriel Dalvit (as), Patrick Sommer (b), Andreas Schmid (dr)
Vendredi 13 février 2009, 22h
Personnalité bien connue de la ville de Fribourg, le guitariste Claudio Rugo a capté le feeling et le groove brésilien à Rio de Janeiro, Fortaleza et Brasilia. Il nous propose ce soir un quartet d’excellente tenue, avec notamment le grand Heiri Känzig à la contrebasse, pour partager son amour des belles mélodies.
Andreas Moetz, leader et batteur de Moetzgroup, a étudié le flamenco à Barcelone. Il conjugue avec originalité des improvisations jazz et la tradition du chant flamenco, incarnée ici par Alba Carmona. Lucas Niggli dit de lui qu’il allie les paramètres essentiels du jazz actuel : l’énergie, la concentration, la spontanéité, le sens du décalage et de l’humour.
www.moetzgroup.ch
Andreas Mötz (dr), Michael Bucher (g), André Pousaz (b), Andreas Tschopp (tb), Reto Anneler (as), Linus Hunkeler (tp), Mathias Tschopp (bs), Alba Carmona (voc)
Mercredi 11 février 2009, 20h30
Si le nom de Bernard Dimey n’est pas très connu du grand public, la liste des interprètes de ses textes est impressionnante. Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Reggiani ou encore Henri Salvador ont en effet eu recours à ses talents d’écriture. L’auteur de « Syracuse » ou de « L’amour et la guerre », c’est lui.
Le trio Trifoglio, spécialiste des musiques traditionnelles, s’adjoint les services de deux comédiens pour mettre en musique son texte « Les Sept Péchés Capitaux » qui rend presque « sympathiques » les grandes faiblesses de l’Humanité.
Le Portoricain Miguel Zenon a joué avec Ray Barretto, le Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra et le SF Jazz Collective, aux côtés de Joshua Redman. Reconnu par les magazines Downbeat et Billboard comme l’un des jeunes saxophonistes à surveiller, Zenon a été l’un des premiers artistes à signer sur le label Marsalis Music. Sur son dernier album Awake, il marie comme personne les racines de la musique afro-cubaine avec le jazz.
Miguel Zenon (as), Luis Perdomo (p), Hans Glawischnig (b), Henry Cole (dr).
Vendredi 6 février 2009, 21h
A la fois tchatcheur, conteur, poète, chanteur et chef d’orchestre autoritaire, le percussionniste argentin Minino Garay est une bête de scène qui subjugue les foules. Sa personnalité charismatique et son jeu imprévisible en font un percussionniste surbooké et un sideman indispensable aux côtés de Dee Dee Bridgewater, Richard Bona ou Magic Malik. Avec son groupe « Les Tambours du Sud », il pioche avec naturel dans le jazz, la musique arabe et afro-cubaine, le tango et la biguine. Magnifique !
La jam session est ouverte à tous les musiciens, débutants ou avancés. Elle est animée par l’excellent guitariste Claude Schneider et deux invités de son choix. Venez nombreux !
Claude Schneider, (g), Marco Müller, (b), Gilles Dupuis, (dr)
Vendredi 30 janvier 2009, 21h
Établi en Valais, ce virtuose du bandonéon et de l’accordéon ne s’arrête pas aux frontières des styles : classique, musique de chambre, musiques actuelles, racines populaires…Son élégance raffinée séduit d’emblée, et son expression artistique est toujours sincère. Avec Tango Sensations, il propose une relecture des thèmes majeurs de Astor Piazzola, dont il connaît l’œuvre sur le bout des doigts, et les magnifient avec le talentueux quatuor à corde qui l’accompagne.
Stéphane Chappuis, (bandonéon), Johanna Hernadez, (vln), Thomas Hernadez, ( vln), Jorman Hernandez, (alto), Janaina De Aquino Salles, (cello)
Mercredi 28 janvier 2009, 21h
« Michto » est une exclamation admirative en langage manouche, utilisée pour désigner un bel événement, agréable voire extraordinaire. Michto Swing joue ainsi du jazz manouche, et perpétue à sa manière cette musique dans la grande tradition des maîtres du genre tels que Django Reinhardt, Stéphane Grappelli ou Bireli Lagrène.
Son dernier album Freie Sicht est un recueil de chansons qui se situe hors des clichés et des faux-semblants. Le chanteur y évoque aussi bien l’amour fou de la jeunesse que la tendre relation qui lie deux amants après des années ; il y affirme que le rêve n’est pas illusoire. Ce nouvel album enregistré à Berlin, ville de mixité et de renouveau, donne un coup d’éclat aux mélodies pop et aux arrangements acoustiques précieux de Michael Von der Heide.
www.michaelvonderheide.ch
Michael von der Heide (voc), Martin Buess (g), Luca Leombruni (b), Remo Signer (dr)
Samedi 17 janvier 2009, 21h
Mina Agossi est née en France, mais a grandi dans différents pays comme le Niger, le Maroc, La Côte d’Ivoire ou encore l’Espagne. Une diversité d’horizons que l’on retrouve à l’écoute de ses disques, et qui semble avoir forgé sa personnalité décalée et sauvage. Mina Agossi n’est pas une chanteuse comme les autres, elle explose les règles, flirte avec les erreurs et frôle l’insolence. Elle met un gros pied dans le plat du jazz avec talent, et pour notre plus grand plaisir.
www.minaagossi.com
Mina agossi (voc), Eric Jacot (b), Ichiro Onoe (dr)
Samedi 13 décembre 2008, 21h
Vernissage du disque «1CERTITUDE»
Le nouvel album de Christophe Tiberghien enregistré dans les studios de la Radio Suisse Romande s’intitule « 1Certitude ». C’est une série de onze compositions, tantôt intimes, tantôt passionnées, qui forment une mosaïque. On y retrouve les éléments essentiels de sa musique : l’espace, l’histoire, les personnages de théâtre et le voyage. Toujours en résonance, en dialogue mais aussi en confrontation, les trois musiciens nous livrent une musique libre, affranchie, et pleine de poésie. Une invitation au voyage à savourer ce soir à la Spirale avec un invité spécial.
Christophe Tiberghien (p), Olivier Magnenat (b), Philippe Staehli (dr), Jean-François Michel (tp)
Vendredi 12 décembre 2008, 21h
Michael Zisman agrippe son bandonéon comme on enfourche un vélo. Une aisance naturelle apprise à Buenos Aires aux côtés de légendes du tango. Comme Richard Galliano, c’est avec le jazz qu’il s’émancipe du tango pour lui redonner vie dans un nouvel écrin. Ce virtuose a dernièrement gagné le premier prix de la compétition internationale d’accordéon à Klingenthal en Allemagne.
www.michaelzisman.com/en
Michael Zisman (acc), Sebastien Fulgido (g), Winfried Holzenkamp (b).
Samedi 6 décembre 2008, 21h
Rares sont les occasions de pouvoir écouter en Suisse le pianiste à l’âme slave Bojan Z, de son vrai nom Bojan Zulfi karpasic. Sa prestation en solo, qui mêle les sonorités crève-coeurs à un enthousiasme débordant, prouve son habilité à saupoudrer un format jazz de touches de folklore balkanique. De belles résonances qui vont sans aucun doute faire vibrer les voûtes de la Spirale.
www.bojanz.com
Bojan Zulfi karpasic (p)
Mercredi 3 décembre 2008, 20h30
Dernière jam session de l’année : elle est cette fois ouverte et orchestrée par la section rythmique du Fribourg Jazz Orchestra.
www.fjo.ch
Stefan Aeby (p), Arnaud Francelet (b), Fred Bintner (dr).
Samedi 29 novembre 2008, 21h
Il est l’une des personnalités brésiliennes vivant en Suisse les plus attachantes. Tel un voyageur solitaire, muni simplement de sa voix, de sa guitare et de quelques percussions, il nous emmène dans son univers latin, léger et doux, à l’émotion palpable.
www.barrense-dias.com
José Barrense-Dias (voc, g, perc)
Vendredi 28 novembre 2008 à Fri-son,
Lors d’une tournée de trois semaines en Inde, où ils invitaient chaque soir un musicien à monter sur scène, Erik Truffaz et Malcolm Braff ont fait la rencontre d’Apurba et Indrani Mukherjee, deux artistes exceptionnels de Calcutta. Ils ont décidé de prolonger cette expérience par deux mois de résidence pour vivre de l’intérieur l’univers musical indien. Entendu au Cully Jazz Festival en mars dernier, c’est aujourd’hui à Fri-son que le groupe au complet vient présenter le fruit de cette belle communion musicale.
Inspirée par les musiques portugaise, brésilienne, capverdienne et angolaise, Maria Teresa fait partie de cette nouvelle génération qui, à l’instar de l’ambassadrice du genre Amalia Rodriguez (aujourd’hui disparue), amène une belle reconnaissance populaire au fado. Georges Moustaki, qui a repéré son talent, ne cesse de l’inviter lors de ses propres tours de chant. La belle s’accompagne ici des musiciens de Mayra Andrade.
www.myspace.com/mariateresamaria
Maria Teresa (voc), Francis Varis (acc), Toninho Do Carmo (g), Tarcism Gondim (g).
Mercredi 19 novembre 2008, 20h30
Puzzle est un groupe de semi-professionnels, qui prend un immense plaisir à jouer en public et qui possède un amour sans borne pour le groove. Funk, soul, jazz et pop passent à la moulinette de leurs riches compositions personnelles. Keep it Groovy !
www.myspace.com/puzzlefunk
Tiziana Ciardelli (voc), Sabine Gysi (clv), Iain Hart (g), Peter Forster (saxs), Mathieu Clerc (b), Roger Schmid (dr).
Vendredi 14 novembre 2008, 21h
Comme John Scofield ou Pat Metheny, Wolfgang Muthspiel partage un goût pour les belles dissonances et les accords bluesy. Son dernier disque en duo avec Brian Blade est un chef d’oeuvre, et celui en quartet est de toute beauté. C’est un honneur de recevoir ce guitariste hors-norme.
www.materialrecords.com
Wolfgang Muthspiel (g), Jean-Paul Brodbeck (p), Matthias Pichler (b), Andreas Pichler (dr).
En première partie : STEFAN AEBY TRIO
Stefan Aeby ouvre, cet automne, tous les concerts de la tournée suisse de Wolfgang Muthspiel. Notre pianiste fribourgeois, discret, à l’élan intérieur fort et au touché magique, révèle une belle maturité à la tête de son trio.
Stefan Aeby (p), Marco Müller (b), Julian Sartorius (dr).
Samedi 8 novembre 2008, 21h
Gustav et les frères M sont des adeptes du multi-instrumentalisme. On cahote donc des guitares frisées, des basses fabriquées à la maison, un xylophone en bois et des batteries en carton. On klaxonne avec un euphonium rouillé, on fait trombonner la trompette et siffler l’harmonica. On y fait sonner d’anciennes orgues, accordéons et autres claviers. Le tango virevolte, la polka swingue et la chanson enchante. Un spectacle qui mêle puissance et délicatesse dans une gravité douce-amère saupoudrée de l’humour noir gustavien. Gustav vient de recevoir le prix culturel 2008 du canton de Fribourg. Un événement qu’il vient fêter à La Spirale.
www.gustav.ch
Gustav (voc, g, b, dr, p, tp, cor, harm), Mathieu Kyriakidis (acc, p, org, xylophone), Mike Bischof (voc, b, g).
Mercredi 5 novembre 2008, 20h30
Deuxième jam session consacrée aux rythmiques des trois big bands de Fribourg : ce soir, le Toni’s Big Band monte sur scène pour accueillir tous les musiciens qui voudront s’exprimer.
www.tonisbigband.ch
Christophe Gisler (dr), Meinrad Thalmann (b).
Jeudi 16 octobre 2008, 21h
Plus qu’un simple brass band à l’énergie explosive, ces dix musiciens ont effectué une collecte des musiques traditionnelles béninoises : rythmes vaudouns et chants en langues vernaculaires. Ils marient avec talent les percussions et instruments à vent, et maîtrisent l’art de la scène dans la plus pure tradition africaine. Le Gangbé Brass Band affirme une véritable couleur béninoise aussi originale que celle du Cap-Vert.
www.gangbe.afrikart.net
David Willy Benni Amoussou (tp, voc, percu), Athanase Obed Dehomou (tp, voc, percu), Benoit Avihoue (tp, voc, perc), Lucien Gbaguidi (saxs), Arstide Agondanou (tp, voc, perc), James Vodoounnon (tb, euphonium, voc), Martial Ahouandjinou (tb, voc), Samuel Gnonlonfoun (tp, voc, perc), Joseph Houessou (tb, voc, perc), Jean S. Gnonlonfou (voc, perc).
Jeudi 16 octobre 2008, 21h
D’abord clarinettiste des fameux Klezmatics, David Krakauer est aujourd’hui avec son groupe Klezmer Madness l’un des porte-paroles de la nouvelle musique klezmer. Ils repoussent ensemble les limites de ce folklore fondé sur la virtuosité, l’expressivité et l’improvisation, tout en l’intégrant à d’autres cultures musicales comme le hip-hop, le rock, le jazz ou la musique contemporaine.
www.davidkrakauer.com
David Krakauer (cl, bcl), Socalled (sampler, voc), Sheryl Bailey (g), Will Holshouser (acc), Nicki Parrott (b), Michael Sarin (dr).
Vendredi 10 octobre 2008, 21h
Jean-Christophe Cholet est un pianiste et compositeur qui combine sophistication harmonique, écoute, sens affirmé de la mélodie, art de la nuance et richesse des timbres. La complicité avec ses deux acolytes est évidente. C’est un régal de les entendre passer d’un accompagnement minimaliste à un groove enfiévré avec une conscience du son qui valorise les intentions de chacun. Ils présenteront ce soir leur dernier disque qui fait preuve d’un éclectisme jouissif.
Inviter les sections rythmiques des trois big bands existant à Fribourg, tel est le concept pour lancer les jams sessions de la rentrée. Le fameux BBCF ouvre le bal.
Cela faisait un moment que l’on attendait cette soirée salsa à La Spirale. La voici enfin avec la venue de Palatimba, l’une des seules formations romandes à jouer de la timba. Nul doute que ses douze musiciens, dont trois chanteurs cubains surchauffés, des cuivres acérés, et une section rythmique en béton armé, vont faire trembler les murs de la cave.
www.palatimba.com
Dampierret Mesa Martinez (voc), Gilles Gfeller (timbales), Alexis Gfeller (p), Josbel Rodriguez Reyes (voc), Diego Artieda (voc), Guillaume Hesslein (congas), Peter Balasz (b), Luigi Galati (dr), Andrea Esperti (tb), Ilia Chkolnik (tp), Daniel Ersimann (tp), Aina Rakotobe (sax).
Mercredi 1er octobre 2008, 20h30
Ses talents de chanteuse et de danseuse lui ont permis d’apparaître dans plusieurs vidéo-clips et de partager la scène avec de nombreux groupes de reggae, ragga ou hip-hop. C’est aujourd’hui sous son propre nom qu’elle poursuit sa carrière, accompagnée de ses musiciens, dans un registre r’n’b classieux.
www.myspace.com/lorainecotting
Loraine Cotting (voc), Keni Krena Arifi (g), Julien Vernaz (clv), David Robert (b), Patrice Schneiter (dr).
Jeudi 25 septembre 2008, 21h
Le groupe est déjà mythique dans le milieu world jazz et c’est une occasion rare de pouvoir les écouter. Aux commandes de cette formation, Andy Narell, l’un des pionniers du steel drum moderne, entendu chez Chucho Valdes, Marcus Miller ou Bela Fleck. À ses côtés, une rythmique atomique formée de Mario Canonge (Kassav, Angélique Kidjo), Michel Alibo (bassiste de Sixun) et le maître de la batterie caribéenne Jean-Philippe Fanfant (Kassav, Tanya Maria). Ce groupe mélange avec un naturel déconcertant le jazz à la biguine, les montunos afrocubains au funk, et les rythmes calypso au zouk. Un concert à ne rater sous aucun prétexte.
www.myspace.com/sakesho
Andy Narell (steel pan), Mario Canonge (p), Michel Alibo (b), Jean-Philippe Fanfant (dr).
Dimanche 21 septembre 2008, 20h
Il est bientôt un habitué de la Spirale. Sa photo orne les murs de nos loges depuis de nombreuses années, et c’est toujours avec un immense plaisir que l’on accueille cette légende vivante de la guitare au jeu toujours contemporain et aventureux. Il est accompagné d’un quartet de All-Stars avec notamment l’immense Joey Baron à la batterie, le violoniste virtuose et avant-gardiste Mark Feldman, et à la contrebasse le plus intéressant représentant de la jeune garde new-yorkaise, Thomas Morgan.
www.johnabercrombie.com
John Abercrombie (g), Mark Feldman (vln), Thomas Morgan (b), Joey Baron (dr).
Mercredi 28 mai 2008, 20h30,
Cette année, la soirée de clôture des mercredis de La Spirale prend pour thème la batterie et propose une multitude d’ateliers et orchestres du conservatoire où se mélange professeurs et élèves. Ambiance festive et entrée libre !
Comme Keith Jarrett, il fait partie des grands pianistes qui ont repoussé les limites du piano et du jeu en trio après l’ouragan Bill Evans. Son attrait pour les compositeurs classiques, la musique populaire romaine et méditerranéenne, son goût pour les belles mélodies autant que l’inventivité rythmique et ses collaborations symbiotique de longue durée (Marc Johnson, Paul Motian, Joey Baron…) font de Enrico Pieranunzi un musicien hors temps et hors norme. Il est accompagné ce soir du trio italien mythique, de ses premiers enregistrements.
Depuis les musiques de films composées par Goran Bregovic pour Emir Kusturica, toute l’Europe connaît les vertus revigorantes de la musique tzigane aux cuivres dévergondés. Le Kocani Orkestar en est l’ambassadeur le plus actif. Alliant puissance et légèreté, capable d’enchaîner ballades captivantes et thèmes ultra-rapides, il sait faire trépigner les pieds et chavirer les esprits. Attention évènement !
Cette jeune chanteuse, à la maturité étonnante et au tempérament fougueux, est une des voix jazz les plus prometteuses du moment. Originaire d’Albanie, elle puise dans le riche folklore de son pays des chants saisissant à l’ivresse sensuelle. Elle interprète Serge Gainsbourg et Léo Ferré comme si ils avaient écrit pour elle et, pour ne rien gâcher, s’offre une section rythmique avec qui la magie opère instantanément.
Elina Duni (voc), Colin Vallon (p), Banz Oester (b), Norbert Pfammatter (dr).
Mercredi 14 mai 2008, 20h30
Le Toni’s Big Band est un grand orchestre de jazz dans la pure tradition swing, jouant des succès allant de Glenn Miller à Count Basie en passant par Quincy Jones, Thad Jones ou Dizzy Gillespie. Le répertoire des années 40 à 70 constitue son domaine de prédilection.
La jam session est ouverte à tous, amateurs ou professionnels. Elle est autant dédiée aux musiciens avides d’expériences nouvelles et de rencontres fortuites qu’à un public attiré par des échanges musicaux inédits.
Samedi 3 mai 2008, 21h
KAL possède à la fois la culture balkanique et gypsy traditionnelle et la culture rom moderne. Ils sont jeunes, rock’n’roll et refusent de jouer de manière folklorique, en insufflant des grooves actuels dans leurs compositions survoltées. Un concert de folie, hyper dansant à ne manquer sous aucun prétexte !
Elle est sans conteste la Joni Mitchell du blues. Avec sa voix pleine d’émotions, ses textes engagés et spirituels et son jeu de guitare slide hétéroclite, Pura Fé nous prend par la main pour un voyage au plus profond des ses racines amérindiennes, africaines et irlandaises.
Pura Fé (voc, guitare slide), Danny Godinez (g, voc).
En première partie : JEAN CHARTRON (Dixie Frogs)
Ce bluesman nonchalant a sans doute l’un des plus beaux timbres du circuit. Entre originaux et standards réappropriés avec talent, Jean Chartron tisse de véritables joyaux musicaux. Une première partie de très haute qualité.
Samedi 26 avril 2008, 21h
Le 21e Festival International de la Guitare de Fribourg (25/04-03/05) présente :
NELSON VERAS QUARTET (BRA)
Nelson Veras est né à Salvador de Bahia au Brésil, mais son destin l’a conduit en France où il est, aujourd’hui, l’un des artistes jazz les plus intéressant. Compagnon de Steve Coleman, Mark Turner ou Aldo Romano, il développe un jeu de guitare d’une finesse et d’une douceur étonnante, aux couleurs tropicales, et sait s’entourer à merveille de la fine fleur des scènes française et belge.
Nelson Veras (g), Airelle Besson (trp), Jozef Dumoulin (clv), Stéphane Galland (dr).
Mercredi 23 avril 2008, 20h30
JoZarra a été bercée depuis sa plus tendre enfance par la musique noire-américaine, la soul et le gospel. Son univers s’inspire de la musique pop rock et sa voix puissante et métissée nous entraîne à chaque fois dans un tourbillon d’émotions.
JoZarra (voc), Fred Vonlanthen (g, voc), Alessandra Vonlanthen (clv, voc), André Schorderet (b), Julien Vonlanthen (dr).
Vendredi 18 avril et samedi 19 avril 2008.
Malgré tous nos efforts, il a été difficile de faire entrer sept pianos dans les murs de La Spirale, c’est pourquoi on accueille ce soir, la version électrique de PianoSeven. À cette occasion, ils apportent un tout nouveau répertoire sur le thème du tango et de la musique latine avec des invités de choix tels, Fabrizio Chiovetta à l’accordéon, Cyril Regamey aux percussions et Stéphanie Décaillet au violon.
François Lindemann (fender-rhodes), Michel Bastet (wurlitzer, rhodes), Marc Méhan (fender-rhodes), Pierre-Luc Vallet (Hammond B3), Fabrizio Chiovetta (acc, wurlitzer), Marc Perrenoud (clavinet D6, rhodes), Valentin Peiry (minimoog), Cyril Regamey (perc), Stéphanie Décaillet (vln).
Samedi 12 avril 2008, 21h
Les artistes suisses à avoir signé sur le label ECM se comptent sur les doigts d’une main. Ronin en fait partie car ils ont développé un son extrêmement personnel et riche. Leurs compositions incorporent des éléments du funk, de la nouvelle musique classique et des sons de la musique rituelle japonaise. Elle se développe sous forme de grooves hypnotiques auquels s’ajoutent peu à peu d’autres sons et rythmes jusqu’à emmener l’auditeur dans une transe organique.
Nik Bärtsch (p), Sha (b-cl, cb-cl), Björn Meyer (b), Andi Pupato (perc), Kaspar Rast (dr).
Vendredi 11 avril 2008, 21h, 18,-
La voix, la musique, les mots et le jeu de Romy Jacquet. Le piano, l’accordéon et le jeu de Sabine Gysi vous emporteront par le rire, l’émotion, et le drame, sur les pentes de la dérision où glissent la réalité et les rêves de deux femmes encombrées de leur vie, de leurs hommes et de leurs ambitions…
Parmi tous les saxophonistes vivant à New York, Donny McCaslin tire son épingle du jeu par son audace, son énérgie et sa créativité. Dave Douglas, Maria Schneider ou Gary Burton ont tous trois flashés sur sa sonorité ample, son autorité sur l’instrument, et n’ont pas hésité à l’engager. Son dernier disque « In Pursuit » (CHOC Jazzman), qui jette des ponts entre le patrimoine latino-américain et le jazz moderne est un exemple de la fraîcheur du jazz de ce début de siècle.
Donny McCaslin (ts), Boris Kozlov (b), Adam Cruz (dr).
Jeudi 3 avril 2008, 21h
Il est l’une des dernières grandes légendes qui a vu naître le blues. Né à Drew dans le delta du Mississipi, Boo Boo Davis s’est fait bercer par des musiciens comme John Lee Hooker, Elmore James ou Pete Williams qui répétait chez lui avec son père Sylvester Davis, fermier et multi-instrumentiste. À 5 ans déjà, il chantait et jouait de l’harmonica à l’église avec sa mère. Aujourd’hui il tourne dans le monde entier et ne cesse de raviver le son épais, rêche et sale du Raw Blues.
La jam session est ouverte à tous, amateurs ou professionnels. Elle est autant dédiée aux musiciens avides d’expériences nouvelles et de rencontres fortuites qu’à un public attiré par des échanges musicaux inédits.
Samedi 22 mars 2008, 20h30
Ils sont la nouvelle coqueluche du label Tru-Thoughts (Quantic, Alice Russel…). Entre hip-hop, blues soul et jazz, Belleruche site Dj Vadim et Cut Chemist comme influence mais aussi Nina Simone et Jimi Hendrix. Les Anglais surfent sur la vague et les genres avec un son brut, des rythmiques saccadées, et la belle voix feutrée de leur chanteuse Kathrin…
Kathrin deBoer (voc), Ricky Fabulous (g), DJ Modest (turntable).
Mercredi 19 mars 2008, 20h30
Neveu de Bernie Constantin, Eric est le plus fribourgeois des chanteurs valaisans. C’est à La Spirale qu’il a choisi de vernir son tout dernier disque qui mêle folk-rock, textes engagés, tendresse et humour.
Eric Constantin (voc, harm, g), Jérome Produit (g), Florian Evequoz (b), Jean-Marc Wenger (dr).
Samedi 15 mars 2008, 20h30
D’Angelo, Roy Hargrove et Erykah Badu ne tarissent pas d’éloges à l’égard de ce saxophoniste guadeloupéen, qui illumine les arrangements et le jeu de leur section de cuivre. Il est la révélation française des Victoires du Jazz 2007 pour son album « Soné Ka La » dans lequel il mélange gwo ka (rythme antillais), biguine et jazz avec talent, et insuffle un vent nouveau, à la musique antillaise.
Cela fait maintenant cinq ans que Thierry Romanens sillone les scènes francophones.. Il est l’un des rares chanteur à mêler avec autant de finesse la gravité et l’humour. Il se définit lui-même comme un “dépressif enthousiaste”. Il a déjà reçu une multitude de prix et nous revient avec un tout nouveau spectacle.
En première partie: Batlik. Ce chanteur français, au jeu de guitare percussif et à l’humour corrosif, a forgé sa réputation dans les bars parisiens, avant de fouler les grandes scènes. Il sort en ce moment son 5e album sur son propre label, refusant les avances des grosses majors…
Sonic Youth, Portishead, Kid Koala, Gainsbourg et Fela-pas moins-sont les influences principales de Metropolitan. Juju438 et S, les têtes pensantes et musiciens du groupe, n’hésitent pas à parler de Sub-Rock pour décrire leur musique qui alterne machines, instruments, ambiances souterraines et texte post-déconstructiviste.
La désormais mythique Bollywood Party, passage obligé durant la semaine du festival International de Films de Fribourg, vous fera balancer au son de la musique indienne et des grooves banghras modernes.
Mercredi 5 mars 2008, 20h30
Ce soir un quintet de jeunes musiciens prometteurs de la région ouvrira et animera la jam session mensuelle.
Vania Richard (voc), Sylvain Rudaz (p), Samy Gillioz (b), Steve Fragnière (g), Christophe Gissler (dr)
Samedi 1er mars 2008
Ce pianiste à l’inventivité harmonique inépuisable est passé maître dans l’art de réinventer et de sublimer les standards de jazz en leur donnant des couleurs féeriques et insolites. Partenaire de Joe Lovano, Gary Peacock ou encore John Abercrombie, il est l’un des pianistes les plus modernes de notre époque. Cette soirée exceptionnelle sera le point final d’un masterclass donné par le maître lui-même au Conservatoire de Fribourg.
En pré-ouverture du Festival International de Films de Fribourg (1.03-8.03.2008)
Etoiles montantes du pop-rock et du songwriting romand, personnalités uniques et orfèvres dans leur art, Fauve et Raphelson se prêtent à l’exercice difficile des Bandes Musicales. Mis sur pied par le café-théâtre Le Bourg et le label Gentlemen Records, l’exercice consiste à recréer et jouer en direct la bande son d’un film muet de leur choix.
21h00 : Raphelson joue :
“The Fall of the House of Usher” (65min / 1928) de Jean Epstein.
La chute de la maison Usher de Jean Epstein est sans aucun doute la meilleure adaptation de la nouvelle inquiétante d’Edgar Allan Poe, qui conserve ici toute son étrangeté et sa puissance horrifique. Sir R. Usher peint obsessivement son épouse. Au fur et à mesure des portraits, la santé de la dame s’affaiblit, jusqu’à ce qu’elle décède. Mais notre homme reste persuadé qu’elle va se réveiller…
Le film, qui a pour sujet la malédiction d’une famille, s’attache aux « passages » du monde des vivants à celui des morts.
22h30 : Fauve joue :
“The Lodger” (59min / 1926) d’Alfred Hitchcock.
A Londres, un tueur, qui se surnomme lui-même “Le Vengeur”, s’en prend à de jeunes femmes blondes. Dans ce climat délétère, l’arrivée d’un locataire laconique attise la méfiance des propriétaires d’une pension de famille. Sa personnalité secrète paraît un aveu de culpabilité. Serait-il le Vengeur?
Une soirée événement avec la venue des vingt et un musiciens du BBCF. Cet orchestre qui s’est déjà produit dans des festivals à Cuba, à la Nouvelle-Orléans ou au brésil et aux côtes de grands solistes comme Andy McGhee, Marvin Stamm ou Phil Woods, fait preuve d’une maturité et d’un swing étonnant.
Samedi 23 février 2008, 21h
Stade est aujourd’hui signé sur le célèbre label anglais Big Dada qui n’a pas mis longtemps à repérer le talent exceptionnel de ces 2 musiciens-producteurs. Ces derniers sont des pionniers de la scène hip-hop et électro suisse et européenne, et sont parmi les premiers à jouer de la musique électronique complètement live, sans boucles préenregistrées. Ils ont déjà collaboré avec Erik Truffaz, David Murray ou Nils Petter Molvaer et seront accompagnés ce soir par la surprenante chanteuse ghanéenne Joy Frempong.
C’est le grand retour pour Mobile in Motion. Ce duo de producteurs qui a produit six titres pour l’album « L’Imprudence » d’Alain Bashung, fait un remix d’ « Ascenseur pour l’Echafaud » de Miles Davis sur la compilation « Jazz in Paris Remixed », et qui a eu sa musique jouée par l’orchestre de Chambre de Lyon en compagnie d’Erik Tuffaz sort aujourd’hui un deuxième album très attendu, « Shadows of Dangers ». Ils seront à la Spirale avec cinq musiciens dont l’excellent Patrick Müller, pianiste d’Erik Truffaz.
Mark Helias est un contrebassiste mythique de la scène créative New-Yorkaise, il a accompagné les plus grands leaders, de Don Cherry à Anthony Braxton en passant par Ray Anderson et Dewey Redman.. Avec la chaleur moelleuse du saxophone de Tony Malaby et l’interactivité incessante du batteur Tom Rainey, son trio est parvenu à acquérir, dans un cadre formel, une élasticité rarement égalée.
Mark Helias (cb), Tony Malaby (ts), Tom Rainey (dr)
Samedi 16 février 2008, 21h,
En 2008, Boulouris quintet fête son dixième anniversaire. C’est aussi une occasion pour eux de nous faire découvrir leurs toutes dernières compositions. D’abord très influencé par Astor Piazzola, l’initiateur du Tango Nuevo, puis par les univers d’Egberto Gismonti, de Dino Saluzzi et de la musique classique actuelle, ils ont toujours su garder, au fil des années, cette fraîcheur et cette fougue à entraîner le public dans l’émotion, le rire et la sensibilité.
Ignacio Lamas (g), Jocelyne Rudasigwa (b), Anne Gillot (bcl), Stéphanie Joseph (vln), Jean-Samuel Racine (cl)
Mercredi 13 février 2008, 20h30
Une comédienne et un pianiste soutiennent un quatuor de cuivres. Ensemble ils revisitent « Pierre et le Loup » et « le Carnaval des animaux ». Une ménagerie cuivrée pour petits et grands.
Ana Tordera (comédienne), Tania Bochud (p), Pierre-Alain Bard (tp), Laurent Rossier (tp), Lucas Francey (trb), Bertrand Galley (tuba).
Samedi 2 février et mardi 5 février 2008, 21h,
Durant le carnaval, la cave de la Spirale surchauffera au son des meilleures DJs.
Vendredi 1er février 2008, 21h
Le trio de Marc Perrenoud est un véritable concentré d’énérgie furieuse et d’expressivité lyrique alors que le nouveau quartet de Stefan Aeby développe ses thèmes et solos toute en douceur et subtilité pour les mener à des sommets d’intensité. Ne manquez pas les concerts de ces deux pianistes en pleine ascension, donnés dans le cadre d’un échange Fribourg / Genève entre l’AMR et la Spirale.
La jam session est ouverte à tous, amateurs ou professionnels. Elle est autant dédiée aux musiciens avides d’expériences nouvelles et de rencontres fortuites qu’à un public attiré par des échanges musicaux inédits.
Vendredi 25 janvier 2008, 21h,
Les compositions du pianiste fribourgeois François Ingold sont des petits bijoux de diversité. Passionné de littérature, il offre un écrin musical à des œuvres de Patrick Süsskind, C.F. Ramuz ou James Joyce, et son goût pour les mélodies traditionnelles aussi bien que pour les grooves modernes, rend son jeu tantôt lyrique ou baroque, tantôt rock’n’roll ou décalé. Le tout servit par un trio de haute qualité.
François Ingold (p), Fabian Sevilla (b), Fred Bintner (dr).
Mercredi 23 janvier 2008, 21h
Imaginez-vous dans les cordes de cinq guitares, traitées à la manière d’une section de saxophones, soutenues par une basse, et empruntant autant au jazz qu’à la bossa-nova, au rock ou même au twist.
Philippe Jenni (g), Sylvie Canet (g), Bertrand Guerra (g), Claude Schneider (g), Manu Araoz (g), Ivor Malherbe (b, g), Alain Guyonnet (direction)
Samedi 19 janvier 2008, 21h
Après la sortie d’un CD cinq titres enregistré par le producteur des Moonraisers, de nombreux concerts et l’annonce de l’arrivée imminente de leur prochain album, Regard du Nord viendra enflammer la Spirale avec sa musique festive aux textes intelligents et aux mélodies ravageuses.
Cet enfant du pays qui est, aujourd’hui, l’un des plus grands trompettistes européens a développé un son unique et une voix reconnaissable entre toutes. Son quartet, formé des plus talentueux musiciens allemands et autrichiens, a cette faculté de capter l’auditeur dès la première note, et de le plonger dans un univers musical insolite et séduisant.
Matthieu Michel (tp), Christophe Bernewitz (g), Peter Herbert (b), Alex Deutch (dr)
Samedi 5 janvier 2008, 21h
Rendez-vous incontournable du début d’année, le Petit Nouvel An de La Spirale s’offre une fois de plus à vous. Venez remuer tous ces restes de foies gras dans une ambiance envoûtante !
Vendredi 21 et samedi 22 décembre 2007, 21h
Michael von der Heide, l’artiste à la voix angélique et touchante, vous emmène pour un voyage au bout de la nuit. Ce sont les heures bénies où l’on peut flirter et boire sans retenue, aimer et se séparer sans compromis, jouer sa vie au poker et renaître de ses cendres. Lorsque la lune joue avec les vers luisants, les amants se couchent les yeux pleins de lumière et oublient le quotidien. Il est grand temps de vous envoler.
Michael Von der Heide, (voc, g), Greg Galli, (key), Luca Leombruni, (cb), Remo Signer, (dr)
Mercredi 19 décembre 2007, 20h30
« Aussitôt-dit… » c’est l’une de ces histoires où les coïncidences heureuses s’enchaînent et vous font se réveiller tout à coup une de ces vieilles idées qui sommeillaient à l’arrière des cortex. L’idée la voici donc : c’est un peu du Jura et un peu de Fribourg réuni autour d’un orgue Hammond et d’un répertoire groovy et swing!
Benoît Pernet, (d), Frédéric Stalder, (tpt), Lionel Perrinjaquet, (sax), Steve Fragnière, (g), Nicolas Gerber, (hamm).
Samedi 15 décembre 2007, 21h
Emmené par le pianiste Colin Vallon, ce trio est une des formations les plus prometteuses. Fondé en 1999, il n’a eu de cesse de développer un son d’ensemble original qui se distingue de la tradition du trio jazz. Jouant sur des registres d’énergie très contrastés, les compositions de Colin Vallon ont un caractère très personnel et riche d’émotions, à la manière des haïkus de la poésie japonaise.
Colin Vallon, (p), Pat Moret, (b), Samuel Rohrer, (dr)
Vendredi 14 décembre 2007, 21h
Le duo possède un répertoire très riche oscillant entre le flamenco, des œuvres classiques ou des compositions originales de Nick Perrin. Comme la musique, la danseuse Julia Stucki voyage entre le flamenco moderne, le tango, avec des inspirations de la salsa et du jazz. Le public en aura pour ses oreilles, ses yeux et son cœur.
Julia Stucki, (danse) – Nick Perrin, (g)
Vendredi 7 décembre 2007, 21h
Les amoureux de la guitare en ont pour leur compte cet automne ! Voici un duo de « gratteux » qui va en décoiffer plus d’un. Messieurs Abercrombie et Beck ont tous deux joués avec de nombreuses pointures et sont chacun des références. Que dire de plus si ce n’est : A ne pas rater !!!
Mercredi 5 décembre 2007, 20h30
La dernière jam de l’année… avis aux amateurs ! Qui refuserait de jouer avec trois talentueux sympathiques professeurs du conservatoire ? Christophe Tiberghien, (p), Jean-Yves Petiot, (b), Bertrand Cochard, (d)
Samedi 1 décembre 2007, 21h
Les Editions Faim de Siècle vous invitent pour leurs 10 ans à une soirée chanson à La Spirale. Une belle brochette d’artistes confimés et en devenir fera danser le verbe à l’occasion de ce jubilé littéraire !
Vendredi 30 novembre 2007, 21h
Formation typiquement romande, le Quartet d’Antoine nous offre cet automne un bel opus, enregistré au Studio de La Fonderie à Fribourg. C’est un produit « bien de chez nous » ! Notre héro local, Claude Schneider, y sévit à la guitare. Un voyage au pays des rêves !
Vernissage du nouveau CD
Fabien Sevilla, cb / Jérôme Berney, dr / Frédéric Gross, sax / Claude Schneider, g
Samedi 24 novembre 2007, 21h
Le rêve du programmateur, faire venir Renaud Garcia-Fons à La Spirale ! Le voici enfin et accompagné par le non moins talentueux Jean-Louis Matinier à l’accordéon. Le génie de la contrebasse sera enfin de retour à Fribourg pour vous propulser dans des univers merveilleux et inconnus !
Les deux formations, l’ensemble Carmina et le Max Jendly Trio, s’associent pour présenter un répertoire original consacré au genre Barbershop et aux Crooners. Les chansons vont du cow-boy d’origine irlandaise, chantant sa ballade à la lueur du feu de bois, aux comedian Harmonists. Une première à ne pas manquer !
Quand une fine équipe de musiciens d’amérique latine, expatriés, décident de faire vivre leur musqiue dans leur pays d’adoption, ca donne un cocktail explosif de rythmes et de mélodie qui vous secoue tout le corps ! Descargon, c’est du bonheur plein les oreilles ! Edouardo « Dudu » Penz, (b), Julio Barretto, (dr) …TBC
Vendredi 9 novembre 2007, 21h
Mississippi Heat, l’excellente formation de Chicago, formée autour de l’harmoniciste Pierre Lacocque, découvreur-incubateur de talents, a célébré son quinzième anniversaire en 2006.“…Laissez-vousporterparlesrythmesvoluptueuxd’unbluesmodernedopéparungangdémesurédontl’héritageestpuisédanslesannéesdebraisedeChicago.Leplaisirparfait…“ – CROSSROADS
Steve Howard, (b), Inetta Visor, (voc), Pierre Lacocque, (Harmo), Michael Thomas, (g), Chris Winters, (g), Kenny Smith, (dr), Roger Weaver, (p)
Mercredi 7 novembre 2007, 20h30
La scène est ouverte à tous ! Un super trio emmené par un de nos talentueux professeurs du conservatoire de Fribourg animera la jam.
Vendredi 2 novembre 2007
Il est malheureusement assez difficile d’inviter des Espagnols pour un concert de flamenco. Alors quand on a la chance d’en rencontrer qui vivent en Suisse, et qui connaissent des danseuses de haut vol, on saute sur l’occasion ! Ce soir, la folie de cet art va enfin à nouveau envahir les murs de notre chère cave ! Les têtes vont tourner !
Alfredo Palacios, (g), Rafael de Huelva, (voc), Elena Vicini, Isabel Amaya, (danse)
Mercredi 31 octobre 2007, 20h30
La réunion de personnalités fribourgeoises au service d’une musique résolument positive et communicative. “We Brother” nous promet une chaude soirée chaloupée. Liberté, improvisation et good vibrations sont les piliers de ce combo. Ne manquent plus que le coeur et les jambes de leur public !
Thierry Savary, (g, voc), Joël Marchetti, (perc), Markus Baumer, (p)
Dimanche, 28. octobre 2007, 21h
Des élèves de Francis Coletta ont eu l’idée de lui offrir un cadeau original pour ses 50 ans. Une soirée sur scène avec Monsieur Lagrène ! La Spirale a répondu présent. Les nombreux fans de guitare qui ont eu l’occasion de voir Biréli Lagrène et Hono Winterstein se souvienent sans doute de la merveilleuse soirée passée ensemble en 2005 ! Cette fois ils seront trois avec 18 cordes. Ca va swinger !
Vendredi, 26. octobre 2007, 21h,
Abraxas réunit 5 musiciens issus de cultures et de pays différentes. Le groupe a créé un style très personnel fait de compositions métissées, festives, sensibles, ouvertes à l’improvisation, chaleureuses et humaines. Sur scène, Abraxas rayonne d’un enthousiasme communicatif et a déjà séduit un public extrêmement diversifié !
Sébastien GUEANT ( bouzouki, voc, g), Stéphane BELKA, (fl trav., mando, g), Gabriel SKLENAR (violon), Serge RUBI (perc), Marco WILLEMIN (cb, b)
Mercredi 24 octobre 2007, 20h30
4 musiciens fribourgeois, 4 univers sonores fusionnés. Des compositions mélancoliques ou joyeuses, lancinantes ou entraînantes, sobres ou flamboyantes. Un jazz mélodique et rythmé, structuré ou spontané, aux pulsations binaires (hiphop/drum’n’bass/latino). Bref, une manière actuelle de percevoir le jazz, en laissant de côté les diktats, sans excès ni clichés superflus.
Encouragée par son ami Richard Bona, Clem commence à faire parler d’elle et de sa voix sensuelle. Attirée par les nuances des musiques du monde elle a chanté dans différents registres, mais elle reviens cette fois à La Spirale avec un programme plus jazz. Elle sera accompagnée de musiciens de premier rang.
Nouvelle tendance et formation revue pour Yvan Marro, qui nous propose une adaptation de son répertoire. Concert acoustique, donc, et dans des styles d’interprétation que nous nous réjouissons de découvrir.
Yvan Marro, (g.voc), Julien Schafer, (g), Ben Aumann, (b), Alain Tinguely, (dr., perc), Eva Slongo, (violon)
Samedi 13 octobre 2007, 21h
Un des groupes de Blues qui écument toutes les scènes d’europe et d’ailleurs, si ce n’est la formation la plus en vue. B.B. & The Blues Schacks est en passe de devenir une référence, et peut-être bientôt une légende. Le public fribourgeois a eu l’occasion de les découvrir lors d’une édition passée de la Jazz parade où ils avaient mis le feu sur la place Python.
Vendredi 12 octobre 2007, 21h
Né à Dakar, d’origine peulh, c’est en ambassadeur de sa culture que Kara a quitté le Sénégal pour venir en Europe. Le principe est simple mais efficace. Il chante avec tout son cœur son peuple, son pays et ses traditions. Inévitablement, le public est subtilement emporté dans un voyage initiatique.
Kara Sylla (ka, voc, g)
Samedi 6 octobre 2007, 21h
Folk-pop – vernissage du nouveau CD
Magnifique projet local mais néanmoins prometteur en matière de folk, pop, song writing. Ani, Daniel, Patrick et Sal vont vous proposer leur nouvel opus, enregistré ce printemps.
Anja Aerschmann: (voc, g, key), Patrice Bechtiger, (b), Daniel Ackermann, (g), Sal Lombardo (dr)
Vendredi 5 octobre 2007, 21h
Charlie Mariano a probablement tout essayé avec son saxophone, il a joué avec les plus grands noms. Comme tout bon vin, il s’est bonifié avec le temps et joue au plus près de ses sentiments, de ses émotions. Il sera magnifiquement accompagné par Dieter Ilg, virtuose contrebassiste allemand qui fait partie des musiciens européens les plus en vue.
Mercredi 3 octobre 2007, 20h30
La Spirale continue à vous proposer tous les premiers mercredis du mois une soirée Jam Session, ouverte à toutes et à tous, amateurs, professionnels ou simple amoureux de musique.
Vendredi, 28. septembre 2007,portes 20h,
21h Asê
22h Kawa
23h Groupe folklorique Kurde
Samedi, 29. septembre 2007,portes 20h,
21h L’African Gospel de fribourg
23h Lè Vangle
Dimanche, 30. septembre 2007, portes 19h,
« Couleurs d’Orient »
20h Jeune Kaboul.
21h30 GypsiBand.
Vendredi 18 mai et samedi 19 mai 2007, 21h
Univers multiformes et déglingués, imprégnés de mélancolie et d’autodérision. Musiques expressives, mélange de jazz, de cabaret, de fanfare et de musique de chambre. Pierre-Do chante le bordel de la vie et les mites alimentaires, (les aléas de l’amour et l’amour des aléas). Il présentera en primeur ses nouvelles chansons accompagné de sa bastringue.
Pierre-Do, (voc, p, g), Eric Mullener, (dr), Martin Descloux, (cb), Cédric Huguenin, (saxs), José Sudan, (flt, saxs), Jean-Cyril Favre, (trb, sousa)
Samedi 12 mai 2007, 21h
Il y a de la fougue chez l’ivoirienne Dobet Gnahoré, une puissante énergie vitale qu’on sent bouillante, impatiente, mais beaucoup de charme aussi, et d’introspection.
Dobet Gnahoré, (voc), Colin Laroche de Féline, (g), Nabil Mehrezi, (b, voc), Boris Tchango, (dr, perc), Sibongile Mbambo, (voc)
Vendredi 11 mai 2007, 20h
Marc Ducret est probablement un des guitaristes les plus renommés de sa génération. Toujours créatif, creusant là où d’autres abandonnent, il représente l’avant-garde du jazz.
Marc Ducret, (g), Bruno Chevillon, (b), Eric Echampard, (dr)
Renseignements sur www.figf.ch
Mercredi 9 mai 2007, 20h30
Une soirée dédiée à la section Jazz du Conservatoire. Un concert festif, l’occasion de clore en beauté les mercredis «Nouveaux talents Fribourgeois» de la Spirale 06-07.
Samedi 5 mai 2007, 21h
Dieu merci la Suisse nous a offert Anne-Florence Schneider et le Brésil une quantité impressionnante de mélodies belles à pleurer et de musiciens inspirés pour les diffuser!
Anne-Florence Schneider, (voc), Chris Wiesendanger, (p), Eduardo «Dudu» Penz, (b), Eduardo Costa , (dr), Alejandro Panetta, (perc) invité spécial
Vendredi 4 mai 2007, 21h
Difficile de trouver un qualificatif pour Serge Lopez. Sa musique, entre le flamenco, les couleurs arabes, du brésil, teintée de jazz, est d’une poésie qui vous rechauffe le coeur.
2 musiciens, 4 mains, 20 doigts, 6 cordes et 88 touches. Après divers tournées, Stefan Aeby et Claude Schneider ont eu envie de jouer leurs compositions et des standards, en duo, pour explorer à leur manière la magie de la formule guitare/piano.
Claude Schneider, (g), Stefan Aeby, (p)
Vendredi 27 avril 2007, 21h
S’appeler Brel, être le neveu du grand Jacques et choisir une vie en chanson voilà qui vous condamne à d’éternelles comparaisons. Mais si le talent est héréditaire, Bruno Brel en est la preuve vivante.
Bruno Brel, voc, (g), Martial Dancourt, (acc)
Mercredi 25 avril 2007. 20h30
Une troisième et dernière jam pour ce printemps spiralien. Comme à chaque fois un trio anime la jam, mais cette fois c’est trois professeurs du Conservatoire du Fribourg!
Coup de coeur de nombreux amateurs jazz et de la Jazz Parade 2006, Giovanni Mirabassi revient en solo. Son talent, sa musicalité ont déjà fait de lui un «incontournable». A ne manquer sous aucun prétexte!
Giovanni Mirabassi, (p)
Vendredi 20 avril 2007. 21h
La rencontre de la Kora avec des musiciens issus du jazz, c’est tout un monde africain qui s’invite chez nous. Vol direct pour l’Afrique de l’ouest!
Marc Liebeskind, Fatoumata Dembélé, Nana Cissokho, Christophe Erard
Mercredi 18 avril 2007, 20h30
Balatonic crée une musique qui doit sa couleur aux mélopées turbulentes du balafon, à un sax jazzy et une guitare «space», pimenté par une rythmique afro-gruyèrienne endiablée et un ténébreux groove de basse.
Aurélien Coquoz, bs, Guy Fragnière, (perc), Carla Brülhart, (perc), Guy Rapin, (as), Valentin Coquoz, (g)
Samedi 14 février 2007, 21h
Au pied de sa lettre, Nicolas Michel, auteur compositeur et interprète donne libre cours à son irrévérencieuse et débordante énergie. En route pour un Monde d’Amour !
Nicolas Michel, (voc, g), Daniel Bleikolm, (key), Jérémie Duciel, (dr)
Vendredi 13 avril 2007, 21h
Balkanes, polyphonies bulgares a capella, ce sont quatre voix amies et complices jonglant avec les airs traditionnels sur des arrangements très personnels. Angélique!
Martine Sarazin, Marie Scalia, Milena Jeliazkova, Milena Ubeda
Jeudi 12 avril 2007, 21h
Comment ne pas profiter du passage de leur tournée vers Fribourg pour fêter la sortie du nouvel album blues de l’année! Ca va groover dans la cave!
Little JC, (voc, harmonica), Norbert Schneider, (g, voc), Phil Coudougnan, (g, voc), Dani Gugolz, (cb, voc), Sal Lombardo, (dr)
Vendredi 6 avril 2007, 21h
Qui n’a pas plané sur les guitares spatiales de David Gilmour et ses compères. De Syd Barrett à nos jours, venez faire un voyage avec un des groupes marquant du rock du 20e siècle.
Samedi 31 mars 2007, 21h
«I express myself with the songs and poetry of my people». Susana Baca, chante des mélodies envoûtantes, tendres, magnifiquement servies par sa voix élégante. Une légende du Pérou, une icône de l’Amérique latine.
Susana Baca, (voc), David Pinto, (b), Sergio Valdeos, (g), Hugo Bravo, (dr, perc), Juan Medrano, (perc)
Vendredi 30 mars 2007, 21h
Un peu notre coup de coeur, Matteo Mengoni, qui est aussi talentueux que modeste, a passé ces vacances de Noël a enregistrer un album solo dans nos murs. Quoi de plus logique que de vernir cet opus au même endroit!
Matteo Mengoni, (piano)
Mercredi 28 mars 2007, 20h30
La deuxième de l’année, on prend un nouveau trio et en avant la musique! Les jams sont une merveilleuse opportunité de tester les plaisirs de la scène.
Claude Schneider,( g), Marco Müller, (b), Benoît Pernet, (dr)
Vendredi 23 mars 2007, 21h
Ca devient une tradition, à la fin du Festival International de Film de Fribourg, La Spirale vous convie à une soirée Bollywood. Après toutes ces séances de cinéma, venez éliminer ce popcorn!
Mercredi 21 mars 2007, 20h30
Un quintette que nous avons déjà reçu à la Spirale, et dont le répertoire a été entièrement renouvelé. La quête se poursuit, et porte ses fruits. A voir absolument!
Karim Noverraz, (sax), Claudia Mettler, (p), Markus Gneupel, (g), Martin Hilti, (b), Lukas Rosenberger, (dr)
Samedi 17 mars 2007, 21h
La St-Patrick, du nom du missionnaire qui a converti l’Irlande au christianisme, mort un 17 mars, est de nos jours surtout une fête de la musique irlandaise. Le Kevin Flynn Band vous emmène sur son île!
Kevin Flynn Band
Vendredi 16 mars 2007, 20h30
Les couleurs du tango argentin, celles de la valse musette, de multiples fenêtres vers le jazz latin, moderne, festif, voilà un semblant de définition du magnifique programme de ces compères.
La rencontre de musiciens fous de jazz et de toutes les musiques chaudes et sensuelles. Mélange de jazz, funk, rock et bossa nova… Ils vous présenteront leur musique: stand’Art free style. Attachez vos oreilles, JoRo est arrivé!
Gaël Michel, (as), Joël Pasquier, (dr), Pablo Romano, (g)
Samedi 10 mars 2007, 21h
Il faut une solide expérience, un talent avéré et un brin de folie pour composer une musique pour trois trombones et une section rythmique. Slidestream vous épatera
Danilo Moccia, (trb), Vincent lachat, (trb), Stefan Schlegel, (trb), Stefan Stahel, (p), Christoph Sprenger, (b), Elmar Frey, (dr)
Vendredi 9 mars 200, 21h
La Spirale ouvre ses portes pour une soirée de décontraction avec un bar, de la musique et des gens sympa!
Jeudi 8 mars 200, 21h
Simplement une nuit de folie en perspective à La Spirale! Trois grands du jazz! Venez nombreux, vous n’aurez pas souvent une pareille aubaine!
Larry Goldings, (hammond), Kevin Hays, (p, rhodes), Bill Stewart, (dr)
Mercredi 7 mars 2007, 20h30
Les Cosmonautes Lunatiques sont la communion délectable entre deux types farfelus autour de compositions hétéroclites. Le duo va nous présenter son répertoire original dans la cave du Petit-St-Jean.
Philippe Humbert / Yves Berset, (guit, voc, kazoo, mélodica, harmonica)
Vendredi 2 mars 2007. 21h
Voyager est une merveilleuse expérience. La musique permet de se plonger dans des univers étonnants, comme ce magnifique trio Altaï. Partons en Mongolie !
Dorénavant la scène de La Spirale est régulièrement à votre disposition. Un trio de choc anime ces soirées et change à chaque fois. On compte sur vous pour faire vivre ces jams!
Stefan Aeby, (p), Arnaud Francelet, (cb), Matthias von Imhoff, (dr)
Samedi 24 février 2007, 21h
Ricet Barrier n’est plus à présenter, si ce n’est aux plus jeunes. Il a bercé nombre de nos soirées de ses mélodies simples, mais efficaces, et de ses textes pleins d’humour et de vérités… et Saturnin bien sûr!
Ricet Barrier, voc, (g)
Mardi 20 février 2007, 21h
Parfois se laisser aller, chanter les choses drôles de la vie avec une bonne dose d’énergie, ça remet en forme! Entre la chanson, le rock et les âneries, une bonne soirée délire en perspective!
Anna Karenina, (voc), Olaf Gayli, (g), Wolfang Gostellich, (b), Dietmar Duschtar, (dr)
Mardi 20 février 2007, 21h
Après avoir tenté un nettoyage plus ou moins efficace de la salle suite aux premiers jours de Carnaval, on remet la compresse ! La nuit s’annonce longue et torride!
Samedi 17 février 2007.21h
Pas besoin de vous faire un dessin, on libère les fauves, la cave est à vous pour une nuit de folie! C’est Carnaval alors laissez-vous aller!
Vendredi 16 février 2007, 21h
Nørn est un trio vocal féminin qui explore les frontières cachées qui séparent les musiques médiévale, traditionnelle et contemporaine. D’une beauté féerique!
Entre blues primal, jazz des cavernes, décalages provocants et pitreries ludiques, cette princesse de la scène rock et jazz intègre des éléments folkloriques helvétiques dans son jazz improvisé.
Erika Stucky, (voc, accordéon)
Vendredi 9 février 2007, 21h
Créé par Yvan Ischer, Scorpio 5 est une formation de 5 fantastiques musiciens mais aussi d’amis. Compositions originales et thèmes connus sont au programme!
Yvan Ischer , (ts & ss), Danilo Moccia, (tb), Pierre-Luc Vallet, (p), Antoine Ogay, (cb), Adam Nussbaum, (dr)
Mercredi 7 février 2007, 20h30
Entrez simplement dans son univers… des chansons d’ici et maintenant, d’ailleurs et d’avant, des siennes et des leurs…
La Spirale ouvre ses portes pour une soirée de décontraction. L’Affreux Jojo animera cette soirée par un répertoire français de Gainsbourg à Thiéfaine!
Affreux Jojo, voc, (g)
Mercredi 31 janvier 2007, 20h30
Voici un mercredi pour inaugurer l’école de blues de Bonny B. Des ateliers blues, bien sûr, mais également gospel, soul ou rock, pour votre plaisir.
Samedi 27 janvier 2007, 21h Suisse diagonales jazz
La rencontre annuelle du jazz dans toute la Suisse. Une occasion de découvrir nos talents nationaux.
Après avoir traversé la foule à dos d’âne et gravi les marches de la cathédrale, St Nicolas fera halte à la Spirale pour une Hotsound Peanuts & Rock N Roll histoire de se dégourdir les jambes en compagnie du DJ Père Fouettard pour une soirée «années 60 à nos jours».
Samedi 6 janvier 2007. 21h
Chaque année on se demande ce qu’on pourra bien raconter sur ce rendez-vous incontournable de Fribourg. Chaque année vous êtes des centaines à vous présenter à notre porte et parfois nous sommes forcés de vous faire patienter à l’extérieur, dans le froid. Alors d’avance pour cette édition nous nous excusons de ne pas avoir une salle plus grande, et nous vous remercions de votre fidélité! Le rendez-vous est fixé, n’oubliez pas d’entraîner à remuer sauvagement vos gambettes en attendant.
Vendredi 15 décembre 2006, 21h
«En 2033 on va fêter les 2000 ans du père noël. J’aurais 82 ans, âge moyen de la mort de mes grands parents. En 33 quand le petit jésus est revenu à lui après avoir donné sa vie pour nos pêchés, son tout puissant Papa lui a prêté sa barbe pour aller jouer les papa noël en décembre et faire chier les enfants pas sages (et les pauvres). Cet anniversaire, ça va donner sérieux. Vu l’état dans lequel je vais me trouver, je veux déjà prendre part bien à l’avance à ces réjouissances…Ca va reléguer très loin derrière la disparition de Pierre Bachelet, qui me faisait chier, de Jean-Paul 2, qui faisait chier l’industrie de la capote, et de Jean-Paul Sartre qui faisait chier Simone. Mais les musulmanistes, qui croient pas au vrai Dieu en Vrai Bois de la Vraie Croix, ils veulent déjà faire la bombe… à l’avance… alors que justement c’est nous qu’on l’a, le vrai dieu, et que
c’est donc nous qu’on peut faire la bombe…»
Sarclo
Sarclo, (voc, g)
Mercredi 13 décembre 2006, 20h30
Créé en 2002, Chinese Food est une formation de 12 musiciens ayant pour seule et unique ambition de transmettre au public l’émotion et l’énergie que la musique Rythm&Blues, Soul et Funk offre depuis les années 60. Une musique résolument positive qui résonne comme une bouffée d’air bienvenue. Une envie folle de scène vivante, interactive. Chinesefood c’est du 100% live pour faire bouger les foules! Il va faire chaud dans la cave!
Rythmique: Fabien Aeby, Stéphane Wicht, Philippe Schroeter, Pierre Gendre
Vocal: Jacques Repond, Brigitte Quillet, Jacqueline Lambert, Annick L’Homme
Cuivre: Thierry Margairaz, Laurent Wolfer, Marc Francey, Lucas Francey
Vendredi 8 décembre et samedi 9 décembre, 21h
Voici une palette des meilleurs musiciens de Blues européens réunis pour célébrer cette musique. Ils viennent des quatre coins du continent pour vous livrer le top du blues. Une chose est sûre, si vous assistez à ces concerts, vous ne resterez pas longtemps sur place avant que vous ne commenciez à vous secouer, à bouger. Participez à ces enregistrements en public d’un album que nous pouvons déjà qualifier de génial! From jump, shuffles, to swing… Let the good time roll!
Little JC, (voc, harmonica), Norbert Schneider, (g, voc), Phil Coudougnan, (g, voc) Dani Gugolz, (up-right bass, voc), Sal Lombardo, (dr)
Vendredi 1 décembre 2006, 21h
Lauréat de nombreux prix et titulaire d’une bourse d’études musicales, Samuel Blaser sévit actuellement à New York, se mesurant aux musiciens de renom que connaît la grande pomme. De cette effervescence est né un nouveau quartet, une rencontre entre la vieille Europe et le nouveau continent, des cultures proches et complémentaires.
Samuel Blaser,( tb), Scott Dubois, (g ), Gerald Cleaver, (dr), Thomas Morgan, (cb)
Mercredi 29 novembre 2006, 20h30
Cet ensemble, fondé en 2004, nous propose un hommage au filles de joie, entre humour et tendresse, séduction et gravité. Ils surprennent, émeuvent, amusent et encanaillent le public, vite conquis à leur cause! N’oublions pas que sans elles le monde irait encore plus mal…Dans un spectacle entre le cabaret et la chanson française, les quatre compères interprètent un choix subtil de chansons des grands noms, entre Ferré, Brassens, Vian ou Barbara.
En bon régional de l’étape, François vient nous présenter sont nouvel album «Sound Garden» enregistré à Paris avec deux magnifiques musiciens français, Fred Bintner et Diégo Imbert, connu pour être le compère de scène d’un certain Biréli Lagrène. Il se présentera en quartet et nous promet un jazz à la fois énergique et délicat, épaulé par la fine fleur de la nouvelle scène jazz hélvétique.
François Ingold, (p, compo), Stefano Saccon, (sax(s), Fabian Gisler, (cb), Fred Bintner, (dr, perc)
Vendredi 24 novembre 2006, 21h
Gianni Iorio, Pasquale Stafano et Alessandro Terlizzi, sont considérés par les critiques comme faisant partie des meilleurs interprètes européens du tango argentin, suivant la tradition de A. Piazzolla. Ils ont plusieurs disques à leur actif dont le remarqué «A night in Wien» enregistré au Porgy & Bess Jazz Club de Vienne en février 2005. Si vous aimez le tango, dans une de ses formes les plus pures, alors embarquez!
Encore un enfant du pays qui a du talent et des idées à foison ! Gustav, plus connu avec sa grande formule à huit musiciens, nous vient ici en trio, avec les merveilleux frères M., Mathieu Kyriakidis et Mike Bischof. Fidèle à lui-même, Gustav nous présentera ses chansons qui parlent de la vie, du chat du copain, de la jolie fille de l’épicerie de Schwarzsee ou de la panne entre Lausanne et Courgelay. Prototype idéal du casseur de «Röstigraben» il chante en allemant et français, toujours avec la même énergie et fraîcheur, «Gau?»
La Spirale a connu, il est vrai, quelques difficultés financières ces derniers temps. Des musiciens fribourgeois ont tenu à manifester leur attachement à ce lieu de concerts et ont spontanément proposé une soirée de soutien. Cette soirée est pour chacun l’occasion de donner un sens à cette démarche très touchante et de montrer à votre club de jazz préféré que vous aussi vous y tenez!
Chose promise, chose due! A la demande générale, nous remettons les jam sessions au programme, de façon régulière. Nous vous invitons donc toutes et tous à venir comme auditeur ou musicien. Ces jam sessions sont des fêtes de la musique, alors l’important est d’y participer, avec son coeur, sa bonne humeur ou son talent!
Vendredi 3 novembre 2006, 21h
Renaud en dit ceci: «Moi c’est la plus belle claque que j’ai reçue depuis vingt ans en matière d’écriture, de chanson… Le p’tit con était fan de moi, s’est mis à écrire et à composer pour faire comme moi, le p’tit con fait mieux qu’moi! La relève est assurée». Nous ne pouvions que vous proposer de découvrir ce talent et lui offrir notre scène l’espace d’un soir. Emotions assurées!
Mercredi 1 novembre 2006. 20h30
Ce projet, créé sur l’impulsion de Claude Schneider et Christophe Tiberghien, réunit deux «vieux» jazzmen locaux (Titof&Clyde) et de jeunes loups de notre région: Frédéric Bintner, Marco Müller et Benedikt Reising. Le répertoire, des compositions de Christophe et de Claude, nous plonge dans l’univers du jazz à la W. Shorter, T. Monk, J. Coltrane. Le plaisir de jouer de la musique originale et de la partager avec le public est le moteur de ce projet, la rencontre de musiciens de différents ages et horizons ajoutant le piment de la confrontation des styles.
Claude Schneider, (g), Christophe Tiberghien, (p), Frédéric Bintner, (dr), Marco Müller, (cb), Benedikt Reising, (as)
Samedi 28 octobre 2006, 21h
The Raspoutine Smoked Band est tout d’abord un repas de fête! Une poignée de mélodies dansantes de l’Est (provenant de cultures traditionnelles), une bonne rasade de rythmes pétillants, une dose raisonnable de rockaraché, un soupçon d’expérimentation fraîche, parsemez le tout de racines unzatime et de piments pUNkZA (provenant de cultures de laboratoires), consommez de suite!
Peu de gens le savent, mais le chef du Service Culture et Tourisme de la Ville de Fribourg est aussi un pianiste de blues très prisé dans le milieu professionnel. Malgré sa fonction «officielle », qu’il occupe depuis l’an 2000, Markus Baumer n’a jamais laissé tomber sa passion de musicien en accompagnant divers artistes locaux ou internationaux, à l’instar de la légende du blues-rock texan Calvin Russell, par exemple. À l’occasion des 20 ans de La Spirale, il a accepté de sortir temporairement de «l’anonymat» pour animer une soirée exceptionnelle pour le club de jazz fribourgeois dont il était également le programmateur de 1993 à 1997. Le concept est simple, Markus Baumer invitera quelques uns de ses amis musiciens favoris du passé et du présent. L’essentiel de la soirée sera assuré par le Charlie Morris Blues Band (Floride/USA), avec lequel Baumer sera d’ailleurs en tournée suisse. En deuxième partie du concert, le guitariste irlandais Kevin Flynn (ancien membre du comité de la Spirale!) et d’autres valeurs sûres de la scène «blues&soul» romande telles que Little JC, Alessandra & Fred Vonlanthen, Bonny B. & Ice B. rejoindront le groupe pour une soirée explosive et festive, résolument blues, funk, jazz et soul, à l’image des 20 ans de La Spirale.
Charlie Morris, (guit, voc), Dave Clarke, (b), Speedy Jeanrenaud, (dr), Markus Baumer, (p) & guests
Jeudi 26 octobre 2006, 20h30
Pour décrire Joey Baron, il faut soit quelques pages, soit un simple adjectif, «génial». Ce batteur fou, qui imprime son jeu de la joie qu’il a et qu’il donne ne peut qu’enchanter son auditoire. Entouré de musiciens hors pairs, dans une formation particulière avec ses deux guitaristes, Joey Baron «Killer Joey» vous ouvrira une fenêtre sur la créativité sans limite du jazz new-yorkais.
D’emblée, rien ne semblait apparenter les Jazz cubain et suisse, puis il y a eu CHala Cubana! Une création inédite alliant les oeuvres d’auteurs f r i b o u r g e o i s , arrangées par un subtil musicien de la Havane. Depuis 2001, cet 8tet de haut vol se retrouve régulièrement pour des tournées incendiaires. À (re)découvrir cet ensemble détonnant, dont la partie cubaine aura fait le voyage pour l’occasion. Un projet latin-jazz remarquable, qui saura vous faire tomber les chaussettes! Hastà Friburgo, siempre!
Alexis Bosch Mendez, (p), Matthieu Michel, (tp, bgl), Danilo Moccia, (tb), Orlando Sanchez, (ts), Claude Schneider, (g), Nestor Del Prado, (b), Eliel Willams Lazo, (perc), Eric Mullener, (dr)
Samedi 30 septembre 2006, 14h En ville, avec visionnage du film tourné en direct après la performance, au Quai
Cette performance hybride entre danse et course à pied explore des similitudes entre la danse et le sport. Le «dancerunneur» se fait bouffon de champion, danseur d’endurance et coureur chorégraphique. Kilometrix donne rendez-vous à des specta(c)teurs pour suivre la performance à pied, en bicyclette, rollers ou trottinette.
Kilometrix, (danse, run)
Samedi 30 septembre, 20h30
Hubbub est considéré comme «l’une des formations les plus excitantes de la scène française» (Thierry Lepin,Jazzman). Fondé en 1999 HUBBUB se situe au carrefour des musiques actuelles, mais s’inscrit résolument dans le champ de la musique improvisée européenne contemporaine.
Frédéric Blondy,( p), Bertrand Denzier, (sax), Jean-Luc Guionnet, (sax), Jean -Sébastien Mariage, (g), Edward Perraud, (perc)
Vendredi 29 septembre 2006, 20h30
Les sons que produisent Dorothea Schürch et Jacques Demierre sont le résultat de la tension entre les deux musicien-ne-s et leur environnement, décrivant un espace dans lequel chacun-e a la possibilité de s’engager dans une activité sonore, où l’art et la vie sont souvent difficilement dissociables.
Dorothea Schürch, (voc), Jacques Demierre, (p)
Jeudi 28 septembre, 20h30
Irène Schweizer, grande dame du freejazz rencontre Christian Wolfarth pour un concert exceptionnel. Leur riche expérience dans divers styles de jazz et de musique improvisée se manifeste par une cohésion parfaite et un jeu plein d’humour.
Irène Schweizer, (p), Christian Wolfarth, (dr)
Mercredi 3 mai, 20h30
Une dizaine de textes tirés du recueil de poésie de Nicolas Bouvier illustrés par des compositions originales Jazz, Tango ou Rock, voilà les ingrédients pour partir dans les voyages et les dérives du poète suisse.
Stéphane Sudan, (récitant), Jean-Marie Musy, (tp, bugle), Emmanuel Pasquier, (violon), Romain Gachet, (dr), Benoit Pernet, (dr), Steve Fragnière, (g)
Mardi 2 mai 2006, 20h30
D’abord récalcitrant comme nombre de jeunes, la guinéen Ba Cissoko s’est mis à la Kora grâce à la persévérance de son oncle M’Baty Kouyaté, dont un des fils, Sékou, est devenu un génie de cet instrument. Ils évoqueront ce soir Conakry, où ils habitent, les mariages forcés «qui sont d’un autre âge», leurs mères, l’amour et le soleil.
Ba Cissoko, (voc, kora) Sekou Kouyate, (electric & acoustic kora), Kourou Kouyate, (b, bolon), Ibrahim Bah, (perc)
Dimanche 23 avril 2006, 21h
Comparses sur différents albums, Shipp et Guillermo se lancent ici dans un exercice très périlleux mais combien intéressant. Le mélodieux et génial pianiste et le fou des beats tentent dans ce duo de faire communiquer la chaleur et l’harmonie d’un piano avec la froideur et la frénésie des machines.
Matthew Shipp, (p), Guillermo E.Brown, (laptop, sampling, perc, electronics)
Samedi 22 avril 2006, 21h
Pour la première fois, Hotsound vous propose une soirée Live. José Mettraux et Laurent Bronchi exercent leur talent de guitaristes chanteurs-animateurs depuis plusieurs années sur de nombreuses scènes. De Renaud à Cabrel en passant par les Beatles ou Souchon, ils vous feront vivre ou revivre la Grande Chanson qu’il est bon de ne pas oublier.
José Mettraux, voc, (g), Laurent Bronchi, (voc, g)
Samedi 15 avril 2006, 21h
Une musique qui évoque un vol de nuit au dessus d’une mégalopole. Des myriades de lumières brillant dans le silence d’une brise exaltant la jungle proche. Blood System, le projet électrique de Martin Dahanukar oscille entre des tempêtes de guitare et la sérénité de l’Asie. Une autre image de l’âme humaine.
Martin Dahanukar, (tp), Vinz Vonlanthen, (g, loops), Sam Joss, (b), Peter Horisberger, (dr)
Mercredi 12 avril 2006, 21h
Ce trio de superstars du jazz n’a plus besoin d’être présenté. Le programme sera composé des oeuvres de chacun des protagonistes. Capables de passer par tous les états, du cinglant au lyrique, du swing musclé aux moments plus ouverts, ils vous démontreront avec modestie tout leur savoir faire. Ce triangle équilatéral parfait et inébranlable saura vous remuer.
Dave Liebman, (ts, ss), Steve Swallow, (b), Adam Nussbaum (dr)
Vendredi 7 avril 2006, 21h
Après un début remarqué de Christophe Pochon et les Sangliers Rieurs, en sextet, «Double jeu» est un nouveau spectacle du duo Pochon-Sager. Visant les lieux de culture plus intimistes, ce tour de chant se veut plus près du public, mais affiche les mêmes types d’ingrédients, entre la musique, le théâtre et le cirque.
Christophe Pochon, voc, (g), Anne Sager, (voc, acc), Clemens Luthard, (mise en scène)
Samedi 1 avril 2006, 21h
Marina Pittau, chants polyphoniques et guitare, est formidablement entouré par deux musiciens sardes fortement ancrés dans la tradition et acteurs de la vitalité musicale de l’île: Orlando Mascia et Bruno Camedda, dont les instruments habillent l’espace sonore des timbres d’une Sardaigne intemporelle. En ce début de printemps, nous serons content d’avoir ce beau soleil parmi nous!
KÉA
Un travail sur le son, une approche instrumentale de la voix, puisant dans le répertoire pianistique du jazz contemporain (Bobo Stenson, John Taylor, Brad Mehldau…) et les compositions originales. Entre contrainte et liberté, Kéa crée son propre discours.
Chloé Lévy, (voc), Michel Bastet, (p), Alex Allflatt, (b), Cyril Regamey, (dr)
THIERRY LANG TRIO
Comment fêter les 20 ans de La Spirale sans un concert de Thierry Lang? Le langage et lestyle du Thierry Lang Trio ont depuis longtemps traversé nos frontières helvétiques et séduit les mélomanes de par le monde. Cependant, il est important qu’il puisse aussi en faire profiter ses compatriotes fribourgeois. On s’en lèche déjà les babines!
Thierry lang, (p), Heiri Kaenzig, (b), Peter Schmidlin, (dr)
Mercredi 29 mars 2006, 20h30
Le jazz sous une forme très actuelle. Ambient, groove et improvisations au programme de ce soir. Sans oublier une belle énergie à partager!
Christophe Turchi, (sax, effets), Peter Balasz, (cb), Matthias von Imhoff, (dr, electronics)
Samedi 25 mars, 21h
Christoph Stiefel développe son trio depuis 1990. Avec cette fois deux musiciens romands, Moret et Papaux, il revient sur le devant de la scène et présente son nouvel album «7 MeilenStiefel». Entre recherche rythmique, approche lyrique, sa musique est fortement empreinte de poésie. Le trio nous raconte à chaque fois une histoire un peu nouvelle.
Christoph Stiefel, (p), Patrice Moret, (b), Marcel Papaux, (dr)
Mercredi 22 mars 2006. 20h30
Formation créée en 2004 par notre déjà incontournable Stefan Aeby, le trio propose des compositions personnelles ou de T. Bustavssen ou V.Mendoza. Son jazz allie mélodie et «groove» pour notre plaisir.
Stefan Aeby, (p), Marco Müller, (cb), Rico Baumann, (dr)
Samedi 18 mars 2006. 21h
Après une semaine passée dans les salles obscures certains spectateurs ont un sévère risque de thrombose… Hot sound pense à vous et pour la deuxième année consécutive, nous vous concoctons une surprise aux sonorités épicées! Nous convions les cinéphiles et tous les autres à dégourdir leurs gambettes en faisant la fête pour clôturer le FIFF!
Vendredi 17 mars 2006, 21h
Wu Wei et Lingling Yu ont tous deux une formation classique de leur instrument. Ils sont toutefois très ouverts aux musiques modernes et improvisées et jouent entre les deux mondes avec virtuosité. Les sonorités sont parfois surprenantes aux oreilles occidentales, mais quel plaisir de se laisser porter par toute la magie de la Chine des années 1000!
Le chanteur (guitariste, compositeur, arrangeur, auteur et producteur) Lokua Kanza, troubadour métis de père congolais et de mère rwandaise, installé en France depuis vingt ans, revient avec «Plus vivant», sa cinquième production personnelle. L’oeuvre aboutie d’un grand musicien qui se revendique comme citoyen du monde, artiste sans frontière et créateur transculturel.
L’Ensemble Shanbehzadeh propose de restituer l’ambiance musicale d’une cérémonie rituelle de transe, le «zâr» qui permet à une personne de rester en bonne entente avec l’esprit censé la posséder. Cette tradition de la province de Boushehr, au sud de l’Iran, est le syncrétisme de différentes cultures persanes, arabes, africaines et indiennes.
Saeed Shanbehzadeh, (voc, cornemuse, perc, flûte, danse), Naghib Shanbehzadeh, (perc.), Matthieu Donarier, (sax), Manu Codjia, (g), Joe Quitzke, (dr)
Samedi 4 mars 2006, 21h
Coup de coeur du programmateur, Scott Dubois en étonnera d’autres. A New York depuis 1996, il a joué notamment avec David Liebman, Chris Potter, Bob Mintzer ou Donny McCaslin. Il vient nous présenter son prochain album «Burst» (automne 2006), avec une solide équipe qui symbolise la nouvelle génération du jazz Est américain.
Scott Dubois, (g), Jason Rigby, (sax), Thomas Morgan, (b), Gerald Cleaver, (dr)
.Dimanche 11 décembre 2005, 20h30
Après le Japon, les USA, l’Europe, la route du grand réformateur cubain de la musique afro-caribéenne contemporaine passe par Fribourg. Il sera accompagné d’Anga Diaz, percussionniste de référence, et Childo Tomas à la basse. Ils vous proposent un merveilleux voyage coloré entre Cuba et les nouvelles tendances du latin-jazz.
Le 6 mars 1986 La Spirale naissait. Que serait elle sans tous les musiciens du canton? Nous leur offrons la scène pour une soirée de retrouvailles, de fête et de jam session! Venez profiter de cette cave devenue mythique, en tant que musicien ou ami de la musique.
Mardi 28 février 2006, 21h
Il y a des fêtes dans l’année que nul ne peut qualifier. Carnaval, c’est la fin du monde et sa renaissance! C’est la joie de tous ces gens, d’horizons différents réunis pour la simple et même raison, s’amuser ensemble! La Spirale ouvre donc ses portes pour une soirée DJ, bar et déguisements burlesques
Samedi 25 février 2006, 21h
Emmené par le charismatique Didier Brendle, Caribbean Affair est un cocktail de sons explosifs qui fait qu’à son écoute, même la plus récalcitrante des grands-mères ne peut s’empêcher de danser. C’est le fruit du bouillon de culture musicale que constituent les Caraïbes, immense laboratoire de «groove» et de saveurs ou l’histoire a pris soins de mélanger les influences.
Mercredi 22 février 2006, 20h30
«Des chansons comme des nuages»: Andrea Ravani se réjouit de cette rencontre avec des musiciens complices, et nous le fera partager ce soir à la Spirale.
Andrea Ravani, voc, (g), John Trevor, (g), Jean-Yves Petiot, (b), Gaby Schira, (dr)
Samedi 18 février 2006, 21h
Faussement blasé, jouant de la naïveté lucide et du cynisme amusé, le cocktail Trois Suisses est une boisson douce-amère faite de fauxsemblants semblant plus vrais que vrais. Depuis longtemps, ce petit quelque chose traînait dans l’air, leur amitié devait les amener sur scène ensemble. Concept minimaliste pour plaisir maximum!
Chant et divers instruments…Sarclo / Bel Hubert / Simon Gerber
Vendredi 17 février 2006, 21h
Bienvenue à la première soirée Hotsound de l’année 2006 qui vous propose ses vibrations électroniques pour vous défouler sur des rythmes effrénés. Après le calme de la St Valentin, il y a le début du weekend pour se déhancher toute la night
Mercredi 15 février 2006, 20h30
Mis sur pied en 2001 par le batteur Alain Tinguely, ce quartet vous propose un programme de compositions originales et de quelques standards, revisités au gré d’influences latines…Cocktail explosif et mélange savoureux de jazz libre à tendances latines, salsa, chachacha et bossa-nova.
Créé en 2003, OUA.CH explore les possibilités de l’improvisation collective dans un langage qui défie les genres. Ce trio inventif a déjà fait paraître son premier disque, «Feuille blanche», en 2005. On y découvre une musique séduisante, entre jazz, world music et rock atmosphérique. Le batteur dévoile des talents de coloriste en phase avec les envolées planantes d’un guitariste aux accents «friselliens». Quant à Pierre-André
Dougoud, il propulse le tout avec un sens du groove réjouissant!
Pierre-André Dougoud, (cb), Martin Ries (dr, perc), Markus Moser, (g, loops, el. sitar)
Mercredi 8 février 2006, 20h30
Venu de la planète 60’s, Julien Victor nous présente, accompagné de Sandro Pires, une pop raffinée et personnelle pleine de charme et de profondeur, de sincérité et d’humour, qui saura vous émouvoir ou vous faire danser.
Julien Victor, (voc, keys, g), Sandro Pires, (g)
Samedi 4 février 2006, 21h
Moins connu que Jan Garbarek avec lequel il a longtemps joué, le suédois Bobo Stenson est un de ces pianistes qui a contribué au piano jazz moderne. Discret, son curriculum n’en est pas moins impressionnant. D’aucuns le comparent à Keith Jarrett, le caractère plus souple…
Bobo Stenson, (p), Anders Jormin, (b), Jon Fält, (dr)
Samedi 28 janvier 2006, 21h
Issu d’un parcours classique, Felipe Cabrera est irrésistiblement attiré par les rythmes cubains et le jazz vers ses 20 ans. Retenu par Gonzalo Rubalcaba alors qu’il voulait venir en Europe, il va jouer 14 ans à ses côtés et devenir une référence. De nombreux noms prestigieux font partis de son palmarès et aujourd’hui il mène ses propres projets. Caliente!
Julio Font, (p), Orlando Poleo, (congas), Laurent Bonnet, (sax), Lukmil Perez Herrera, (dr), Felipe Cabrera, (b)
Samedi 21 janvier 2006, 21h
Jigs, reels et autres polkas, joués de façon traditionnelle, sont au programme du fameux Elandir. Remarqué dans différents festivals, et notamment au Banshees Lodge au Joli mois de mai 2005, ce groupe acoustique vous emmenera en Irlande profonde! Une soirée authentique en perspective!
Le légendaire Petit Nouvel An de La Spirale est toujours au rendez-vous. Certains en viennent à souhaiter qu’il devienne un jour de fête officiel! Un peu tôt pour vous dire qui vous fera remuer les gambettes, nous voudrions pourtant vous rassurer, la fête sera chouette!
Dimanche 11 décembre 2005, 20h30
Après le Japon, les USA, l’Europe, la route du grand réformateur cubain de la musique afro-caribéenne contemporaine passe par Fribourg. Il sera accompagné d’Anga Diaz, percussionniste de référence, et Childo Tomas à la basse. Ils vous proposent un merveilleux voyage coloré entre Cuba et les nouvelles tendances du latin-jazz.
Tout le monde connaît les chansons engagées de Michel Bühler. Le romand, chanteur-poète, qui aime dire haut et fort ce que tout le monde pense tout bas, revient enfin sur la scène de La Spirale! Rigolo, un rien cynique ou sarcastique, chacun se retrouve dans l’une de ses histoires. Un vrai régal à dévorer des oreilles!
Michel Bühler, (voc, g, p), Laurent Poget, (g), Stéphane Chapuis, (acc, p), Mimmo Pisino,( b)
Samedi 26 novembre 2005, 21h
Hotsound vous emmène en voiture pour une soirée déjà appréciée l’an passé à la même période. Chrome and Flower: des suspensions très élastiques, une climatisation à air chaud… Tout pour se balancer sans hésitations!
Style de musique: funk
Vendredi 18 novembre 2005, 21h
Est-ce vraiment un hasard de chanter du blues quand on est né en 1953 à Chicago dans une famille afro-américaine? Sa voix de Gand’ma est si caractéristique du genre, solide mais flexible, qu’on se retrouve emporté avec elle dans son univers. Elle chante, mais surtout elle vit le blues.
Angela Brown, voc
Vendredi 11 novembre 2005, 21h
Saxophoniste, clarinettiste, spécialiste des bois et compositeur avéré, Matt Darriau est une figure emblématique de la scène new-yorkaise. Ses compagnons sont des musiciens de haut vol, comme l’illustre Brad Shepik. Darriau et son trio mélangent les styles, du klezmer aux balkans avec la phénoménale énergie du Downtown Manhattan.
Concert de soutien pour l’association espace femmes. Quai N°5 propose une mosaïque de chansons qui ont leurs racines aussi bien dans le jazz que dans la poésie française, ou dans le calypso et les polyphonies slaves. Avec de l’humour et de la tendresse, la performance a capella des cinq chanteuses genevoises représente une belle invitation au voyage.
Emilie Sjollema , Magali Rytz, Sylvie Zahnd, Claudia Zwicky, Anne de Crausaz
Vendredi 21 octobre 2005, 21h
Pour la première des trois soirées cubaines de ce programme, nous avons l’honneur d’accueillir un ex-membre du supergroupe NG La Banda, qui a aussi joué avec Arturo Sandoval. Calixto Oviedo, magnifique batteur timbalero, nous présentera son nouvel album, «Calixto’s Way» mais aussi un répertoire plus salsa! Ca va chauffer à La Spirale!
Grand Pianoramax est un magnifique projet de Léo Tradin, Suisse séjournant à New-York. Le duo claviers et batterie, accompagné de MC JP, «spoken words», donne un nu-jazz particulier, dénué de tout superflu! Beau, prenant, groovy! «Fresh new music from a fresh new artist… we will continue to hear great things from Grand Pianoramax» – Roy Ayers.
Leo Tardin, (Minimoog, Fender Rhodes), Julien Charlet, (dr), MC JP, (Spoken Words)
Manu Katché fait parti de ces musiciens qui ont joué avec tout le monde. C’est à son tour de présenter un projet avec trois compères. La musique, ouverte à tous les styles, est parcourue de touches électro et de réminiscences des périodes majeures du jazz davisien, artiste pour lequel les quatre musiciens partagent une admiration profonde. C’est l’occasion de voir une grande figure de la scène européenne.
Manu Katché, (dr), Franck Avitabile, (p), Alex Tassel, (bugle, loops), Gildas Boclé, (b)
Vendredi 28 octobre 2005, 21h
Il parait qu’il y a encore des gens qui ne connaissent pas Birélie Lagrène. Il est vrai que son nom est peu commun, mais autant que son talent! Il est considéré dans le milieu guitaristique comme un maître, un virtuose comme il y a en a trop rarement. Il est souvent associé au style gipsy, mais son répertoire est beaucoup plus vaste. A voir, revoir ou découvrir absolument!
Birélie Lagrène, guitare solo
Samedi 22 0ctobre 2005, 21h
Pour la deuxième saison consécutive, «Hotsound» distillera sa sélection éclectique. Les «Chauds Sons» vous préparent une première soirée interdite aux pantouflards. Old Records dépoussière les vieux vinyles pour vous faire vibrer sur des rythmes ancrés dans la mémoire collective.
Style de musique: années 60 à hier!
Vendredi 14 octobre 2005, 21h
Le Blues est indissociable de la plupart des musiques qui ont jailli du XXe siècle. Pour André Charlier et Benoît Sourisse c’est une commune passion qui les a conduit à participer à de nombreuses aventures sur ce terrain. «Eleven Blues» est le fruit de cette inspiration. Le duo, richement accompagné, vient nous présenter ce nouvel Opus. Blues oui, mais jazz et groove aussi! La crème de la scène française à Fribourg!
André Charlier, (dr), Benoît Sourisse, (Hammond), Jean Marie Ecay, (g) Stéphane Guillaume, (sax)
Vendredi 7 octobre 2005, 21h
Tim Berne, Craig Taborn et Tom Rainey sont des improvisateurs puissants et originaux, mais ils s’écoutent et interagissent comme des parties d’un même cerveau. À la fois compositeur, saxophoniste alto et baryton et leader de formations musicales, Tim Berne est considéré comme l’une des principales forces créatrices de la musique d’improvisation des 20 dernières années.
Tim Berne, ( ss, ts), Craig Taborn, (p) , Tom Rainey, (dr)
Vendredi 30 septembre 2005, 21h
Il y a plus de 10 ans, Depart, avec Sokal, Kaenzig et Mayer, a été un groupe très connu dans toute l’Europe. L’un, soliste dans le légendaire Vienna Art Orchestra, l’autre leader de nombreuses formations, le dernier batteur suisse des plus connus, le trio, Return of Depart (retour de Depart) montre le désir de reconquérir les scènes jazz, avec la fougue d’antan et la sagesse d’aujourd’hui.
Harry Sokal, (ss, ts), Heiri Känzig, (b), Jojo Mayer, (d)
Dimanche 28 mai 2005, 21h
Pour l’avant-dernière soirée de la saison, Hotsound vous nvite à une Groovy Night. Avant de retrouver les joies de l’été, venez profiter du soleil et de la chaleur de rythmes funky. DJ BASH-O vous guidera jusqu’au bout de la nuit dans l’univers de Herbie Hancock, Stereo MC’s à Fatboy Slim et des Commodores à De La Soul…
DJ Bash-O
Dimanche 22 mai 2005, 20h
FEAT. FRANK MÖBUS & JIM BLACK
Ce mélange de guitare rock, de jazz, de groove subtil et d’éléments folk portugais, sépharades, et nord africains, donne libre court à votre imagination d’une telle façon, qu’ il est d’autant plus difficile de s’en priver plus on l’écoute longtemps. En deux mots: «simplement monstrueux!»
Frank Möbus, ( g), Carlos Bica, (b), Jim Black, (dr)
Vendredi 20 mai 2005, 21h
Pour sa carte blanche Marcel Papaux invite son complice le contrebassiste Pierre-François Massy, le pianiste et compositeur Yannick Delez et le fantastique accordéonniste rencontré sur les scènes françaises David Venitucci, réunis pour une musique aux couleurs européennes.
Stefan Aeby, enfant du pays, a réussi un grand coup: enregistrer un magnifique CD, «Rêves», avec de fantastique musiciens. Ce quartet franco-suisse joue un jazz lyrique et aérien; une musique qui, parfois intimiste, emporte toujours l’auditeur dans un fascinant voyage incitant à la rêverie. On y retrouve des formes originales, une esthétique brillante et surtout inédite.
Stefan Aeby, (p), Samuel Blaser, (tb) , David Pouradier Duteil, (dr), Yves Torchinsky,(b)
Samedi 7 mai 2005, 21h
FEAT. CLAUDIO RUGO
Comme on lisait dans «La Liberté» du 23 février, il est rare pour une femme de jouer du saxophone, de surcroît du jazz. Ce soir pourtant Julianne Rickenmann, rejoint par le talentueux Claudio Rugo, présente son projet jazz-bossa. Elle le fait avec une sensibilité toute féminine et une maîtrise de l’instrument et du groove. Embarquez pour l’Amérique latine.
Proche de ce que fait son ami Andy White, sa musique se situe entre le folk irlandais et les «song writers». Ray Driscoll, poète, musicien de talent, a travaillé avec des grands noms tels que J.L. Hooker, Bob Dylan, Van Morrison, U2, Indigo Girls, Joan Baez, Paul McCartney, Lou Reed, Elvis Costello, The Cranberries. Ce soir, il invite quatre musiciens d’horizons divers pour une musique sans frontière.
Ray Driscoll, (voc, g) , Annick Rody, (violon) , Sara Oswald, (cello), Cédric Gysler, (b), Cicco, (perc)
Jeudi 5 mai 2005, 21h
Eva Female Vocal Quartet est la quintessence du «Mystère des voix bulgares», quatre jeunes femmes triées sur le volet au sein du fameux choeur féminin. Les différentes voix se mélangent avec tant de virtuosité que vous avez l’impression d’en entendre qu’une. C’est tout simplement du travail d’orfèvre!
Discipline trop peu pratiquée dans notre pays, le flamenco est un art à part entière. Organisateur d’un festival Andalou en France, chanteur hors pair, Luis de la Carrasca est une référence en la matière. Pour cette première soirée spiralienne du festival «Ah, le joli mois de mai!», venez prendre le soleil espagnol dans notre cave!
Luis de la Carrasca, (voc) , José Luis Dominguez,(g), Melinda Sala, (danse)
Samedi 30 avril 2005, 22h
Talvin Singh presents TABTEK
Quand la musique indienne classique, riche en mélodies et rythmiques folles, se mélange à de l’electronica lo-fi, les résultats sont aussi époustouflants qu’ils ne laissent pas insensibles. Fri-Son et La Spirale s’associent une nouvelle fois pour vous présenter deux artistes de talent!
Talvin Singh, (tabla, handsonic, key) , Oscar Viza,(elect, key)
Vendredi 22 avril 2005, 21h
FEAT. FRANK TORTILLER
Le deuxième album du bluegoat quartet, «high tide», enregistré en été 2004, sort sur le label suisse Altrisuoni. Le vibraphoniste Franck Tortiller est invité pour l’occasion. Le répertoire, écrit par le pianiste Jodok Hess, parle d’abord au coeur avant d’entrer dans la tète. La preuve que le jazz suisse est bien vivant!
Franck Tortiller, (vibra), Adrian Pflugshaupt, (ss, ts), Jodok Hess, (p, rhodes), Markus Fischer, (b), Tobias Friedli, (dr)
Samedi 16 avril 2005, 20h
FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA GUITARE
Pour la traditionnelle soirée jazz, le FIG accueille un trio suisse alémanique, avec le guitariste Christi Doran, qui s’est fait depuis longtemps un nom dans le jazz expérimental.
Guitare acoustique cette fois avec le magnifique Heiri Kaenzig à la contrebasse et le batteur bernois Fabian Kuratli.
Christi Doran, (g), Heiri Kaenzig, (b), (Fabian Kuratli, (dr)
Vendredi 15 avril 2005, 21h
Lole, c’est une voix qui rappelle les grandes légendes du «protest song», mais aussi une jeune artiste romande qui monte! Elle passe du piano à la guitare tout en égrenant ses textes en anglais. Lole a du talent mais elle sait aussi bien s’entourer pour présenter son nouvel album, «The smell of wait»! A découvrir absolument!
Lole, (g, p, voc), Simon Gerber, ( g), Raphaël Pedroli, (dr), Colin Vallon, (p), Samuel Chapuis, (b).
Samedi 9 avril 2005, 21h
Ecrit en 23 chants dans les années quarante, ce poème inachevé de Michaux, tragique mais aussi allègre, se lève contre la guerre. Il est toujours actuel. La voix magnifique de Jacques Roman et la musique rugueuse et secrète de Léon Francioli et Daniel Bourquin le portent comme un cri de colère libérateur, puissant et généreux.
Jacques Roman, (voix), Daniel Bourquin, (clarinette basse), Léon Francioli, (b)
Vendredi 8 avril 2005, 21h
Hotsound vous convie au coeur du monolithe non pas pour une soirée celtique, mais pour un pur moment de rock’n’roll… La voûte de la spirale sera réchauffée par un enivrant mélange: des sulfureux riffs seventies aux vrombissantes guitares du rock stoner d’aujourd’hui. Alors dénoyautons la roche et goûtons les pierres de la cave!
Samedi 2 avril 2005, 21h
Sylvie Courvoisier revient avec son tout nouveau quintette pour présenter «ENTOURLOUPE» composé en hommage à l’artiste peintre Jean Dubuffet. Baptisé en référence au mot «hourloupe», issu du jargon français et utilisé par le peintre dans certains travaux. Le projet de Sylvie Courvoisier a pour intention d’interpréter un cycle de neuf paroxysmes musicaux inspirés du monde de Jean Dubuffet.
Sylvie Courvoisier, (p), Mark Feldman, (violon), Vincent Courtois, (cello), Ikue Mori, (elect.), Gerald Cleaver, dr
Vendredi 1 avril 2005, 21h
La chanteuse Tokunbo Akinro est une conteuse d’histoires qui envoûte l’audience par sa voix chaleureuse et un peu cassée. Le saxophoniste Morten Klein prouve de nouveau avec l’album «about» son grand talent en tant que compositeur, arrangeur et multi-instrumentaliste.
Ils sont deux, un couple, dans la vie comme sur scène, qui s’est entièrement dévoué à un but unique, la musique. Nous avons enfin la chance d’accueillir Tuck & Patti dans nos murs! Ce duo a charmé plus d’une âme sur cette planète par ses chansons qui parlent directement au coeur, des USA à l’Europe en passant par le Japon. Ils nous présentent leur dernier disque, «A gift of love», un don d’amour… Unique concert en Suisse!
Patti Cathcart, (voc), Tuck Andress, (g)
Samedi 12 mars 2005, 21h,
HOT SOUND PRÉSENTE: BOLLYWOOD PARTY WITH NORIENT SOUNDS BY THOMAS BURKHALTER
Le journaliste musical et créateur du site www.norient.com, Thomas Burkhalter, a passé plus d’une année sur les scènes indiennes de l’île britannique. Pour l’avant-dernière soirée du FIFF, il viendra mettre le feu à la cave avec ses classiques et nouveautés Bhangra, Bollywood, Asian underground, hiphop et UK-Garage!
Vendredi 11 mars 2005, 21h
Après avoir appris à jouer de la batterie sur des vieux bidons dans le Lard Can Band avec sa famille, Boo Boo Davis se mis à une vraie batterie à St-Louis aux cotés de Doc Terry. Ils accompagnèrent notamment Little Walter, Sonny Boy Williamson, Little Milton and Elmore James. Il forma en 1972, avec ses 2 frères, le Davis Brothers Band qui écuma les scènes pendant 18 ans. C’est donc un «monstre» du blues que nous accueillons ce soir!
Samedi 5 mars 2005, 21h
INVITÉ: WALTER CASTRO
Pablo Ziegler est un artiste important du Tango Nuevo et le successeur d’Astor Piazzolla. Il a travaillé à ses côtés et contribué à son succès, notamment en formant le Quintett for New Tango. Quique Sinesi a débuté sa carrière comme guitariste de Dino Saluzi, mais a aussi joué avec C. Mariano et M. Stockhausen. Son expression et sa technique ont impressionné nombre de grands musiciens tels que Jim Hall.
Pablo Ziegler, (p), Quique Sinesi, (g), Walter Castro, (bandoneon)
Vendredi 25 février 2005, 21h
Allan Holdsworth est considéré comme un des guitaristes majeurs du 20e siècle. Peu connu du grand public, il fait partie de ces musiciens «trop» novateurs. Dans un style dit jazzrock, il pousse toujours plus loin les limites techniques de la guitare électrique et parcourt sans réserve la gamme des possibilités tonales et de texture. Venez perdre la tête à son écoute à cet unique concert en Suisse!
Allan Holdsworth, (g), Ernest Tibbs, ( b), Joel Taylor, (dr)
Samedi 19 février 2005, 21h
Voisins du célèbre Taraf de Haidouk, les Roumains du Taraf de Naipu n’en est pas moins grandiose! Délaissés par les jeunes plus motivés par les «synthés», ils sont les derniers combattants à défendre avec ferveur la tradition musicale tzigane dans sa forme la plus pure. Ce Taraf sait encore faire vibrer son public et nous touche directement l’âme.
Calistrat Petre, (violon, voix), Mihai Petre, (violon, voix), Marin Duta, (voix), Alexandru Bârla, (accordeon, voix), Nicolae Duta, (contrebasse, voix), Gheorghe Stan, (cymbalum)
Vendredi 18 février 2005, 21h
Clem, la jeune chanteuse auteur compositrice, a sorti son premier album à 19 ans et actuellement son dernier opus, Samossa, composé avec le guitariste Michelangelo Pagnano. Fusion réussie de jazz, d’influences brésiliennes, et africaines, elle chante en anglais et brésilien. Une poésie et une spontanéité qui ne sont pas sans rappeler Billie Holliday, Joni Mitchell ou Elis Régina, une voix somptueuse, douce et chaleureuse.
Alors que le «Allaboutjazz» parlait de Sylvain Luc comme d’un digne descendant de Django Reinhardt dans son approche sensuelle et le timbre acoustique de sa musique, Michel Portal et Daniel Humair ne sont même plus à présenter. Que dire de pareils musiciens sans risquer d’omettre trop de qualificatifs? Ils vont se réunir tous les trois pour la première fois sur la scène de La Spirale pour un époustouflant concert!
Daniel Humair, (dr), Michel Portal, (clarinette), Sylvain Luc, (g)
Jeudi 10 février 2005, 21h
Juste après son passage à l’Olympia, la figure montante de la chanson française à la Spirale! Lauréat 2003 du Trophée Radio France, il s’est produit à guichets fermés à La Cigale en janvier 2004. En octobre, Aldebert nous livre «L’année du singe», l’album de sa trentième année: instantanés, tranches de vie, petits traumatismes et plaisirs simples que sont le quotidien de tout un chacun, un peu adulte, un peu ado.
Ce n’est pas toujours les mêmes qui rigolent! A votre tour de profiter de secouer tout votre corps dans les accoutrements les plus fous, ou si l’inspiration vous manque, de venir apprécier l’imagination des autres. Fribourgeois ou pas, carnaval ça se fête!
DJ Mifume
Vendredi 4 février 2005, 21h
Incroyable mélange de nationalités et d’influences, Mad Sheer Khan et son groupe sont à la frontière entre les mondes occidentaux et orientaux. Ils ne nous proposent pas moins qu’une partie du répertoire de Jimi Hendrix et certaines compositions originales jouées brillamment avec des instruments de divers pays et des sonorités inédites. Un voyage de l’esprit dans le temps et l’espace.
Latif Ahmed Khan, (tabla), Sergio Leon Ruffin, (perc, dr), Celia Hadi, (harmonium), Mahammad Hadi (Mad Sheer Khan), (dilruba, voc)
Vendredi 28 janvier 2005, 21h
Guinea-Pig (le cobaye) est une jeune formation zurichoise à l’instrumentation originale et aux idées mélodiques astucieuses. Fascinés par la tradition du jazz afro-américain, le contrebassiste Andreas Zitz et le tromboniste Bernhard Bamert composent des thèmes originaux et propices aux improvisations collectives. Fin et inspiré dans son jeu, le quartette fait preuve d’une maturité musicale riche de promesse.
Andreas Zitz, (b), Thomas Lüthi, (sax), Bernhard Bamert, ( tb), Tobias Friedli, (d)
Vendredi 21 janvier 2005, 21h
La pianiste talentueuse Gabriela Friedli affectionne les jeux de construction/déconstruction, ainsi que la dialectique entre les compositions et l’improvisation collective. Avec ses amis solistes de Zurich, Aarau et Genève, elle joue de l’orchestre comme le peintre le fait de sa palette, entremêlant des paysages sonores inédits et des grooves flamboyants avec le bonheur de la tradition du jazz libertaire.
Gabriela Friedli, (p), Ian Gordon-Lennox, (tp, euphonium), Vinz Vonlanthen, (g), Jonas Tauber,(b), Marco Käppeli, (d)
Jeudi 20 janvier, 21h
On ne le présente plus, il fait parti des grands artistes français du moment. Il revient en Suisse dans une formule dépouillée car en duo, guitare et chant. Il revoit son répertoire sous une forme encore plus marquée de sentiments et de délicatesse. Pour tous ceux qui n’ont pas encore pu le voir, courrez vite réserver vos places!
Daran, (voc), Eric Fostinelli, (g)
Vendredi 14 janvier 2005, 21h
Partis à la recherche de nouveaux espaces, ces trois globetrotters affectionnent les microstructures électroniques et le minimalisme poétique. Loin des fusions faciles, leur musique est basée sur l’improvisation et l’opposition des extrêmes. Avec comme trait d’union le piano, TREEPHONES redéfinit les rôles de chaque protagoniste sans jamais rompre avec la tradition des balades sensuelles et du jazz.
Gregor Hilbe (d, organophone), Lars Lindvall, (tp, didgeridoo), Edouard Ferlet, (p, per)
Samedi 8 janvier 2005, 21h
Comme on attend avec impatience les cadeaux à Noël, on attend le Petit Nouvel An de La Spirale! Il fait beaucoup trop froid dehors pour ne pas venir se dandiner ici, et il est bien connu que rester assis devant sa télévision est mauvais pour la santé. Et les bonnes résolutions de l’an nouveau alors? Rendez-vous donc avec JBB, grand DJ fribourgeois s’il en est un!
Mercredi 6 février, dès 18h30
Vernissage de l’expo-photo de Jelena Barraud, suivi de Stelute (musique de l’est). Jeune et prometteuse photographe romande, Jelena Barraud nous offre un regard tendre sur son pays natal, la Bosnie…
Stelute, c’est deux voix magnifiquement liées à une guitare, un violon et un accordéon. Ça nous d’amour, d’émotion et d’ambiance… le tout en roumain et colorié avec des sonorités tziganes. À découvrir absolument…
Vera Rachmuth et Sandra Meyer (voix), Céline Schlaepfer (violon), Vincent Genoud (accordéon), Alexandre Nicoulin (guitare)
Samedi 11 décembre 2004, 21h
Elles sont quatre, quatre voix, quatre musiciennes. Elles chantent leur Italie selon la tradition napolitaine, avec énergie et conviction. Quittez le temps d’une soirée le froid de l’hiver et retrouvez les oliviers et les terrasses endiablées de Naples. Un véritable spectacle d’émotions, de fête et de vie!
Jeudi 9 décembre et vendredi 10 décembre 2004, 21h
Un soir avec Brassens Prévert. Un spectacle pétri d’espérance et de rêverie, avec ces deux anticonformistes qui vouaient une même passion à la poésie, qu’elle brocarde la bêtise ou fête l’amour. «La poésie règne en maîtresse. Le voyage continue dans nos pensées, on n’a pas vu le temps passer» La Liberté, 29.07.04
Jean Winiger, (acteur et auteur du montage), Jean-Claude Hurni, (chanteur), François Ingold, (pianiste et arrangeur), Daniel Schropfer, (mise en scène).
Samedi 27 novembre 2004, 21h
«SI ÇA VOUS CHANTE»
Vous prenez une envie de chanter, un peu de Nougaro, d’Henri Salvador, de Jonasz, une bonne dose de talent, 30 ans d’expérience musicale en tout genre et vous secouez bien. Il en sort un bel opus, «Si ça vous chante». A vous de venir découvrir le crooner resté caché trop longtemps à Estavayer-le-Lac!
Après soirée: DJ Tanguy
Vendredi 26 novembre, 21h
Neuromodulator mêle les instruments acoustiques et électroniques en un tableau musical drôle et déroutant. Partant d’une déconstruction du jazz et de la pop/rock, ces talentueux zurichois mélangent les cartes et improvisent des performances hautes en couleur. L’ensemble fonctionne comme la bande sonore d’un film imaginaire, tout en prenant racine dans les structures rythmiques.
Eric Hunziker, (g, electronics), Christoph Grab, (sax, electronics), Marius Peyer, (dr, electronics), Christian Rösli, (kbs, electronics)
Dimanche 21 novembre 2004
La Spirale se joint au pari un peu fou de proposer l’oratio Pange Lingue Variations et la messe «To Hope!, a celebration» du compositeur musicien Dave Brubeck à l’aula de l’université. Du haut de ses 84 ans il nous fera découvrir une oeuvre lyrique émouvante et haute en couleur! Réduction pour 20 possesseurs d’abonnement Spirale!
Dave Brubeck Quartet, Choeur de Chambre de l’Université de Fribourg, Choeur du collège Ste-Croix, Pascal Mayer, dir. Orchestre classique
Samedi 20 novembre, 21h
Une voix fine, un texte en arabe, un oud posé sur les genoux de Kamilya Jubran. A côté, des machines pilotées par la main de maître de Werner Hasler. La Palestine et Berne dans une communion musicale unique. Dépaysement garanti!
Samedi 13 novembre, 21h
Pianiste depuis l’âge de 5 ans, Enrico Pieranunzi a joué avec des grands noms comme Johnny Griffin, Chet Baker, Art Farmer, Lee Konitz, Jim Hall. Ses nombreux disques, notamment avec Marc Johnson et Joey Baron, ont confirmé les critiques et l’ont définitivement établi comme pianiste, compositeur et arrangeur de renom, doté d’une puissance lyrique unanimement reconnue par la presse internationale.
Pancake est mort, vive Climax! Quatre membres de la dynastie décident de perpétuer la quête en formation réduite. Ce ne peut plus être Pancake. Ce sera alors Climax. Très vite c’est un ton plus rock, plus british qui s’installe. Un puissant 70’s Rock-Funk résolument «rétrogardiste» forgé comme unique faisceau.
Raphaël Noir, (org. Hammond), Lionel Baud, (g), Evariste Berney, (b), Daniel Rougnon, (sax t. + flûte), Laurent Schillinger, (dr)
Samedi 30 octobre 2004, 21h
C’est avec une joie non dissimulée que nous vous proposons d’entendre à nouveau ce trio fou, plein de la vitalité que l’on connaît aux gens de l’est. Réunis autour de Mikhail Alperin, ils mélangent avec une spontanéité débordante le jazz avec leur propre folklore ainsi que des éléments du blues ou de la musique yiddish. Leur virtuosité nous permet un voyage dans un monde nouveau, hors du commun.
Zorg se sent d’humeur funambule. Après la magnifique tournée de l’album «a certain idea of love» dans sa formule à cinq, Zorg se prend à rêver d’un numéro d’équilibriste: le retour à la trinité. Une certaine envie de retrouver les joies du murmure et de la fragilité. Les nouvelles chansons, les anciennes, celles des autres, et pour les entendre… chut… il faut tendre l’oreille!
Le nom d’Astor Piazzolla nous renvoie à la magie du tango, à la sensualité d’une danse infiniment nostalgique. «Maria de Buenos Aires», cet opéra-tango de 1968 est la seule incursion du compositeur dans le domaine lyrique. Le livret d’Horácio Ferrer raconte l’histoire de Maria, qui a le tango pour langage et incarne les mystères de la capitale.
Frappée de cécité depuis sa naissance, Vijayalakshmi a reçu en don un talent inné pour la musique, puisqu’elle donnait son premier concert à l’âge de cinq ans! Aujourd’hui âgée d’une vingtaine d’années, elle a déjà acquis la maturité d’une artiste en pleine maturité tout en conservant la fraîcheur et la vigueur de son âge. Son programme présente deux aspects de son talent précoce: le chant carnatique et la musique instrumentale, sur un instrument qu’elle a inventé elle-même: la gqyqtrî-vînâ, sorte d’équivalent indien de la guitare hawaiienne.
Samedi 2 octobre 2004, 21h
Le Periya Melam est un ensemble constitué de deux grands hautbois (nagasvaram), d’un tambour en tonneau (tavil) et d’une paire de cymbales (tâlam), qu’on rencontre au Kerala et au Tamil Nadu. Aussi puissante que subtile, sa musique est jouée tant en situation de concert que lors de grandes processions de plein air. L’ensemble invité vient de la ville de Thrissur, où il jouit d’une large réputation dans la région, fréquemment sollicité lors des festivals et des cérémonies des principaux sanctuaires de la région.
Samedi 25 septembre 2004, 21h
Un centre de village italien, une piste de danse cernée de lampions, un orchestre de bal jouant une musique de Nino Rota. José Sudan, sous le charme, fit naître le projet A Ballare. C’est une invitation à danser et un vernissage que nous propose cet octet fribourgeois. Les compositions sont toutes originales et sont rassemblées sur ce nouvel album «Raghda».
Ce quartet s’est formé la première fois en mai 2003, à l’occasion du Festival de Chorus, Lausanne. Chacun de ces musiciens avait déjà joué plusieurs fois avec les trois autres, mais jamais tous ensemble. Comme tous ont en commun une grande pratique de la musique improvisée, il est apparu très naturel qu’ils se réunissent. Ces quatre compères vont donc nous emmener dans la jungle des notes. Suivez le guide!
Vendredi 19 mars 2004, 21h
«The Walk of the Giant Turtle», CD paru en 2003, matérialise une nouvelle étape dans la vie de la formation la plus séduisante d’Erik Truffaz, le quartet des origines, qu’il a présenté dans un nombre incalculable de festivals avec un succès sans cesse confirmé. La formule jazz teintée de rythmiques rock, drum’n’bass ou électro puise ici dans les années 70 pour recréer des climats extrêmement stimulants et inspirants.
Erik Truffaz, (tp), Marcello Giuliani, (b), Marc Erbetta,(dm), Patrick Muller, (p, Fender Rhodes)
Samedi 13 mars 2004, 21h
«… avec April, Susanne Abbuehl a su se rendre indispensable » (Alain Gerber, Diapason). La musique paisible de cette artiste d’exception indique un chemin; sa voix exprime la plénitude et la beauté d’un univers inexploré. Ne manquez pas la première apparition fribourgeoise de Susanne Abbuehl et de ses musiciens!
Susanne Abbuehl, (voix), Christof May, (clarinettes), Wolfert Brederode, (piano, harmonium, mélodica), Lucas Niggli, (batterie, percussions), Boris Darley, (son).
Vendredi 14 mai 2004, 21h
La Jamaïque à La Spirale! Le groupe londonien Maroon Town propose un cocktail vitaminé alliant efficacement le meilleur du reggae, du ska et du funk. Une musique que certains qualifient simplement ainsi: «get-up-on-your-feet-and-dance!». Une formidable suite au cycle «Beyond Nationality», entamé par DCS.
Joli bouquet final! Formidable voyage hors du temps et de l’espace, la musique d’Huun Huur Tu est à même de révéler la parcelle de bonheur qui vit en tout un chacun. Bien au-de là de la démonstration, les passages chantés sont particulièrement grandioses. On se réjouit notamment d’entendre les «tubes chevalins» que sont par exemple Eki Attar ou Aa-Shuu Dekei-oo.
Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Alexei Saryglar, Sayan Bapa
Samedi 8 mai 2004, 22h
Résurrection inespérée de Lost Songs, une émission de radio vraiment culte, puisqu’elle a cessé d’exister suite à la refonte de Couleur 3. Un climat que nous adorons, fait de vieux tubes bien funky et de blues sans âge. Voici donc une version «live» de l’émission, «un peu déjantée et assez barge», au dire de son metteur en scène. La fin de soirée est animée par un DJ.
Alain M. Gonzo & Guitar Fucker
Vendredi 7 mai 2004, 21h
L’Irlandais Andy White a été l’étincelle permettant au festival «ah, le joli mois de mai!» de voir le jour, en 2001. Nous sommes heureux de l’accueillir à nouveau pour fêter «Boy 40», son nouvel album, fruit d’un long séjour en Australie. On l’a entendu avec Sinead O’Connor, Dave Clark ou Eduardo Bennato. Qui l’accompagnera ce soir ? Surprise!
Jeudi 6 avril 2004, 21h30
Premier soir du 4e festival «ah, le joli mois de mai!». Jeune chanteuse du Pernambuco (Brésil), Renata Rosa a été la révélation du dernier World Music Festiv’Alpe. Au sein d’un groupe plein d’énergie et de percussion, elle offre un spectacle captivant, qui puise son inspiration dans les musiques traditionnelles du Brésil.
Renata Rosa, ( chant, rabeca, percu), Seu Luis Paixão, Rabeca Leonilcio Da Silva, (cavaco, viola, bandola), Hugo Lins, (basse), Lulu Araujo, (choeurs), Lucas Dos Prazeres, (percu), Mestre Nico, ( percu).
Vendredi 30 avril et samedi 1 mai, 21h
Le pianiste Bill Evans a exercé une forte influence sur de nombreux musiciens. Christophe Tiberghien assume cette influence et l’intègre à l’affinement de son propre style. Il enregistre durant deux soirs en public la musique d’un prochain CD. La complicité partagée avec Olivier Magnenat et Philippe Staehli est l’occasion idéale de réaliser ce rêve caressé depuis plusieurs années. Au programme: compositions de Bill Evans et créations originales.
Christophe Tiberghien, (p), Olivier Magnenat, (cb), Philippe Staehli, (dm)
Samedi 24 avril 2004, 21h
Chaud devant! Voici un groupe brésilien d’aujourd’hui. Domenico+2 est la 2e partie de la trilogie Domenico, Moreno & Kassin. Raté la première partie (Moreno Veloso+2, p.ex. au Cargo d’expo.02)? Pas de problème, vous entrerez sans peine dans la musique extraordinairement entraînante de ce trio à quatre. Samba-rock avec des éléments d’électronique noisy, une mixture à vivre en direct!
Domenico Lancelotti, (voc, el), Moreno Veloso, (voc, g) Alexandre Kassin, (b), Stephan San Juan, (dm)
Samedi 17 avril 2004, 21h
Un petit miracle! Dix artistes, Egyptiens pour la plupart, jouent des compositions de Mahmoud Turkmani et Ramz Sabri, à la frontière entre musique traditionnelle arabe et musique classique.
Rehab Metawee, chant (photo), Ahmad Osman, (contrebasse), Ahmad Hamdy, ( violoncelle), Khaled Abou Higazi, DoffKhaled Owaida, (violon), Saber Abdel Sattar, ( qanoun), Amr Mostafa, (req), Nehad El Sayed, (oud), Hani El Badri, (ney), Mahmoud Turkmani, (oud).
Samedi 10 avril 2004, 21h
Même en Vieille-Ville, on a l’électricité! Brink Man Ship joue un électro-jazz qui bannit l’ennui et la médiocrité. Universal ne s’y est pas trompé et a pris «elephant & castle» sous son aile dès 2003. Ce CD est le troisième enregistré par Brink Man Ship, excellent groupe qui a trouvé une cohésion et un savoir-faire hors du commun.
Jan Galega Brönnimann, (sax, electronics), René Reimann, (g), Emanuel Schnyder, (b), Christoph Staudenmann, (dm, samples)
Vendredi 2 avril 2004,21h
Inutile de vous déplacer jusqu’au festival de Cully pour apprécier Chala Cubana en concert. Ils sont à La Spirale au grand complet pour deux apparitions très attendues suite à la sortie d’un prodigieux deuxième CD, enregistré au studio Egrem de la Havane. Viva la Chala!
Alexis Bosch Mendez, (p) Matthieu Michel, (tp), Danilo Moccia, ( tb), Carlos Miyares, ( sax), Claude Schneider, ( g), Juan-Pablo Dominguez, ( b), Guillermo del Toro, ( perc), Eric Mullener, (dm)
Samedi 27 mars 2004, 21h
Louisiana Red, c’est le «Giant of Blues», titre qui résume le côté légendaire du musicien mais ne dit rien de la poésie et de la truculence du personnage. Chaque concert de Louisiana Red est unique, puisque ce véritable artiste saisit l’inspiration du moment pour offrir au public une perpétuelle recréation. A l’harmonica, on se réjouit de retrouver Jean-Claude «Little JC» Bovard, qui connaît les lieux comme sa poche.
Louisiana Red, ( g, voc), Gary Coleman,( b), Matti Kohli, ( dm), Little JC, (harmonica)
Vendredi 26 mars 2004, 21h
La chanteuse Saadet Türköz est née à Istanbul dans une famille originaire des monts Altaï, aux confins de la Chine et du Kazakhstan. Son art oscille entre enracinement dans les musiques traditionnelles et fascination pour les musiques improvisées. Aux côtés de Saadet Türköz, un tromboniste extrêmement talentueux: Nils Wogram. Ce concert constitue un formidable complément au panorama «Asie centrale» du Festival de films de Fribourg!
Samedi 20 mars 2004, 21h
Le bonheur est à la lisière des choses simples de la vie, jamais perceptible de manière identique… comme le son, toujours en bascule dans l’improvisation avec Fortuna 21. Le groupe investit les lieux où il se produit, en visitant ceux ci dans leurs possibilités de profondeur d’espaces sonores et visuels, tout en changeant et débordant l’implantation instrumentale et scénique, multipliant les plans d’émission.
«The Walk of the Giant Turtle», CD paru en 2003, matérialise une nouvelle étape dans la vie de la formation la plus séduisante d’Erik Truffaz, le quartet des origines, qu’il a présenté dans un nombre incalculable de festivals avec un succès sans cesse confirmé. La formule jazz teintée de rythmiques rock, drum’n’bass ou électro puise ici dans les années 70 pour recréer des climats extrêmement stimulants et inspirants.
Erik Truffaz, (tp), Marcello Giuliani, (b), Marc Erbetta,(dm), Patrick Muller, (p, Fender Rhodes)
Samedi 13 mars 2004, 21h
«… avec April, Susanne Abbuehl a su se rendre indispensable » (Alain Gerber, Diapason). La musique paisible de cette artiste d’exception indique un chemin; sa voix exprime la plénitude et la beauté d’un univers inexploré. Ne manquez pas la première apparition fribourgeoise de Susanne Abbuehl et de ses musiciens!
Susanne Abbuehl, (voix), Christof May, (clarinettes), Wolfert Brederode, (piano, harmonium, mélodica), Lucas Niggli, (batterie, percussions), Boris Darley, (son).
Vendredi 5 mars 2004, 21h
Leur disque «In cerca di cibo», paru chez ECMen 2000, est un joyau. Sur scène, les compères Trovesi et Coscia font des miracles. Le jazz flirte avec les musiques traditionnelles. L’accordéon et les hanches dialoguent avec une aisance déconcertante. En outre, les deux Italiens peuvent être extrêmement drôles, ce qui ne gâche rien!
«Le pianiste Alexis Gfeller, le batteur Patrick Dufresne et le contrebassiste Fabien Sevilla constituent le trio irradiant par excellence. Celui qui, à l’instant précis où il embraie, occulte tous ses prédécesseurs.» (Le Temps, mai 2003). Le nouveau CD «3e jour» est sorti tout récemment.
En ouverture de soirée, un pianiste à découvrir d’urgence: Yannick Délez. Ecoutez son CD, c’est étonnant («Rouges», Altrisuoni, 2003)!
Mardi 24 février 2004, dès 20h
Premier carnaval de la nouvelle Spirale! Moins de murs, un meilleur accès au bar et une sonorisation impeccable vous garantissent un confort du tonnerre. Année paire, c’est au tour de Rumba Stereo de vous faire passer quelques heures chaudes et colorées. Grâce à un savoir-faire acquis dans les clubs d’ici et d’ailleurs, Rumba est devenu maître dans l’art de mener une soirée vers son but ultime: la fête!
Vendredi 20 février 2004, 21h
Ils installent un climat, invitent l’auditeur à y entrer et ne le lâchent plus, tant leur musique est captivante et surprenante. Le saxophoniste et clarinettiste Chris Speed travaille depuis plusieurs années avec ce groupe qui est aujourd’hui un véritable «all-stars»! On y retrouve notamment Skuli Sverrisson, le bassiste qui donne un caractère lunaire aux chansons d’une certaine Laurie Anderson.
Chris Speed,(sax, cl), Cuong Vu, (tp), Ted Reichman, (acc), Skuli Sverrisson,(b), Jim Black, (dm)
Samedi 14 février 2004, 21h
…ni avec les mains, juste quelque chose de pas très bien. Des petites heures où l’éros d’une plate bande un peu dessinée sachant chasser avec les chaînes de garde mendie quelques caresses pavées de mauvaises intentions pour une suite de baisers asséchés, lippés à même le derme. Et ça pour le «J’thème» de la soirée.
Vendredi 13 février 2004, 21h
Blues bien traditionnel et rugueux, avec Charlie Morris, un natif du Sud-est des Etats-Unis. Compositeur et chanteur hors pair, Charlie est accompagné de Marco «Speedy» Jeanrenaud à la batterie, qu’on a entendu aux côtés de Rock Bottom il y a quelques années, de Devin Rice au piano et de Gary Coleman à la basse, qu’on retrouvera dans quelques semaines sur la même scène au sein du band d’un certain Louisiana Red! Laissez le bon temps rouler!
Samedi 7 février 2004, 21h
«Attention: révélation!», c’est ce que nous pouvions lire dans le programme des mercredis de La Spirale (scène régionale) à propos de cette jeune formation. Cela s’est confirmé sur scène: la chanteuse Anja et ses musiciens sont à l’aube d’une belle carrière, grâce à des chansons élégantes et intimistes, rappelant par moments Suzanne Vega ou Heather Nova.
Anja Aeschmann, (voc, g), Daniel Ackermann, (g), Sal Lombardo, (dm, tba).
Mercredi 4 février 2004, 21h
Didier Lockwood, issu d’une famille franco-écossaise, «s’impose comme l’un des violonistes les plus impressionnants et séduisants dans le jazz des années 90» (Dictionnaire du jazz, Laffont). Tout récemment, il a enregistré avec Thierry Lang, après avoir accompagné Michel Petrucciani il y a quelques années. Au saxophone, on se réjouit d’entendre Stéphane Guillaume, le souffleur préféré de Claude Nougaro.
Le oud, originaire du bassin méditerranéen, est l’un des plus fabuleux instruments du monde; les programmations électroniques alliées à la virtuosité de jeu des deux compères Mehdi Haddab et Smadj le font entrer dans le XXIe siècle. Ces deux musiciens sont à l’écoute de tous les sons du monde, et leur musique n’a pas de frontière. DuOud a été l’une des révélations du Paléo 2003. En club, ce sera encore plus fascinant!
Mehdi Haddab, (oud, élec.), Smadj (oud, élec.)
Jeudi 29 janvier 2004, 21h
Du jazz, du vrai, dense et intense! Christophe Schweizer, tromboniste et compositeur d’origine suisse, nous invite à entrer dans le tourbillon d’un jazz frais, contemporain et groovy. A ses côtés, trois extraordinaires musiciens new-yorkais. George Colligan, à l’orgue hammond, accompagne des sommités telles que Lonnie Plaxico, Cassandra Wilson ou Ravi Coltrane!
Irak, Israël, Allemagne et Suisse: quatre pays et quatre artistes, réunis par la magie de la musique. Les compositions suggèrent un orient rêvé, paisible et chaleureux. Une musique du monde aux accents enchanteurs, invitant au dialogue et à la rencontre. Pour bien commencer la soirée, nous vous proposons un buffet oriental préparé par Imad Al Kari, du fameux Biotip. Nombre de places limité, merci de réserver à temps!
Résurrection inespérée de Lost Songs, une émission de radio vraiment culte, puisqu’elle a cessé d’exister suite à la refonte de Couleur 3. Un climat que nous adorons, fait de vieux tubes bien funky et de blues sans âge. Voici donc une version «live» de l’émission, «un peu déjantée et assez barge», au dire de son metteur en scène. La fin de soirée est animée par un DJ.
Alain M. Gonzo & Guitar fucker
Vendredi 5 décembre 2003, 21h
Notre coup de coeur pour ce programme! Fabuleux sextuor vocal, A’Cappella ExpreSSS évoque les célèbres Manhattan Transfer ou le groupe Take 6. Ces six jeunes chanteuses et chanteurs moscovites revisitent avec une belle fraîcheur des standards jazz tels que «My Favorite Things» et proposent également des chants russes et quelques tubes «à leur façon».
Cinq personnes sur scène avec leur voix pour seul instrument. Le fil rouge a cappella se devait de présenter André-Daniel Meylan et ses Globe-Glotters. Tour à tour drôle ou grave, le spectacle fait la part belle à l’interactivité avec le public, qui en redemande ! Après la grande scène du Jazz Parade, voici les Globe-Glotters plus proches de vous.
Elle sait toucher le coeur de celles et ceux qui l’écoutent. La chanteuse Silvana Deluigi, née à Buenos Aires et établie à Paris, revient à La Spirale, après un fameux concert en janvier 1999. Kip Hanrahan ne tarit pas d’éloges à son égard, disant d’elle qu’elle est la meilleure tanguera de sa génération. Ne la manquez pas! Respect de la tradition, mais nulle muséification chez Silvana Deluigi et ses musiciens.
Silvana Deluigi, (voc), Victor Hugo Villena, (bandonéon), Alejandro Schwarz, (g), Roberto Tormo, (b)
Vendredi 21 novembre 2003, 21h
Aznach, cela signifie «voix». Ces cinq étonnantes chanteuses de Tchétchénie, accompagnées simplement d’un luth ou d’un accordéon, expriment la douleur et la volonté de vivre d’un peuple confronté depuis plusieurs décennies à la déportation et à la guerre. Leur répertoire n’oublie néanmoins pas les chants d’amour.
Manana Alkhanachvili, Lia Atchichvili, Darédjane Margochvili Lia Margochvili, Nato Moutochvili
Samedi 15 novembre 2003, 21h
«Les petits poils des avant-bras qui frissonnent et une larme qui germe et sourit au coin de l’oeil, vous connaissez ? C’est par ces phénomènes physiologiques que se signale le talent quand il passe et vous visite. Sire Jehan est un grand visiteur!» Signé Claude Nougaro. Jehan avait été bouleversant au Festival de la Cité; il sort un album cet automne et nous chantera certainement un peu de Bernard Dimey. Pur bonheur!
Jehan, (voc) Lionel Suarez, (accordéon)
Vendredi 7 et samedi 8 novembre 2003, 21h
Giorgio Conte pourrait chanter dans notre club chaque vendredi soir tout au long de l’année. Il trouverait un public, attiré par le bouche-à-oreille. Après un concert à l’Espace Moncor en octobre 2001, le poète-chanteur-conteur revient en l’Auge avec un disque tout neuf sous le bras: «Contestorie».
Giorgio Conte et ses musiciens
Jeudi 30 octobre 2003, 21h
Sergey Starostin, le stupéfiant clarinettiste et chanteur du Moscow Art Trio présente un autre groupe à connaître absolument: les Farlanders. Ils nous emmènent vers des terres lointaines grâce à un talent et une originalité rares. La chanteuse et guitariste Inna Zhelannaya a notamment enregistré avec Mari Boine.
En juillet au festival de Montreux, en août soliste dans l’opéra jazz de George Gruntz «The Magic of a Flute», Yvonne Moore chante enfin à La Spirale! Sur scène, elle fait preuve d’une énergie et d’une présence extraordinaires. Elle se produit exceptionnellement avec la chanteuse irlandaise Shirley Grimes et le redoutable guitariste-chanteur Mat Callahan.
Vous ne rêvez pas. L’immense Jack DeJohnette jouera sur la scène de la Spirale! Il y a eu «Bitches Brew», il y a depuis bien des années le trio de Keith Jarrett, mais le batteur Jack DeJohnette doit surtout être vu comme un musicien complet, qui excelle également au piano. Le griot Foday Musa Suso a travaillé intensivement avec le Kronos Quartet, Herbie Hancock et Philipp Glass. N’oubliez pas de réserver!
Jack De Johnette, (dm, p), Foday Musa Suso, (kora)
Samedi 18 octobre 2003, 21h
Sans le BBCF de Max Jendly, il manquerait un élément dans le paysage culturel fribourgeois. De nombreux projets gravitent autour de ce collectif ; beaucoup de musiciens sont passés par là. Le programme de ce soir reflète la richesse de ce tremplin: A Ballare, Pierre-Do et ses chansons, des anciens du BBCF et, bien sûr, le big band au grand complet, un peu plus brésilien depuis sa formidable aventure au pays de Lula. Ne manquez pas cette fête de la musique! Menu de la soirée sur www.laspirale.ch.
Vendredi 17 octobre, 21h
Du funk, de la soul et du blues pour expérimenter la configuration «sans chaises» de la Spirale. L’entrée est libre, venez jetez un oeil… et deux oreilles! Vous serez conquis par Made in Positive, sa section rythmique du tonnerre et ses trois superbes chanteuses.
Anne-Florence Schneider, (voc), Parissa Khosrov, (voc), Anne-Claude Landry, (voc), Laurent Weber, (dm), Alexander Miesch, (son), Bertrand Gallaz, (g), Laurent Quinche, (hammond), Patrick Guenat, (b).
Jeudi 16 octobre 2003, 21h
Prodigieux duo pour un club tout beau tout neuf! Deux musiciens français jouent un jazz inouï, sublimé par des héritages musicaux tels que le tango ou les musiques balkaniques. Le CD «Blow up», paru en 1997 chez Dreyfus Jazz, mérite une place privilégiée tout en haut sur la pile de vos disques de chevet. Ce concert risque fort de se révéler tout simplement inoubliable!
Richard Galliano, (ac), Michel Portal, (clarinette, sax, bandonéon)
Vendredi 25 avril 2003, 21h
Voix et guitare se marient dans une séduisante osmose. leur CD enregistré à fin 2002 au studio Relief, Maria de La Paz et Daniel Moresi convainquent de fort belle manière. Après plusieurs apparitions sur scène et sur les ondes, le duo à quatre nous fait l’honneur de vernir son CD à La Spirale.
Maria de la Paz, (voc), Daniel Moresi, (g, tba, b , tba, dm)
Samedi 10 mai 2003, 22h
«Punjabi Dance Nation» avait propulsé ce fantastique groupe installé à Londres aux avant-postes de la scène bhangra. Des chanteurs et des percussionnistes sidérants, pour danser et faire la fête! Leur mélange de musique populaire bhangra et d’influences occidentales (funk, rock, pop) a un succès fou dans les clubs asiatiques de Londres et Birmingam. Chaud, chaud, chaud!
Vendredi 9 mai 2003, 21h
Oh, le Bel Hubert! Le poète-garagiste et ses formidables musiciens vous emmènent au pays de «deux siestes», CD tout neuf plein de tulipes et de poêles à frire. C’est une soirée chanson Option Musique et le concert sera enregistré par la Radio Suisse Romande.
Bel Hubert, (chant et guitare), Lucien Dubuis,( clarinette basse et sax alto), Claude Rossel, (piano), Alain Tissot,( batterie, percussions, accordéon), Simon Gerber,( contrebasse, guitare hawaïenne, clarinette)
Jeudi 8 mai 2003, 22h
Ballades mystérieuses et inspirées par Lisa Germano, une perle que nous sommes heureux de vous présenter. Cette artiste issue d’une famille italo-américaine chante notamment sur «L’Absente» de Yann Tiersen. Elle a signé une dizaine d’albums et a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que David Bowie, Iggy Pop, U2 et Billy Joel.
Lisa Germano, (voc, p, tba, g)
Vendredi 2 mai 2003, 21h
Elliott Sharp n’a jamais joué à La Spirale avant ce soir. Cette aberration est corrigée grâce à la venue d’un groupe miraculeux: Terraplane Plus. Entouré entre autres des chanteurs Eric Mingus et Dean Bowman ainsi que du saxophoniste Sam Furnace, Elliott Sharp exprime toute la puissance que le blues autorise.
Eric Mingus, (voc), Dean Bowman, (voc), Elliott Sharp, (g), Sam Furnace,( sax), David Hofstra, (b), Sim Cain, (dm)
Samedi 19 avril 2003, 21h
Depuis plusieurs années, des musiciens et danseurs de Varanasi (Bénarès) viennent régulièrement à Genève pour y enseigner et donner des spectacles dans le cadre des Ateliers d’ethno musicologie. Le Festival de l’AMR a proposé cette extraordinaire rencontre entre musiciens indiens et musiciens suisses. Ne les manquez pas!
Amar Toumi, (oud, perc), Prem Kishar Mishra, ( sitar, voc), Ravi Shankar Mishra et Mata Prasad Mishra, (tabla, kathak), Claude Jordan, (fl) Maurice Magnoni, (sax, cl, fl) Claude Tabarini, (perc), Pascal Schaer, (tb)
Vendredi 11 avril 2003, 21h
Quel son de saxophone! Incisif et caressant, l’Italien Rosario Giuliani fait partie des musiciens que le zénith appelle. Il joue sur scène et sur CD aux côtés d’Enrico Pieranunzi et a enregistré en 2002 un remarquable «Mr Dodo», sorti chez Dreyfus. Une musique très «groovifiante», comme l’a écrit un chroniqueur français.
Rosario Giuliani, (as, ss), Pietro Lusso,( p), Dario Rosciglione, (b), Marcello Di Leonardo, (dm)
Jeudi 10 avril 2003, 21h
Superbe! «Mèsy», le récent album de Marlène Dorcena est un véritable bijou. Mélancolique, chaleureuse et entraînante, la voix de la chanteuse haïtienne nous charme à chaque mesure. Elle est également comédienne et cela promet un spectacle inoubliable, comme nous l’on dit celles et ceux qui l’ont vue en concert. Elle chante au sein d’un groupe de cinq musiciens. A découvrir d’urgence!
Vendredi 4 avril 2003, 20h30
Le XVIe Festival International de la Guitare de Fribourg propose un duo à l’instrumentation singulière: guitare basse et piano. La grosse guitare de Frédéric Folmer est un instrument construit par le luthier français Frank Cheval. Modèle unique, construit en érable et palissandre, il s’agit bien là d’une guitare, avec un son incroyable.
Au piano: Moncef Genoud, un musicien tout simplement génial.
Frédéric Folmer (g), Moncef Genoud, (p)
Samedi 29 mars 2003, 21h
Recette magique et brésilienne: privilégier la voix et les percussions. L’alchimie fonctionne à merveille. Les musiques brésiliennes traditionnelles sont délicieusement corrompues pour obtenir une musique extrêmement séduisante. Ecoutez l’album «Coisário» pour vous en convaincre!
Le Petit Nouvel-An de La Spirale a eu chaud! Il a bénéficié du soutien inespéré d’une association qui aime les vieilles caves, surtout lorsqu’elles sont inutilisées et fréquentées par les rats exclusivement. Mais ne nous attardons pas trop, place à la fête! P.S: cette année, le problème du vestiaire sera réglé d’une manière très simple: venez sans vos vestes!
Samedi 21.12.2002, 21h
Deux Cubains et deux Brésiliens pour bien aborder la fin d’année, dans l’ambiance flamboyante et torride du nouveau groupe de Julio Barreto, le prodige de la batterie, qui s’est illustré dans de nombreux contextes, notamment aux côtés de Gonzalo Rubalcaba et de Chucho Valdes. «Live & Rythm», le nouveau CD du groupe, est sorti en octobre 2002. On y entend un latin-jazz frais et groovy, souvent basé sur des rythmes afro-cubains.
Dimanche 26 mai 2013, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Pour ce dernier concert de la saison hiver/printemps, la Spirale accueille la traditionnelle soirée de concert des élèves de la section Jazz du Conservatoire de Fribourg. Cette année, l’instrument phare est le piano. Autour des compositions de pianistes célèbres tels que Duke Ellington, Thelonious Monk, Bill Evans mais aussi d’élèves et professeurs, vous aurez l’occasion d’entendre les diverses formations du Conservatoire : ateliers, Jazz-13 et groupes formés spécialement pour l’occasion. Une belle soirée, festive et colorée, témoin de la vitalité du jazz à Fribourg!
www.fr.ch/cof
Vendredi 24 mai 2013, 21h, 10.- /// CHANSON POP
Fin 2012, l’auteur, compositeur, interprète fribourgeoise Jenny sort un album intitulé C’était écrit… en clin d’œil à la merveilleuse aventure qu’elle vit avec son groupe. Ce nouvel opus propose des chansons au parler vrai qui abordent l’amour, l’espoir, la maladie et la rupture en gardant une certaine légèreté et un ton parfois décalé. Côté musical, Jenny passe de la pop-variété à la chanson à texte sans se refuser quelques inflexions jazz et soul insufflées par son guitariste Pedro Carnier.
Jenny (voc), Marion Guéry (voc), Pedro Carnier (g), Fabien Ayer (b), Claude Bussard (dm)
!!! CONCERT COMPLET !!! Samedi 18 mai 2013, 21h, 35.- /// JAZZ
Après avoir amorcé le renouveau manouche avec son Gypsy Project, le maître de la guitare Bireli Lagrène revient au jazz, au blues et à un son plus électrique. Dans son dernier album Mouvements, Bireli s’autorise même une incartade du côté de la musique classique avec un hommage virtuose à Jean-Sébastien Bach, mais surtout il nous plonge dans l’ambiance des meilleurs clubs new-yorkais avec des grooves surchauffés et des impros enflammées. Soutenu par un trio de rêve et un orgue Hammond à la chaleur bluesy, le guitariste prouve à nouveau qu’il est l’un des tout grands.
www.bireli-lagrene.com
Bireli Lagrène (g), Franck Wolf (ts, ss), Jean-Yves Jung (Hammond organ), Jean-Marc Robin (dm)
!!! CONCERT COMPLET !!! Vendredi 17 mai 2013, 21h, 35.- /// JAZZ
Après avoir amorcé le renouveau manouche avec son Gypsy Project, le maître de la guitare Bireli Lagrène revient au jazz, au blues et à un son plus électrique. Dans son dernier album Mouvements, Bireli s’autorise même une incartade du côté de la musique classique avec un hommage virtuose à Jean-Sébastien Bach, mais surtout il nous plonge dans l’ambiance des meilleurs clubs new-yorkais avec des grooves surchauffés et des impros enflammées. Soutenu par un trio de rêve et un orgue Hammond à la chaleur bluesy, le guitariste prouve à nouveau qu’il est l’un des tout grands.
www.bireli-lagrene.com
Bireli Lagrène (g), Franck Wolf (ts, ss), Jean-Yves Jung (Hammond organ), Jean-Marc Robin (dm)
Samedi 11 mai 2013, 21h, 15.- /// JAZZ & MORE
Cette formation toute fraîche et sans leader joue des morceaux composés par chacun de ses protagonistes : le mélodique Serge Vuille, le touche à tout Pierre-André Dougoud et le polyvalent Benoit Pernet. Le répertoire est donc très varié, voir surprenant et le son d’ensemble s’éloigne des formations habituelles du genre. De manière générale, Coloured Sounds est l’histoire de trois compagnons qui se retrouvent autour de leur amour pour le groove et le jazz énergique.
Vendredi 10 mai 2013, 21h, 20.- /// MUSIQUE IMPROVISEE
Le batteur fribourgeois Matthias Von Imhof et le guitariste Jean-Philippe Zwahlen sont des improvisateurs invétérés. Leur collectif Mangroove ne s’interdit aucune forme musicale et leurs contes sonores peuvent passer d’une ambiance bruitiste à une berceuse poétique ou d’un groove hypnotique à une valse viennoise claudicante. Pour l’occasion, Mangroove invite le saxophoniste et clarinettiste Lucien Dubuis, un habitué du triturage de matière auditive.
La réunion de trois monstres absolus du jazz moderne. La somme de dizaines d’années d’expériences cumulées en une entité. Une complicité et un respect mutuel qui irradient leur musique. Que peut-on dire de plus sur cette formation qui transpire la communion et la symbiose musicale? Que leur nouvel album sur le label Kind of Blue Records est incroyable et qu’il ne faut absolument pas manquer leur concert dans la cave de la basse.
www.daveliebman.com
www.adamnussbaum.net
Dave Liebman (ts), Steve Swallow (b), Adam Nussbaum (dm)
Samedi 4 mai 2013, 21h, 20.- /// JAZZ
Avant de fêter cette année ses 30 ans de carrière au Conservatoire de Fribourg, le pianiste et accordéoniste Richard Pizzorno a accompagné les plus grands noms du jazz et de la chanson: Frank Sinatra, Michel Legrand, Michel Fugain et même Withney Houston figurent à son palmarès. Fan depuis toujours d’Oscar Peterson, Richard Pizzorno s’entoure aujourd’hui du bassiste valaisan Patrick Perrier et du jeune batteur Christophe Gisler pour un hommage au célèbre pianiste réputé pour sa dextérité et son jazz ludique.
Richard Pizzorno (p), Patrick Perrier (b), Christophe Gisler (dm)
Vendredi 3 mai 2013, 21h, 40.- /// JAZZ SOUL
China Moses, fille de Dee Dee Bridgewater, mène une double carrière d’animatrice télé et de chanteuse de jazz. En 2011, elle s’associe au pianiste Raphaël Lemonnier et rend hommage aux grandes dames du blues et de la soul (Dinah Washington, Nina Simone, Janis Joplin, Etta James…) à travers deux albums dont le dernier en date, Crazy Blues, fait un carton dans les charts. Avec sa touche de folie, une présence scénique qui n’a rien à envier à celle de sa mère et les arrangements originaux de son partenaire, China Moses redonne vie aux morceaux de ces chanteuses légendaires. Un véritable concert de gala ce soir à La Spirale.
Deux guitares et c’est tout. En faut-il plus pour faire naître l’émotion? L’Argentin Roberto Francomano, accompagné d’Enrique Harries, adopte depuis 1999 la formule du duo pour transmettre sa conception du tango. Outre des pièces traditionnelles de Troilo, Gardel ou Grela, le répertoire propose quelques compositions personnelles. Ce concert promet une rare intimité avec les joyaux que sont La Cumparcita, El Choclo ou Volver.
Roberto Francomano,(g), Enrique Harries, (g)
Vendredi 6 décembre 2002
Le miracle d’une trompette, la classe d’un piano et l’envoûtement des percussions turques et du oud. George Gruntz poursuit son formidable feu d’artifice musical à l’occasion de ses 70 ans. Quel trio de rêve! Burhan Oeçal avait été invité en tant que «guest-star» par le George Gruntz Concert Jazz Band. Leur tournée en Turquie avait été suivie par la Télévision Suisse, qui réalisa un documentaire d’une heure. L’événement musical de cette fin d’année!
George Gruntz, (p), Burhan Oeçal, (perc, strings), Matthieu Michel, (horns)
Jeudi 5 décembre 2002, 19h
Quiconque aurait l’idée saugrenue de vouloir coller une étiquette à Tom Novembre serait bien inspiré de choisir la formule Post-it®: l’artiste est tellement polymorphe que toute tentative d’étiquetage à la colle permanente serait rapidement vouée à l’obsolescence. Indifféremment écrivain, chanteur et comédien sur scène, au cinéma ou à la télévision, le dandy burlesque évolue dans tous les registres avec la même aisance et le même talent. «Faut FAIRE Avec! (minimumsolo)» conte une histoire de chanteur, une histoire de chansons.
Samedi 23 novembre 2002, 21h
Il est absolument excellent. Il est plus drôle que ceux qui veulent faire rire; il a beaucoup de charme et une vraie voix. C’est Sarclo qui le dit; il faut le croire! Lauréat du prix Nouvelles scènes, contrebassiste du Bel Hubert, premier dauphin du prix Yves Sandrier d’Option Musique, Simon Gerber collectionne les lauriers mais ne cesse d’avancer tout en faisant des écarts du côté du free ou du rock alternatif. Un musicien, un vrai!
Simon Gerber, (voc), Claude Rossel, (p), Lucien Dubuis, (sax), Lionel Friedli, (dm), Mathias Demoulin, (b), Daniel Perrin, (acc, bandonéon)
Dimanche 10 novembre 2002, 20h
Dernière date pour l’Europe, unique apparition en Suisse, ce concert de Tuba Tuba a tout d’un événement. Le caractère irrésistible de leur musique étant inversement proportionnel à la taille de la salle, nous vous conseillons de réserver au plus vite! Tuba Tuba propose un kaléidoscope musical inspiré de climats allant du funk au tango en passant par la musique cajun et le jazz.
Dave Bargeron, (tu), Michel Godard, (tu) Joe Barbato, (acc), Kenwood Dennard, (dm)
Samedi 2 novembre 2002, 21h
Evelyne Chardonnens Chavez tisse les mots des contes depuis bientôt vingt ans. Ces histoires remplies de sagesse, de tendresse, de joie, de tristesse parfois, font rêver petits et grands. Elles lui ont permis de traverser le Québec, de participer à la Nuit du Conte, au Festival de Moudon, à celui de Chevilly Larue. La veillée «Contes pour la paix» vous invite à vivre des instants privilégiés et à partager de riches moments de vie; elle s’articulera autour de thèmes tels que la violence, le conflit et la paix.
Dimanche 27 octobre 2002, 18h
George Gruntz fête son septantième anniversaire et invite aux côtés de son clavier le piano très coté de Thierry Lang ainsi que le prince du bandonéon, l’Argentin Dino Saluzzi. Thierry Lang parle ainsi de cette belle rencontre: «Il y a parfois, dans la vie d’un musicien, des rêves qui se réalisent. Celui-ci est pour moi l’un des plus beaux… Cette tournée est pour moi un trait d’union entre les frontières, les styles et les genres. Ne serait ce pas là une des vertus fondamentales de la musique?»
Dino Saluzzi, ( bandonéon), Thierry Lang, (p), George Gruntz,(p)
Dimanche 12 mai 2002, 11h30
Une chanteuse, un chanteur et une pianiste vous invitent à un «joli dimanche» musical. Claire Cuennet, soprano, chante avec l’Ensemble vocal Orlando. Elle a prêté sa voix à Frasquinella dans «La Périchole». Guillaume Crausaz, baryton, a fait ses débuts sur scène dans le rôle de Sirocco dans «L’Etoile». Véronique Piller est une remarquable pianiste jazz et classique. Au programme: duos d’opéra avec quelques pièces connues et moins connues parmi les œuvres de Mozart, notamment.
Samedi 11 mai 2002, 21h
Une voix qui touche; une voix pour oublier la banalité et partir vers d’autres terres. L’Irlandaise Shirley Grimes chante apparemment pour la première fois à Fribourg; courez-y ! Elle foulait la grande scène du festival de la Cité en juillet 2001. L’ambiance intimiste et chaleureuse de La Spirale conviendra parfaitement à Shirley Grimes et à son groupe. Pop? Folk? New Waters!
Shirley Grimes, voc, (g) Oli Hartung, (g), Wolf Zwiauer, (b) Fabian Kuratli,(dm)
Vendredi 10 mai 2002, 21h
Lobsang Tenzing «Loten» Namling est né à Darjeeling et a grandi à Dharamsala, au Nord de l’Inde, résidence du Dalaï Lama et du gouvernement tibétain en exil. Il vit aujourd’hui sous nos latitudes et son projet le plus récent, «Tibet Blues» propose une fusion entre la musique tibétaine traditionnelle et les musiques occidentales. A découvrir!
Loten Namling, (voc) , Asita Hamidi,( cheng) Don Pfäffli, (winds), Simon Kaufmann, (b) , Tian Bosshard, (dm)
Jeudi 9 mai 2002, 21h
Bienvenue à Tokoto Ashanty, le revenu! Issu de la grande tradition des griots africains, le maître-conteur nous invite à un spectacle complet où la parole s’appuie sur la musique et la danse pour nous entraîner au cœur de l’Afrique millénaire, au temps où hommes et animaux marchaient ensemble. A en perdre la notion du temps!
Mercredi 8 mai 2002, 22h,
La force de Farafina réside dans sa faculté d’évoluer musicalement sans renier les instruments traditionnels. Farafina, groupe phare d’«ah, le joli mois de mai!», présente un répertoire inédit et inattendu, invitant les spectateurs à découvrir un univers musical fascinant. Ce sera à la fois connu et nouveau, familier et surprenant.
Mardi 30 avril 2013, 21h, entrée libre /// WORLD JAZZ
Dans le cadre du 2e JazzDayFestival :
A l’occasion du second JazzDayFestival, organisé sous le patronat de la commission suisse pour l’Unesco, La Spirale vous propose une jam session festive avec le meilleur des musiciens péruviens vivant en Suisse et le batteur fribourgeois le plus basané.
Cesar Correa (p), Orlando Rodriguez (b), Eric Mullener (dm), David Lazo (perc)
Samedi 27 avril 2013, 21h, 26.- /// WORLD
Socalled est un jeune prodige à la fois chanteur, pianiste, compositeur, réalisateur, magicien et créateur de marionnettes. Il affectionne particulièrement nourrir son sampleur de vieux vinyles et créer des beats qui puisent autant dans les musiques klezmer ou le folklore roumain que dans le théâtre yiddish ou le chant liturgique. Il est connu pour ses collaborations régulières avec David Krakauer, Gonzales, Fred Wesley ou Boban Markovic et son projet solo assure un show électrifiant et dévastateur.
www.socalledmusic.com
Socalled (MPC, acc, voc), Katie Moore (voc), Michael Winograd (cl, iPad), Patrice Agbokou (b), Jean Sebastien Williams (g)
Vendredi 26 avril 2013, 21h, 32.- /// JAZZ
En 2011, John Abercrombie et Marc Copland sortaient Speak to Me : un album lumineux sur lequel les deux maîtres du jazz contemporain proposaient leur version de la musique de chambre et concrétisaient ainsi une amitié de longue date, fruit du croisement régulier de leurs carrières respectives. A l’instar du duo de Bill Evans et Jim Hall, celui de John et Marc pratique l’art de la communication en douceur au plus haut niveau et transcende les concepts d’harmonie, de mélodie et de rythme pour atteindre la beauté pure.
www.johnabercrombie.com
John Abercrombie (g), Marc Copland (p)
Samedi 20 avril 2013, 21h, 30.- /// JAZZ
Après avoir joué dans les groupes d’Avishai Cohen et fortement participé au développement de la carrière du contrebassiste, le jeune pianiste d’origine israélienne Shai Maestro choisit la formule du trio pour imposer son style et s’affranchir de l’œuvre de son maître. Capable de passer d’une ballade sensuelle à des rythmiques syncopées et explosives avec une facilité déconcertante, son trio fait preuve également d’un sens aiguisé de la mélodie et de la dramaturgie. Envoûtant sur disque, magique sur scène.
Dans les bas-fonds de Kinshasa, un collectif de musiciens dirigé par le virtuose du likembé (piano à pouces) Mingiedi n’a ni plus ni moins révolutionné la world music. La particularité de Konono No1 est son instrumentation qui comporte entre autre trois pianos à pouces électriques équipés de microphones et branchés dans des amplis de guitares saturés. Le résultat musical a subjugué les aficionados de musique électronique et de rock indépendant qui ont comparé Konono No1 à Can, Jimi Hendrix ou Lee Scratch Perry. Björk les a même invités sur un titre produit par Timbaland. Une expérience à ne pas manquer !
Augustin Makuntima Mawangu (likembé), Mbuta Makonda Mbuta (likembé), Gaston Menga Waku (likembé, voc), Jacques Mbiyavanga Ndofunsu (perc), Vincent Visi Niati (perc), Pauline Mbuka Nsiaka (voc, bells)
Samedi 13 avril 2013, 21h, 10.- /// ROCK
Après un premier disque qui leur a ouvert les portes des clubs et festivals de Suisse romande, les Fribourgeois de Bankrupt remettent la compresse avec Rising in the Sky, un album qui délaisse les influences country et bluesy au profit d’un son plus brut et d’un rendu plus punchy. Bankrupt est toujours amateur de rock vintage mais il faut cette fois chercher les influences du côté d’AC/DC. Quant au saxophoniste, il ajoute une touche funky à l’ensemble et sait faire monter la sauce comme il faut.
www.bankrupt.ch
Frederic Magne (g), Vladimir Macheret (g), Adrien Di Cicco (b), Xavier Macheret (ts, harm), Florian Macheret (keys), Florian Romanens (dm)
Vendredi 12 avril 2013, 21h, 10.- /// DANSE INDIENNE
La danseuse Priscilla Brülhart Gauri vit entre Fribourg et Bénarès. Passionnée par l’expression corporelle, le mouvement et la musique, elle tombe amoureuse de la danse Kathak, une danse classique du nord de l’Inde qu’elle apprend auprès de son maître Pandit Ravi Shankar Mishra. Priscilla mettra en scène des aspects d’un récital de Kathak hindou. Chaque élément sera d’abord conté puis présenté au public. Une soirée placée sous le signe de la grâce et de la sophistication gestuelle.
Samedi 6 avril 2013, 21h, 24.- /// MUSIQUE ET VIDEO
L’Association des Nouvelles Créations présente:
Le tromboniste fribourgeois Denis Beuret et la musicienne classique Béatrice Laplante nous proposent une soirée en musique et en image autour du thème des 4 éléments : l’air, l’eau, la terre et le feu. Les deux musiciens posent leurs notes sur des images d’une grande beauté qui relatent un voyage onirique autour de notre planète et jusque dans ses entrailles. L’ambiance musicale oscille entre électro, jazz et sonorité orientale et modifie radicalement notre regard sur ces panoramas envoûtants.
Réputé pour ses concerts plutôt explosifs, le groupe de rock fribourgeois qui fait le plus parler de lui en ce moment descend en Basse-Ville pour un concert intimiste et inédit. Afin de s’adapter au mieux à la réverbération naturelle de La Spirale, les quatre rockeurs ont réarrangé spécialement leurs morceaux pour vous offrir un set purement acoustique. Richesse mélodique, émotion, plaisir communicatif, les ingrédients qui façonnent la personnalité du Dirty Sound Magnet garantissent d’être décuplés.
www.dirtysoundmagnet.ch
Didier Coenegracht (voc), Stavros Dzodzos (g), Marco Mottolini (b), Maxime Cosandley (dm)
Dimanche 31 mars 2013, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Le parrain de la soirée est JUNIOR TSHAKA.
Les groupes inscrits sont: MADISON (pop-funk) DUO N’IMPORTE QUOI (n’importe quel style) THE CLIVE (rock) BANKRUPT (pop-rock)
Samedi 30 mars 2013, 21h, 32.- /// FOLK
En 2005, sur la BO du film Sheitan, une douce et envoûtante voix nous susurre des mots à la violence brute et frontale sur des accords de guitare flower power. Le morceau Gentiment je t’immole, première apparition discographique de Mai Lan, est devenu culte sur le web avec presque 2 millions de vues. Aujourd’hui, la voix la plus sensuelle du paysage français revient avec un premier album éponyme qui ouvre de multiples portes. Folk aérienne, pop intimiste, bossa cabossée, country mutante emmènent cette galette portée par le tubesque single Easy et les trouvailles sonores audacieuse de Mai Lan.
www.myspace.com/mailanchapiron
Mai Lan (voc), Max Labarthe (g), Rémi Alexandre (keys, g)
Vendredi 29 mars 2013, 21h, entrée libre /// JAZZ
La jam session sera ouverte et dirigée par la chanteuse Claire Huguenin accompagnée par la fine fleur du jazz bernois. Scène ouverte à tous les musiciens.
En 2011, deux pianistes du Conservatoire ont reçu le prix de La Spirale. En plus d’un abonnement général, une soirée leur est offerte afin de présenter un projet. Le cadet, Bastien Kuratli, n’a que 14 ans et possède déjà un sérieux talent. Il ouvrira la soirée en solo puis en compagnie de la rythmique du second gagnant, Mathias Kolly (29 ans). Ce dernier, pianiste chevronné et créatif, présentera ensuite un atelier du Conservatoire puis une formation plus personnelle, le Space Town Orchestra, aux tournures plus funky.
Bastien Kuratli solo et trio: Bastien Kuratli (p), Fabien Bourqui (b), Julien Minguely (dm)
Space Town Orchestra: Matthias Kolly (p), Eduardo Mendez (g), Julien Minguely (dm), Aldéric Staehli (b) + guests
Vendredi 22 mars 2013, 21h, 32.- /// CHANSON
Après avoir écrit des chansons d’amour en se basant sur des rythmes de batterie (album I Love You), Mathieu Boogaerts effectue un retour aux sources et à la simplicité en empoignant à nouveau sa guitare pour aborder les compositions de son dernier disque éponyme. Le résultat : douze titres sensuels, délicats, faussement naïfs et généreux, libérés de tout artifice. Du pur Mathieu Boogaerts, sentimental et poétique, à goûter ce soir à La Spirale.
Dans le cadre du 27ème Festival International de Films de Fribourg :
Animateur et programmateur de l’émission Fiesta Mix Latino sur Radio Fribourg, DJ Rumba Stereo mixe de la salsa depuis plus de 20 ans. Il connaît tous les rythmes latinos les plus dansants : timba, son, merengue, bachata et les nouvelles tendances cumbia. Il est passé maître dans l’art de mener une soirée vers son but ultime : la fête et la transe. L’ambiance promet d’être « Caliente » !
Samedi 16 mars 2013, 21h, 26.- /// JAZZ
Anat Cohen est une clarinettiste et saxophoniste new-yorkaise d’origine israélienne. Elle a été élue six fois de suite meilleure clarinettiste de l’année par la Jazz Journalists Association et a reçu en 2012 le Downbeat Readers Poll aux côté d’Esperanza Spalding, Trombone Shorty et Ron Carter. Ce soir, elle nous présente son dernier album Claroscuro qui mêle sa culture jazz et yiddish à des influences africaine et cubaine. La musicienne talentueuse est accompagnée par son trio régulier constitué de quelques-uns des meilleurs jazzmen new-yorkais. La grande classe !
Anat Cohen (cl), Jason Lindner (p), Joe Martin (b), Daniel Freedman (dm)
Vendredi 15 mars 2013, 21h, 35.- /// WORLD
Dans son dernier disque Afrodiaspora, Susana Baca explore de nouvelles contrées musicales. Elle propose un voyage fascinant qui retrace l’influence de la musique africaine dans la musique latino-américaine. Cet album est un chapitre important dans l’œuvre de la chanteuse afro-péruvienne qui comprend déjà plus d’une douzaine d’albums et de nombreuses récompenses dont un Grammy Award. Entourée de musiciens exceptionnels, Susana Baca célèbre avec émotion le parcours émouvant et tragique des esclaves africains.
Susana Baca (voc), Ernesto Hermoza (g, charango), Maria Elena Pacheco (vln), Oscar Huaranga (b), Hugo Brava (perc)
Samedi 9 mars 2013, 21h, 26.- /// CHANSON FRANCAISE
Les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois ressemblent à quatre garçons de café dans un décor chic et désuet. Un brin d’humour grinçant, une douce irrévérence, mais aussi une solide dose de tendresse et de bonne humeur sont leur marque de fabrique. Contrebasse, guitare, batterie, banjo, accordéon et harmonium aux bras, ils distillent une musique festive, insolente et teintée de franche camaraderie. Que du plaisir au rendez-vous.
CFA est un artiste de hip-hop urbain d’origine Gabonaise et Camerounaise installé à Fribourg. En 2009, il reçoit le titre de « révélation du hip-hop romand » au Romandie Awards à Lausanne. Le rappeur ne connaît aucune frontière stylistique. Il s’inspire de toutes les musiques et conçoit un hip-hop frais et chaleureux. Ce soir, il vernit son deuxième album qui mêle beats chaloupés et textes conscients.
www.iamcfa.ch
CFA (rap, voc), DJ Zoumanto (Turntables)
Samedi 2 mars 2013, 21h, entrée libre /// SOUL FUNK
Cette jam session aux atours funky et groovy sera ouverte et dirigée par Loraine Cotting et son trio de haute tenue. Scène ouverte à tous les musiciens.
Loraine Cotting (voc), Florian Favre (p), Pierre Sottas (b), Fred Bintner (dm)
Vendredi 1er mars 2013, 21h, 26.- /// JAZZ
Le nom de Vincent Peirani n’est pas encore très connu du grand public. Par contre, sa maîtrise de l’accordéon, son sens du rythme et sa sensibilité mélodique font un tabac dans le groupe de la chanteuse Youn Sun Nah, le nouveau quartet de Daniel Humair ou en compagnie de Michel Portal. Avec « Living Being », il réunit quatre fortes personnalités autour de son univers musical qui puise dans le jazz, le rock, la pop ou la chanson. Une musique généreuse et accessible servie par des musiciens au sommet de leur art.
Vincent Peirani (acc, voc), Emile Parisien (as, ss), Tony Paeleman (Fender Rhodes), Julien Herné (b), Yoann Serra (dm)
Photo by Olivier Charles Degen
Dimanche 24 février 2013, 19h, entrée libre /// EMISSION RADIO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Le parrain de la soirée est MAGISTER
Les groupes inscrits sont: KILL THE DIRECTOR (rock) PAMPLEMOUSSE (chanson française) BLOOM IN STEREO (pop/electro) AMADOU DIOLO ET LE DIOLOLOU (afro-reggae)
Samedi 23 février 2013, 21h, 24.- /// FOLK
Cette jeune artiste, auteur, compositeur et interprète d’origine tunisienne a été finaliste de la Star Academy Maghreb. Elle a également chanté avec Stress, Sens Unik et apparaît sur plusieurs compilations Buddha Bar. Aujourd’hui, elle sort un premier EP aux influences folks et orientales réalisé sous la direction de Maxime Steiner (Aliose, Trip in). Un bel enregistrement qui met en valeur la voix sensible de Soraya et son amour pour les arrangements artisanaux et home-made.
Le Cully Jazz en visite à La Spirale présente cette soirée exceptionnelle:
Un festival, c’est unique, c’est festif, c’est événementiel. Mais il doit aussi pouvoir compter sur un entourage jazz vivant tout au long de l’année. Les clubs sont un vivier incontournable. Afin de donner une visibilité à ce lien, Cully s’associe à trois lieux dont il se sent particulièrement proche en co-présentant un concert. Pour cette soirée spéciale, le festival cullièran et La Spirale vous proposent un artiste qui est un habitué des deux endroits : Minino Garay. Ce musicien au charme argentin brûlant, nous fait la primeur d’un tout nouveau projet qui allie tango, rock et jazz. Pour l’occasion, il s’est entouré de monstres tels que le pianiste Malcolm Braff, le guitariste Manu Codja et le contrebassiste Jérôme Regard.
Chez Becca Stevens, chanter est aussi naturel et essentiel que respirer. Avant d’entamer sa carrière solo, elle a eu le temps de jouer au Carnegie Hall avec Brad Mehldau, d’apprendre la guitare jazz et classique et de côtoyer la nouvelle génération de jazzmen new-yorkais (Eric Harland, Julian Lage, Logan Richardson…). Dans son quartet, elle s’inspire de la musique folk américaine et délivre des arrangements d’orfèvre dont elle seule a le secret. Une soirée idéale pour se remettre d’un carnaval bien consumé.
Becca Stevens (voc, g), Liam Robinson (p, acc), Chris Tordini (b), Jordan Perlson (dm)
Samedi 22 mars 2003, 20h30
Lio étonne son monde en livrant «Je suis comme ça», une galette de pure chanson estampillée Jacques Prévert. Un bon siècle après la naissance du poète, Lio a gagné sa place parmi les interprètes à l’intelligence rebelle qui expriment magnifiquement la part de féminité libertaire de Prévert.
Lio, (chant) Matthieu Gonet, (p et dir. musicale) Alexandre Leitao, (acc)
Lundi 29 avril 2002, 21h
Ray Anderson est probablement le musicien qui personnifie le mieux «l’esprit Spirale». Il sait captiver son public sans céder à la tentation de la facilité. Il nous fixe un nouveau rendez-vous avec un Pocket Brass Band qui nous transporte à La Nouvelle Orléans. Première apparition en basse-ville du trompettiste Lew Soloff! A ne manquer sous aucun prétexte!
Ray Anderson (tb), Lew Soloff (tp), José Davila (tuba), Pheeroan akLaff (dm)
Vendredi 26 avril 2002 , 21h
«Un pianiste brillant dont la créativité ne semble pas connaître de limite». Le grand Chucho Valdes présente ainsi cette «shootingstar» cubaine. Ramon Valle a été la révélation du North See Jazz Festival en 2000. Attention, talent plus que prometteur! Il est prudent de réserver.
Le XVe Festival International de la Guitare de Fribourg débute à La Spirale par une création du «Brésilien de cœur» Claudio Rugo. Né en 1966, ce remarquable guitariste, arrangeur et compositeur vit aujourd’hui à Fribourg et effectue de fréquents séjours à Cuba. Claudio Rugo a su une fois de plus s’entourer de musiciens exceptionnels.
«Defunkt! Defunkt!» Joe Bowie souffle de plus belle dans son trombone incandescent. Sa rage et son funk éclatent de santé, plus de vingt ans après la création de ce groupe désormais mythique. Outre les fidèles des débuts comme la bassiste Kim Clarke, le leader s’est entouré d’une bande explosive, avec un saxophoniste baryton jubilatoire et un clavier aux riffs mordants.
Joseph Bowie,( tb, voc), Kahil El Zabar, (perc) Kim Clarke, (b) Adam Klipple, (key) Alex Harding, (bs) Tobias Ralph, (dm)
Samedi 13 avril 2002, 21h
Vous êtes tentés par l’«Asian Ambient Jazz»? Ne manquez pas le passage en nos murs du nouveau quartette du trompettiste Martin Dahanukar. Avec le renversant Vinz Vonlanthen à la guitare, Dahanukar nous emmène dans un monde qui ressemble aux dédales funky d’une mégapole indienne. Le syndrome «Erik Truffaz» est dans l’air. Attention: éclosion de talents!
Martin Dahanukar,(tp), Vinz Vonlanthen, (g), Daniel Schläppi, (cb), Peter Horisberger, (dm)
Vendredi 5 avril 2002, 21h
Lorsque la nuit se fait bleue, place au blues transalpin! Le groupe de Rudy Rotta, une des meilleures formations en Europe, a accompagné les plus grands, de John Mayall à Taj Mahal, en passant par Zora Young. B.B. King l’a invité sur scène lors de son concert à Montreux en 2001. En leader, Rudy fait preuve d’une énergie hors du commun. Une date à noter dans vos agendas!
Kirk Lightsey, (p) Tibor Elekes,( b) Florian Arbenz,( dr)
Samedi 30 mars 2002, 21h.
«Du jamais ouï» (Libération). L’inclassable guitariste Gary Lucas vient de publier un petit chef-d’œuvre en revisitant des chansons chinoises des années 40-50. Avant cela, Lucas s’était fait remarquer dans le groupe de Don Van Vliet, alias Captain Beefheart. On l’entend également sur les albums de John Zorn, Iggy Pop ou Patti Smith. Lorsqu’un guitariste new-yorkais de l’envergure de Gary Lucas débarque à Fribourg, il est conseillé d’ouvrir ses oreilles bien grandes!
Gary Lucas,(g)
Vendredi 22 mars 2002, 21h
Deux formidables percussionnistes invitent un saxophoniste et flûtiste subtil. La fusion résultant de cette rencontre bâtit des ponts entre les traditions israélienne, indienne et européenne. Aux côtés du leader Omri Hason, qui publie un CD intitulé «Cycles», on entendra Ramesh Shotham, maître-percussionniste originaire de Madras. Ce musicien génial a enregistré plusieurs albums avec le groupe de Rabih Abou-Kahlil et se produit avec Carla Bley et Steve Coleman, entre autres.
Six cordes, dix doigts, il ne lui en faut pas davantage pour nous tenir en haleine. Marc Ribot, l’homme à la guitare vagabonde et à la discographie ahurissante s’arrête une nouvelle fois à La Spirale, après son fabuleux concert de décembre 99. Les micros de la Radio Suisse Romande seront là; et vous?
Marc Ribot (g)
Vendredi 21 mars 2003, dès 21h
Né en 1947 dans l’État indien d’Assam, Shalil Shankar a été durant dix ans l’élève du célèbre sitariste Ravi Shankar. Il s’est ensuite installé à Bombay, puis en Europe. Il a composé plusieurs concertos pour sitar et orchestre symphonique. Au sein d’un ensemble de quatre musiciens avec notamment le joueur de tabla Mohinder Singh (Mendi), Shalil Shankar vous invite à un fabuleux voyage en Inde
Dimanche 16 mars 2003, 20h30
Bien des années ont passé depuis la dernière apparition du fabuleux Ray Anderson en terre fribourgeoise. Ici, personne ne l’a oublié et son retour sera une fête, certainement. «BassDrumBone», le nom annonce la musique: du jazz libéré et enthousiasmant! Enregistré par Espace 2.
Ray Anderson, (tb), Mark Helias (b), Gerry Hemingway (dm)
Samedi 15 mars 2003, dès 21h
Philipp Fankhauser vit pour le blues et par le blues. Sa musique se bonifie d’année en année, d’album en album. Ne manquez pas son apparition au sein d’un redoutable trio, avec Richard Cousins à la basse,un fantastique musicien très convoité dans le monde du blues. Il a enregistré aux côtés de Robert Cray, B.B. King et John Lee Hooker!
Philipp Fankhauser, voc, (g), Richard Cousins, (b) Tosho Yakkatokuo, (dm)
Samedi 8 mars 2003, 21h
Maria Doyle Kennedy joue et chante dans le film«The Commitments» d’Alan Parker. Participant aux débuts du groupe Hothouse Flowers, la chanteuse irlandaise est également présente sur trois albums du Black Velvet Band. «Charm», son nouveau CD, propose de magnifiques ballades et quelques tubes en puissance
Maria Doyle Kennedy, (voc), Kieran Kennedy, (g)
Dimanche 27 janvier 2013, 19h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
A l’instar de nombreux musiciens israéliens comme Shaï Maestro ou Avishaï Cohen, le pianiste Yaron Herman a suivi les cours d’Opher Brayer, un professeur qui utilise une méthodologie basée sur la philosophie, les mathématiques et la psychologie. Cet enseignement semble avoir réveillé chez ces artistes une façon originale d’improviser ainsi qu’une ouverture d’esprit unique. Chez Yaron Herman, les influences jazz (Brad Meldhau, Keith Jarrett…) se mêlent à la musique classique (Scriabine, Ravel) ou à la pop (Bjork, Sting) et son instinct musical naturel, mêlé à son étrange approche intellectuelle, fait des miracles au sein de son nouveau quartet.
Samedi 6 octobre 2012, 21h, entrée libre
La première jam session de l’automne profite du concours des meilleurs élèves de la section jazz du Conservatoire de Fribourg. La scène est ouverte à tous. A vos binious ! www.fr.ch/cof
Vendredi 12 octobre 2012, 21h, 26.-
Chanteuse, musicienne et comédienne originaire de Pologne, Aldona est une artiste aux rythmes slaves déjantés, dont les performances mêlent humour et poésie. Fervente adepte du métissage musical, elle chante avec sa guitare et ses compères musiciens polyvalents de petites histoires qui charment. Le résultat de cet heureux mariage est une danse folle où chant et instruments se rencontrent et s’aiment passionnément. Aldona est une présence ludique et tendre, forte et fragile comme la vie ; à croire que l’on comprend sa langue par la magie de sa voix ensorceleuse et sa sincérité désarmante.
www.myspace.com/aldonanowowiejska www.jaro.de
Aldona Nowowiejska (voc, g, perc), Raphael Dumas (mandoline, banjo, voc), Stephen Harrison (b), Michel Schick (bcl , s, fl, harm, ukulele)
Samedi 20 octobre 2012, 21h, 30.-
Après des passages remarqués au Cully Jazz Festival et au Nouveau Monde, le chanteur et multi-instrumentiste charismatique Piers Faccini revient en terre romande pour une session acoustique qui promet des instants de grâce. Il est accompagné de la jeune violoncelliste brésilienne Dom, une perle de sensibilité qui a déjà collaboré notamment avec Jane Birkin et Camille. Un voyage sur le fil des musiques du monde et de la folk.
Le pianiste fribourgeois Florian Favre a toujours admiré la force expressive de la danse associée à la musique. Dans la première partie du spectacle, seul au piano, il nous fera découvrir sa vision de différentes danses de couple (salsa, tango, valse…) ou libre (hip-hop, danse africaine…). Dans la seconde partie, il s’associe à la danseuse-chorégraphe Rebeca Fernandez Lopez et à la metteur en scène Kathrin Yvonne Bigler pour effectuer « un pas de deux », un jeu d’improvisation où les deux acteurs se donnent la réplique: parfois c’est la danse qui donne le ton, parfois c’est la musique qui dirige la danse.
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants. Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Le gagnant de l’édition 2011-2012 des Radio Fribourg Sunday Night Jam est le groupe Maverick ! Ils ont gagné l’enregistrement d’un single, une diffusion sur les ondes de la radio fribourgeoise ainsi qu’un vernissage à La Spirale. Venez goûter à leur doux mélange de pop, de rock et parfois même de reggae qui peut vous faire passer par plusieurs états d’âmes au cours d’une seule et même chanson !
Les membres du groupe fribourgeois Sensavenue, sont des fans invétérés de Pink Floyd. Avec une fidèle minutie, ils captent l’univers psychédélique, grandiloquent et sinueux des « Flamands Roses ». De The Dark Side of the Moon à Wish You Were Here en passant par The Wall, les plus grands tubes du mythique groupe britannique passent à la moulinette des singinois. On s’y croirait!
www.sensavenue.com
Eric Schafer (voc, g), Patrick Schafer (g, voc), Daniel Stoll (b, voc), Mathias Frei (g), Philippe Huber (keys, voc), Patrik Schafroth (dm)
Samedi 3 novembre 2012, 21h, 30.-
Selon les mots de l’artiste lui-même : « L’existence est un beau fatras, on dirait. C’est qu’il y a tellement de choses dedans. De « tout neuf » à « plus si neuf que ça », faut traverser beaucoup de morceaux de destin. Il y a les passages obligés comme la maîtrise du nœud de chaussure, l’approximation au plumard et la peur du lendemain, auxquels faut ajouter les événements marginaux comme l’enfance heureuse, l’adultère et la hanche en plastique. La vie, c’est drôle mais pas que. Moi, j’ai toujours raconté ça. Cette fois-ci, pourquoi pas en chansons ? »
Originaire du Guatemala, la chanteuse et guitariste Gaby Moreno s’inspire du blues, de la soul et du jazz et déploie ses racines latino-américaines sur des textes interprétés en anglais et en espagnol. Son timbre chaud, sa voix à la fois fragile et puissante et son charme indéniable sont en train de conquérir le monde à vitesse grand V. Ce petit bout de femme a du chien et le prouve dans son dernier disque Illustrated Songs sorti cette année sur le label World Connection. A découvrir absolument!
www.gaby-moreno.com
Gaby Moreno (voc, g), Arthur Braitsch (g), Leslie Lowe (b, voc), Sebastian Aymanns (perc, voc)
Samedi 13 octobre 2012, 21h, 24.-
Il y a trois ans, Kottarashky sortait Opa Hey!, une petite révolution dans les sonorités issues de la nouvelle scène balkanique. Souvent comparé à Amon Tobin ou Dj Shadow pour les influences downtempo et le mélange d’instruments live aux loops et samples, Kottarashky dépasse ce cadre pour poursuivre en 2012 son exploration de nouveaux territoires musicaux. Avec Demoni, le groupe franchit de nouvelles frontières musicales, entre folklore balkanique, Gypsy-Jazz, funk et blues, et se place à l’avant-garde de l’ouverture sonore entre l’Est et Occident. Une expérience envoûtante et inédite en Suisse!
Vendredi 9 novembre 2012, 21h, entrée libre (chapeau)
Le feu : agréable, rouge, chaud, brûlant… ; La flamme : mouvante, sensuelle, animée…Cinq conteuses au bagou chaleureux décrivent les chapitres alléchants de la vie. Dans leurs histoires, leurs cœurs brûlants se dévoilent et le suspens couve tel un feu. Leurs regards se transforment en braises rouges, aïe ça brûle ! Mais pour caresser l’enfant, vivre l’amour vrai, il faut se fondre dans un paysage unique. Seule, leur sensualité est capable de se mouvoir, ondulante, au gré des mots. Pour que ceux-ci enflamment vos esprits et animent vos rêves les plus fous.
Le batteur Billy Hart a traversé presque toute l’histoire du jazz. C’est une légende vivante de la batterie bop et hard-bop. On le retrouve sur des centaines d’enregistrements des plus grands musiciens (Jimmy Smith, Wes Montgomery, Herbie Hancock, Stan Getz…). Habitué de la maison de disque ECM pour laquelle il a enregistré aux côtés de Bennie Maupin et Charles Lloyd, il sort cette année un album accompagné des jeunes musiciens new-yorkais les plus « hype » du moment. Il y a le saxophoniste au son mordoré Mark Turner (qui nous a déjà rendu visite), le pianiste du groupe The Bad Plus, Ethan Iverson, et le contrebassiste que tout le monde s’arrache, Ben Street. Aucun mélomane à l’affut des sons neufs de qualité ne manquera à l’appel ce soir à La Spirale !
www.billyhartdrums.com
Billy Hart (dm), Mark Turner (ts), Ethan Iverson (p), Ben Street (b)
Vendredi 16 novembre 2012, 21h, 30.-
Le jeune prodige arménien Tigran Hamasyan a commencé le piano à l’âge précoce de 2 ans. 17 ans plus tard, il reçoit le 1er prix du fameux concours du Thelonious Monk Institute of Jazz présidé par Herbie Hancock, Wayne Shorter et Stevie Wonder. Tigran a assimilé toute l’histoire du jazz, a étudié la musique arménienne en profondeur, et son goût pour le rock et le métal viennent enrichir son inspiration créatrice. On l’a découvert en sideman de luxe chez Dhafer Youssef ou Trilok Gurtu mais son immense talent a propulsé très rapidement sa carrière solo. Certainement un des grands pianistes de notre époque.
Après le succès de son premier album Tandem qui fut suivit d’une tournée de près de 130 dates, Carrousel repart sur la route avec un nouvel album dont le single Sergio Leone est déjà sur toutes les ondes. Le groupe formé autour de la chanteuse Sophie Burande et du guitariste Léonard Gogniat nous emmène sur les chemins d’une chanson francophone joyeuse, fraîche et festive. Leurs prestations scéniques déchaînent les foules et leur humour mordant fait mouche. C’est reparti pour un tour, accrochez- vous!
www.groupecarrousel.com
Sophie Burande (voc, acc, mélodica, toypiano, petits instruments), Léonard Gogniat (voc, g, ukulélé, acc), Thierry Cattin (dm, perc), Christian Bron (b)
Dimanche 18 novembre 2012, 21h, 30.-
Une fois que la machine est lancée, elle ne s’arrête plus. Les types de la Fanfare Ciocarlia jouent vite, très vite. Au delà des musiques de mariages et d’enterrements, la célèbre fanfare s’ouvre à d’autres influences. Des reprises de standards jazz comme Caravan de Duke Ellington, à la culture populaire occidentale comme Born to be Wild, la balkanisation est en marche! Après la tournée mondiale Balkan Brass Battle en 2011 qui les a confrontés au Boban & Marko Marković Orkestar, les cuivres roumains reviennent pour vous servir un cocktail au goût explosif qui leur vaut le surnom de “Fanfare la plus rapide de l’Est”.
Trifan Costicã (trp, voc), Bulgaru Paul Marian (trp), Lazar Radulescu (trp, voc), Trifan Craciun (trp), Ivancea Oprica (scl, as), Ivancea Dan Ionel (as), Cantea Constantin (tuba), Trifan Monel (tuba), Calin Constantin (tenor horn, voc, dances), Ivancea Laurentiu (baritone horn), Ursu Costel (large drum), Ionita Nicolae (perc).
Vendredi 23 novembre 2012, 21h, 15.-
Né autour de membres rescapés de nombreuses formations des années 90, Septembre veut perpétuer la tradition de la musique live dans les soirées festives. Avec un répertoire qui fait la part belle aux incontournables tubes qui ont squatté les baffles des dancefloors et accaparé les ondes FM depuis les années 70 jusqu’à nos jours (disco, soul, variété française, sons latinos), le groupe a fait de ses goûts d’origine, désormais rétros, une marque de fabrique. L’objectif avoué de ces noctambules de la scène, musiciens du cru, n’est autre que de vous faire danser quelques heures dans une virée intemporelle.
www.myspace.com/7-septembre
Cosima Frieden (voc), Alexandra Koch (voc), Christophe Pochon (voc, keys), Denis Pittet (tp), Claude Schneider (g), Laurent Fasel (b), Eric Mullener (dm).
Samedi 24 novembre 2012, 21h, entrée libre
Le professeur de batterie du Conservatoire de Fribourg s’adjoint les services d’une rythmique de choc pour une jam session au parfum groovy. Scène ouverte à tous les musiciens !
Fred Bintner (dm), Matthieu Llodra (p), Mike Armoogum (b)
Vendredi 30 novembre 2012, 21h, 32.-
Malia a toujours été fascinée par la musique, la voix et les textes de Nina Simone. La chanteuse originaire du Malawi rend hommage à cette dernière dans son disque « Black Orchid ». Le terme « Orchidée Noire » lui rappelle la personnalité rare, mystérieuse, mystique et sombre de la défunte chanteuse. De My baby just cares for you à Don’t explain en passant par I put a spell on you, Malia retranscrit à merveille l’esprit de la grande diva et s’approche au plus près de son feeling en restant dans la simplicité et l’émotion.
Tobias Preisig fait partie de la relève charismatique et généreuse du jazz en Suisse. Il a été applaudi sur les scènes des meilleurs festivals helvétiques (Cully Jazz Festival, Stanser Musiktage…) et a fait l’unanimité dans la presse spécialisée. Le violoniste a aussi su réunir autour de lui des musiciens à l’oreille fine et à la sensibilité à fleur de peau pour créer un quartet à l’homogénéité télépathique. Ses compositions empruntent autant à la pop qu’au jazz et s’échafaudent selon une dramaturgie magnifiquement orchestrée. Ce concert témoignera de combien le jazz suisse a de beaux jours devant lui.
www.tobiaspreisig.com
Tobias Preisig (vl), Stefan Aeby (p), André Pousaz (b), Michi Stulz (dm)
Samedi 8 décembre 2012, 21h, 20.-
La jeune chanteuse Licia Chery est née en Suisse de parents haïtiens. Son premier album tout frais témoigne de son don pour le groove et la soul. Il est aussi le signe d’une popularité incontestable puisque le label qui le produit, My Major Compagny, label original qui offre la possibilité aux internautes de devenir producteurs en investissant sur des artistes, lui a permis de récolter 100’000 euros en quelques mois. Licia Chery a ainsi réalisé son rêve en suivant les traces de ses nombreuses influences: Otis Redding, Norah Jones ou Amy Winehouse.
Pour cette dernière jam session de l’année, le pianiste Christophe Tiberghien et la chanteuse Anne-Florence Schneider nous préparent un set de « blue notes » et de couleurs brésiliennes. Scène ouverte à tous les musiciens !
Le bassiste Reggie Washington a été un pilier des formations de très haut niveau outre-Atlantique. Il a bétonné les sections rythmiques de Roy Hargrove, Branford Marsalis, Steps Ahead ou Cassandra Wilson. Il vit aujourd’hui en Belgique et dispense son incroyable groove dans un nouveau trio à l’esthétique jazz fusion. Loin des clichés de ce style, il a su mettre de côté la démonstration technique au profit d’une musicalité conçue dans la simplicité, l’écoute et la détente absolue. No stress, more groove! Du grand art.
Samedi 5 janvier 2013, 21h, 10.- (pas de prélocations, billets en vente uniquement à l’entrée)
DJ-B est désormais un vieux de la vieille des soirées festives de la Spirale. Sans complexe, et avec une fougue intarissable, il mélange styles et époques, de Clo Clo aux derniers (bons) tubes en passant par les Beastie Boys, dans un ragoût unique qui inspire nos chorés les plus folles. Sa marotte, ce sont les Stones, mais aussi le slow occasionnel, touche essentielle que la plupart des DJs n’assume hélas plus du tout.
!!! CONCERT COMPLET !!! Mercredi 5 décembre 2012 à Equilibre, 20h, 55.- En partenariat avec Equilibre-Nuithonie
Bénéficiant d’une notoriété internationale depuis sa magnifique reprise de Pensa en mi pour la bande originale du film Talons Aiguilles de Pedro Almodovar, l’espagnole Luz Casal a chanté d’autres grands succès qu’elle propose ici en pot-pourri agrémenté d’une création originale. Disciple de Piaf et Janis Joplin, aussi à l’aise dans le rock et le boléro que dans un registre plus sentimental, Luz Casal envoûte les spectateurs du monde entier depuis près de 25 ans avec ses compositions intimistes traitant tour à tour de l’amour, de sa fierté de femme et de son combat contre la maladie. Une voix ample et généreuse pour un répertoire intemporel qui donne des frissons! www.luzcasal.es !!! ATTENTION !!! CE CONCERT A LIEU A LA SALLE DE SPECTACLE EQUILIBRE!
Vendredi 25 janvier 2013, 21h, 10.-
Le JCCP Blues Spirit revisite les grands standards du Chicago blues, du country blues et du blues rock des années 50, 60 et 70. Il explore également le blues chanté en français avec des compositions de son leader, le guitariste fribourgeois Jean-Claude Droux. Ce dernier est accompagné du mythique Jo Swing aux percussions, de la chanteuse Rita Rotzetter et du bassiste omniprésent Patrick Badoud. Un retour au blues des belles années !
Fidèle à La Spirale depuis longtemps, la chanteuse albanaise Elina Duni nous fait à nouveau l’honneur de descendre dans le cave de la basse alors que son tout nouvel album sort sur l’un des plus beaux labels du moment : ECM. Accompagnée de l’excellent pianiste Colin Vallon, également signé dans la célèbre maison de disques, du maître suisse des fûts Norbert Pfammater et du contrebassiste à l’assise rythmique implacable Patrice Moret, Elina Duni rend un vibrant hommage à son Albanie natale tout en puisant dans le jazz le plus actuel.
www.elinaduni.com
Elina Duni (voc), Colin Vallon (p), Patrice Moret (b), Norbert Pfammater (dm)
Vendredi 1er février 2013, 21h, 24.-
Tous les deux ans, le Festival Suisse Diagonales Jazz envahit notre pays pendant un mois et nous fait découvrir la relève du jazz suisse. 24 clubs proposent une tournée de 6 dates pour les 10 groupes sélectionnés. Un événement unique en Europe !
FM TRIO :
Ce trio formé autour de trois instrumentistes d’exceptions survole le jazz et la pop avec brio. Inspirées par Brad Meldhau, E.S.T et Nik Bärtsch’s Ronin, les compositions du pianiste Fabian M. Müller sont des petits bijoux mélodiques et rythmiques qui profitent d’une interprétation d’orfèvres.
Fabian M. Müller (p), Kaspar Von Grünigen (b), Fabian Bürgi (dm)
DER WAWAWA:
Lors de la sortie de leur premier album en 2009, Der Wawawa avait donné la preuve de sa virtuosité instrumentale et de la qualité de ses compositions. Cette hydre à trois têtes, pour qui le groove n’a plus de secret, revient à La Spirale avec un nouveau disque qui exploite à fond les libertés du jeu sans piano.
Benedikt Reising (as), Marco Müller (b), Rico Baumann (dm)
Samedi 2 février 2013, 21h, 24.-
Tous les deux ans, le Festival Suisse Diagonales Jazz envahit notre pays pendant un mois et nous fait découvrir la relève du jazz suisse. 24 clubs proposent une tournée de 6 dates pour les 10 groupes sélectionnés. Un événement unique en Europe !
ROSSET / MEYER / GEIGER :
Ces jeunes musiciens de jazz se sont rencontrés au sein du groupe de funk « Poodlekickin ». Ils ont gardé de cette expérience un amour du groove et de la simplicité qui permet à leur trio de partager et d’échanger en toute spontanéité. Leur dernier album What Happened sorti sur le label Unit Records mérite le détour.
Josquin Rosset (p), Gabriel Meyer (b), Jan Geiger (dm)
KIND OF MILES:
Ce nouveau projet monté par le guitariste fribourgeois Vincent Terrapon explore les compositions méconnues et rares de Miles Davis. Toutes les périodes du trompettiste sont abordées : bebop, cool, hardbop, modal ou électrique et les morceaux bénéficient d’arrangements originaux adaptés au format du quartet. Un beau répertoire à découvrir !
Nolosé, c’est le démon de la salsa. Trois chanteuses torrides, une section de cuivres incendiaire et une rythmique endiablée qui marchent dans le sillage de Chucho Valdés, Ray Barretto ou Eddie Palmieri. Ils partageront avec nous la chaleur des clubs de la Havane et de Porto Rico. De quoi en perdre son latin !
Ondina Duany (voc), Lydia Larringa (voc), Katyhuska Robinson (voc), Zacharie Ksyk (tp), William Jacquemet (tb), Xavier Paternot (fl), Lucien Behrens (p), Patrick Guenat (b), Laurent Cuénoud (perc), Julio D Santiago (bongos), Raphaël Nick (dm, timbales)
Mardi 12 février 2013, 21h, entrée libre
Il n’y a rien de plus efficace que DJ-B aux platines pour retourner La Spirale un soir de Carnaval. A coup de rock 60’s et 70’s, de tubes électro actuels, de pop dansante ou de hip-hop vibrant, l’increvable DJ-B réveille le plus éméché des Bolzes et fait « jumper » le plus timide des dzodzets !
Vendredi 22 février 2012, 21h, 28.-
Parmi les musiciens qui ont marqué l’histoire du jazz en Europe, beaucoup sont déjà venus jouer à La Spirale, mais certains manquent encore à l’appel. C’est le cas d’Aldo Romano. Ce batteur mythique, qui a joué avec les plus grands musiciens, de Bud Powell à Johnny Griffin en passant par Keith Jarrett et Dexter Gordon, vient enfin combler ce manque avec son projet Palatino. Une formation aux accents funky et groovy qui met en valeur des solistes de haute volée comme Glenn Ferris (Frank Zappa, Stevie Wonder…), Michel Benita (Joe Lovano, Archie Shepp…) et le prometteur Yoann Loustalot.
!!! CONCERT COMPLET !!! Jeudi 2 mai 2013 à Equilibre, 20h, 65.-
En partenariat avec Equilibre-Nuithonie
Deux ans après leur première rencontre, le Fribourg Jazz Orchestra dirigé par Mathieu Kyriakidis s’associe une nouvelle fois aux New York Voices, illustre quatuor vocal. Primés aux Grammy Awards et encensés depuis plus de vingt ans, les quatre chanteurs américains sont réputés pour la richesse de leur harmonie, leurs influences diversifiées et leurs somptueux arrangements. Cette richesse se marie parfaitement au raffinement du grand ensemble fribourgeois. L’occasion de redécouvrir le jazz à son plus classique, mais aussi à son plus élégant. La Spirale se devait, pour le glamour (sans mentionner l’espace) de se déplacer à l’Equilibre pour l’occasion!
!!! ATTENTION !!! CE CONCERT A LIEU DANS LA SALLE DE SPECTACLE EQUILIBRE!
Samedi 29 septembre 2012, 21h, 26.-
“Le vent a tourné” chantent-ils sur le titre qui donne son nom à leur deuxième album. “Dans le bon sens” serait-on tenté de leur répondre. Car autant le dire tout de suite : le nouvel Aliose est une vraie réussite. Il s’agit d’un nouveau disque mais aussi d’un nouveau son et d’un nouveau groupe car le duo s’est entouré du multi-instrumentiste Maxime Steiner (Trip in, Soraya Ksontini) et du batteur Patrick Dufresne (Thierry Romanens, Marc Aymon). Une équipe qui porte à merveille la voix délicate de Alizée Oswald et les accords aux couleurs anglo-saxonnes de la guitare de Xavier Michel.
www.aliose.ch
Alizée Oswald (voc, p, perc), Xavier Michel (voc, g, perc), Maxime Steiner (p, g, voc), Félix Bergeron (dm, perc)
Samedi 1 décembre 2012, 21h, 30.-
Renaud Garcia-Fons a enregistré son dernier disque dans le cadre magnifique du Prieuré de Marcevol en France. La beauté majestueuse et l’acoustique réverbérante du lieu ont su rendre grâce au son ample et boisé de sa contrebasse et à l’étendue stylistique de ses compositions. Pour cette performance en solo, l’artiste s’est entouré de pédales d’effets et de loopeurs qui lui permettent de développer une orchestration inventive entre musique classique, jazz et musique du monde. Un événement qui prendra tout son sens entre les murs de notre cave.
On ne présente plus ces deux magnifiques musiciens italiens. Ils ont joués avec les géants de la note bleue: Chet Baker, Paul Motian, Jim Hall ou Charlie Haden pour Enrico Pieranunzi ; Kenny Wheeler, Randy Brecker ou Bob Mintzer pour Rosario Giuliani. Chacun de leur côté, ils ont déjà foulé la scène de La Spirale mais ce duo au sommet est une première à Fribourg. Ils rendront un hommage au pianiste Thelonious Monk dont on célèbre cette année le 30ème anniversaire de la mort.
Vendredi 28 septembre 2012, 21h, 30.- Le 25ème Festival International de la Guitare présente :
Wolfgang Muthspiel s’est fait une place parmi les grands créatifs de la guitare-jazz actuelle. Célèbre pour avoir remplacé Pat Metheny au sein du quintet de Gary Burton, il suit maintenant son chemin en toute indépendance et avec originalité. Pour son concert à Fribourg, il sera accompagné par Andy Scherrer, éminent saxophoniste et pianiste suisse qui s’est frotté à des pointures tels qu’Abdullah Ibrahim, Mel Lewis, Dexter Gordon ou le Vienna Art Orchestra. A ne pas manquer !
!!! ATTENTION CHANGEMENT DE DATE !!! Dimanche 24 juin 2012, 19h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Le parrain de la soirée est GUSTAV
Les groupes inscrits:
– JENNY
– MAVERICK
Dimanche 27 mai 2012, 19h, !!! ENTREE UNIQUEMENT SUR INVITATION DE RADIO FRIBOURG !!!
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Le parrain de la soirée est: BASTIAN BAKER
Les inscrits:
– NORTHFOLK (folk-country)
– VINCENT R. (hip-hop)
– NOODLE BOX (jazz)
– MEHDY VON TANAKA (human beat box)
!!! ATTENTION !!! Seules les personnes en possession d’une invitation pourront assister à la soirée!
Les invitations peuvent être gagnées sur les ondes de Radio Fribourg!
Dimanche 29 avril 2012, 19h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
LES PARRAINS DE LA SOIREE SONT THE RAMBLING WHEELS.
LES GROUPES INSCRITS: MAVERICK (POP-ROCK) YAKA (WORLD) SELENIEN (FOLK FRANCAIS) JOKER (ROCK FRANCOPHONE)
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Les parrains de la soirée sont le groupe FLEUVE CONGO (reggae).
Les participants:
SUNDAY NIGHT (folk rock)
SWING RELAX (variété française)
SIDE OFF (rock)
UNZA (heavy paysan)
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Chaque printemps, le Conservatoire de Fribourg nous propose un aperçu du travail de ses élèves sur une année scolaire. A travers le groupe Jazz -13, les ateliers réguliers, des ensembles mis sur pied pour l’occasion et même le Big Band du Conservatoire, les jeunes musiciens rendront un hommage à George Gershwin, le compositeur des plus grandes comédies musicales de Broadway.
Chanteuse, auteur, compositeur, poète, danseuse, actrice, enseignante et militante, Pura Fé est l’un des membres fondateurs du célèbre trio vocal amérindien Ulali qu’elle a quitté récemment pour mener une carrière solo. Son nouveau répertoire est un mariage heureux entre blues, musique traditionnelle indienne de Caroline du Nord et folk song. Il émane de ses concerts simplicité, authenticité et spiritualité. La voix pleine d’émotion de Pura Fé et son jeu de guitare acoustique lap steel (guitare slide jouée à plat sur les genoux) nous transmettent le message ancestral trop oublié du Monde Indigène aux USA et nous raconte comment l’histoire a uni les noirs et les indiens dans le Sud.
Jason Lindner est un pianiste new-yorkais créatif. Il a déjà croisé le fer avec les héritiers de la tradition jazz (Chick Corea, Roy Haynes, Lou Donaldson…), les tenants d’un jazz moderne sans concession (Meshell Ndegeocello, Avishai Cohen, Lionel Loueke), les acteurs de la tradition africaine et sud-américaine (Claudia Acuna, Paquito D’Rivera…) et les piliers de la musique pop (Lauryn Hill, Paul Simon…). Son trio formé du phénoménal Mark Giuliana et du mystèrieux Panagiotis Andreou navigue entre électro-groove hypnotique, hip hop psychédélique et rythmique urbaine.
www.jasonlindner.net
Jason Lindner (keys), Panagiotis Andreou (b), Mark Giuliana (dm)
Mercredi 16 mai 2012, 21h, 34.- /// WORLD
D’un côté David Neerman, électron libre de la jeune scène créative européenne, poète lunaire du vibraphone et adepte incollable de la musique mandingue. Bref, un musicien d’aujourd’hui, curieux, érudit et inventif. De l’autre côté, Lansiné Kouyaté, Maestro de la musique malienne, Maître incontesté du balafon, partenaire des plus grands noms de la musique d’Afrique de l’Ouest (de Baaba Maal à Mory Kanté) adaptant les sonorités ancestrales de son instrument aux langages les plus divers des musiques savantes et populaires contemporaines (Ballets Béjart, Joe Zawinul, Omar Sosa, Dee Dee Bridgewater). Accompagnés d’un contrebassiste et d’un batteur, ils forment ensemble une des entités les plus groovy du moment.
Le batteur Jean-Daniel Thomas et le guitariste Claudio Rugo, deux musiciens appréciés des formations fribourgeoises, animent la dernière jam session avant la pause estivale. Ils ont pour habitude de convoquer une quirielle d’invités à leurs ébats musicaux. La présence de l’excellent pianiste péruvien Cesar Correa, du saxophoniste Jérôme Thomas et du bassiste valaisan Patrick Perrier est déjà confirmée!
Cesar Correa (p), Jérôme Thomas (ts), Claudio Rugo (g), Patrick Perrier (b), Jean-Daniel Thomas (dm),
Samedi 5 mai 2012, 21h, 34.- /// SOUL FUNK
Entre énergie pop rock, feeling hip hop et contrepoint soul, Sandra Nkaké conte dans son nouvel album des destins croisés en proie à des choix existentiels. Nothing for Granted est un voyage dans l’univers et l’énergie de personnages pour qui « rien n’est acquis». Epique, poétique et explosive, la musique se fait l’écho de leur voix intérieure et de leur cri de liberté. Après son dernier passage à La Spirale absolument mythique, l’envoûtante et charismatique Sandra Nkaké nous avait promis un deuxième rappel lors d’un prochain concert. Le rendez-vous est désormais pris et il promet d’être lui aussi mémorable!
Cette année, le gagnant du prix de La Spirale décerné par le Conservatoire de Fribourg est un batteur. Il se nomme Baptiste Maier et fait preuve d’une grande ouverture d’esprit musical puisqu’il nous présente trois groupes aux styles aussi variés que leurs noms sont surprenants. Funknismognalist joue un hip-hop old school teinté de jazz, Jazamba interprète des standards dans la plus pure tradition jazz et Tcheliabinsk -40 vous plonge dans une ambience atmosphérique.
Vendredi 27 et samedi 28 avril 2012, 21h, 26.- /// WORLD
Après la sortie de leur troisième disque La Ponina, la bande d’allumés de Chala Cubana remonte sur scène pour présenter le fruit de leur travail dans les studios Egrem (rien de moins que ceux du Buena Vista Social Club) de la Havane. Ce disque est le reflet de l’extraordinaire complicité qui lie ces dix musiciens depuis dix ans. Moitié fribourgeois, moitié cubain, le groupe y a confié ses compositions à des personnalités d’ici (Max Jendly, Claude Schneider, Mathieu Kyriakidis, Stefan Aeby, François Ingold et Christophe Pochon), livré les œuvres à un arrangeur cubain (Alexis Bosch Mendez) et mélangé les genres (son, danzòn, cha-cha-cha et bembé) pour un résultat explosif et survitaminé. Déhanchements incisifs et danses langoureuses garantis deux soirs de suite dans la cave de la Basse.
www.chalacubana.ch
Alexis Bosch Mendez (p), Matthieu Michel (trp, flh), Orlando Sanchez (ts, cl), Danilo Moccia (trb), Nestor del Prado (b), Claude Schneider (g), Emilito del Monte (perc), Julio «el Congo» Davalos (perc), Frank «el Matador» Oropesa (perc), Eric Mullener (dm),
Vendredi 27 et samedi 28 avril 2012, 21h, 26.- /// WORLD
Après la sortie de leur troisième disque La Ponina, la bande d’allumés de Chala Cubana remonte sur scène pour présenter le fruit de leur travail dans les studios Egrem (rien de moins que ceux du Buena Vista Social Club) de la Havane. Ce disque est le reflet de l’extraordinaire complicité qui lie ces dix musiciens depuis dix ans. Moitié fribourgeois, moitié cubain, le groupe y a confié ses compositions à des personnalités d’ici (Max Jendly, Claude Schneider, Mathieu Kyriakidis, Stefan Aeby, François Ingold et Christophe Pochon), livré les œuvres à un arrangeur cubain (Alexis Bosch Mendez) et mélangé les genres (son, danzòn, cha-cha-cha et bembé) pour un résultat explosif et survitaminé. Déhanchements incisifs et danses langoureuses garantis deux soirs de suite dans la cave de la Basse.
www.chalacubana.ch
Alexis Bosch Mendez (p), Matthieu Michel (trp, flh), Orlando Sanchez (ts, cl), Danilo Moccia (trb), Nestor del Prado (b), Claude Schneider (g), Emilito del Monte (perc), Julio «el Congo» Davalos (perc), Frank «el Matador» Oropesa (perc), Eric Mullener (dm),
Samedi 14 avril 2012, 21h, 10.- /// ROCK
En 2009, Pascal Rousseau, ancien footballeur professionnel et passionné d’écriture donne naissance à Dilone. Il se lance dans la composition de textes poignants qui font ressortir des faits et des événements ayant marqué sa vie ou celles qu’il observe. Emballés par ces mots, quatres de ses amis bullois amoureux de musique le rejoignent pour sortir un premier album, Changer d’air. Aujourd’hui, Dilone est un groupe de 6 musiciens composant des mélodies aux sons électriques et aux tempos rock déchaînés.
www.dilone.ch
Pascal Rousseau (voc, g), Richard Posse (b), Bernard-Olivier Posse (g), Paul Fowler (g), Hugo Andrade (dm), Julien Sillac (harm)
Samedi 7 avril 2012, 21h, entrée libre /// SOUL FUNK
Ce soir, la jam session est ouverte par Loraine Cotting. Une jeune chanteuse fribourgeoise inspirée par les meilleurs artistes de la scène soul et hip-hop américaine comme Erykah Badu, Lauryn Hill ou Q-tip.
La musique de Jacky Terrasson est à l’image du personnage : contrastée, passionnée, surprenante, sensuelle… Ce spécialiste du trio, auquel il a dédié la plus grande partie de ses quatorze disques, a imposé son nom sur la scène internationale à force de travail et de tournées dans les plus grandes salles et festivals. Son jeu est fondé sur l’expressionnisme propre au be-bop sans y être confiné : lyrisme mélodique, audace harmonique, vélocité dans les tempos rapides, intimité dans les ballades. Jacky Terrasson fût un disciple de Bud Powell et de Thelonious Monk mais il a réussi à transcender le style de ses deux influences majeures pour toucher à la pointe du jazz moderne. Un événement à ne pas manquer !
Vous avez déjà pu l’entendre à La Spirale avec le groupe Puzzle ou le duo Les Emotion’elles, et depuis plusieurs années, parallèlement à ces projets, Romy Jacquet compose et écrit ses propres chansons. Son style est proche de la variété française avec une touche pop-rock qui vient donner du piment aux arrangements de Benett Corboz et Yvan Marro. Romy aime également la douceur et l’intimité de moments acoustiques. C’est un monde très personnel que l’on retrouve sur un premier disque qui se vernit ce soir à La Spirale.
Jeudi 29 mars 2012, 21h, 10.- /// FÊTE Dans le cadre du 26ème Festival International de Films de Fribourg :
Résidente au club le Chat Noir à Genève depuis de nombreuses années, Dj Amina est l’une des rares dj’s en Suisse à se consacrer à la richesse des musiques du continent africain. Du Maroc au Sénégal, elle propose un voyage à travers les cultures et dévoile la diversité et le talent de la nouvelle génération d´artistes arabes, maghrébins et ouest africains. Des beats qui vous entraineront inévitablement sur la piste de danse.
Ce duo formé par le pianiste Matteo Mengoni et le clarinettiste Gérard Premand propose un travail d’interprétation de différents courants musicaux du 20ème siècle, de la musique classique et contemporaine au tango et au jazz. Des œuvres de Egberto Gismonti – compositeur fétiche de Mengoni – Astor Piazzola et John Lewis, ainsi que des compositions personnelles sont passées au crible de ces duettistes sensibles qui aiment jongler avec la musique écrite ou improvisée et la pure mélodie.
Vendredi 23 et samedi 24 mars 2012, 20h30, au café-théâtre Le Bilboquet, 22.- /// JAZZ
Nous avons toujours du plaisir à collaborer avec le Fribourg Jazz Orchestra puisque la même passion du jazz nous anime. Comme notre cave est un brin exiguë pour les 18 musiciens du Big Band, notre prochaine association se réalisera extra-muros dans le café-théâtre Le Bilboquet à Fribourg. Habitué à servir d’écrin à de nombreuses vedettes, le Fribourg Jazz Orchestra valorise cette fois-ci ses propres musiciens. Mathieu Kyriakidis a distribué des « Cartes blanches » aux solistes du Big Band qui ont choisi un répertoire varié et surprenant, allant d’une composition résolument moderne de Tom Harrell au morceau « Jack the bear » de Duke Ellington écrit en 1940, sans oublier un volet funk avec des arrangements de Bob Mintzer et bien d’autres surprises à découvrir.
www.fjo.ch
Mathieu Kyriakidis (dir), Fred Bintner (dm), Manu Hagmann (b), Florian Favre (p), Cédric Huguenin (lead as, fl), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Peter Forster (ts), Yves-Laurent Blanc (bs), Dave Blaser (lead tp), Jacques Hostettler (tp), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Hugo Neuhaus (tp), Pavel Pisanko (lead tb), Jonas Beck(tb), Philippe Joillet (tb), Serge Ecoffey (b-tb)
Vendredi 23 et samedi 24 mars 2012, 20h30, au café-théâtre Le Bilboquet, 22.- /// JAZZ
Nous avons toujours du plaisir à collaborer avec le Fribourg Jazz Orchestra puisque la même passion du jazz nous anime. Comme notre cave est un brin exiguë pour les 18 musiciens du Big Band, notre prochaine association se réalisera extra-muros dans le café-théâtre Le Bilboquet à Fribourg. Habitué à servir d’écrin à de nombreuses vedettes, le Fribourg Jazz Orchestra valorise cette fois-ci ses propres musiciens. Mathieu Kyriakidis a distribué des « Cartes blanches » aux solistes du Big Band qui ont choisi un répertoire varié et surprenant, allant d’une composition résolument moderne de Tom Harrell au morceau « Jack the bear » de Duke Ellington écrit en 1940, sans oublier un volet funk avec des arrangements de Bob Mintzer et bien d’autres surprises à découvrir.
www.fjo.ch
Mathieu Kyriakidis (dir), Fred Bintner (dm), Manu Hagmann (b), Florian Favre (p), Cédric Huguenin (lead as, fl), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Peter Forster (ts), Yves-Laurent Blanc (bs), Dave Blaser (lead tp), Jacques Hostettler (tp), Denis Pittet (tp), Joël Savary (tp), Hugo Neuhaus (tp), Pavel Pisanko (lead tb), Jonas Beck(tb), Philippe Joillet (tb), Serge Ecoffey (b-tb).
Vendredi 16 mars 2012, 21h, 30.- /// JAZZ Enregistrement Espace 2
Depuis que Gretchen Parlato a reçu le premier prix de la Thelonious Monk Jazz vocal competition et qu’elle s’est retrouvée élue parmi les trois meilleures chanteuses de jazz par le magazine Downbeat en 2007, on ne parle plus que de cette personnalité discrète au parcours qui force l’admiration. Herbie Hancock et Wayne Shorter ne jurent que par sa voix qui marche sur le fil de l’émotion et la belle apparaît sur nombreux disques de musiciens à l’exigence artistique élevée (Esperanza Spalding, Kenny Barron, Lionel Loueke…). Ce soir elle présente son dernier disque The Lost and Found, produit par l’excellent pianiste Robert Glasper.
www.gretchenparlato.com
Gretchen Parlato (voc), Taylor Eigsti (p), Burniss Travis (b), Kendrick Scott (dm)
Samedi 10 mars 2012, 21h, CHF 32.- /// JAZZ Enregistrement Espace 2
Larry Goldings est l’un des rares organistes à avoir développé une carrière autant sur la scène pop que sur la scène jazz internationale. Son immense talent et son adaptabilité prodigieuse lui ont permis de travailler avec Al Jarreau, Norah Jones, Maceo Parker ou Solomon Burk et de partager la scène avec John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny ou Jim Hall. Il a réalisé déjà quinze albums sous son nom dont une majorité avec son trio en compagnie du fantastique Bill Stewart à la batterie et du phénoménal Peter Bernstein à la guitare. Un grand moment en perspective avec ces trois adeptes du pur jazz gorgé de soul.
www.larrygoldings.com
Larry Goldings (Hammond organ), Peter Bernstein (g), Bill Stewart (dm)
!!! LAST MINUTE !!!
Bill Stewart donnera exceptionnellement un masterclass à La Spirale dès 15h.
Prix: CHF 15.-
Réservation conseillée au 079 401 73 52 ou par e-mail à: ayer.sylvie@mac.com
Samedi 3 mars 2012, 21h, 26.- /// ELECTRO JAZZ
La musique de Grand Pianoramax est un banquet qui hésite entre le raffinement et la sauvagerie, le bon ton et la découpe. Dans Smooth Danger, leur dernier album en date, il faut entendre la fluidité du tranchant, la chevauchée cannibale de deux gentlemen en nœuds papillons. D’un côté, le pianiste Léo Tardin, de l’autre le batteur Dominik Burkhalter. Ils n’ont l’air de rien. Mais leur cuisine électro-jazz nourrie au dubstep et au hip-hop peut faire mal, surtout quand ils sont accompagnés par l’un des rappeurs et poètes new-yorkais les plus intéressants du moment, le charismatique et lumineux Black Cracker.
www.leotardin.com
Léo Tardin (keys), Dominik Burkhalter (dm), Black Cracker (voc)
Vendredi 2 mars 2012, 21h, 26.- /// WORLD
Née à Buenos Aires, Maria de la Paz a été nourrie pas la passion du tango argentin. Elle a développé dans la fameuse capitale ses talents de chanteuse, guitariste et percussioniste, pour traverser l’Atlantique à 21 ans et découvrir…ses racines bâloises. Sa voix envoûtante, sa sincérité musicale et son charisme ont conquis un public de plus en plus large et fait d’elle une des ambassadrices du tango en Suisse. Aujourd’hui, Maria de la Paz repousse les limites de son art en s’ouvrant à différents courants musicaux et son nouveau projet marche sur les traces de grandes dames de la chanson telles que Buika, Lhasa ou Susheela Raman.
www.mariadelapaz.ch
Maria De La Paz (voc), Daniel Perrin (acc), Jocelyne Rudasigwa (b), Ignacio Lama (g)
Mardi 21 février 2012, 21h, entrée libre /// FÊTE
Dans la même veine bousculeuse de traditions séculaires, c’est DJ King Dynamite que la Spirale invite le mardi. Il est le résident officiel des mythiques soirées Soul Explosion organisées entre Berlin et Stuttgart, qui attirent un public en délire. Ce soir il nous apportera un peu de la sueur et de la folie de ces événements dont les maîtres mots sont Superheavy Funky Soul & Boogaloo.
Samedi 18 février 2012, 21h, entrée libre /// FÊTE
Et pourquoi pas ? Faisant fi des Alexandrie, Alexandra et autres grands classiques des caves des Bolzes, ce sont de nouveaux sons que la Spirale vous offre cette année à Carnaval. D’abord Dj Jogi, alias Jagtej Singh, un animateur féroce des soirées Bollywood et Banghra en Suisse depuis 2006. Ses talents de disc jockey cumulé à sa connaissance du Punjabi, l’une des danses les plus tribales du nord de l’Inde et du Pakistan, font de lui un showman redoutable. Durant ses parties épicées, il n’hésite pas à lâcher ses platines pour mettre le feu directement sur le dancefloor et faire se trémousser les plus timides d’entre nous.
Le fil d’Ariane déroulé durant toutes ces années par le batteur André Charlier (Didier Lockwood, Maurane, Jean-Jacques Milteau…) et l’organiste Benoît Sourisse (Kenny Garrett, Philip Catherine, Toots Thielemans…), qui les a menés de Paris à la Nouvelle Orléans et de Lagos au delta du Mississipi, a rempli leurs têtes de mélodies originales et de grooves sauvages. Pour habiter ce chant, ils ont fait appel à un des trompettistes les plus étourdissants de la scène internationale, Alex Sipiagin (Dave Holland, Chris Potter, entre autres) et au talentueux guitariste Romain Pilon, un des chefs de file de la jeune génération.
Raaga Trio joue un subtil mélange de jazz et de musique d’Afrique de l’ouest issu de la rencontre et de l’inspiration de trois musiciens aux horizons musicaux différents. « Raaga » signifie « marché » dans un dialecte du Burkina Faso. Ce terme exprime bien la façon dont les musiciens créent leur musique. Les couleurs mandingues du n’goni de Andra Kouyaté se mélangent aux textures jazzy du guitariste italien Andrea Fulgosi et aux percussions tribales du burkinabé Baba Konaté. Sur ce tapis d’orient se dépose encore délicatement l’harmonica bluesy de Guillaume Lagger, le suisse au sein de ce bel échange.
www.raagatrio.com
Andra Kouyaté (n’goni, bass n’goni, voc), Baba Konaté (perc), Andreas Fulgosi (g), Guillaume Lager (harm)
Samedi 4 février 2012, 21h, 24.- /// JAZZ
« On avait déjà pu mesurer l’étendue du talent de Marc Perrenoud en solo ou en duo. En trio, le pianiste genevois de 26 ans se surpasse : imagination mélodique stupéfiante, puissance ravageuse, intensité lyrique du toucher, compositions originales de toute beauté. Accrocheuse en diable, la musique du Marc Perrenoud Trio concentre les meilleures qualités du jazz d’aujourd’hui, toutes longitudes confondues ». Ces mots de Luca Sabbatani décrivent bien la fougue et le talent de ces musiciens. Ce soir le trio nous présente son dernier disque enregistré de main de maître par Florian Pittet au Studio de La Fonderie à Fribourg.
Entre jazz, soul et pop, musique africaine et biguine, la musique de FM LAETI invite au voyage. Des Caraïbes au Grand Nord américain, la chanteuse et son groupe ont avalé des kilomètres de sonorités exotiques qu’ils transcendent dans It will all come around, un album solaire sorti en automne 2011. Sur des compositions et des rythmes réminiscents du rock et de la soul-pop des années 70, la voix éclatante, légère ou grave, mais constamment émouvante de FM LAETI est irrésistible. Du pur bonheur!
www.myspace.com/fmlaeti
FM LAETI (voc), François Marie Dru (g, voc), Christophe « Disco » Minck (g, keys, perc)
Samedi 28 janvier 2012, 21h, entrée libre /// JAZZ
La première jam session de l’année est organisée par un trio sorti tout droit du Conservatoire de Fribourg. On y retrouve Richard Pizzorno, un pianiste spécialiste des thèmes de Oscar Peterson, Christophe Gisler, jeune batteur talentueux, qui fête son anniversaire ce soir-là et Jean-Yves Petiot, pilier célèbre de nombreuses formations romandes.
Richard Pizzorno (p), Christophe Gisler (dm), Jean-Yves Petiot (b)
Vendredi 27 janvier 2012, 21h, 10.- /// CHANSON
Auteur, compositeur et interprète, jO est un artiste fribourgeois bercé par la chanson française. Son nouvel album Sirènes allumées est un carnet de voyages au ton franc et à la plume soignée où s’entremêlent réflexions éphémères, pensées espiègles et messages d’amour. Il met en lumière des regards échangés, des sentiments refoulés et tire aussi parfois des sonnettes d’alarme. Entouré de quatre musiciens, jO vogue aux sons du quotidien dans une ambiance rythmée, tantôt folk, tantôt pop.
Jeudi 8 décembre 2011, 21h, 25.-
Un concert exceptionnel et “last minute” de ces deux musiciens mythiques qui ont marqués l’histoire du jazz moderne de part leur personnalité unique, leur musicalité et leur créativité sans limite. A ne manquer sous aucun prétexte! Un concert enregistré en direct par l’émission Jazzz sur Espace 2. www.daveliebman.com www.marccopland.com
Dave Liebman (ts, ss), Marc Copland (p)
Jusqu’au 14 octobre 2011, les jours ouvrables de 8h à 17h, entrée libre
A l’occasion des 25 ans de La Spirale, le comité de l’association a le plaisir de vous proposer une exposition de photos et d’archives à l’Institut agricole de Grangeneuve du 3 septembre au 14 octobre 2011. Vous pourrez y découvrir notamment une sélection de 20 tirages de photos imprimées sur plaque alu, réalisées par nos meilleures photographes et retraçant par extraits significatifs l’histoire de la cave; mais aussi de nombreuses archives « antiques », la liste imprimée en grand format de tous les musiciens qui ont joués à la cave, des vieux instruments de musique et des extrait audiovisuels de concerts.
Vendredi 25 novembre 2011, 22h, entrée libre /// FÊTE DES 25 ANS DE LA SPIRALE
La Spirale méritait bien une grande fête pour clore en beauté cet anniversaire des 25 ans. Et comme, à notre connaissance, nous ne sommes pas encore mariés, l’occasion était trop belle pour festoyer ce vendredi de la Sainte Catherine. Cette soirée est dédiée à tous les collaborateurs, staffs, employés qui donnent ou ont donné un peu de leur passion pour faire vivre La Spirale durant ses 25 ans. La soirée, animée par le mythique DJ Tanguy, vous est ouverte dès 22h, à vous public, sans qui nous ne serions rien.
Tous les anciens collaborateurs et/ou anciens membres sont cordialement invités à l’apéritif dînatoire dès 19h. Inscriptions “last minute” par mail à: info@laspirale.ch
Samedi 7 janvier 2012, 21h, 10.-
Depuis une dizaine d’années, DJ-B n’a de cesse d’envoyer le jus partout. Mixant rock’n’roll des pionniers et foudres actuelles, il se joue des styles et des âges dans un joyeux brassage qui n’appartient qu’à lui. Il est certainement l’un des derniers djs à mixer des…slows ! Lady Gaga fornique avec les Equals, Led Zeppelin ouvre pour David Guetta, Clo-Clo introduit Sexion d’Assaut, on n’a jamais vu ça. Les Gypsy Kings ? Oui, aussi… Mais, surtout, les Rolling Stones. Pas de soirée réussie sans eux, c’est le signe d’un Petit Nouvel An exceptionnel.
Dimanche 18 décembre 2011, 19h-21h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Les parrains de cette dernière émission de l’année sont THIERRY SAVARY et MARKUS BAUMER.
Les groupes sont:
– Oldrags (blues groovy hardrock)
– Jenny Trace & Pedro Carnier (chanson française)
– LASI-N (rap)
– Beard & Feet (pop rock)
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Le quartet Ochumare, formé autour de la sublime violoniste Yilian Canizares Ruiz, est né de la passion pour une musique qui tisse des ponts entre l’Amérique et l’Europe et mêle les rythmes caribéens au swing cosmopolite. Ses musiciens charismatiques ont enregistré leur dernier album à Cuba au cœur de La Havane. Cette ville ensorcelante qui vit aux rythmes fiévreux des artistes et des musiciens représenta un retour aux sources pour certains, une découverte pour les autres ; et son impact se ressent dans chacun des morceaux. Il va faire chaud ce soir dans la cave !
www.ochumarequartet.com
Yilian Canizares Ruiz (vln), Cesar Correa (p), David Brito (b), Cyril Regamey (dr, perc)
Vendredi 9 décembre 2011, 21h, 10.- CONCERT COMPLET
Le “projet Netton Bosson” est constitué de quatre textes tirés des écrits du peintre-écrivain gruérien Netton Bosson et récités sur des compositions musicales originales de Steve Fragnière. La passion de Netton Bosson pour son pays, ses démons intérieurs, ses rages et ses amours sont les thèmes principaux de ce poète qui se disait “le paysan sans vaches”. Les mots sont scandés sur des tapis musicaux qui vont du folklore suisse au rock, en passant par le jazz, le tango et les rythmes balkaniques. On découvre, ou redécouvre avec émotion, l’atmosphère et l’état d’esprit de ces poèmes.
Steve Fragnière: (g), Emmanuel Pasquier (vln), Lionel Delaloye (acc), Romain Gachet (b), Benoit Pernet (dr), Mike Sciboz (récitant)
Mercredi 7 décembre 2011, 21h, entrée libre
Le jeune pianiste qui monte, Florian Favre, ouvre cette dernière jam session de l’année. Il est accompagné par deux musiciens très talentueux : Manu Hagmann à la contrebasse et Kevin Chesham à la batterie.
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici:
Ce quartet, où se côtoient un guitariste brésilien, un percussionniste suisse, une flûtiste française et un violoncelliste allemand est une ode à la mixité des peuples et des cultures.Le leader, Michelangelo Pagnano à lui-seul est compositeur, guitariste, vocaliste et percussionniste de culture brésilienne, suisse et italienne. Son groupe s’articule sur un concept stylistique original : le « brasilafricacoustique ». Ce dernier est le fruit d’une longue exploration qui a débuté à Sao Paulo au contact des musiques populaires brésiliennes et qui a évolué au frottement du continent africain et des sonorités occidentales.
Le trio fribourgeois Talamani invente un univers musical contemporain, jazzy et oriental, tapissé de sons chaleureux et boisés. Entre rythmiques dansantes et mélodies envoûtantes, le discours incisif et poétique de Talamani met en évidence une instrumentation acoustique originale formée autour des tablas de Carla Brülhart, de la guitare de Mario Corradini et de la clarinette de Gérard Prémand. Attention vernissage !
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Cela fera bientôt 20 ans que l’Octuor Contretemps sillonne l’art vocal sous toutes ses formes. Tout d’abord familiers du répertoire choral populaire et classique, ils sont allés chatouiller quelques blue notes oubliées et titiller les rythmes sud-américains. D’où leur nom « contretemps ». Leur concert à La Spirale sera précédé d’un récital de l’Opus-5 Brass Quintet. Ces spécialistes de la musique de chambre pour cuivre irisent leur répertoire d’œuvres variées allant de la musique contemporaine au jazz.
Bien que tous ses membres soit majeurs depuis longtemps, le sextet fribourgeois ne l’est pas encore puisqu’il fête ses 10 ans d’existence ce soir à La Spirale. Pour l’occasion, ils ont convié une kyrielle d’invités spéciaux : un mythique batteur fribourgeois (Eric Mullener), des souffleurs accomplis (Denis Pittet et Igor Vrtalic), des vocalistes talentueuses (Teri Stirling, Brigitte Gicot…) et un homme de radio (Thierry Savary). Et tous ces convives de mettre leur grain de sel dans la sauce des Gars Mineurs qui fleure bon le jazz, le blues et la musique latine.
www.desgarsmineurs.ch
Jean-Baptiste Gachoud (p), Pascal Siffert (ts, as), Heinz Plüss (g), Christian Noël (b), Jean-Daniel Thomas (dr), Georges Lauper (perc), invités spéciaux: Teri Stirling (voc), Brigitte Gicot (voc), Wyna Giller (voc), Michèle Dupraz (voc), Thierry Savary (voc), Igor Vrtalic (s), Denis Pittet (trp), Eric Mullener (dr)
Samedi 22 octobre 2011, 21h, 10.-
Mellowtone signifie des sons doux et tendres. Une ligne de conduite pour ce jeune groupe fribourgeois porté par la voix puissante de Carole Curty. Leurs chansons, formatées radio, s’intègrent dans le monde du pop/rock mais laissent la place à des éléments du jazz, du funk et du blues qui rafraîchissent la formule. Leur premier album, sorti en 2011, a été élu album du mois de février sur la radio britannique MFR 2. Un gage de qualité quand on connaît l’histoire du rock en Angleterre.
Samedi 1er octobre 2011, 21h, entrée libre
Professeur de batterie au Conservatoire de Fribourg, Bertrand Cochard ouvre la première jam session d’automne. A vos binious !
Pierre André-Dougoud (b), Stefan Aeby (p), Bertrand Cochard (dr)
Vendredi 30 septembre 2011, 20h30, 30.- Les associations ASM et « Eclatsconcerts » présentent :
-Anne Gillot & Jocelyne Rudasigwa Infra_basse
-Hans Koch, Gaudenz Badrutt & Alexandre Babel
-Jürg Kienberger & Clemens Sienknecht
«La tradition, c’est transmettre le feu et non l’adoration des cendres». Ce mot de Gustav Mahler pourrait être un leitmotiv pour «Eclatsconcerts», le cycle de musique contemporaine à Fribourg. La musique contemporaine n’est pas vue comme l’emblème d’un genre à part, mais comme la continuation d’une culture musicale dont le développement a toujours apporté, du début de la polyphonie jusqu’aux formes de grand orchestre contemporaines, des évolutions essentielles dans le monde de la musique en général.
Dimanche 25 septembre 2011, 19h-21h, entrée libre Le parrain de la soirée est: LILA CRUZ Les groupes: YAN BE HABIB & SEAN SELENIUM RAPHAAILES FOFO ET PIPO
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour diffuser en direct et en public son émission Sunday Night Jam. La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défiler sur scène six autres groupes locaux bourgeonnants.
Vendredi 23 septembre 2011, 21h, 30.- AVS / Etudiants : 20.- Dans le cadre du 24ème Festival International de la Guitare de Fribourg :
Le guitariste fribourgeois Gérald Zbinden, héritier entre autres de Jimi Hendrix et David Gilmour, nous replonge dans les atmosphères enfumées de l’ère psychédélique. Pourtant, pas de passéisme chez cet homme bien de notre temps et ses drôles de machines. Il sera rejoint en deuxième partie de concert par la chanteuse Emilie Lesbros qui pratique l’improvisation dans de nombreux styles musicaux (baroque, contemporain, musique électronique, rock expérimental) et qui a collaboré avec Barre Philipps, Raymond Boni ou Daunik Lazro.
Vendredi 2 septembre 2011, 18h30, Institut agricole de Grangeneuve /// VERNISSAGE
A l’occasion des 25 ans de La Spirale, le comité de l’association a le plaisir de vous inviter au vernissage musical de l’exposition de photos et d’archives à l’Institut agricole de Grangeneuve le vendredi 2 septembre 2011 dès 18h30. Vous pourrez y découvrir notamment une sélection de 20 tirages de photos imprimées sur plaque alu, réalisées par nos meilleures photographes et retraçant par extraits significatifs l’histoire de la cave; mais aussi de nombreuses archives « antiques », la liste imprimée en grand format de tous les musiciens qui ont joués à la cave, des vieux instruments de musique et des extrait audiovisuels de concerts.
Un apéro sera servi et le duo Sylvie Bourban (voc) /Arnaud Francelet (b) animera l’événement.
Dates et horaires de l’exposition: du samedi 3 septembre au vendredi 14 octobre. Les jours ouvrables de 8h00 à 17h00 ainsi que les samedis 3 septembre et 8 octobre de 13h00 à 17h00.
Nous vous attendons nombreux!
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, la tournée de Bobo Stenson Trio est annulée. Le concert prévu le 16 décembre 2011 à La Spirale est donc annulé. Nous espérons vivement pouvoir reporter ce concert durant la saison 2012.
Vendredi 16 décembre 2011, 21h, 30.-
Le pianiste suédois Bobo Stenson est en grande partie responsable de l’engouement qui existe aujourd’hui pour le jazz d’Europe du Nord. Dans les années soixante, il accompagne les grands jazzmen américains de passage en Suède (Sonny Rollins, Stan Getz, Gary Burton, Don Cherry…). Dans les années septante, il signe chez ECM et forme un quartet mythique aux côtés de Jan Garbarek, Palle Daniellson et Jon Christensen. En 1988 il se joint au quartet de Charles Lloyd puis fonde un trio dans lequel il développera une façon unique d’aborder le piano construite autour du silence et de l’espace. Une esthétique en phase avec les paysages et le climat nordique et qui a influencé toute une génération de musiciens européens.
La chanteuse irlandaise Shirley Grimes, qui vit depuis longtemps en Suisse a travaillé avec de nombreux artistes comme Mich Gerber, The Lovebugs ou Matt Callahan et a parallèlement développé ses propres projets autour de la musique irlandaise et de la chanson pop. Cet automne, elle revient à la Spirale avec un tout nouvel album « The Long Road Home » qui marque un retour à ses racines folk irlandaises. Sa voix suave, puissante et pleine d’émotion fait d’elle notre Amy Mc Donald nationale.
www.shirleygrimes.com
Shirley Grimes (voc, g), Veronika Stalder (fiddle, voc), Samuel Baur (perc, voc), Wolfgang Zwiauer (b, mandocello)
Samedi 19 novembre 2011, 21h, 20.-
Lorsque qu’une fille à la beauté virginale, habillée de robes country des années 50 et de cerises aux oreilles apparaît sur scène, il est difficile d’imaginer que des atrocités vont sortir de sa bouche. C’est pourtant le cas de GiedRé. Cette chanteuse à la voix fluette et à l’humour noir décapant fait un tabac dans l’émission de Laurent Baffie sur Europe 1 et en première partie des concerts de Katerine. Elle traite avec ironie de nombreux thèmes tabous et dénonce, l’air de ne pas y toucher, une société à la dérive. Pudiques s’abstenir.
Ce groupe de blues touareg est de la famille de Tinariwen. Les deux formations entretiennent des liens étroits et partagent même des musiciens. En effet, Liya Ag Ablil, alias Diara, et Sanou Ah Ahmed sont des membres originaux de Tinariwen. Mais ce qui différencie Terakaft est surtout une approche plus féroce et passionnée des guitares ; celles-ci sont chauffées à blanc, forgées à l’air pur du Sahara et doivent autant à John Cipollina qu’à Jimi Hendrix. Un authentique groupe rock du désert.
www.myspace.com/terakaft
Liya Ag Ablil (g, voc), Sanou Ag Ahmed (g, voc), Abdallah Ag Ahmed (b, g, voc), Mathias Vaguenez (perc)
Vendredi 14 octobre 2011, 21h, 28.-
En 2005, deux ans après le lauréat Tigran Hamasyan, c’est le jeune pianiste cubain Harold Lopez Nussa qui remporte le premier prix de la « Solo Piano Competition » au Montreux Jazz Festival. Cet amoureux de la formule du trio possède une technique hallucinante, acquise auprès d’un professeur de piano classique russe et prépare ses récitals dans l’idée d’enthousiasmer le public. La diva de la musique cubaine Omara Portuondo elle-même a su déceler en lui l’émotion et la sensibilité, l’engageant lors de nombreuses tournées autour du globe. Ce soir, Harold Lopez-Nussa va enflammer La Spirale aux côtés de son frère Ruy Adrian Lopez Nussa, un prodige de la batterie, et du grand contrebassiste Felipe Cabrera.
Harold Lopez-Nussa (p), Felipe Cabrera (b), Ruy Adrian Lopez-Nussa (dr)
Samedi 8 octobre 2011, 21h, 20.- LE CONCERT EST COMPLET
Bastian Baker témoigne de la fraîcheur et de la diversité de la scène musicale suisse aujourd’hui. A tout juste 20 ans, cet auteur, compositeur, interprète revendique un goût prononcé pour «les chansons que l’on joue au coin du feu en été, entouré d’amis». A l’instar d’un Justin Nozuka ou d’un Jack Johnson, il excelle dans des ballades pop-folk accrocheuses et des refrains entraînants qui nous emmènent dans son univers léger et profond à la fois.
Un diamant brut : jeu de guitare unique à la fois fluide et syncopé, voix cassée, gorgée de soul, dont le timbre rappelle parfois celui de Macy Gray ou Lauryn Hill… Mélissa Laveaux est une jeune auteur-compositeur-interprète folk canadienne d’origine haïtienne dont le song-writing affuté s’exprime principalement en anglais, mais se révèle aussi habile quand il puise dans le français ou le folklore créole. Le premier album de la chanteuse, sorti sur le label No Format (Gonzales, Mamani Keïta, Ballaké Cissoko, Rocé…) est impressionnant de maturité, de fraîcheur et d’énergie créatrice.
Sous l’œil bienveillant du trompettiste Steven Bernstein issu de la scène Downtown new-yorkaise, les mauvais garçons du groupe Sex Mob passent au vitriol des airs connus, des musiques de film ou des chansons pop. Leur but est de réhabiliter un esprit du jazz oublié : celui de la fête, de la danse et surtout de la provocation. Avec humour et dérision, rigueur et érudition, ces musiciens hors pairs font éclater les règles dans un grand fracas de sonorité saturée et de swing déjanté.
Giovanni Mirabassi fait partie de la génération de jazzmen italiens venus s’installer à Paris dans les années nonante (Paolo Fresu, Stefano Di Battista, Flavio Boltro…). Il est l’un des pianistes les plus suivis du public français (Django d’Or et Victoires du Jazz en 2002) et a conquis le Japon avec son trio. Son dernier album, justement enregistré au Blue Note de Tokyo, est une pure merveille de beauté et de swing raffiné. Ce disciple de Enrico Pieranunzi et de Bill Evans est accompagné par le très solide Gianluca Renzi à la contrebasse et par le formidable batteur cubain, autant jazzman que salsero, Lukmil Perez.
www.mirabassi.com
Giovanni Mirabassi (p), Gianluca Renzi (b), Lukmil Perez (dr)
Lundi 31 octobre 2011, 21h, 35.-
On ne présente plus ce guitariste légendaire pour qui La Spirale est presque une seconde maison. Mais comment refuser un concert de l’un des quartets les plus classes du moment ? Cette formation est au plus haut niveau de la modernité et de l’inventivité. S’ils ont quelque chose qui peut faire défaut à la nouvelle génération, c’est ce supplément d’âme et de sagesse acquise avec le temps, au détour d’immenses tournées, de collaborations fructueuses et de travail acharné. Un grand moment à ne pas manquer ! Ceux qui étaient présents lors de leur dernier concert à La Spirale en 2008 vous le confirmeront.
www.johnabercrombie.com
John Abercrombie (g), Mark Feldman (vln), Thomas Morgan (b), Joey Baron (dr)
Vendredi 21 octobre 2011, 21h, 28.-
Les « haïdouti », mi-brigands, mi-justiciers sévissaient en Bulgarie et Macédoine entre le 14ème et le 18ème siècle. Ils détroussaient les riches puis rejoignaient leur cachette au fin fond de la forêt. Aujourd’hui, armés de ses seuls instruments, le Haïdouti Orkestar débarque chez nous. Cette fanfare balkano-tzigane est le fruit de la rencontre inédite et époustouflante entre des musiciens français, un chanteur turc, un accordéoniste tzigane de Serbie, un saxophoniste bulgare et un clarinettiste tzigane de Macédoine. Ce melting-pot culturel renoue avec les répertoires de ces différents pays, taquine la tradition ou laisse libre cours à ses influences urbaines. Une expérience festive !
www.myspace.com/haidouti
Zéki Ayad Cholash (voc), Martin Saccardy (trp), Krassen Lutzkanov (kaval, saxes, cl), Jasko Ramic, (acc), Sylvain Dupuis (tapan, dr), Manuel Girard (tubas), Alon Peylet (tubas), Simon Andrieux (souba)
Samedi 24 septembre 2011, 21h, 36.-
Les frères Joubran sont les héritiers d’une famille palestinienne de quatre générations d’oudistes. Tombés par conséquent dans la musique orientale dès le plus jeune âge, leur trio est aujourd’hui, attaché à faire découvrir une culture palestinienne vivante et moderne qui ne se résume pas au folklore traditionnel. C’est une des rares formations de ce pays à avoir obtenu une reconnaissance internationale. Pas étonnant lorsqu’on découvre leur maîtrise de leurs instruments et la symbiose qui s’opère entre eux quand ils commencent à jouer. Un concert exceptionnel à ne pas manquer!
Mercredi 29 juin 2011, 10h, entrée libre.
Dans le cadre de son concert avec le Big Band du Conservatoire à la Jazz Parade le 30 juin, le trompettiste Patrick Artero vient donner un masterclasse à La Spirale.
Plus d’infos sur Patrick Artero: www.patrickartero.com Horaires:
10h00-12h30
14h00-18h00 Inscriptions:jacqueshostettler@bluewin.ch
Dimanche 26 juin 2011, 19h-21h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour enregistrer en direct et en public leur émission Sunday Night Jam.
La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défilé sur scène six autres groupes locaux qui se sont préalablement inscrits.
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici: https://www.radiofr.ch/fr/interactif/sunday-night-jam.html
PROGRAMME DE L’EMISSION DU 26 JUIN 2011:
La marraine de la soirée est LORAINE COTTING.
Les inscrits sont:
LUCILE
SANDRINE VICTOR
AUTOPSYBAND
INES VALENTE
NADINE SAUTEREL
Dimanche 29 mai 2011, 19h-21h, entrée libre
Chaque dernier dimanche du mois, Radio Fribourg se déplace dans la cave de La Spirale pour enregistrer en direct et en public leur émission Sunday Night Jam.
La soirée est parrainée par un groupe régional et voit défilé sur scène six autres groupes locaux qui se sont préalablement inscrits.
Les groupes et musiciens professionnels ou amateurs peuvent s’inscrire ici: https://www.radiofr.ch/fr/interactif/sunday-night-jam.html
PROGRAMME DE L’EMISSION DU 29 MAI 2011:
Le parrain de la soirée est le groupe de reggae JAH MAN GANG.
Les inscrits sont:
MISTER SHADOW (rock)
BÖRNI TRIO (pop)
SELENIEN (slam)
LUCIE (chanson française)
GIJON (pop)
Dimanche 27 mars de 19h à 21h, entrée libre /// EMISSION RADIO EN DIRECT ET EN PUBLIC
Le parrain de la soirée est le groupe LA RENARDE
Les candidats:
NOEMIE (chanson festive)
GUILLAUME ET SA VOISINE (soul-reggae)
CAMILLE (pop-rock)
BERTRAND AVEC D (chanson engagée)
SAMUEL D (one man show)
Samedi 28 mai 2011, 21h, entrée libre
C’est sur le thème de la guitare que les élèves, les ateliers et les formations issus du Conservatoire présenteront leur travail accompli durant toute l’année. Une très chouette soirée à l’ambiance familiale et détendue qui voit défilé des jeunes artistes en herbe de tous bords pour terminer en apothéose avec une performance des professeurs. www.conservatoire-fribourg.ch
Vendredi 27 mai 2011, 21h, 26.-
Roland Tchakounté est né au Cameroun, loin des champs de coton qui ont peaufiné le style de ses lointains ancêtres. Il attrape le virus du blues en écoutant Sun House, Muddy Waters ou Robert Johnson mais sa plus grande influence reste celle du guitariste malien Ali Farka Touré et de John Lee Hooker. En chantant en Bamiléké, son dialecte maternel, Roland Tchakounté exprime toute la souffrance du continent africain. Un moment fort à ne pas manquer.
L’Amsterdam Klezmer Band pratique une musique juive d’Europe de l’Est influencée par la musique gipsy des Balkans. Cette formation est devenue très connue à travers l’Europe pour ses vibrantes performances scéniques. Ces sept lascars savent ce que faire la fête veut dire et mettent le feu partout ou ils jouent. Leur approche énergique et poétique de la musique klezmer transcende les aspects traditionnels pour en faire un mix ultra festif digne des meilleures fanfares balkaniques.
www.amsterdamklezmerband.com
Jasper de Beer (b, banjo, voc), Job Chajes (as, voc), Alec Kopyt (voc, perc), Gijs Levelt (trp), Joop van der Linden (trb, perc), Janfie van Strien (cl, voc), Theo van Tol (acc)
Samedi 14 mai 2011, 21h, 28.-
Après avoir retourné La Spirale avec son projet Les Tambours du Sud, Minino Garay revient avec une nouvelle formation qui nous fait découvrir la face romantique de son personnage. Entouré du pianiste de Sixun Jean-Pierre Como, du contrebassiste pilier des meilleures formations françaises Jérôme Regard et du trompettiste fondateur du Paris Jazz Big Band Pierre Bertrand, Minino Garay nous dévoile un répertoire tout en finesses et en envolées lyriques.
www.mininogaray.com
Pierre Bertrand (ts), Jean-Pierre Como (p), Jérôme Regard (b), Minino Garay (dr, perc)
Vendredi 13 mai 2011, 21h, entrée libre
Sous le nom de leur collectif accueillant des musiciens de tous horizons, le guitariste Claude Schneider et le pianiste Christophe Tiberghien ouvre la jam session. C’est l’occasion de monter sur scène avec deux artistes confirmés.
Christophe Tiberghien (p), Claude Schneider (g)
Samedi 7 mai 2011, 21h, 26.-
Vous voulez vous mettre à la page des jeunes talents prometteurs? C’est le nom qu’il va falloir apprendre à prononcer… «Akin-mou-sairy». Au delà du parcours parfait, des récompenses prestigieuses (prix Thelonious Monk 2007) et des collaborations avec des musiciens de renom (Michel Portal, Joe Henderson, Joshua Redman, Steve Coleman…), le jeune trompettiste Ambrose Akinmusire, qui vient de signer chez Blue Note, possède l’aura des musiciens qui marquent leur époque.
www.ambroseakinmusire.com
Ambrose Akinmusire (trp), Walter Smith III (ts), Sam Harris (p), Harish Raghavan (b), Justin Brown (dr)
Vendredi 6 mai 2011, 21h, 28.-
Depuis sept albums dont trois sur le label ECM, Nik Bärtsch et ses Ronins (Samuraïs sans maître) explorent les tréfonds du rythme hypnotique sans jamais se répéter. Entre rigueur classique, respiration zen et esthétique minimaliste, ils se jouent du groove et des mesures pour mieux nous emmener dans leur transe. Leur funk est le résultat d’un travail d’ascète influencé autant par la philosophie orientale que par les tourneries de James Brown.
www.nikbaertsch.com
Nik Bärtsch (p), Sha (cl), Björn Meyer (b), Andi Pupato (perc), Kaspar Rast (dr)
Samedi 30 avril 2011, 21h, 10.-
Popularisé dans les années 50-60 aux Etats-Unis, la formation orgue Hammond / guitare / batterie a vécu un renouveau ces vingt dernières année avec des organistes comme Joey DeFrancesco ou Larry Goldings pour ne citer que les plus connus. Le groupe Hammond Territory constitué des tambours de Christophe Gisler, des cordes de Steve Fragnière et des touches de Sylvain Rudaz, vous replonge dans l’univers envoûtant de cet instrument au son vrombissant.
Sylvain Rudaz (org), Steve Fragnière (g), Christophe Gisler (dr)
Vendredi 29 avril 2011, 21h, 30.-
Victor Démé est né dans une famille mandingue à Bobo-Dioulasso dans le Burkina Faso des années 60. Il aura le temps de mener une carrière longue de trente-cinq ans, de Ouagadougou à Abidjan, avant que le Vieux Continent découvre avec stupeur son folk désarmant. Démé chronique en dioula le quotidien burkinabé et sa musique oscille entre blues rural, résonances flamencos et sonorités cubaines. Peu de chanteurs africains parviennent à mettre en valeur avec autant de force la majesté du répertoire mandingue.
www.myspace.com/victordeme
Victor Démé (voc, g), Salif Diarra (kora), Davy Coulibaly (p), Issouf Diabate (g), Moussa Diabate (b), Ali Diarra (perc)
Samedi 23 avril 2011, 21h, 28.-
Juan Rozoff est le Prince français ! Comme lui, il est un multi-instrumentiste de talent (batterie, piano, guitare, percussions…). Comme lui, il a cette fougue ravageuse et ce sens du groove acéré. Comme lui, il vous retourne une salle après deux chansons. On pourrait également parler de Juan Rozoff comme l’alter ego masculin de Sandra Nkake avec qui il partage la plupart de ses musiciens. Mais au delà de toutes ces comparaisons, Monsieur Rozoff est un personnage hors du commun qui balance des sets de minimum 2h30, suivi de trois rappels et de jam sessions endiablées. Une soirée qui promet d’être très très chaude.
www.myspace.com/juanrozoff
Juan Rozoff (voc, g, keys), Jay Murphy (keys, voc), Moon (b, voc), Didier Combrouze (g), Lawrence Clais (dr), Simon Andrieux (trb, voc), Eric Rohner (as, voc)
Vendredi 22 avril 2011, 21h, 24.-
Le duo Mountain Men est autant influencé par les pionniers du blues, Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, Skip James, que par les héritiers comme Keb Mo ou Eric Bibb. Mr Mat joue de la guitare de manière sale, il possède un tempo d’enfer et chante avec la voix d’un black américain. Quant à Barefoot Iano, il sait comme personne entremêler les notes de son harmonica à la guitare et à la voix de son acolyte pour nous tirer des larmes. Encore plus séduisant que Ike et Tina Turner, encore plus dingue que le tandem Jagger / Richards, les Mountain Men font un carton partout où ils se produisent.
Samedi 16 avril 2011, 21h, entrée libre
Une fois n’est pas coutume, c’est un membre du comité de La Spirale, guitariste émérite, qui ouvre la jam session ce soir. Tous à vos instruments !
Vincent Terrapon (g), Simon Althaus (p), Patrick Badu (b), Manuel Schneuwly (dr)
Vendredi 15 avril 2011, à l’Aula du Collège St-Michel, 20h30, 26.- Dans le cadre de ses 25 ans, La Spirale présente :
Le Fribourg Jazz Orchestra, big band aux multiples collaborations (New-York Voices, Bob Mintzer, Lew Soloff…) invite pour l’occasion le saxophoniste cubain Carlos Averhoff, membre officiel du groupe mythique Irakere. Le programme, concocté par Mathieu Kyriakidis et Carlos Averhoff, dont quelques compositions de Stefan Aeby, Florian Favre et Mathieu créées spécialement pour l’occasion, présage de très belles envolées latin jazz.
www.fjo.ch
Carlos Averhoff (ts), Fred Bintner (dr), Manu Hagmann (b), Florian Favre (p), “Mambi” (perc), Cédric Huguenin (as), André Rossier (ts), Corinne Juillerat (as), Daniel Gaggioli (ts), Yves-Laurent Blanc (bs), Daniele Verdesca (trp), Denis Pittet (trp), Joël Savary (trp), Jacques Hostettler (trp), Pavel Pisanko (trb), Maro Widmer (trb), David Müller (trb), Serge Ecoffey (btrb)
Samedi 2 avril 2011, 21h, 10.-
Eduardo Mendez, le gagnant du Prix de La Spirale 2010, nous propose un double concert, reflet de ses deux styles musicaux de prédilection, le jazz et le rock. Vous découvrirez tout d’abord l’atelier jazz « So What » dirigé par Christophe Tiberghien puis le groupe The Roxanne, qui réinterprétera les morceaux de son nouveau disque en version acoustique. Une manière de faire découvrir à ces deux mondes une autre facette de la musique.
www.myspace.com/theroxanneband The Roxanne : Eduardo Mendez (voc, g, keys), Aldéric Stähli (b, voc), Guillaume Trionfo (dr, voc) Atelier Jazz « So What » : Wyna Giller (voc), Livia Marras (p), Eduardo Mendez (g), Fabrice Véricel (b), Guillaume Trionfo (b)
Vendredi 1er avril 2011, 21h, 30.-
Ce quartet de soul-jazz fribourgeois (le Fribourg du côté allemand !), emmené par la chanteuse nigérienne Tokunbo Akinro et le saxophoniste Morten Klein, nous replonge dans l’ambiance folle des années 60 en revisitant une partie du répertoire mythique des Beatles. Le grain de folie de Tokunbo et la finesse des arrangements de Morten redonnent vie et actualisent certains morceaux oubliés de ces génies de la mélodie et de la chanson pop.
www.myspace.com/3xtokmusic
Tokunbo Akinro (voc), Morten Klein (ts, g), Jens Gebel (keys), Christian Flohr (bs), Matthias “Maze” Meusel (dr)
Jeudi 24 mars 2011, 21h, 10.- Dans le cadre du Festival International de Films de Fribourg :
Emigrantski Disko est un tourbillon de sons klezmer, de rythmes balkaniques, de ska moscovite, d’electro swing et de percussions orientales. Un concentré explosif alliant le meilleur de la scène underground russe aux sonorités endiablées des fanfares tziganes. De Gogol Bordello à Goran Bregovic, les mixs de Dj Lili et Mr. Casimir, nous invitent à vivre la folie festive des pays de l’Est le temps d’une soirée. Dance like there’s no tomorrow!
On rêve depuis longtemps de voir ces trois amis réunis seuls sur scène. Nos vœux seront exaucés ce soir. Ils viendront nous présenter leur toute nouvelle galette fraîchement enregistrée dont le contenu reste pour l’heure secret mais qui promet une profusion de lyrisme, de mélodies entêtantes et d’harmonies délicates exécutées sur le fil du rasoir. Un trio qui a la classe des grands.
www.thierrylang.ch
Thierry Lang (p), Matthieu Michel (bgl), Heiri Känzig (b)
Vendredi 11 mars 2011, 21h, 35.-
Unique concert en Suisse pour ce all-stars de fous furieux, et premier pas dans la cave de la basse pour le pianiste de génie Uri Caine. Ce compagnon de John Zorn est capable de passer du jazz straight ahead à la musique traditionnelle klezmer ou de transfigurer des pièces de Mahler et des Variations de Goldberg. Il est de retour en Europe avec un tout nouveau groupe qui combine improvisation libre, groove décapant et rock attitude. Un événement! www.uricaine.com
Uri Caine (p, keys), Nguyen Le (g), Reggie Washington (b), Cornell Rochester (dr)
Mardi 8 mars 2011, 21h, entrée libre
Depuis une dizaine d’années, DJ-B n’a de cesse d’envoyer le jus partout. Mixant rock’n’roll des pionniers et foudres actuelles, il se joue des styles et des âges dans un joyeux brassage qui n’appartient qu’à lui. Il est certainement l’un des derniers djs à mixer des…slows ! Lady Gaga fornique avec les Equals, Led Zeppelin ouvre pour David Guetta, Clo-Clo introduit Sexion d’Assaut, on n’a jamais vu ça. Les Gypsy Kings ? Oui aussi. Et, surtout, les Rolling Stones. Pas de soirée réussie sans eux, c’est le signe d’un Mardi Gras exceptionnel.
Samedi 5 mars 2011, 21h, entrée libre
Depuis une dizaine d’années, DJ-B n’a de cesse d’envoyer le jus partout. Mixant rock’n’roll des pionniers et foudres actuelles, il se joue des styles et des âges dans un joyeux brassage qui n’appartient qu’à lui. Il est certainement l’un des derniers djs à mixer des…slows ! Lady Gaga fornique avec les Equals, Led Zeppelin ouvre pour David Guetta, Clo-Clo introduit Sexion d’Assaut, on n’a jamais vu ça. Les Gypsy Kings ? Oui aussi. Et, surtout, les Rolling Stones. Pas de soirée réussie sans eux, c’est le signe d’un début de Carnaval exceptionnel.
Samedi 26 février 2011, 21h, 32.-
Autodidacte nomade, Thierry Titi Robin est un maître du oud, du bouzouk et de la guitare. Son école est celle de la rue, des fêtes communautaires arabes et gitanes et des voyages du sud de l’Europe à l’Asie Centrale. Sa musique a été marquée par de belles collaborations avec notamment le chanteur breton Erik Marchand, Alain Bashung ou la voix soufi de Faiz Ali Faiz. Mais les deux artistes les plus influents dans sa démarche artistique sont avant tout le cantador flamenco, Camaron de la Isla et le oudiste irakien, Munir Bachir. Une musique profonde, ancestrale et originelle en compagnie d’un trio d’exception dans lequel l’accordéoniste Francis Varis et le percussioniste Ze Luis Nascimento excellent de prestance.
www.thierrytitirobin.com
Titi Robin (g, oud, bouzouq), Francis Varis (acc), Ze Luis Nascimento (perc)
Vendredi 25 février 2011, 21h, 26.-
Face à la pléthore de pianistes très talentueux que connaît notre époque, difficile pour un romand de faire sa place. Encore plus difficile pour lui de signer avec un label prestigieux comme celui d’ECM. C’est pourtant le défi que le pianiste Colin Vallon a relevé avec le soutien d’un trio exceptionnel. Une reconnaissance amplement méritée pour ce musicien à la personnalité unique, au touché magique, qui transcendait déjà la musique du quartet d’Elina Duni lors de ses passages réguliers à La Spirale.
15 ans après « Au bord de tes mots » et « La fête à Michel Bühler », Valérie Lou et Christophe Tiberghien se retrouvent avec le même bonheur et la même complicité. Pour ce nouveau tour de chant, Valérie Lou apporte quelques perles de son répertoire et tisse sa toile de mot sur les compostions de Christophe Tiberghien. Ce dernier s’associe à deux jeunes talents de la scène suisse romande, Frédéric Bintner et Manu Hagmann pour offrir un tapis résolument jazzy à la voix de Valérie Lou.
Valérie Lou (voc), Christophe Tiberghien (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dr)
Vendredi 18 février 2011, 21h, 24.- /// JAZZ ET CHANSON
VALERIE LOU & CHRISTOPHE TIBERGHIEN
15 ans après « Au bord de tes mots » et « La fête à Michel Bühler », Valérie Lou et Christophe Tiberghien se retrouvent avec le même bonheur et la même complicité. Pour ce nouveau tour de chant, Valérie Lou apporte quelques perles de son répertoire et tisse sa toile de mot sur les compostions de Christophe Tiberghien. Ce dernier s’associe à deux jeunes talents de la scène suisse romande, Frédéric Bintner et Manu Hagmann pour offrir un tapis résolument jazzy à la voix de Valérie Lou.
Valérie Lou (voc), Christophe Tiberghien (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dr)
Vendredi 18 février 2011, 21h, 24.- /// JAZZ ET CHANSON
VALERIE LOU & CHRISTOPHE TIBERGHIEN
15 ans après « Au bord de tes mots » et « La fête à Michel Bühler », Valérie Lou et Christophe Tiberghien se retrouvent avec le même bonheur et la même complicité.Pour ce nouveau tour de chant, Valérie Lou apporte quelques perles de son répertoire et tisse sa toile de mot sur les compostions de Christophe Tiberghien. Ce dernier s’associe à deux jeunes talents de la scène suisse romande, Frédéric Bintner et Manu Hagmann pour offrir un tapis résolument jazzy à la voix de Valérie Lou.
Valérie Lou (voc), Christophe Tiberghien (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dr)
Samedi 12 février 2011, 21h, 26.-
Bucharest Tango est un album d’une qualité unique en son genre. Il fait renaître le son du tango roumain des années 30, celui qui se jouait à l’époque dans les parcs et les cafés de Bucharest. Oana Cătălina Chiţu et son mari, accordéoniste virtuose, combinent des chansons oubliées de cette époque avec des ballades folk de Maria Tanase, la diva tragique roumaine dont Oana est la digne héritière. Aucune autre chanteuse roumaine de cette génération n’a su approcher d’une façon aussi authentique et aussi naturelle le tango d’autrefois.
Partagé entre électro sensuelle et rock’n’roll fifties, Aloan propose un univers peuplé de monstres et de beautés bizarres. Avec leur dernier album « Pretty Freaks », les six genevois nous dévoile une nouvelle facette de leur musique : lumineuse, euphorique, avec juste ce qu’il faut d’ombre pour révéler un son profond et scintillant. A la manière d’un conte pop, ils nous enveloppent, nous emmènent là où tout est trop rose et s’amusent des peines et des recoins cachés de l’esprit. Ce soir, Aloan présente une version réarrangée de son répertoire, plus acoustique, pour mieux touché à l’essence de ses chansons.
www.aloan.ch
Lyn M (voc), Granite (rap), François Deslarzes (g), Alex Rodrigues (key, laptop), Christophe Bugnon (b), Alain Frey (dr)
Nous avons le regret de vous annoncer que pour des raisons de santé Loraine Cotting doit annuler son concert à La Spirale.
Les gens qui ont achetés des billets peuvent se les faire rembourser auprès de Starticket.
Une nouvelle date sera agendée durant notre prochain programme.
Désolé et bonne soirée.
La Spirale
Samedi 5 février 2011, 21h, 20.-
Vendredi 4 février 2011, 21h, entrée libre
Aux côtés de ces deux complices de longue date, on retrouve la clarinette basse de Henri Girard, l’accordéon de Georges Voillat et la contrebasse de la jeune togolaise Afi Sika Kuzeawu. N’oubliez pas vos instruments, ce soir c’est la jam !
Vendredi 1 octobre 2010, 21h, 26.-
Né à Tunis en 1961, Moncef Genoud est non-voyant de naissance. Au fil des années, il s’est imposé comme un des pianistes suisses de premier plan autant au niveau national qu’international. Sa carrière l’amène à jouer avec Bob Berg, Jack Dejohnette, Larry Grenadier, Bill Stewart, John Stubblefield, Robin Kenyatta, Youssou N’Dour, Kenny Davis, Dave Douglas et Sangoma Everett, pour ne citer qu’eux. Connu pour ses prestations en trio, il fait preuve d’un toucher délicat et sensuel, d’une fougue rythmique exaltante et de malice dans l’interaction avec les musiciens. Il est désormais accompagné par le tandem Ogay / Staehli, deux redoutables habitués de la formation triangulaire.
Moncef Genoud (p), Antoine Ogay (b), Philippe Staehli (dm)
Samedi 2 octobre 2010, 21h, entrée libre
Le talentueux guitariste Franz Hellmüller, actif dans de nombreuses et excellentes formations nationales, ouvre la première Jam Session de la saison. Il est en de très bonne compagnie avec le bassiste Luca Sisera et la batteur Fred Bintner.
Franz Hellmüller (g), Luca Sisera (b), Fred Bintner (dm)
Samedi 9 octobre 2010, 21h, 10.-
Afin de bien cerner Laure Perret, il faut se projeter dans son appartement d’étudiante d’un quartier industriel de la ville de Fribourg. Sur son piano, qu’elle pratique avec dévotion depuis l’âge de cinq ans, trônent les portraits des Billie Holiday, Joni Mitchell et Tori Amos qu’elle révère entre tou(te)s. Posée négligemment contre le radiateur, une guitare bon marché qu’elle a apprivoisé à force d’abnégation, sans aide extérieure aucune. A même le sol s’entassent les feuillets vaguement griffonnés qui tiennent lieu de partitions. Lorsqu’enfin Laure Perret quitte son refuge pour débarquer sur scène, elle subjugue par le son de sa voix, par sa prodigieuse facilité à s’approprier les codes soul, pop ou folk et par son aisance à balader les auditeurs à travers des paysages de toute beauté.
Laure Perret (voc, p, g, ukulele), Samuel Terrapon (b), Matthieu Chavaz (g, banjo), Paulo Wirz (dm, vln, cavaquino)
Vendredi 15 octobre 2010, 21h, 30.- / étudiants: 20.-
Dans le cadre du Festival International de la Guitare de Fribourg :
Les trois compères de Stratus sur le Plateau sont des amis de longue date, ils ont parcouru ensemble une partie de l’histoire de la musique improvisée en Suisse et ils provoquent la foudre à chaque fois qu’ils se rencontrent. Aucune frontière stylistique ne les arrête. Seul un penchant pour l’univers de Thelonious Monk, les guitares saturées et le goût du risque dirigent leurs parties de cache-cache musical. Hautes pressions, cumulus et vents froids du Sud-Est n’ont qu’à bien se tenir face à cet ouragan phonique.
Christian Graf (g), Pierre-François Massy (b), Marcel Papaux (dm)
Samedi 16 octobre 2010, 21h, 20.-
Urhu est un spectacle étonnant sur la thématique du temps. Deux langages artistiques s’y marient : le théâtre d’objets de l’artiste alémanique Georg Traber et la musique particulière du trio vocal Nørn. Au cours du spectacle, les chants d’Anne-Sylvie Casagrande, Edmée Fleury et Gisèle Rime proposent dans une langue inventée toutes sortes de distorsions temporelles amusantes pendant qu’en toile de fond, un char est transformé en horloge. Cette métamorphose passe par des stades de construction saugrenus qui servent de décor aux trois chanteuses à la présence scénique forte.
On ne présente plus le plus suisse des trompettistes français et son magnifique quartet qui sont parmi les premiers musiciens à avoir joué de la drum’n’bass avec des instruments acoustiques (album The Dawn en 1998 et Bending New Corners en 1999). Loin de rester sur ses acquis, le quartet s’est tourné vers le rock en 2003 (The Walk of the Giant Turtle) et vers la folk en 2007 (Arkhangelsk). Aujourd’hui le son d’Erik Truffaz est reconnaissable entre tous, et son quartet devenu mythique. Ils nous font l’honneur de venir rôder les morceaux de leur nouvel album à sortir prochainement. Un work in progress unique à ne surtout pas manquer.
Erik Truffaz (trp), Benoit Corboz (keys), Marcello Giuliani (b), Marc Erbetta (dm)
Samedi 23 octobre 2010, 21h, 26.-
Sa performance en solo de 2008 nous avait subjuguée et c’est avec un plaisir non-dissimulé que nous recevons à nouveau le pianiste slave Bojan Zulfikarpasic. Il est entouré cette fois par le batteur Sebastien Rocheford et la bassiste Ruth Goller, deux membres du fameux groupe Acoustic Ladyland, et l’étonnant tromboniste new-yorkais Josh Roseman réputé pour son travail avec Dave Douglas, John Zorn, Dave Holland, Lester Bowie ou Steve Coleman. Le Tetraband marche un pied dans le jazz, un pied dans le punk, mais n’oublie pas les racines de son leader qui sont les musiques populaires d’Europe de l’Est. Une formation dévastatrice à découvrir absolument.
Bojan Z (keys), Josh Roseman (trb), Ruth Goller (b), Seb Rocheford (dm)
Vendredi 29 octobre 2010, 21h, 26.-
Saxophoniste discrète de la scène jazz, Céline Bonacina s’est dévoilée ces dernières années en
remportant les premiers prix des tremplins Rezzo Jazz à Vienne en 2009, de la Ciotat en 2007 et un 3ème prix de groupe au Concours National de Jazz de la Défense en 2007. Des distinctions que n’avaient pas attendues Omar Sosa ou Andy Sheppard pour l’inviter sur scène. Plus récemment, c’est aux côtés du Funk Unit de Nils Landgren que nous avons pu l’entendre à Paris. Entre temps, sa musique a fait craquer le label ACT qui vient de signer avec elle un contrat d’artiste. Saxophoniste polyvalente, elle livre aujourd’hui un premier album dans lequel son baryton tient le premier rôle. Elle y dévoile une musique singulière qui a pu prendre son plein essor avec le concours amical du guitariste Nguyên Lê et de ses deux partenaires de route : Hary Ratsimbazafy et Nicolas Garnier. Une révélation à découvrir à La Spirale.
Céline Bonacina (bs), Nicolas Garnier (b), Hary Ratsimbazafy (dm)
Dimanche 31 octobre 2010, 21h, 30.-
On avait cru la formule du trio définitivement usée par la marque des géants comme Keith Jarrett, Bill Evans ou plus dernièrement Esbjörn Svensson. Bien mal nous en a pris à l’écoute du nouveau disque du pianiste américain d’origine indienne Vijay Iyer. En effet, ce virtuose parvient à transcender les différentes esthétiques qui marque le jazz d’aujourd’hui : la nouvelle garde new-yorkaise, les recherches avancées de Steve Coleman, les percées du trio E.S.T dans les musiques actuelles et pop ainsi que l’ouverture aux musiques traditionnelles, notamment indiennes. Accompagné par le jeune surdoué Stephan Crump (Dave Liebman, Billy Hart, Greg Osby…) à la contrebasse et le petit-fils de Roy Haynes, Marcus Gilmore (Steve Coleman, Gonzalo Rubalcaba…) à la batterie, Vijay Iyer ouvre le sillon pour un jazz nouveau, au vocabulaire rythmique unique et au foisonnement harmonique sans cesse renouvellé.
Vijay Iyer (p), Stephan Crump (b), Marcus Gilmore (dm)
Vendredi 5 Novembre 2010, 21h, 10.-
Guitariste durant près de dix ans dans la formation Air Sonic, Benoît Perriard avait fait le pas du projet solo en 2009 avec l’album « Perspectives ». Aujourd’hui il sort un double album qui révèle deux facettes de sa musique : une électrique et une acoustique. C’est cette dernière facette que Cat’s Eye et son groupe présentent à la Spirale. Une soirée pour les amoureux de guitares et voix folk, de batteries lo-fi et de mélodies bluesy.
Cat’s Eye alias Benoît Perriard (voc, g, keys), Mary Freiburghaus (keys), Benoît Gisler (b), Sébastien Ruegg (dm)
Samedi 6 novembre 2010, 21h, entrée libre
Une jam session dans la plus pure tradition jazz avec l’excellent pianiste Max Jendly, actif plus que jamais en tant que musicien depuis la prise de sa retraite au Conservatoire de Fribourg.
Max Jendly (p), Arnaud Francelet (b), Christophe Gisler (dm)
Vendredi 12 novembre 2010, 21h, 26.-
Iva Bittova est une actrice, chanteuse et violoniste. Dans son one-woman-show elle mélange ces trois facettes avec un tel talent qu’on a l’impression d’entendre un orchestre complet. Elle parvient à créer de véritables contes sonores ensorcelants sur la base d’histoires de vampires et de chansons mélancoliques. Elle puise autant dans les thèmes traditionnels de son pays, que dans la musique expérimentale, le rock ou la transe africaine et fabrique des récitals qui ne se ressemblent jamais. Le génie et la personnalité de Iva Bittova fait d’elle la Erika Stucky slave.
Julien Lourau est un des musiciens français les plus éclectiques. Il s’est fait connaître pour son amour du funk et du hip-hop avec le Groove Gang. Ses incursions dans l’électro (album Gambit) et la musique expérimentale (Fire & Forget), ainsi que dans la musique cubaine (Rumbabierta) et le jazz moderne (The Rise), l’ont définitivement positionné comme un musicien incontournable du paysage jazzistique européen. Aujourd’hui, ce compagnon de Bojan Z, Henri Texier, Magic Malik et Minino Garay, vient de sortir un album entièrement acoustique qui ne sacrifie rien sur l’autel de l’originalité : ni le swing, ni l’énergie, ni la poésie.
Julien Lourau (ts), Laurent Coq (p), Thomas Bramerie (b), Donald Kontomanou (dm)
Vendredi 19 novembre 2010, 21h, 32.-
Enregistrement Espace 2
Les musiciens qui ont vécu l’histoire du jazz de près et qui ont côtoyé les plus grands ne sont plus légions. Cedar Walton en fait partie et peut se targuer d’avoir accompagné notamment John Coltrane, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Lee Morgan, Hank Mobley, Kenny Dorham, J. J Johnson, Art Farmer et Art Blakey. Son touché funky et son sens mélodique on fait de lui un des maîtres du hard-bop. Il a aussi enregistré un nombre important d’album sous son nom aux côtés de Clifford Jordan, Sam Jones ou Billy Higgins. Un concert événement pour tous les amoureux d’un jazz proche de ses racines afro-américaines.
Cedar Walton (p), Roberto Rossi (trb), Piero Odorici (ts), Darryl Hall (b), Willie Jones III (dm)
!!! LE CONCERT DE MOUNTAIN MEN EST ANNULE !!!
Nous avons le regret de vous annoncer que le concert de Mountain Men est ANNULE pour raisons médicales.
Les gens qui ont achetés des billets peuvent se les faire rembourser auprès de Starticket.
Une nouvelle date sera agendée durant notre prochain programme.
Désolés et bonne soirée.
La Spirale
Vendredi 26 novembre 2010, 21h, 26.-
Blues ? Country ? Rock ? Soul ? Pop ? Difficile de classer la musique de Okou, un duo aux origines diverses. Né d’une mère ivoirienne et d’un père français la chanteuse Tatiana Heinz a déjà collaboré avec Keziah Jones et Mick Jagger. Gilbert Trefzger est né d’un père suisse et d’une mère égyptienne, il joue du oud, du banjo, et a tenu la guitar slide auprès de Nittin Sawhney ou Roy Ellis. Le duo propose une musique profonde et délivre un message émotionnel fort qui va bien au delà de la simple écriture d’une bonne chanson. Une des révélations métissées de l’année 2010.
Les deux figures incontournables du jazz d’avant garde new-yorkais, Chris Speed & Jim Black, reviennent en Europe avec un tout nouveau projet dynamité par le bassiste Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantomas…) et le saxophoniste Oscar Noriega (Cuong Vu, Brad Shepik…). Avec des sonorités proche de Alas no Axis et du Bloodcount de Tim Bern, les compositions de Endangered Blood navigue entre pop, rock, free jazz et musique traditionnelle du monde déconstruite. Un nouveau groupe qui laisse également beaucoup de place à l’humour de ses protagonistes.
Chris Speed (ts), Oscar Noriega (as), Trevor Dunn (b), Jim Black (dm)
Vendredi 3 décembre 2010, 21h, 24.-
Dans la chaleur torride et suffocante des caveaux du Cully Jazz Festival, il se passe parfois des cérémonies à la limite du vaudouisme et de l’occulte. C’est le cas du Caveau des Vignerons qui a enfanté du combo explosif Voltage. Quand Malcolm Braff s’installe derrière son Rhodes il y a l’Afrique qui se réveille, quand Patrice Moret empoigne sa contrebasse les murs se mettent à trembler, et quand Marc Erbetta commence à frapper ses peaux on est happé dans une transe jubilatoire parsemée de joutes musicales décapantes et d’improvisations survoltées. Partout où il joue, le Voltage de Malcolm Braff emporte avec lui la magie de Cully et des ses jams sessions endiablées.
Le gagnant du dernier prix de La Spirale, batteur au sein de Fri-Fusion et de Flourish, ouvre la dernière jam session de l’année, qui sera dédiée au groove et à la soul.
Manuel Schneuwly (dm), line-up to be announced
Vendredi 10 décembre 2010
Dans le cadre du Fest’hiver 2010, organisé par Max Jendly, La Spirale se déplace dans la Tour Vagabonde sur l’ancien terrain du Nouveau Monde est vous propose un concert du Fred Bintner Trio:
Le batteur français Fred Bintner, fort de sa magnifique prestance rythmique, a eu la lourde charge de reprendre la classe du populaire et regretté Ferdy Ruegg au Conservatoire de Fribourg ; et il a relevé le défi avec brio. On a déjà pu l’entendre au sein de formations les plus diverses, et notamment derrière les fûts du Fribourg Jazz Orchestra. Ce soir, il est à la tête d’un power trio formé de ces meilleurs « potes » qui sont deux jeunes loups parisiens surdoués. www.myspace.com/fredbintner
Jerry Leonide (keys), Gino Chanloiseau (b), Fred Bintner (dms) En deuxième partie de soirée, vous pourrez écouter le très fin guitariste Franz Hellmüller à la tête d’un trio formé de Thomas Bauser à l’orgue Hammond et de Tony Renold à la batterie. !!! RESERVATIONS / PRELOCATIONS !!!
Fribourg Tourisme et Région, Av. de la Gare 1, 1700 Fribourg.
Tél. +41 (0)26 350 11 00
Fax +41 (0)26 350 11 12 spectacles@fribourgtourisme.ch
Samedi 11 décembre 2010, 21h, 26.-
Kyrie Krystmanson est une des nouvelles voix folk qui échappe aux clichés du genre. Cette canadienne qui vit maintenant à Paris, cultive le minimalisme musical pour mieux toucher à l’essence des émotions. Sa voix cristalline et douce puise à la fois dans le jazz, dans la musique classique et dans les chants traditionnels. Sa musique instaure des climats de paysage nordique et polaire. Le nouveau label branché parisien No Format ne s’est pas trompé en signant cette personnalité à la présence captivante et à la fragilité envoutante. Entre Iva Bittova et Sophie Hunger, Kyrie Krystmanson est une découverte à ne pas manquer.
Erika Stucky est née à San Francisco en pleine période Flower Power. Vers l’âge de dix ans, elle déménage dans un petit village du haut valais et le traumatisme de ce choc culturel va marquer à jamais ses futures envolées artistiques. La musique de Erika Stucky virvolte entre yodel post-moderne, comédie musicale hollywoodienne, rock’n’roll déjanté et jazz d’avant-garde et ses mots empruntent à toute les langues pour servir un discours souvent improvisé dans l’instant au gré de l’humeur du public, de l’ambiance de la salle ou de la configuration de la scène. Cette diva excentrique géniale a dernièrement fait scandale auprès des députés suisses à l’expo universelle de Shangaï avec un yodel mi-chinois, mi-suisse allemand, et on se réjouit déjà de ce qu’elle va réserver au patois Fribourgeois.
Slovenska Trafika (le bureau de tabac slave) est un projet regroupant des chansons russes, serbes, croates et bosniaques, agrémentées des impressions poétiques de Philippe Humbert (Les Cosmonautes Lunatiques) recueillies lors de ses vadrouilles dans les pays de l’Est. Des chansons traditionnelles d’après-guerre de Vladimir Vissotski au souffle tsigane de Djordje Balasevic, Slovenska Trafika vous entraîne, le temps d’une soirée, au cœur de l’âme slave.
Depuis une dizaine d’années, DJ-B n’a de cesse d’envoyer le jus partout. Mixant rock’n’roll des pionniers et foudres actuelles, il se joue des styles et des âges dans un joyeux brassage qui n’appartient qu’à lui. Il est certainement l’un des derniers djs à mixer des…slows ! Lady Gaga fornique avec les Equals, Led Zeppelin ouvre pour David Guetta, Clo-Clo introduit Sexion d’Assaut, on n’a jamais vu ça. Les Gypsy Kings ? Oui aussi. Et, surtout, les Rolling Stones. Pas de soirée réussie sans eux, c’est le signe d’un Petit Nouvel An exceptionnel.
Cédric Gschwind (ts), Jonas Windscheid (g), Marco Nenniger (b), Daniel Mudrack (dm)
Le spectre musical du jeune groupe Klang Quadrat peut passer de belles ballades mélodieuses à de féroces rythmiques groovy, et du swing straight-ahead aux mesures composées. Sa musique ravira autant les amoureux de jazz pur, que les amateurs de musique plus contemporaine. De son côté, le trio du guitariste Franz Hellmüller façonne un jazz très contemporain, aux multiples influences et aux arrangements ciselés dans de la dentelle. Une soirée qui promet d’être électrique.
Une belle soirée consacrée à deux magnifiques trios. Celui de Stefan Aeby, qui vient de sortir un disque somptueux autour du batteur Julian Sartorius (Sophie Hunger…), et du bassiste André Pousaz (Tobias Preisig, Swiss Jazz Orchestra…), et celui de Urs Bollhalder, pianiste que vous avez pu découvrir aux côtés de Matthieu Michel et de Michael Zisman dans le quintet Buenos Aires de Heiri Känzig.
Vendredi 8 avril 2011, 21, 30.-
Le guitariste Marc Ribot est un artiste phare de la scène downtown New-Yorkaise. Il fascine les rockers pour avoir joué sur nombre d’albums et tournées de Tom Waits et il bluffe les cubains avec son groupe Los Cubanos Postizos et son hommage à la musique de Arsenio Rodriguez. Marc Ribot aime emprunter la tangente dans tout ce qu’il entreprend. Son dernier disque Silent Movie est sacré meilleur album de l’année 2010 par la quasi-totalité de la presse musicale et son concert à La Spirale, unique date en Suisse, promet des moments magiques de créativité.
Samedi 9 avril 2010, 21h, 35.-, à l’Aula du Conservatoire de Fribourg
L’association d’un grand trompettiste de jazz et d’un maître de la guitare classique est un événement rare qui devient exceptionnel quand on connaît le degré de technicité et de sensibilité de ces deux musiciens. Ce duo préfère les grands espaces et les respirations silencieuses à l’abondance du discours. Leur dernier disque Chiaroscuro, sorti sur le label ECM, est une ode à la beauté et à la sobriété. Une formation de musique de chambre pour un concert au plus profond de la note bleue.
Mercredi 7 juillet 2010, de 19h à 20h30, entrée libre En collaboration avec la Jazz Parade
Dans le cadre de la Jazz Parade, La Spirale ouvre ses portes au masterclass des New York Voices. A cette occasion, l’extraordinaire quatuor fera une démonstration de son talent. Donc point de crainte ; les chanteurs présents ne seront pas sollicités pour chanter, si ce n’est peut-être quelques « riffs » rythmiques entonnés par l’auditoire entier. Les New York Voices donnent souvent des workshops à des chorales amateurs et professionnelles américaines et sont des artistes très accessibles. Les rencontrer est l’occasion de mieux comprendre comment aborder le swing vocal. Cet atelier est sponsorisé par Frigaz, donc gratuit. Pas de réservation possible.
Darmon Meader (voc), Peter Eldridge (voc), Kim Nazarian (voc), Lauren Kinhan (voc)
Mercredi 14 juillet 2010, de 19h à 20h30 En collaboration avec la Jazz Parade
Cet atelier est destiné aux pianistes professionnels, mais ouvert aux auditeurs. Enrico Pieranunzi s’est déjà produit plusieurs fois à La Spirale en temps que musiciens mais il est également un remarquable pédagogue sollicités par de nombreuses institutions. Une occasion unique de partager son expérience et de profiter des conseils d’un “maître” tant sur le plan musical que humain. Inscription pour les participants : association@jazz-fribourg.ch www.enricopieranunzi.com www.jazzparade.ch
Enrico Pieranunzi (p)
Vendredi 22 janvier 2010, 21h, 28.-
New album release tour
Le contrebassiste Heiri Känzig possède une connaissance approfondie du jazz, de l’improvisation et des musiques du monde. Ce bagage lui a permis de faire plusieurs fois le tour du monde en compagnie de musiciens tels que Art Farmer, John Scofield, Ralph Towner, Didier Lockwood et Richard Galliano ou de groupes comme le Vienna Art Orchestra et l’O.N.J. Depuis quelques années, il dirige plusieurs formations comme le groupe Depart (Jojo Mayer, Harry Sokal) et Buenosaires. Dans ce dernier projet, dont la musique est inspirée par sa mère née en Argentine, il est accompagné de deux musiciens fabuleux : Matthieu Michel et Michael Zisman, du pianiste Urs Bollhalder, ainsi que d’un tout jeune batteur qu’on retrouvera aux côtés de Thierry Lang en avril prochain. www.myspace.com/heirikaenzig
Heiri Känzig (b), Matthieu Michel (tp), Michael Zisman (acc), Urs Bollhalder (p), Kevin Chesham (dr)
Vendredi 29 janvier 2010, 21h, 10.-
Underschool Element n’est pas un groupe de rock comme les autres. Il faut avoir l’esprit ouvert, créatif et provocateur pour nommer son dernier album Tango (2007) et revisiter du Astor Piazzolla, alors que sa musique s’inspire avant tout du métal, de la fusion et du rock indépendant. En avril, Underschool Element s’apprête à faire une pause pour une durée indéterminée. Ce concert à La Spirale est l’une des dernières occasions pour entendre leur musique enchanteresse et onirique en version acoustique. www.underschool-element.com
Grégoire Gachet (voc), Fabien Charrière (g), David Broillet (g), Yvan Braillard (dr)
Samedi 30 janvier 2010, 21h, entrée libre
Le guitariste Claudio Rugo, qui vient de sortir un nouvel album aux couleurs latines, nous fait l’honneur d’animer la première jam session de l’année. Une soirée qui s’annonce chaude avec plusieurs musiciens qui ont déjà confirmé leur présence comme Jessica Goodwin (voc) ou Alfredo Bridon (tp).
Claudio Rugo (g), Popol Lavanchy (b), Jean-Daniel Thomas (dr)
Vendredi 5 février 2010, 21h, 26.-
New album release tour
Matthieu Donarier, Manu Codjia et Joe Quitzke viennent de fêter 10 ans de collaboration. Dans la foulée leur dernier disque a été élu album de l’année 2009 par le magazine français Jazzman. Une reconnaissance méritée pour ce trio atypique qui s’est forgé sur la route avec près de 200 concerts dans le monde entier. Leur sens de l’à-propos fait mouche et leur musique novatrice tend à faire disparaître les frontières entre écrit et improvisé. Un trio à découvrir absolument. www.myspace.com/matthieudonarier
Matthieu Donarier (ts), Manu Codjia (g), Joe Quitzke (dr) [audio:https://laspirale.ch/wp-content/uploads/2010/01/02-piste-2.mp3]
Mardi 16 février 2010, 22h, entrée libre
Les joyeux lurons de Mama Rosin, amoureux des musiques de danse de la Louisiane, reviennent à La Spirale pour nous offrir un concert « spécial » Mardi Gras. Venez danser la jig du Mardi Gras dans une ambiance festive et déjantée ! www.myspace.com/mamarosin
Cyril Yeterian (melodeon, voc, g), Robin A. Girod (g, voc, banjo), Xavier Bray (dr, voc)
Vendredi 26 février 2010, 21h, 26.-
CD release “Lume, Lume”
Avec son premier album Baresha, la chanteuse d’origine albanaise Elina Duni avait créé l’événement. Une voix magnifique, des chants saisissants puisés dans le riche folklore albanais et un quartet de jazz aussi talentueux que novateur avaient fait d’Elina Duni une perle culturelle à suivre de près. Des dizaines de concerts plus tard et un succès mérité, elle revient à La Spirale avec un tout nouvel album qui promet des voyages émotionnels encore plus intenses. www.myspace.com/elinaduni
Elina Duni (voc), Colin Vallon (p), Banz Oester (b), Norbert Pfammater (dr)
Vendredi 5 mars 2010, 21h, 30.-
Une voix incroyable, un tempérament de feu, un groove d’enfer, une présence scénique redoutable…difficile de citer en quelques lignes toutes les qualités qui font de cette chanteuse franco-camerounaise, une diva soul. Son premier album Mansaadi, aux couleurs métissées et aux grooves chaloupés, a lancé sa carrière solo de manière fulgurante. Elle fait désormais danser toutes les salles et les festivals de France. Ce soir, la température de La Spirale risque de battre des records de chaleur. www.myspace.com/sandrankake
Sandra Nkake (voc), Didier Combrouze (g, voc), Guillaume Farley (b, voc), Vincent Theard (elp), Jon Grandcamp (dr)
Samedi 6 mars 2010, 21h, entrée libre
Le pianiste Christophe Tiberghien, apprécié pour son énergie communicative, et son esprit rassembleur, ouvre la dernière jam session d’hiver.
Christophe Tiberghien (p), Manu Hagmann (b), Fred Bintner (dr)
Samedi 13 mars 2010, 21h, 30.-
Terez Montcalm est une chanteuse intemporelle. Avec sa façon personnelle de manipuler les rythmes et les mots, elle envoûte son public dès les premières secondes. Sa musique “jazze” autant des classiques de la chanson française et du blues que ses propres compositions. On l’a souvent comparée à Janis Joplin, Edith Piaf ou Ella Fitzgerald, mais elle demeure unique et originale. Après l’annulation à la dernière minute de son concert en décembre dernier, ne manquez pas cette occasion de pouvoir l’écouter dans une petite salle. www.myspace.com/montcalmterez
Terez Montcalm (voc), Jean-Sébastien Williams (g), Christophe Wallemme (b), Stéphane Huchard (dr)
Jeudi 18 mars 2010, 21h, 10.- En collaboration avec le FIFF 2010 :
Cette malicieuse fée polonaise tire de ses platines un concentré de musique balkanique métissée et festive. Habitée par une énergie ravageuse, elle danse et chante autour d’un Gypsy Sound System en constante ébullition. Une soirée idéale pour conclure une après-midi au Festival International de Films de Fribourg. www.myspace.com/gypsysoundsystem
Vendredi 26 mars 2010, 21h, CHF 26.-
Le trio formé par Ellery Eskelin, Andrea Parkins et Jim Black fait figure de pionnier dans le monde des musiques improvisées new-yorkaises. Ces trois fortes personnalités, chacune responsables d’avancée significative dans le développement de leur instrument, révèlent une musique très inventive, surprenante dans ses développements, et qui échappe aux genres. Après dix albums enregistrés en une décennie, Ils n’ont rien perdu de leur fraîcheur et continuent d’inspirer toute une génération de musiciens. www.myspace.com/elleryeskelin
Ellery Eskelin (ts), Andrea Parkins (acc, electronic), Jim Black (dr, perc)
Samedi 10 avril 2010, 21h, CHF 26.-
Compositeur et interprète du morceau Barcelona, titre générique du film de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, le groupe Giulia Y Los Tellarini amène chaleur méditerranéenne et tragédie mexicaine dans une musique à la finesse latine et à l’élégance jazzy. Sur scène, la belle Giulia joue la femme-enfant, comme la diva espagnole, et ses telluriens assurent une rythmique jouissive capable de faire se trémousser les plus timides. Les concerts de Giulia Y Los Tellarini sont des moments forts en émotion qui transpirent la sensualité du sud. www.myspace.com/giuliaylostellarini
Giulia Tellarini (voc, acc), Jens Neumaier (g, sax, charango, voc), Maik Alemany (g, charango, voc), Alejandro Mazzoni (b, fl, perc, voc), Xavier Tort (tp), Camilo Zorrilla (perc, voc), Olga Abalos (as), Joan Portales (g, mandoline, charango)
Vendredi 16 avril 2010, 21h, 10.-
Le batteur Manuel Schneuwly a reçu le prix de La Spirale au Conservatoire de Fribourg. Cette récompense prend la forme d’un abonnement général et surtout d’une carte blanche à La Spirale. À cette occasion, il vient jouer avec Frifusion, le groupe gagnant du concours national Suisse “Beat The Garage” en 2009. Leurs compositions opèrent de jolis croisements entre funk, acid-jazz, soul, reggae et musique latine et leur jeu de scène est plutôt explosif. www.frifusion.ch
Jasmin Joana Hirt (voc), Mirjam Heggedorn (voc), Michael Jehle (tp), Simon Gross (as, ts, bs, fl), Simon Althaus (rhodes, keys), Mike Bischof (g), Andreas Hayoz (b), Manuel Schneuwly (dr)
Samedi 24 avril 2010, 21h, CHF 26.-
Alors que son nouvel album Lyoba Revisited vient de sortir sur le somptueux label Act, Thierry Lang s’offre quelques escapades avec son nouveau trio. Composé du solide et très lyrique Heiri Känzig à la contrebasse ainsi que du tout jeune et extrêmement talentueux Kevin Chesham à la batterie, le groupe de Thierry Lang partage un amour de la mélodie et un sens de la retenue chère aux grands trios comme celui de Keith Jarrett, Bill Evans ou Enrico Pieranunzi. www.thierrylang.ch
Thierry Lang (p), Heiri Känzig (b), Kevin Chesham (dr)
LE CONCERT DU 30 AVRIL EST COMPLET.
LE CONCERT DU 1er MAI EST AUSSI COMPLET.
Vendredi 30 avril 2010, 21h, 32.- COMPLET
Samedi 1er mai 2010, 21h, 32.- COMPLET
Depuis plus de trente ans, Giorgio Conte compose des chansons reprises par les plus grands interprètes (Wilson Pickett, Adriano Celentano, Mina ou Francesco Baccini). Passionné de vieux jazz, de musiques populaires et de chanson française, il porte un amour particulier pour La Spirale et pour le public de Fribourg qui le lui rend bien. Le petit frère de Paolo sait comme personne susurrer des paroles d’amour sur fond de jazz-musette et créer des ambiances aux charmes désuets et méditerranéens.
Giorgio Conte (g, voc), Claudio Rossi (vln), Alberto Parone (dr)
Titre: 42ème CARNAVAL DES BOLZES Lieu: La Spirale Heure début: 21:00 Date: 2010-02-13
Titre: 42ème CARNAVAL DES BOLZES Lieu: La Spirale Heure début: 21:00 Date: 2010-02-12
Vendredi 7 mai 2010, 21h, 10.-
Il est de notre devoir à La Spirale, d’offrir une scène à des musiciens de jazz en formation. C’est pourquoi nous ouvrons, dès 2010, une fenêtre régulière sur des ateliers et des groupes issus du conservatoire de Fribourg.
Florian Evequoz (b), Nicolas Stämpfli (dr), Lionel Delaloy (acc), Simon Berger (p), Jean-Michel Dougoud (as, ts).
Samedi 8 mai 2010, 21h, 26.-
Le Brésil a offert au monde une quantité impressionnante de belles mélodies et de musiciens inspirés pour les interpréter. Parée de sa voix envoûtante et de sa présence scénique imposante, Anne-Florence Schneider fait perdurer ce cadeau du ciel à travers un magnifique disque qu’elle vernit ce soir à La Spirale. Elle est accompagnée par quatre musiciens de hauts vols, tous fins connaisseurs des musiques latines. www.myspace.com/donaflormusic
Anne-Florence Schneider (voc), Floriano Inàcio (p), Claude Schneider (g), Dudu Penz (b), Eduardo Costa (dr)
Mercredi 12 mai 2010, 21h, CHF 28.-
Le guitariste Wayne Krantz peut sans crainte figurer au panthéon de la guitare avec Pat Metheny, John Scofield ou Bill Frisell. Cet artiste, dont les seuls traces discographiques proviennent d’enregistrements au son brut capturé dans le mythique 55 bar de New-York, signe son grand retour avec un album studio encensé par la presse spécialisée et élu Choc de l’année par le magazine Jazzman. Avec Le bassiste Tim Lefebvre (Chris Potter, Uri Caine, Jamie Cullum…) et le batteur Gary Novak (Chick Corea, Scott Henderson…), il tutoie les sommets de l’improvisation, explose les frontières du jazz-rock et repousse les limites de l’interaction en trio. Un concert événement à ne pas manquer. www.myspace.com/waynekrantzms
Wayne Krantz (g), Tim Lefebvre (b), Gary Novak (dr)
Samedi 15 mai 2010, 21h, entrée libre
La chanteuse Loraine Cotting, dont la première jam session à La Spirale avait fait un tabac, ouvre à nouveau une soirée placée sous le signe de la soul et du groove.
Vendredi 21 mai 2010, 21h, CHF 32.-
La fanfare Mahala Raï Banda est la star montante des Balkans. Formée dans les ghettos autour de Bucarest, elle combine des violons et des accordéons roumains, une section de cuivre composée de vétérans de fanfares militaires et une section rythmique rock. Mahala Raï Banda est capable de transformer un simple concert en une fiesta sauvage explosive. Autant vous dire que ça va déménager. Concert debout. www.myspace.com/mahalaraibandaofficial
Manole Nicusor (voc), Ionita Aurel(vln), Zahanagiu Marian (tb), Trifan Andrei (ts), Bosnea Aurel (bs), Cantea Cristinel (tp), Cantea Georgel (tuba), Mihai Cristinel (sax, cl), Ionica Florinel (Acc), Oprica Viorel (tp), Dinu Marian (dr)
Vendredi 28 mai 2010, 21h, entrée libre
La traditionnelle soirée du conservatoire de Fribourg est dédiée cette année à Max Jendly. Elle marque son départ à la retraite en tant qu’enseignant et conclu en apothéose sa dernière journée de travail au sein du conservatoire (véridique!). Une soirée qui promet un « Max » de swing !
Ce groupe, formé par le guitariste chanteur Jean-Claude Jaquet, aime interpréter les standards de la chanson française. De Brassens à Bernard Lavillier, en passant par Gérard Blanchard, Francis Cabrel et Renaud, la musique de Relax c’est dimanche vient annoncer les grandes vacances et la période estivale. La chanteuse Arlette Zola est l’invitée spéciale de cette soirée pour des duos remplis de bonheur et de nostalgie. Un concert idéal pour clôturer la saison.
Christine Spicher (voc), Michel Gendre (bandonéon), Denis Pittet (tp), Roger Hayoz (g, voc), Jean-Claude Jaquet (g, voc), Martin Descloux (b), Eric Mullener (dr, perc), Arlette Zola (voc)
Pour fêter dignement la nouvelle année, ne pas manquez l’une des meilleures soirées en ville de Fribourg. Elle est animée par le mythique DJ-B, toujours aussi à l’aise derrière ses platines pour mettre le feu au dancefloor.
Fosforela Quartet est le nouveau groupe de Claude Schneider. Notre guitariste national, au touché élégant et au phrasé magique, a toujours su s’entourer de musiciens de qualité qui s’accordent bien au feeling de sa musique. Avec la magnifique et talentueuse violoniste Yilian Canizares, le multi-instrumentiste Nicolas Maret et le contrebassiste David Brito, il développe une musique généreuse, aux belles mélodies et aux saveurs latines.
De toutes les fanfares balkaniques, il faut bien avouer que la Fanfare Ciocarlia est l’une des plus démoniaques et énergiques. Ils ont appris l’endurance en jouant des heures à des rythmes effrénés lors des fêtes de villages et mariages roumains. En tournant dans le monde entier, ils ont ouvert leur répertoire à la musique occidentale et ont acquis une aisance scénique surprenante. Pour cette nouvelle tournée la fanfare « alouette » sort un album live et un dvd rétrospectif de leur immense carrière pleine d’aventure, d’anecdote et d’histoire à raconter. Cuivres rutilants, voix à faire pleurer, tempo d’enfer et humour corrosif seront au rendez-vous pour leur unique date de concert romande.
La Spirale, Fri-son et le pour-cent culuturel Migros-jazz présentent:
Le Monterey Quartet qui se prénomme désormais le Overtone Quartet depuis le départ du pianiste Gonzalo Rubalcaba s’est formé lors d’un concert mythique au Monterey Jazz Festival. Immortalisé sur disque (Live at the 2007 Monterey Jazz Festival) ce concert reflète bien l’ambiance électrique que dégage le groupe. Il est rare de voir une réunion de All-Stars développer une synergie aussi jubilatoire. C’est le cas de ce quartet formé de l’ancien bassiste de Miles Davis aux trois Grammy Awards Dave Holland, du saxophoniste à la créativité sans limites Chris Potter, du pianiste de Charles Loyd Jason Moran, et du batteur le plus demandé du moment Eric Harland.
ATTENTION CE CONCERT A LIEU A FRI-SON, RTE DE LA FONDERIE 13, 1705 FRIBOURG. LES PLACES SONT ASSISES.
En première partie :
TRE (CH)
Pour tous ceux qui ont manqué leur concert à La Spirale en avril dernier. Ne manquez pas cette nouvelle occasion de découvrir ce trio atypique qui puise ses références dans les traditions folkloriques les plus diverses et qui confronte bebop, freejazz et fanfare du Mardi Gras. www.myspace.com/trefundamentalmusic
Thomas Lüthi (ts), Bernard Bamhert (tb), Christian Niederer (dr)
Le guitariste Nguyên Lê est un musicien exceptionnel qui a développé une voix et un son uniques sur l’instrument. Son utilisation originale des effets, sa connaissance approfondie du jazz, des musiques asiatiques et de l’univers hendrixien lui procure une place de choix aux côtés des grands de la six cordes comme Bill Frisell, John Scofield, Mike Stern ou Alan Holdsworth. Dans son nouveau projet Saiyuki, il s’entoure d’une joueuse de koto japonaise et d’un spécialiste des tablas indiens pour une relecture de mélodies traditionnelles aussi bien qu’une exploration des paysages électroniques. Un voyage intérieur fort à ne pas manquer.
Cette jeune chanteuse amazighe qui vit à Paris plane sur un buzz qui n’a rien de surfait et se profile comme l’une des grandes révélations folk de l’année 2009 alors qu’elle vient de signer sur le label Blue Note. Avec des paroles en berbère, en français et en anglais, l’héritage d’une famille d’artiste qui l’initie au folk, au reggae et à la musique gnawa, Hindi Zahra développe une voix sans frontière et à l’émotion palpable, proche de celle d’Alela Diane, Feist, ou Cocorosie.
En première partie : MYKUNGFU
Peut-être que le groupe Mykungfu ne vous dit rien, pourtant vous avez sûrement tous déjà entendu leur musique. En effet, leur tube « Hesitate » est en rotation permanente sur la presque totalité des radios hélvètiques. Ne manquez pas un de leurs premiers concerts en Romandie, en formation solo.
www.myspace.com/mykungfumusic
Domi Schreiber (voc)
Eric Legnini est aujourd’hui l’un des meilleures pianistes de la scène internationale. Il a autant travaillé pour des grands interprètes tels que Serge Reggiani, Henri Salvador ou Claude Nougaro, que tourné et enregistré avec des jazzmen comme Stefano Di Battista, Flavio Boltro ou Stéphane Belmondo. Depuis quatre ans, ce fan de hip-hop, de vieux vinyles et de jazz funky des années 60 entame une carrière solo qui va grandissante. Dans son dernier opus, Trippin’, qu’il présente ce soir à La Spirale, le pianiste tire la soul de chaque note, extirpe le funk de chaque rythme et effectue un retour aux sources du trio des plus passionnant.
Le tromboniste Samuel Blaser était déjà prolifique lorsqu’il habitait La Chaux-de-Fonds, mais sa production a encore augmenté quand il s’est installé à New York. Dans la grosse pomme, il marche au rythme de plusieurs disques par année et rencontre la nouvelle génération du jazz d’avant-garde (Gerald Cleaver, Tyshawn Sorey, Thomas Morgan…) avec qui il organise d’incessantes tournées. Actuellement, Samuel Blaser vogue entre Berlin et New-York. Il revient à La Spirale avec un nouveau quartet dans lequel officie le grand Gerald Cleaver, le très interactif Bänz Oester, et un maître absolu de la six cordes éléctrique Marc Ducret.
C’est dans le cadre de son examen de diplôme au conservatoire de Lausanne que le batteur fribourgeois Benoit Pernet monte le groupe Projet 09. Le répertoire est composé exclusivement de compositions et d’arrangements de son cru. Ces derniers emmènent l’auditeur à travers des climats autant explosifs et intenses que veloutés et délicats. La formation se métamorphose au gré des morceaux et peut passer du quartet au sextet selon ce que dicte la musique. Un joli voyage à découvrir ce soir à La Spirale.
Dix ans déjà qu’ils arpentent les clubs suisses. Avec quatre albums dans leur poche, ce trio est lié par une amitié et une entente musicale peu commune. Influencés à leurs débuts par les trios de Bill Evans ou de Keith Jarrett, ils font un grand saut en 2007 avec la sortie de Pirate, un album qui fourmille de claviers et de boîtes à rythmes analogiques où plane l’âme du trio E.S.T et de Radiohead.
Pour ce concert à La Spirale, Format A3 présente son cinquième album qui promet de belles surprises.
Le Wawawa a vu le jour lors de l’anniversaire de la danseuse islandaise Hildur Ottarsdottir dans un appartement de la vieille ville de Berne. La liste de leurs lieux de production est longue et variée : clubs de jazz, clairières, usines et appartements. Si les vaches utilisaient des lecteurs mp3, le trio serait très probablement en première position sur leur playlist. Le Wawawa n’est pas simplement un groupe de jazz mais plutôt une boule avec trois jambes qui danse autour du monde. Comme ils aiment à le dire « ce n’est pas notre intention qu’une jeune fille dise après un concert qu’elle ne pourrait plus jamais écouter autre chose que le Wawawa, mais ce sont des choses qui arrivent, même dans des clubs de jazz ».
Vernissage du disque
Celly, de son vrai nom Céline Humbert, est une passionnée de musique afro-américaine. À dix-neuf ans, elle forme son premier groupe Fun!k, tout en tournant avec des bluesmen qui lui apprennent le métier de la scène. Fun!k deviendra Celly’s Band puis Celly & The Idols. Avec ce dernier, elle enregistre un album aux racines soul, funk et blues. Une galette aux grooves accrocheurs que Celly et ses Idoles vernissent ce soir.
Une jam session avec un pianiste fribourgeois de talent qui a fait ses armes à Cuba.
La plus soul des chanteuses fribourgeoises accompagnée de son groupe au complet pour une jam session très groovy.
Le jeune contrebassiste Michael Dubi est un personnage actif de la nouvelle scène jazz suisse. Cet élève de Bänz Oester et Peter Frei reçoit en 2004 le prix Henniez du meilleur soliste jazz et sort un premier disque sous son nom en 2007. Aujourd’hui, il prend le parti de former un trio sans batterie ; un risque que son assise rythmique et sa musicalité assument parfaitement. Entouré du talentueux clarinettiste allemand Claudio Puntin, et du piano tout en nuance de Stefan Aeby, le contrebassiste explore les possibilités de l’interaction à trois avec un plaisir communicatif.
Les Cosmonautes Lunatiques évitent soigneusement l’écueil de la chanson à message. À des années lumières des jeunes premiers aux belles gueules et aux mélopées doucereuses, les Cosmonautes ont choisi de lier l’humour à la poésie, dans une constellation de bijoux mélodiques. S’ils ne tiennent pas de grands discours sur les questions cruciales de l’univers, c’est pour mieux traquer la rime dans de petites chansons anodines ou populaires. Ils laissent exploser leur excentricité tels des joyeux farceurs inspirés de l’art naïf. Le tout est souligné par une ingéniosité musicale, elle aussi empreinte de dérision.
Le Monterey Quartet qui se prénomme désormais le Overtone Quartet depuis le départ du pianiste Gonzalo Rubalcaba s’est formé lors d’un concert mythique au Monterey Jazz Festival. Immortalisé sur disque (Live at the 2007 Monterey Jazz Festival) ce concert reflète bien l’ambiance électrique que dégage le groupe. Il est rare de voir une réunion de All-Stars développer une synergie aussi jubilatoire. C’est le cas de ce quartet formé de l’ancien bassiste de Miles Davis aux trois Grammy Awards Dave Holland, du saxophoniste à la créativité sans limites Chris Potter, du pianiste de Charles Loyd Jason Moran, et du batteur le plus demandé du moment Eric Harland.
